FESTIVAL MUSICA NIGELLA DOSSIER DE MÉCÉNAT

Transcription

FESTIVAL
MUSICA NIGELLA
DOSSIER
DE MÉCÉNAT
MAI 2015
10 ÉDITION
ème
UN ÉVÉNEMENT CULTUREL MULTIDISCIPLINAIRE À THÈME ANNUEL
UNIQUE EN CÔTE D’OPALE
www.musicanigella.fr
FESTIVAL
MUSICA NIGELLA
FONDATEURS
PASSIONNÉS
10ème Festival Musica Nigella
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Né à Boulogne-Billancourt, Olivier Carreau pratique la musique aux côtés de
sa mère organiste puis apprend la trompette jusqu’à l’âge de 20 ans. Il poursuit
également des cours de chant auprès de Gérard Chapuis. Après avoir obtenu
son doctorat ès médecine, il se noue avec les mélomanes et les musiciens
professionnels et fréquente pendant des années les cercles privés des
mélomanes pour écouter les interprètes de renommée mondiale dans une
atmosphère intimiste. Dans les années 1990 il rencontre plusieurs étudiants
du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et trouve une
nécessité d’aider ces jeunes artistes à se faire connaître et à faire leur premier
pas dans le monde musical français et fonde en 1996 avec quelques amis
mélomanes l’association Euphonie en espérant servir de passerelle entre la
sortie du Conservatoire et le début de leur carrière professionnelle.
Olivier Carreau,
fondateur et président
d'Euphonie / Musica Nigella
Takénori Némoto,
Directeur artistique d'Euphonie /
Musica Nigella
Arrivé à Tigny-Noyelle, un village verdoyant de la Côte d’Opale en 1987, il
organise le premier weekend musical en 1999. Suite au succès de ce dernier, il
décide d’offrir un événement culturel de haut niveau dans cette région qui est
devenue sa seconde patrie en créant le Festival Musica Nigella en 2006.
Originaire du Japon, Takénori Némoto commence sa formation musicale dès
l’âge de 3 ans (violon, piano) et l’étude du cor, de la direction d’orchestre ainsi
que de la composition à 15 ans. Titulaire de plusieurs prix d’excellence à
Tokyo, il est également diplômé de l’Ecole Normale de Musique de Paris et du
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Lauréat
de plusieurs concours internationaux dans plusieurs disciplines (Tokyo,
Toulon, Trévoux, Marseille, Rome…), il est régulièrement invité dans divers
festivals et salles de concerts prestigieux tels que le Théâtre du Châtelet, la
Salle Gaveau, le Royal Albert Hall, le Festival de l’Orangerie de Sceaux, le
Festival de Salzbourg, le Festival d’été de Morat, le BBC Prom’s, le Festival
d’Edimbourg… Il se produit aux côtés des interprètes de renom tels que Jean
Guillou, Jean-François Heisser, Marie-Josèphe Jude, le Trio Wanderer, le
Quatuor Diotima, Mikhaïl Rudy… en France et à l’étranger.
Parallèlement à sa carrière de cor-solo dans deux formations orchestrales : les
Musiciens du Louvre-Grenoble et l’Orchestre Poitou-Charentes, il travaille
comme compositeur et orchestrateur pour les ensembles, orchestres et
festivals tels que le Festival International de Musique de Sapporo, la Folle
Journée de Nantes, la compagnie Les Brigands, l’Opéra National de Paris,
l’Orchestre Victor-Hugo Région Franche-Comté et l’Ensemble Justiniana.
EUPHONIE ASSOCIATION ORGANISATRICE DU FESTIVAL MUSICA NIGELLA
Euphonie a été créée en 1996 pour promouvoir des jeunes musiciens récemment
diplômés des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique et de Danse de
Paris et de Lyon, et pour faire découvrir des belles pages du répertoire en
réunissant musiciens et mélomanes dans un cadre convivial. Après avoir organisé
plus de 60 concerts de musique de chambre à travers la France, elle s’installe en 2000 en Côte d’Opale et organise
depuis 2006 un festival de musique classique et une saison musicale qui offrent un haut lieu de création et de
diffusion de spectacles vivants aux artistes et aux mélomanes. Les talents de « chercheur d’or » des deux fondateurs
ont permis à l’association de programmer les jeunes talents qui sont au fils des années le noyau dur de la musique
classique. On peut citer parmi eux Emmanuelle Bertrand, (violoncelliste / Victoire de la Musique 2002), Cédric
Tiberghien (pianiste / Lauréat du Concours Long-Thibault 1998), Quatuor Diotima (quatuor à cordes / Diapason d’Or
2004), Hidéki Nagano (pianiste / Soliste de l’Ensemble Intercontemporain), David Galoustov (violoniste / Lauréat de
la Fondation Natexis 2001), Vincent David (saxophoniste / Lauréat du Concours International de Genève 1995) etc.
L’association organisatrice du Festival Musica Nigella fête son 20ème anniversaire en 2015.
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NIGELLA
NOUVELLE TERRE
Le nom de Nigella fait penser pour un grand nombre de Français, passionnés du jardinage, à une petite fleur
annuelle à cinq pétales originaire d’Eurasie dont la délicate couleur bleue apparait sur le logo de l’Ensemble Musica
Nigella.
Mais le nom de Nigella exprime en réalité notre attachement particulier au lieu de naissance du festival : TignyNoyelle, un village verdoyant de la Côte d’Opale où tout a commencé. L’origine du nom Noyelle remonte à l’époque
celtique avec le nom de Niviella, transformation de Nivio-ialo, mot celte signifiant Nouvelle terre. A l’époque
carolingienne, il s’est transformé en Nigella, le nom qui apparait dès l’an 917 sur la carte de Picardie et utilisé plus
tard par les moines de Dommartin, une des plus grandes abbayes prémontrées d’Europe qui a géré le moulin de
Noyelle jusqu’à sa disparition à la fin de l’époque médiévale.
Une Nouvelle terre sous le patronage des moines prémontrés dont la vie contemplative était ponctuée des cinq
offices chantés… N’est-ce pas un nom propice à un haut lieu de culture en quête de vérité dans l’art musical ?
