DANSE trame de séance ( PDF

TRAME SEANCE DANSE
REGLES D’OR
Accepter le regard de l’autre (tolérance, respect,
Etre capable de regarder le spectacle sans
déranger les danseurs, ni se moquer
Etre capable de juger la prestation de manière impartiale
répétez votre danse pour l’enchaîner et bien
la connaître sans temps mort, sans échange
de paroles. (L’entrainement sera terminé le
jour de l’évaluation, on n’a jamais « fini »)
ECHAUFFEMENT :
La danse hip-hop est une activité physique artistique qui
sollicite énormément les articulations, c'est pourquoi une
attention particulière doit être portée à la phase d'échauffement 10 à 15 min
1.
Echauffement réalisé par l’enseignant :
2.
3.






Chaque élèves aura 3 ROLES à jouer :
1.
2.
3.
le CHOREGRAPHE : il doit
concevoir et mettre en scène son
projet de création
le DANSEUR : il doit interpréter
devant un public une intention
chorégraphique
le SPECTATEUR : il doit regarder et apprécier de manière critique.
Compétence à atteindre : Un groupe de 3 à 5
élèves élabore une chorégraphie collective d’une
durée de 1 à 2 minutes et la présente deux fois dans
un espace scénique défini. Un public d’élèves apprécie les prestations. La seconde présentation prend en
compte les observations des spectateurs et de l'enseignant.
Crys CORNEILLE 2014
CORPS DE SEANCE
Travail en quinconces, en lignes
Pas de base
Mobilisation articulaire sur le rythme de la musique
Sentir le déclenchement du mouvement à partir
des différentes articulations.
Déplacements, technique (freeze, vague, Locking
(Le lock ou locking vient du hip-hop et de l’anglais « fermer à clé » donc ça donne un mouvement d’enroulé /déroulé du poignet avec fermeture / ouverture de la main), BREAK, SMURF,….
travailler sur les composantes du mouvement
(espace, temps énergie, relations entre danseurs)
CHOREGRAPHIE :
Composez votre chorégraphie en trouvant :






un début : une position et une place dans l’espace
scénique
vos duos, solo, groupe (Evolution)
un unisson
une cascade
Les verbes d’action
une fin : une position et une place dans l’espace
scénique
Acceptez le retour du public

Une première étape de recherche
active de l'élève à partir des différents thèmes proposés
Une phase de retour collectif
Une proposition de l'enseignant
(aide à la mise en scène, favoriser
l’amplitude du mouvement, ….)
Critères à intégrer pour créer sa chorégraphie:

Travailler dans l’espace scénique :
privilégier le travail dans toutes les
dimensions de la scène : En ligne,
en quinconce, diagonales, devant,
derrière, gauche, droite, debout, sol

Evoluer en canon, à l’unisson, en
cascade, en duo, en solo (les groupes sont de 3 à 5 éléments)

Des verbes d’action seront à insérer dans la chorégraphie pour aider
à la créativité.
- SAUTER
- GLISSER
- TOURNER
- SE FIGER
- ONDULER
- RALENTIR
- ACCELERER
- SACCADER
Trouver un verbe à faire deviner aux juges
et au public
Tirer au sort des verbes d’action pour démontrer un geste

Chercher 3 pas (créativité, ou
sur des clips), les travailler
puis les apprendre à son ou
ses partenaires

Enchainer les 6 pas, à l’unisson (En même temps, les mêmes gestes, dans la même
direction)

Vous démontrez vos gestes à
vos partenaires PUIS vous les
transformez en ajoutant des
consignes de relations entre
danseurs et des déplacements
dans l’espace.
- réaliser au moins un geste LOIN
l’un de l’autre dans la même direction.
- réaliser au moins un geste CÔTE à
CÔTE dans la même direction
- réaliser au un geste FACE A FACE
en se regardant
- réaliser au moins un geste avec un
point du corps en CONTACT

Travailler votre chorégraphie
et trouvez 4 façons d’entrer en
contact : un point de contact
par les mains, par la tète, en
appui

choisissez parmi tous vos gestes 4 gestes pour créer une
phrase d’unisson.
- Apprenez la.
- Réalisez la en cascade.
Montrez votre travail à la classe.
Filmographie : RIZE, STEPIN’, STEP
UP (1,2,3,4,3D), SEXY DANCE, you
tube.