DANSE - Niveau Terminale

Projet de cycle de danse
Compétences attendues :
NIVEAU 4
Composer et présenter une chorégraphie collective à partir d’une démarche et de procédés de
composition définis avec l’enseignant.
Enrichir la production par l’organisation de l’espace scénique et les relations entre danseurs.
La motricité allie différents paramètres du mouvement au service d’un projet expressif.
Repérer les éléments de composition et en apprécier la pertinence au regard du propos
chorégraphique.
Epreuve :
Présenter une chorégraphie collective de 5 à 6 élèves.
Durée de 2 à 3minutes, espace scénique et emplacement des spectateurs définis par
l’enseignant.
Le monde sonore est choisi par le groupe
Donner un titre et un argument (écrit ou oral) si le contexte le permet, deux passages peuvent
être réalisés.
Lors de la représentation, le jour de l’épreuve, les élèves spectateurs doivent apprécier les
principes de composition et d’interprétation des danseurs grâce à la fiche proposée par
l’enseignant.
Conditions :
Un espace scénique délimité de 8m sur 6m.
Lecteurs de CD et clés USB
Évaluation :
Construction de la chorégraphie/8 (évaluation collective des chorégraphes)
Procédé(s) de composition choisi(s) pour créer l’ossature générale de la chorégraphie
Organisation entre les danseurs
Construction de l’espace scénique (direction et trajets)
Choix et exploitation des éléments scénographiques :
(Monde sonore, costumes et maquillage, accessoire et/ou décor)
Interprétation /9 (évaluation individuelle)
Engagement moteur
Engagement émotionnel
Appréciation / 3 (évaluation individuelle)
Analyse des éléments chorégraphiques de construction (composition et interprétation qui
ont permis de réaliser le projet
Construction de la chorégraphie/8 (évaluation collective des chorégraphes)
Procédé(s) de composition choisis pour créer
l’ossature générale de la chorégraphie
De 0 à 3.5
Lisibilité du projet
0
Choix des procédés
Procédé ébauché – brouillon – maladroit.
(l’intention est présente, la réalisation reste
imprécise et l’effet recherché peu
convaincant).
Projet
inexistant
Construction de l’espace
scénique (directions, trajets)
0
Procédés
non
porteurs
de sens /
thème
Orientation frontale et
trajets vers l’avant (les
changements de direction se
font principalement en aller
–retour).
0.7
groupements simples
Organisation entre les danseurs
(comment les partenaires s’organisent
pour danser à plusieurs. Quand et
pourquoi ils choisissent ou non de se
rencontrer)
Relations incertaines, timides,
confuses, floues.
Relations peu variées et peu en lien
avec l ‘effet recherché.
0
tels que :
Choix des éléments
scénographiques (monde sonore,
costumes et maquillage,
accessoire et/ou décor)
Éléments scénographiques utilisés
de façon “ naïve ” ou redondante
par rapport à l’intention et/ou au
thème.
. Relations confuses ou
0
aucun
absence de relation
le mouvement
d’ensemble
le duo
0,3
Projet
esquissé
0,2
1 procédé
porteur de
sens /
thème
lignes droites et
0.8
à
1.7
0.8
. Relation ne sert pas le projet
0.3
trop naïfs
alignements
.
trajets avant et
Relations
timides,
éphémères et simples
arrière
0,4
2 procédés
différents
et
porteurs
de sens
/thème
1.1
. Relation sert le projet
placements
de manière floue (peu en lien
symétriques
avec l’effet recherché)
A distance : regard, miroir,
Projet esquissé, inachevé
Niveau 4 Supérieur
Projet précis, affirmation d’une intention ; lecture
polysémique
De 6 à 8
Niveau 4
Projet cohérent avec le titre et/ou
l’argument et mené à terme
De 4 à 5.5
Niveau 4 non atteint
Relation éphémère simple
Face à face, Dos à dos, Se
croisant
En contact : main, épaule,
membre supérieur
Procédé repérable – récité correctement
(l’intention est comprise et la réalisation
commence à être assimilée).
Trajets précis et organisés
avec changements de direction.
0,5
1.9
à
2.2
Projet
défini
0,7
3 procédés
différents
et
porteurs
de sens
/thème
Procédé affirmé – structuré – intégré assimilé.
Le groupe sait l’effet produit par son choix
(adéquation entre intention et réalisation).
0,7
Projet
défini et
structuré
1.2
Plus de 3
procédés
différents
et
porteurs
de sens /
thème
transformations plus
variées des formes
de groupements
formes
de
groupements
plus
variées
trajets
dans
des
directions
plus
variées
. au moins 1 trajet ou
0.5
1 regroupement
amenant à 1 relation
Trajets et directions variés,
choisis, déterminés et
réfléchis.