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SOMMAIRE
Rubriques
Fondateurs passionnés
Nigella - Nouvelle Terre
Son Salon & Son Jardin Japonais
Comité d’honneur
Programme de la 10ème édition
Artistes invités
Lieux de concerts
Evénement à dimension internationale
Ensemble Musica Nigella
On en parle partout
Devenir mécène
Pourquoi devenir mécène
Progression & Financement
Ils nous soutiennent
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FESTIVAL
MUSICA NIGELLA
SON SALON
SON JARDIN JAPONAIS
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Caché dans un écrin de verdure, Musica Nigella est un lieu propice à l’écoute de la musique. Son salon de musique
inauguré lors du 1er Festival Musica Nigella en 2006 où la proximité entre les artistes et les mélomanes,
confortablement installés dans des canapés et des fauteuils pour apprécier des moments de partage et de
convivialité, crée une écoute exceptionnelle. Cette qualité d’écoute a été rapidement remarquée par des artistes qui
y ont trouvé un lieu idéal pour interpréter de la musique de chambre.
En perpétuel mouvement et toujours avec l’esprit de découverte, les fondateurs du festival ont donné une nouvelle
vie au jardin arboré et fleuri de 2000 m², en y créant un véritable jardin japonais qui regroupe plusieurs types de
jardins traditionnels : jardon de thé, jardin minéral, colline aux azalées, bassin en forme de coloquinte et enfin un
véritable pavillon de thé au toit de chaume construit dans les règles de l’art. Inauguré en mai 2009 pendant le 4 ème
Festival Musica Nigella « Rêves d’Asie » sous le haut patronage de l’Ambassade du Japon en France et Mme
Françoise Droulez, présidente des Parcs et Jardins du Nord/Pas-de-Calais comme marraine, le Jardin Japonais de
Musica Nigella est aujourd’hui très apprécié des mélomanes et reste un lieu exceptionnel propice à recevoir des
invités de marque.
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FESTIVAL
MUSICA NIGELLA
COMITÉ
D’HONNEUR
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Issu d’une grande famille de musiciens et d’artistes, Jean-Claude Casadesus fut
créateur, aux côtés de Pierre Dervaux, de l’Orchestre National des Pays de la
Loire dont il est le chef adjoint jusqu'en 1976. Il est nommé la même année,
directeur de l'Orchestre national de Lille auquel il consacre l'essentiel de son
activité.
Passionné par la transmission du savoir-faire, il fut de 2005 à 2008, directeur
musical de l'Orchestre français des jeunes.
Jean-Claude Casadesus
Chef d’orchestre
Président d’honneur
Jean-Claude Casadesus est Commandeur de la Légion d'honneur, Grand officier de
l'Ordre national du Mérite, Commandeur des Arts et Lettres, Commandeur de
l'Ordre d'Orange-Nassau, Officier de l'Ordre de Léopold de Belgique ainsi que
Chevalier des Palmes académiques.
Formé très jeune par Charles Bruck à la Pierre Monteux Memorial School de
Hancock, Marc Minkowski fonde en 1982, à l'âge de dix-neuf ans, les Musiciens du
Louvre qui connait très vite un succès à travers l’Europe puis dans le monde en
s’illustrant d'abord dans le répertoire baroque, orchestral et lyrique, puis classique,
romantique et moderne jusqu'à Stravinski. Ses derniers enregistrements des
Symphonies Londoniennes de Haydn et celles de Schubert ont été récompensés
par des distinctions nationales et internationales.
Marc Minkowski
Chef d’orchestre
Considéré aujourd’hui comme l’un des chefs les plus en vogue, il créé le Festival Ré
Majeure en 2011 en Ile-de-Ré. Il est également le premier Français à être nommé
comme directeur artistique de la Mozartwoche, festival d’hiver de Salzbourg en
2013. Marc Minkowski est Chevalier de l'Ordre national du Mérite.
Après avoir suivi une formation de théâtre traditionnel japonais, Yoshi Oida arrive
en France en 1968 pour travailler avec Peter Brook. En 1970, il intègre le Centre
International de Recherche Théâtrale et participe à ses plus célèbres spectacles au
Théâtre des Bouffes du Nord comme Les iks, La Conférence des oiseaux, Le
Mahābhārata, La Tempête ou encore L'homme qui. Il écrit également trois ouvrages
théoriques sur le théâtre qui sont traduits en plusieurs langues : L’Acteur flottant,
L’Acteur invisible et L'Acteur rusé.
Yoshi Oïda
Acteur & Metteur en scène
À partir de 1975, parallèlement à son métier de comédien, Yoshi Oida met aussi
en scène du théâtre, des opéras et de la danse. Sa mise en scène du Voyage
d’hiver, présentée à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet en 2012 aux côtés de
l’Ensemble Musica Nigella et Takénori Némoto, a été unanimement saluée par les
critiques. Yoshi Oïda est Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, Officier de
l'Ordre des Arts et des Lettres ainsi que Commandeur de l'Ordre des Arts et
Lettres.
Après des études de philosophie, de sciences politiques à l'Institut d'études
politiques de Paris, et d'économie, Erik Orsenna enchaine des postes à
responsabilité comme conseiller au ministère de la Coopération, conseiller culturel
de François Mitterrand, maître des requêtes au Conseil d'État, conseiller d'État,
membre du Haut Conseil de la francophonie, président de l'École nationale
supérieure du paysage, membre du conseil d'administration de l'École normale
supérieure…
Erik Orsenna
Ecrivain & Académicien
Président d’honneur de
l’Ensemble Musica Nigella
Il reçoit le prix Goncourt en 1988 pour L'Exposition coloniale. En 1991, il devient
président de la Corderie royale - Centre international de la mer, l'année suivante il
est le président fondateur de l'association Hermione-La Fayette. Il est élu membre
de l'Académie française au 17e fauteuil le 28 mai 1998. Erik Orsenna est viceprésident du conseil d’administration de la fondation FARM Il est, depuis 2009,
président du prix Orange du Livre.
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Patrice Fontanarosa montre très tôt l'étendue de son talent en collectionnant un
nombre impressionnant de prix internationaux : Villa Lobos à Rio de Janeiro,
Enesco à Bucarest, Kreisler à Liège, Thibaud à Paris, Ginette Neveu à Paris,
Paganini à Gènes... Parallèlement à son activité de concertiste, il fut également
violon solo des Virtuosi di Roma puis de l'Orchestre National de France pendant
plusieurs années.
Patrice Fontanarosa
Violoniste
En février 1995, il reçoit la Victoire de la Musique du Meilleur Soliste Instrumental
puis en 1997 une autre Victoire, cette fois-ci pour le meilleur enregistrement
d’œuvres contemporaines. Il se produit non seulement avec tous les grands
orchestres français et dans plusieurs festivals de renom mais également en Israël, à
Berlin, à Budapest, à Prague, en Belgique, à Bangkok, en Espagne, en Italie... Patrice
Fontanarosa est professeur de violon au CNSM de Paris.
Après ses débuts à l’Opéra de Liège où elle enchaine plusieurs rôles-titres tout en
se produisant ailleurs : le Théâtre de la Monnaie de Bruxelles, l’Opéra de Lyon,
l'Opéra de Paris, l'Opéra-Comique... Mady Mesplé entame une carrière
internationale dès 1956 et débute à Miami dans Lakmé. Ensuite viennent Madrid,
Lisbonne, Porto, Barcelone, Londres, Édimbourg, Amsterdam, Vienne, Munich,
Montréal, Seattle, Chicago, Dallas, New York, Buenos Aires, Rio de Janeiro,
Moscou, Novosibirsk, Odessa, Talin, Tokyo, Belgrade, Poznań etc.
Mady Mesplé
Cantatrice
Jean Guillou
Organiste & Compositeur
Marie-Josèphe Jude
Pianiste
Elle s'illustre aussi bien dans les rôles du répertoire français qu'italien et allemand
et aborde la musique contemporaine dans des œuvres Betsy Jolas, de Charles
Chaynes, de Hans Werner Henze… En 2011, EMI Classics sort un coffret en
édition spéciale pour son 80e anniversaire.
Après ses études au Conservatoire de Paris où il fut l’élève de Marcel Dupré,
Maurice Duruflé et Olivier Messiaen, il est nommé professeur d’orgue et de
composition à l’Instituto di Musica Sacra de Lisbonne. Il s’installe ensuite à Berlin
pour revenir enfin à Paris où il est titulaire des grandes orgues de l'église SaintEustache en 1963, succédant à André Marchal. Sa carrière de concertiste virtuose
le conduit à donner dans le monde entier des récitals d'orgue et aussi de piano.
C’est ainsi qu’il est l'interprète entre autres des sonates pour le piano de Julius
Reubke, de Franz Liszt ainsi que de ses propres œuvres.
Comme compositeur, il a écrit plus de 90 œuvres, pour orgue, pour la formation
de chambre, pour orchestre ainsi que pour instruments solistes et orgue. La
grande partie de son œuvre musicale est publiée par Schott-Music.
C'est à Nice que Marie-Josèphe Jude suit ses premières leçons de harpe et de
piano. Encouragée par György Cziffra, elle entre dès l'âge de 13 ans au
Conservatoire national supérieur de musique de Paris où elle reçoit l'enseignement
d'Aldo Ciccolini pour le piano et de Jean Hubeau pour la musique de chambre.
Artiste précoce, elle y obtient à peine trois années plus tard un Premier prix de
piano et une licence de concert de harpe à l'École normale de musique de Paris.
Elle est admise en cycle de perfectionnement dans la classe de Jean-Claude
Pennetier. Finaliste du Concours international de piano Clara-Haskil en 1989 elle
obtient la Victoire de la musique classique « Nouveaux Talents » en 1995. Elle est
régulièrement invitée comme soliste et en formation de chambre dans de
nombreux festivals de renom en France et à l’étranger.
Depuis 2012, elle est professeur au Conservatoire Nationale Supérieur de Musique
de Lyon
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Michel Moragues
Flûtiste
Entré à 14 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Michel
Moragues reçoit un premier prix de flûte à l’unanimité, premier nommé, avec
félicitations ainsi qu’un premier prix à l’unanimité de musique de chambre. Lauréat
du concours international de la Guilde des Artistes Solistes de Paris en 1978, puis
du Concours International de Budapest en 1981, il intègre en 1989 l’Orchestre
National de France en tant que flûte-solo. Passionné de musique de chambre, il
réalise de nombreux enregistrements et reçoit le Grand Prix du Disque de
l’Académie Charles Cros. Il crée en 1993, le festival de musique de chambre
« Musique en Grésivaudan », dont il assure la présidence et la direction artistique
jusqu’en 2003
Il est Professeur de Musique de Chambre au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris depuis 1989.
Paul-Gérard Pasols
Ecrivain
Paul-Gérard Pasols, Catalan, navigue à la voile depuis l'enfance, aime l'opéra, lire,
voyager. Vingt années éclectiques dans la presse : Le Monde, Le Figaro, Le
Provençal, Europe 1, Radio Monte Carlo, VSD, Géo, Vogue Hommes... Rédacteur
en chef des Cahiers du yachting et de Mer & Bateaux, il est un des premiers
journalistes qui font connaître en France dès 1967 l'épopée de l'America's Cup.
Directeur de la rédaction de Maison & Jardin, il s'intéresse à l'histoire, à l'art, à
l'architecture, au design, à la décoration. Ce qui l'amène à la mode, au style.
Pendant seize ans, il assume la direction créative et stratégique de Louis Vuitton
chez Euro RSCG (groupe Havas), puis rejoint la Maison de 2002 à 2004.
Parallèlement, il accomplit nombre d'interventions ponctuelles pour d'autres
acteurs du luxe : Christian Lacroix, Courvoisier, Moët & Chandon, Veuve Clicquot,
Christofle, Christian Dior, Céline, Piaget...