2.25
l’espace devient
l’élément
chorégraphique à
part entière
2.50 espace en
0.8
perpétuelle
modification pas
d’installation
longue du
groupe)
. au moins 1
trajet et 1
forme de
groupement
amenant à 1
relation
Relations préparées, arrangées,
organisées.
Utilisation pertinente d’une ou deux
modalités de relations entre danseurs (ex
espace, temps).
1.2
à
1.6
.
Au moins 1 relation à
distance, s’appuyant sur un
procédé :
Question/réponse, Répétition
.
Au moins 1 relation en
contact :
Du contact simple à la prise
d’appui sur l’autre
. Sert le projet
Relations construites, combinées, mises
en scène.
Utilisation pertinente de modalités
variées de relations entre danseurs (ex :
espace, temps, contact, regard, gestualité).
1.7
. Relations riches à distance
et en contact allant jusqu’à
la prise en charge du poids
de l’autre.
1.8
.
Evolution rapide et
passage d’une relation
à une autre sans
installation
Éléments scénographiques utilisés
de façon pertinente pour servir
l’intention et/ou le thème.
0,4
à
0,5
quelques
éléments
scéniques qui servent le
propos
Eléments scénographiques utilisés
de façon nuancée, créative ou
originale.
0,6
à
1
Eléments judicieusement
choisis pour amener le
propos dans un univers
poétique
Réalisation et interprétation /9 (évaluation individuelle du danseur)
Réalisation motrice/4.5
Interprétation/4.5
Note/9
Noms
Appuis instables.
Gestes étriqués et
timides.
Regard au sol ou
fixé sur un
partenaire.
Coordination
maîtrisée de gestes
simples.
Appuis précis et
stables.
Gestes précis
et convaincus.
Regard fixe
et/ou
informatif (ex :
sur le départ
d’un mouvement
…).
Coordination et
dissociation
maîtrisée de
gestes plus
complexes (bras
jambes tête),
variation
d’énergie.
motricité globale motricité
plus
appuis incertains
diversifiée
et fuyants
(liaison,
équilibre : aucune
dissociation)
prise de risque dans le
mouvement
appuis stables
mouvement
retenu, sans amplitude début de prise de
risque
dans
le
respiration bloquée
mouvement,
l’équilibre
se
tonus inadéquat
construit
(trop fort ou trop
faible)
regard non placé
d’amplitude
regard d’aide sur plus
dans le mouvement
le partenaire
début de contrôle
et/ou regard de
soutien (auprès du de la respiration
nuances
professeur
ou
du quelques
au
service
du
spectateur)
mouvement
regard placé mais
qui ne sert pas le
propos
De 0 à 2
De 2.1 à 3.4
S’engage dans les
choix corporels du
groupe :
Elève
convaincant et
engagé dans « son
rôle » en
permanence.
Appuis
maîtrisés et
affirmés.
Gestes amples
et nets.
Regard animé,
ouvert, présent.
Gestes
complexes maîtrisés
jouant sur les
différents registres
du mouvement dansé.
Utilisation des
déséquilibres.
Subit
les
choix
corporels du groupe:
Elève peu
assuré,
troubles
visibles (trous de
mémoire,
hésitations, etc.)
ou élève
qui
« récite » sa danse.
Installe les choix
corporels du groupe:
motricité maîtrisée
au service de
l’intention
mouvements
parasites
Retient l’attention
par sa présence
Exprime et
communique son
émotion
De 2.1 à 3.4
De 3.5 à 4.5
maîtrise totale des
appuis même dans la
difficulté
Élève
convaincant, engagé
dans « son rôle »
mais de façon
intermittente.
reproduit un savoir
faire
équilibre totalement
maîtrisé, même dans
la complexité et dans
la prise de risque
amplitude maximale
du corps
respiration en
accord avec le
mouvement
tonus varié et nuancé
en fonction du
mouvement et du
propos
regard comme
élément de la danse
et qui donne du sens
au propos
De 3.5 à 4.5
De 0 à 2
MP Bellet - M Lom
Fiche d’analyse d’une chorégraphie par l’élève spectateur :
NOM
Prénom :
/3
Classe :
Titre de la chorégraphie observée
Les choix de composition et d’interprétation sont-ils au service du projet artistique ?
Apposez une croix au-dessus du descriptif de l’écriture, de la scénographie, de la réalisation de
la gestuelle, de l’interprétation. Puis expliquez votre lecture
La composition
(écriture + scénographie)
Ecriture
L’écriture :
Choix de la gestuelle et de
l’organisation des relations
inter-danseurs dans
l’espace et le temps.
Choix de l’espace scénique
(mis au service du propos
Projet esquissé ou
imprécis pas assez en
relation avec le propos.
Inorganisation et
procédés de composition
brouillons.
Relations inter
danseurs standards ou
manque de lisibilité de
celles-ci
Projet défini en
relation avec le propos.
Gestuelle simple
servant le propos ou
complexe mais sans lien.
Juxtaposition de
séquences.
Les procédés de
composition créent des
effets.