Au théâtre, Elisabeth de Sauverzac travaille aux côtés de P. Adrien, J-P. Loriol,
C.Thiry, D. Lurcel… Depuis 2001, elle signe la quasi-totalité des costumes des
productions lyriques de la compagnie Les Brigands, tout en continuant à collaborer
avec d’autres metteurs en scène comme Brontis Jodorowsky et Yoshi Oïda.
Elisabeth de Sauversac
Auteur de costumes
Engagée régulièrement à l’Opéra de Besançon, l’Opéra Bastille et au Festival d’Art
Lyrique d’Aix-en-Provence, elle devient dès 2008 artiste associée du Festival
Musica Nigella où elle a réalisé des costumes de Le Journal d’un disparu (2008),
Madama Butterfly (2009), Savitri (2009), Voyage d’hiver (2011) et Carmen (2012).
Nous tenons à rendre hommage à nos anciens membres du comité d’honneur. Nous remercions ainsi celles et ceux qui
ont soutenu nos actions culturelles tout au long de leur vie d’artiste :
Marcel Landowski (1915-1999) compositeur
Jean-Pierre Rampal (1922-2000) flûtiste
Pierre-Petit (1922-2000) compositeur
Claude Helffer (1922-2004) pianiste
Georges Barboteu (1924-2006) corniste & compositeur
Madeleine Milhaud (1902-2008) actrice & librettiste
Geneviève Joy (1919-2009) pianiste
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FESTIVAL
MUSICA NIGELLA
PROGRAMME
ème
10 ÉDITION
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WEEKEND 1
Jeudi 14 mai
Soirée prélude au Festival / 10 ans du Festival & 20 ans d’Euphonie
« 20ème saison d’Euphonie 1996-2015 / Schubertiade (thème 2006) »
Tigny-Noyelle / Salon Musica Nigella / 20h30 / Musique de chambre
Œuvres de Ligeti, Natsuda, Brahms
E. Chijiiwa, T. Némoto, N. Ducloux
Vendredi 15 mai
Concert d’ouverture
« Contes nocturnes / Contes et légendes (thème 2007) »
Berck-sur-Mer / Kursaal / 20h30 / Musique de chambre & lyrique
Œuvres de Ravel, Schönberg, Caplet
M. Lenormand, T. Némoto, Ensemble Musica Nigella
Samedi 16 mai
Extraits d’opéra
« Carmen ! / Tzigane (thème 2008) »
Berck-sur-Mer / Hôpital Maritime / 16h00 / Opéra de poche
Œuvre de Bizet
Ensemble Phantaisie, P. Cussac, R. Jousselme
Musique de chambre & lyrique
« Le Journal d’un disparu / Tzigane (thème 2008) »
Berck-sur-Mer / Salle d’honneur de l’Hôtel de Ville / 18h00 / Musique lyrique
Œuvres de Janáček
C. Crapez, E. Gruber, N. Kruger
Dimanche 17 mai
Concert de Duo chant et percussions
« Chansons du Soleil-levant / Rêves d’Asie (thème 2009) »
Tigny-Noyelle / Eglise Saint-Valéry / 14h30 / Duo soprano & percussions
Chansons traditionnelles japonaises
M. Karasawa, E. Minami
Promenade musicale à Tigny-Noyelle
« Promenade musicale contée à Tigny-Noyelle / Rêves d’Asie (thème 2009) »
Tigny-Noyelle / Arboretum, Ecole, Moulin / Jardin Japonais / 17h00 / Musique de chambre
Œuvres de Takemitsu, Debussy, Saariaho, Ravel, Hosokawa, Vivaldi
AC. Cuniot, P. Cussac, R. Jousselme
Musique de chmbre
«Trio Leoš / Rêves d’Asie (thème 2009) / La vie et la mort (thème 2010) »
Tigny-Noyelle / Salon Musica Nigella / 20h30 / Trio avec piano
Œuvres de Takemitsu, Beethoven, Chostakovitch
Trio Leoš
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WEEKEND 2
Vendredi 22 mai 2015
Concert symphonique & lyrique
« Roméo et Juliette / La Vie et la Mort (thème 2010) »
Le Touquet Paris-Plage / Palais des congrès / 20h30 / Musique symphonique et lyrique
Œuvres de Tchaïkovski, Gounod, Prokofiev, Bernstein
S. Hata, J. Billy, T. Némoto, Ensemble Musica Nigella
Samedi 23 mai
Quintette à vent
« Pierre et le loup / Histoires naturelles (thème 2011) »
Le Touquet Paris-Plage / La Poste / 17h00 / Quintette à vent
Œuvres de Berio, Escaich, Prokofiev
Quintette Cassiopée
Piano à quatre mains
« Le Sacre du printemps / Histoires naturelles (thème 2011) »
Le Touquet / Salle d’honneur de l’Hôtel de Ville du Touquet / 20h30 / Piano à quatre mains
Œuvre de Stravinski
N. Ducloux, T. Némoto
Dimanche 24 mai
Comédies musicales américaines
« Broadway brass project / Tour du monde (thème 2012) »
Dans la communauté de communes de Mer et Terres d’Opale / Lieu et heure à déterminer /
Quintette de cuivre et chant
Extraits des comédies musicales américaines
E. Goizé, F. Obé, Or Notes Brass
Lundi 25 mai
Balade musicale sur la Course
« Balade musicale sur la Course / Tour du monde (thème 2012) »
Chocolaterie de Beussent, Château de Parenty, Musée de la céramique à Desvres
Œuvre de Ravel, Roussel, Hahn, Saint-Saëns, Debussy, Henze, Britten, Büsser,
Mozart
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WEEKEND 3
Mercredi 27 mai
Concert famille
« Virévolte / Enfances (thème 2013) »
Groffliers / Complexe de l’Authie / 20h30
Chansons pop et airs baroques
A. Bucher & Virévolte
Samedi 30 mai
Divers moments musicaux et concert final
« Une journée amoureuse à la Chartreuse / Amours (thème 2014) »
La Chartreuse de Neuville-sous-Montreuil / 14h30 / 16h30 / 20h30
Amour baroque / Musique de chambre et lyrique
Œuvres de Couperin, Rameau
Les Lunes du Cousin Jacques
Rosamunde / Quatuor à cordes
Œuvre de Schubert
Quatuor Equinoxe
Métamorphoses / Musique de chambre & récitant
Œuvres de Britten, Jacob, Campo, Ginastera, Honegger
AC. Cuniot, Ph. Perrine, J-Ph. Salério
Apollo e Dafne / Cantate
Œuvres de Händel
L. Giuffredi, D. Pass, T. Némoto, Nigella Antiqua
Dimanche 17 mai
Concert final
« Berck 1915 / Concert Anniversaire »
Berck-sur-Mer / L’Eglise des sables / 16h00 / Musique sacrée
Œuvres de Liszt, Bach, Gounod, Beethoven, Saint-Saëns, Mozart
T. Némoto, Vox Nigella, Ensemble Musica Nigella
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FESTIVAL
MUSICA NIGELLA
ARTISTES
INVITÉS
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Shigeko Hata, soprano
Née en 1976 au Japon, Shigeko Hata commence ses études musicales dans son pays natal et
intègre le Conservatoire national supérieur de danse et de musique de Paris en 2001. Elle y
obtient le prix de chant en 2005 mention très bien à l’unanimité et suit un cycle de
perfectionnement. En 2004, elle se produit en soliste à la Cité de la Musique avec l’Orchestre
du Conservatoire dirigé par Heinz Holliger. En 2006, elle est révélée par sa prestation dans
Zaïde de Mozart à l’Opéra de Rouen et à la Cité de la Musique à Paris. Depuis elle est sollicitée
par de grandes scènes lyriques et des orchestres tels que l’Ensemble intercontemporain. En
avril 2012, elle triomphe dans le rôle-titre de Madama Buterfly à l’Opéra de Saint-Etienne.
Emmanuelle Goizé, soprano
Artiste emblématique de la Compagnie Les Brigands, Emmanuelle Goizé participe depuis 2001
à toutes les productions de cette dernière. Comédienne de talent, elle joue dans le film de la
comédie musicale Jeanne et le garçon formidable. Remarquée par Marc Minkowski, elle est
invitée à chanter aux côtés de Jessye Norman au Théâtre du Châtelet puis Papagena à l’Opéra
de Madrid. Elle est également Lulu de Belleville dans l'opéra de Germaine Tillon Le Verfügbar
aux Enfers au Théâtre du Châtelet. Elle a également joué dans René l'Énervé de Jean-Michel
Ribes et La Zingara avec les Paladins.
Mayuko Karasawa, soprano
Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Son premier prix en
poche, elle se produit à travers l’Europe (Barbican Center de Londres, Grand Théâtre de
Genève, Palais des Beaux Arts de Bruxelles et Cité de la Musique de Paris) et enchaine
plusieurs productions lyriques comme Onoria dans Ezio de Gluck sous la direction d’Alan
Curtis au Theater an der Wien dont l’enregistrement est paru chez Virgin classics et La Folie
dans Platée de Rameau à Tokyo. Egalement intéressée par le répertoire contemporain, elle
vient de chanter les œuvres de Berio, Jolivet et Nishimura au Festival International Hokutopia
à Tokyo et se produira prochainement à l’Opéra de Reims dans un opéra de Thierry Pécou.
Marie Lenormand, mezzo-soprano
Récompensée du Grand Prix de la Critique, comme Révélation Musicale de la saison 20092010. Marie Lenormand a chanté à travers le monde (Opéra de Kansas City, New York City
Opera, Festival de Matsumoto, Opéra-Comique à Paris, Opéra Royal de Versailles…). C'est
après des études de chant en France qu’elle rejoint les États-Unis pour étudier auprès de
Richard Miller au Conservatoire d'Oberlin et s'illustre à travers plusieurs prix d'art lyrique. Elle a
chanté au sein des plus grandes formations comme l'Orchestre National de Washington, New
York Philharmonic et le Houston Grand Opera Studio. Elle vient d’interpréter le rôle-titre de
Carmen dans une nouvelle production du Théâtre Impérial de Compiègne.
Jérôme Billy, ténor
Issu du Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris, il aborde les rôles mozartiens
aux côtés de metteurs en scène tels que Laurent Pelly, Yves Beaunesne, Emmanuelle
Cordoliani, Ruth Orthmann ou André Engel. Après ses débuts couronnés de succès au Festival
d’Aix-en-Provence dans Orphée aux enfers d’Offenbach en 2009, il est engagé à l’Opéra de
Zürich pour une création de Marc-André Dalbavie. En 2012, il chante dans Katia Kabanova de
Janacek au Théâtre des Bouffes du Nord dans une mise en scène d’André Engel, Grand Prix du
meilleur spectacle lyrique de l’année. Il vient d’être engagé par Wajdi Mouawad pour le
deuxième volet de la trilogie Sophocle Des Héros en 2014.
Flannan Obé, baryton
Artiste complet, Flannan Obé se forme comme comédien, chanteur et danseur (classique,
modern jazz et claquettes). Membre éminent du trio de Lucienne et les Garçons, il reçoit le prix
Spedidam en 2006 et apparaît régulièrement au cinéma (Klapisch) ou à la télévision (téléfilms
et séries). Engagé pour la première fois par la Compagnie Les Brigands pour chanter dans
Arsène Lupin, banquier, il enchaine des productions lyriques tout en continuant à se produire
en tant que comédien dans les pièces de théâtre. Il est également co-auteur de Elle était une
fois aux côtés d’Anne Baquet et joue actuellement dans L’Envers du décor.
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Lisa Schatzman, violon
Elève dès l’âge de 3 ans de Tibor Varga à Sion en Suisse, puis de Hagai Shaham en Israel. Lisa
Schatzman étudie à Munich où elle termine brillamment le cycle supérieur à la Hochschule für
Musik. Lauréate du 59ème Concours de Genève, elle est invitée comme solistes par plusieurs
orchestres comme l’Orchestre Colonne, l’Orchestre National de Biélorussie et l’Orchestre de
Chambre de Mannheim dans de salles prestigieuses telles que le Victoria Hall à Genève et la
Herkulessaal à Munich. Ancien premier-violon du Quatuor Psophos, elle est actuellement
premier violon-solo de l’Orchestre Symphonique de Lucerne en 2010, Lisa Schatzman joue un
G.B. Guadagnini prêté par la Fondation Pro Canale de Milan.