Projet cohérent
autour d’un parti pris.
Gestuelle
recherchée et variée
au service du propos.
Articulation de
séquences.
Projet pertinent et
abouti avec une
intention affirmée.
Gestuelle
personnalisée, précise
et originale laissant une
empreinte forte.
Choix cohérents
des procédés de
composition et de la
mise en espace
Mise en espace et
relations inter-danseurs
lisibles
Choix originaux
des procédés de
composition et
développement
structuré par rapport à
un fil conducteur.
Scénographie :
Choix du monde sonore,
des costumes, des décors,
accessoires…
Des choix isolés
pour faire des effets et
pas toujours en adéquation
avec le propos
Des choix isolés en
relation avec le propos
avec création ponctuelle
d’ambiance
Des choix isolés
en relation avec le
propos avec création
ponctuelle d’ambiance
Originalité des
choix scénographiques
avec sollicitation
intense de l’imaginaire
Argumentation et
Justification
L’interprétation (engagement moteur + émotionnel)
Engagement moteur
La réalisation de la gestuelle
Pas toujours
maîtrisée par l’ensemble
des danseurs
Des décalages
involontaires
Des gestes parasites
Des déséquilibres
Maîtrisée par
l’ensemble des danseurs
Des moments
de synchronisation
entre quelques danseurs
qui se cherchent du
regard par manque de
confiance.
Des hésitations,
trous de mémoire des
danseurs.
Avec des
variations dynamiques
et de la maîtrise
technique.
Ecoute et
synchronisation entre
les danseurs
Avec des nuances
et de la virtuosité.
Ecoute et
synchronisation entre
les danseurs en
permanence.
Investis et habités
par intermittence
dans leur danse
Engagement émotionnel
La qualité de l’interprétation
Peu appliqués dans
leurs rôles
Argumentation et
Justification
OBJECTIFS :
Récitation.
Appliqués dans
leurs rôles
Force de
conviction.
Danse habitée en
permanence.
1. Solliciter prioritairement :
Danseur
Les ressources affectives : rapport à l’autre (contact) rapports aux autres (regard)
Ressources bioénergétiques et biomécaniques : différentes coordinations et intensités
mises en jeu
Ressources bio-informationnelles : conscience du corps, des appuis, mémorisation
Chorégraphe
Ressources cognitives (capacité d’analyse de raisonnement):rigueur et créativité
permettant de traiter l’espace, le temps, les relations. Faire des choix, différencier la
phase de recherche et de construction
Spectateur
Ressources cognitives : décalage de représentation
Ressources affectives : émotion ressentie
Ressources bio-informationnelles : repérer, lire
Structures mentales : rigueur d’argumentation, de mise en correspondance
2. Intégrer une méthodologie de préparation autonome :
Autonomie du danseur dans sa création :
Faire émerger le mouvement, le sélectionner, le fixer. Le présenter et donner à choisir.
Mémoriser.
Autonomie du groupe chorégraphique
Construire et composer : Enrichir, étoffer la gestuelle inventée en jouant d’un ou
plusieurs paramètres du mouvement :
Espace : orientation, niveaux, autour du corps (grand/petit), près/loin du public
Temps : en même temps, canon, alternance, cascade, lent/vite,
répétition/arrêt
Énergie : fluide, saccadé, explosif, retenu, lourd, pétillant,....
Relations entre danseurs : unisson, décalage (temps et/ou espace), contacts, regards,
entrée-sortie, disposition scénique
3. Pour composer à plusieurs
THÈMES DE TRAVAIL RETENUS :
Approfondissement des thèmes de travail abordés en classe de seconde pour le niveau de classe
de première
Alternance de travail de création autonome et de lecture chorégraphique conduite par
l’enseignant par l’échange verbal, l’observation, le rappel des fondamentaux, des propositions de
pistes de travail.
ORGANISATION DE PRÉPARATION À L’ÉPREUVE :
Par groupe chorégraphique de 5 à 6 danseurs.
Un espace scénique et un support musical propre à chaque groupe.
Choix du thème, de la musique propre à chaque groupe.
Echauffement commun –temps de création autonome – de construction – temps de
restitution – temps de lecture chorégraphique
Et lecture chorégraphique conduite par l’enseignant par l’échange verbal, l’observation, le
rappel des fondamentaux, des propositions de pistes de travail.
CONDITIONS DE SÉCURITÉ :
• Apprentissage d’un échauffement spécifique (à réinvestir dans chaque leçon) dirigé avec
utilisation de variables thématisées (espace, directions, orientations, unisson etc…) qui
pourra être abordé en autonomie par groupe chorégraphique dès la quatrième leçon.
• Dès lors que l’effectif de classe dépasse 30 élèves, le travail de création se fera sur deux
espaces de danse, sur le même lieu de travail (gymnase) et ceci afin de permettre une
préparation satisfaisante à chaque groupe de danseurs.