Ann-Estelle Médouze, violon
Très tôt initiée au violon à l’Ecole Suzuki de Lyon, Ann-Estelle Médouze devient élève de Tibor
Varga à Sion. Après avoir obtenu le diplôme de perfectionnement au Conservatoire National
Supérieur de Musique de Lyon, elle part étudier à la Manhattan School of Music de New York,
où elle remporte le « Concerto competition ». Lauréate du Concours national de Radio France
puis du Concours International Vaclav Huml de Zagreb, elle remporte au Concours
international Long-Thibaud à Paris le Prix Serge Den Arend. Depuis, elle se produit en
formation de chambre et en soliste aux côtés des orchestres de renom. Elle est, depuis 2004,
super-soliste de l’Orchestre national d’Île-de-France et depuis 2013 professeur au Pôle sup 93.
Pablo Schatzman, violon
Pablo Schatzman étudie le violon auprès de Tibor Varga à l’Académie de Sion et se produit
très vite comme violon-solo de l’Orchestre de Chambre du Festival Tibor Varga avec lesquels il
joue de nombreux concertos. Après avoir suivi un cycle de perfectionnement au CNSM de
Lyon, il étudie pendant deux ans à New-York à la Manhattan School of Music. En tant que
soliste, Pablo Schatzman a joué entre autres avec l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre de
Cannes Provence Côte d’Azur, l’Orchestre de la Garde Républicaine… il a également participé
à de nombreux concerts de musique de chambre en France et dans le monde entier aux côtés
des artistes tels que Pinchas Zukerman, Bruno Pasquier et Christian Ivaldi.
Philibert Perrine, hautbois
Après des études de hautbois et de piano à Metz, Philibert Perrine intègre le CNR de Paris puis
le CNSM de Paris. Privilégiant principalement ses activités d'orchestre, il participe
régulièrement à des concerts avec des orchestres tels que l'orchestre de l'Opéra de Paris,
l'orchestre philharmonique de Radio France, l'Ensemble Intercontemporain, l'Orchestre
National des Pays de la Loire, l'Orchestre Poitou-Charentes, l'Orchestre de Tours, le Gustav
Mahler Young Orchester et le Schleswig-Holstein Music festival. Chambriste confirmé, il se
produit régulièrement en petits ensembles. Il est également finaliste du prestigieux Concours
International du Printemps de Prague en 2014.
Ensemble Musica Nigella, ensemble instrumental
Crée en 2010 au sein du festival éponyme et réunis autour de Takénori Némoto, ces artistes
issus des plus grandes formations comme l’Orchestre National de France, l’Orchestre National
de Lille, les Musiciens du Louvre-Grenoble, l’Orchestre de Chambre d’Europe et l’Orchestre
Symphonique de Lucerne, apportent leur savoir-faire et enrichissent le large répertoire de
l’ensemble. Remarqué dès sa création, l’ensemble est invité dans des lieux prestigieux comme
la Folle Journée de Nantes, la Folle Journée du Japon, l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet, le
Théâtre de Fontainebleau, l’Espace Pierre Cardin à Paris, au Pin Galant de Mérignac, à
l’Auditorium du Musée d’Orsay etc.
Quatuor Equinoxe, quatuor à cordes
Créé en 2011 et formé dans le cadre de la formation professionnelle ProQuartet et des
Jeunesses Musicales Allemandes à Weikersheim, le Quatuor Equinoxe est l’invité de nombreux
festivals et saisons musicales notamment le Festival Quatuor à l’Ouest, Le Printemps Musical
du Pecq, l’Auditorium du Musée du Louvre… Très attaché à collaborer avec des musiciens issus
de divers horizons, le Quatuor Equinoxe s’est déjà produit avec un DJ, une chanteuse folk, ou
encore un comédien. Egalement soucieux de faire connaitre la création contemporaine, il
collabore régulièrement avec les compositeurs d’aujourd’hui, notamment Michel Boédec dont
il crée une œuvre au Festival Quatuor à l’Ouest en mai 2012.
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Ensemble Phantasie, quatuor vocal
Fondé en 2011 à la suite d’une rencontre dans le cadre des programmes pour les artistes de la
Fondation Royaumont, l’Ensemble Phantasie rassemble des chanteurs solistes ayant le désir
de faire de la musique d’ensemble. Il propose des concerts à géométrie variable avec une
attention particulière portée à la fabrique d’un son, toujours porteur de sens, identité forte de
l’ensemble. Mus par un désir tant musical que littéraire, c’est très naturellement que les
interprètes se sont réunis autour de la musique romantique allemande dont ils cherchent à
mettre en valeur la richesse et la complexité. L’ensemble souhaite également développer des
collaborations artistiques variées (compositeurs, comédiens, danseurs, plasticiens…).
Les Lunes du Cousin Jacques, ensemble baroque
Les Lunes du Cousin Jacques est formé autour de Benoît Toïgo et Frédéric Hernandez, tous
deux diplômés du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et lauréats du
concours Musica Antiqua de Brugge. L’ensemble tient son nom d'une revue du 18ème siècle
éditée par le Cousin Jacques, sorte de chroniqueur artistique de son temps, mêlant théâtre et
musique au regard parfois acide, parfois amusé, au propos léger. C'est dans cette légèreté et
dans cette ouverture à toutes sortes d'arts que nous souhaitons inscrire notre travail,
n'excluant pas la gravité ni la profondeur, mais en traitant l'art en général comme une
formidable source d'inspiration, de plaisir, d'échanges.
Nicolas Ducloux, piano et composition
Nicolas Ducloux a étudié le piano et la composition à la Guildhall School of Music and Drama à
Londres. Retour en France, il fonde en 1995 le Trio Werther spécialisé dans la musique
française avec qui il se produit à travers toute la France. Chef de chant reconnu, il collabore
d’abord avec les Musiciens du Louvre-Grenoble avec qui il se produit en soliste par ailleurs. En
2000 il participe à la création de la Cie Les Brigands qui devient en quelques années spécialiste
du répertoire français léger. Lauréat de plusieurs concours internationaux tels qu’Henri
Sauguet, Sonates à Vierzon et FNAPEC, il est souvent sollicité pour composer la musique des
spectacles comme Le Grand Guignol, Café Allais et Lysistrata.
Rémi Jousselme, guitare
Rémi Jousselme poursuit ses études aux conservatoires de Gap et d’Orléans avant d’entrer au
Conservatoire National de Région de Strasbourg où il obtient le diplôme de spécialisation à
l’unanimité avec les félicitations du jury. Lauréat des concours internationaux « Forêt
d’Orléans » (2000), de Carpentras (2001), « Printemps de la Guitare » (2002), d’Antony (2003),
Alexandre Lagoya (Martinique 2003) et Chain (Pologne, 2002), Rémi Jousselme est engagé
dans un vaste champ de projets artistiques à travers diverses formations (orchestre, quatuor,
ensemble vocal...) aux côtés des artistes tels que le Musicatreize, l’Ensemble
Intercontemorain, Gauthier Capuçon et le Quatuor Bela à travers le monde
Pierre Cussac, accordéon & bandonéon
Pierre Cussac entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à 17 ans et
obtient à l’unanimité un DNSPM d'Accordéon et un Prix d'Improvisation. Titulaire d'une
Licence de musicologie (Université Paris IV Sorbonne), Pierre Cussac s'implique également
dans le développement d’un nouveau répertoire pour son instrument en collaborant avec des
compositeurs, des ensembles spécialisés ainsi que des compagnies de théâtre musical. Invité
par des formations telles que l'Orchestre National d'Ile de France, l'Orchestre de l'Opéra de
Reims et l'Orchestre de Picardie, il a récemment interprété en soliste le Concerto pour
bandonéon « Aconcagua » accompagné par l’Orchestre Philarmonique de Strasbourg.
Jean-Philippe Salério, comédien
Formé au Conservatoire d'Art Dramatique d'Annecy, il s'installe à Lyon puis à Paris et joue
sous la direction de nombreux metteurs en scène comme Georges Lavaudant et Laurent Pelly.
De 1995 à 2010 il codirige à Lyon la Nième Cie avec Claire Truche et met en scène des auteurs
contemporains au Théâtre de la Croix Rousse à Lyon, à La Coursive La Rochelle … Depuis 2009
il est invité par différentes compagnies à mettre en scène des œuvres théâtrales, musicales ou
opératiques très variées : la Cie Les Brigands, la Cie Tutti Arti et la Cie Déclic Théâtre. Il vient
de jouer dans Bellow the Belt (sous la ceinture) de Richard Dresser mis en scène par Delphine
Salkin au TNB de Bordeaux et au Théâtre Varia de Bruxelles.
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FESTIVAL
MUSICA NIGELLA
LIEUX
DE CONCERTS
Page 20
Tigny-Noyelle (A)
Berck-sur-Mer (B)
Un petit village verdoyant où
est né le festival. Les concerts
auront lieu non seulement
dans le fameux Salon Musica
Nigella où les mélomanes
apprécieront le confort des
fauteuils et canapés ainsi que
la proximité avec les artistes
dans un cadre unique, mais
aussi dans le Jardin Japonais
inauguré en mai 2009 sous le
haut-patronage de
l’Ambassade du Japon en
France, en Eglise Saint-Valéry
datant du XVIème siècle ainsi
que dans l’Arboretum qui
regroupe toutes les essences
de la Côte d’Opale.
Connue pour sa rencontre
internationale de Cerfsvolants, la ville de Berck-surMer referme des patrimoines
qui rappellent l’époque où
cette ville balnéaire fut le lieu
de villégiature de la haute
société européenne. Les
concerts auront lieu au
Kursaal récemment innové, en
Eglise des sables, à l’Hôpital
Maritime ainsi qu’à la Salle
d’honneur de l’Hôtel de Ville
où les murs sont couverts des
peintures de Jan Lavezzari, un
des peintres les plus
représentatifs de l’Ecole de
Berck.
Longtemps oubliée, maintes
fois transformée, la
Chartreuse de Neuville-sousMontreuil retrouve son aspect
d’origine depuis peu. Toujours
soucieux de mettre en valeur
les patrimoines architecturaux
de la région, le Festival Musica
Nigella proposera une journée
entière musicale et
gourmande sur le thème de
l’amour au sein de cette
abbaye cistercienne avec
l’illumination du monument
par le suisse Renato Häusler.
Toujours tournée vers la
culture, la ville du Touquet
soutient et accueille le festival
depuis plusieurs années. Pour
son 10ème anniversaire, le
Festival Musica Nigella offre
plusieurs concerts dans les
lieux de proximité comme la
Poste et la salle d’honneur de
l’hôtel de ville en passant par
le Palais des congrès où aura
lieu un concert symphonique.
Un lieu de rendez-vous
incontournable des solistes
internationaux et l’ensemble
Musica Nigella.
Neuville-sous-Montreuil (C)
Le Touquet Paris-Plage (D)
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FESTIVAL
MUSICA NIGELLA
UN ÉVÉNEMENT
À DIMENSION INTERNATIONALE
Page 22
VINGT ANS D’ORGANISATION DE CONCERT
DIX ANS D’UN FESTIVAL À DIMENSION INTERNATIONALE
Créé en 2006, Musica Nigella est un rendez-vous annuel incontournable en Côte d’Opale pour le public et pour les
artistes qui se réunissent chaque année pour monter de nouveaux projets artistiques ambitieux à travers le large
répertoire de musique classique et lyrique sans oublier la création contemporaine qui donne l’occasion aux
compositeurs d’aujourd’hui de s’exprimer. Depuis sa création, Musica Nigella a ainsi présenté près de 600 œuvres
depuis sa création dont 9 opéras et 13 créations mondiales dans plus de 60 concerts dans la région, 20 concerts en
France et 10 concerts à l’étranger. Sa qualité artistique et pédagogique est reconnue depuis plusieurs années par
des mélomanes, par des institutions ainsi que par des professionnels du monde musical français et international.
Musica Nigella offre aux festivaliers l’occasion unique d’assister à un événement culturel à dimension
internationale, par les artistes invités venant du monde entier (Espagne, Allemagne, Italie, Suisse, Royaume-Uni,
Etats-Unis, Argentine, Japon…) mais aussi par le rayonnement de son ensemble orchestral éponyme en résidence
dans le Pas-de-Calais, qui mène une carrière au-delà de la région (Paris, Fontainebleau, Bordeaux, Cherbourg,
Reims…) jusqu’à l’étranger (Japon, Dubaï, Arabie Saoudite).
249
1124% 574
10168
Artistes se sont produits
au Festival Musica Nigella
en 10 ans
D’augmentation sur la
fréquentation des
festivaliers en 10 ans
Visites enregistrées sur le
site de Musica Nigella
réparties sur 5 continents
Œuvres interprétées par
les artistes de tout premier
plan en 10 ans
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ENSEMBLE
MUSICA NIGELLA
LE PREMIER ENSEMBLE
PROFESSIONNEL
DU PAS-DE-CALAIS
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ENSEMBLE MUSICA NIGELLA
AMBASSADEUR DU FESTIVAL
Cet ensemble orchestral a été créé en 2010 par 26 musiciens fidèles du festival, réunis autour de son directeur
artistique Takénori Némoto. Il attire de plus en plus d’auditeurs dans le cadre du festival mais aussi pendant la
saison dans des lieux prestigieux comme l’Athénée-Théâtre Louis-Jouvet, l’Auditorium du Musée d’Orsay et les
Folles Journées de Nantes et du Japon. Aujourd’hui, Musica Nigella attire ainsi plus de 15.000 spectateurs par an
(4.000 dans la région Nord/Pas-de-Calais, 3.000 en France et 8.000 à l’étranger) à travers le monde.
(…) l'instrumentation de Takénori Némoto se montre habile et adopte souvent les teintes crépusculaires d'un Brahms que
portent élégamment les musiciens de l'ensemble Musica Nigella. (Philippe Venturini / Les Echos / 16 février 2012)
L’ensemble Musica Nigella, de par son effectif resserré, sa précision impeccable et l’enthousiasme de son chef Takénori
Nemoto, offre une interprétation ad hoc. (Jean-Claude Lanot / Tutti magazine / octobre 2011)
Les instrumentistes de l'ensemble Musica Nigella sont superbes. (Alain Zürcher / Opéra base / 12 février 2012)
A la tête d’un ensemble de neuf instruments, Takénori Némoto cisèle et fait chanter et rebondir une partition dont il a signé
une convaincante réduction. (Alain Cochard / concertclassic / 3 janvier 2013)
Takénori Némoto, qui dirige un excellent ensemble de huit musiciens, signe une réduction qui souligne les aspérités de la
partition et met en exergue le tour populaire des mélodies qui font clairement de Humperdinck un chaînon manquant entre
Wagner et Mahler. (Bruno Serrou / Classique d'aujourd'hui / 2 janvier 2013)
Dans la fosse, huit musiciens de l’Ensemble Musica Nigella rendent justice au magnifique arrangement réalisé par leur
chef, Takénori Némoto. (Simon Corley / Concertonet / le 31 décembre 2012)
L’Ensemble Musica Nigelia est une merveille d’équilibre. (Catherine Scholler / Resmusica / le 28 décembre 2012)
l'instrumentation de Takénori Némoto se montre habile et adopte souvent les teintes crépusculaires d'un Brahms que portent
élégamment les musiciens de l'ensemble Musica Nigella. (Philippe Venturini / Les Echos / le 16 février 2012)
La partition orchestre d'Humperdinck a été dégraissée pour un effectif de huit instruments. En aucun cas une opération de
rabais. La musique gagne à la fois en trouble et en lisibilité. (Pierre Gervasoni / Le Monde / le 27 décembre 2012)
16000 4039
124
72
Spectateurs ont pu
apprécier les concerts de
l’Ensemble Musica Nigella
depuis sa création
Artistes ont participé aux
concerts de l’Ensemble
Musica Nigella
Concerts donnés en 4
saisons de 2010 à 2014
Visites enregistrées sur le
site de l’Ensemble Musica
Nigella réparties sur 5
continents
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FESTIVAL
MUSICA NIGELLA
ON EN PARLE
PARTOUT
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Balade enchanteresse au fil de la Canche avec « Musica Nigella » / le 8 juin 2013 /
Emmanuelle Dupeux
Pour l’avant-dernier jour du festival, c’est à nouveau à une excitante promenade
qu’était invité aujourd’hui le public de Musica Nigella. Après l’Authie la semaine
dernière, cap était mis sur la Canche, à Montreuil et alentours, pour un chapelet de
concerts mêlant gourmandises musicales et gourmandise tout court. (…) Direction
ensuite la Chartreuse de Neuville-sous-Montreuil où est proposé un pique-nique. Le
cadre – la cour d’honneur de l’édifice néogothique – est enchanteur. Sur les tables
couvertes de nappes vertes, chacun déballe son sac et dépose salades variées, tarte à la
courgette, fraises… Louis, de Condette, fidèle festivalier, extrait des sandwichs et une
bière d’un grand sac rose en papier. « J’aime beaucoup Musica Nigella car on peut y
découvrir des musiques très variées, anciennes et contemporaines », explique-t-il.
Quelques gorgées de café plus tard et il est déjà temps de rejoindre l’église de la
Chartreuse pour écouter Marie-Josèphe Jude et Claire Désert, deux pianistes de
renommée internationale, dans un concert à quatre mains sous le signe des « Rêves
d’enfants ». Bizet, Ravel, Fauré… Le public savoure. Tout comme il a savouré en milieu
de journée des « Gourmandises musicales » et terrestres au restaurant La Grenouillère,
puis un nouveau concert à Montreuil. Une journée délicieuse du festival Musica Nigella.
Berck : Musica Nigella s’est ouvert sur un vibrant hommage à Ravel / le 31 mai 2014
Vendredi soir, le concert d’ouverture du festival Musica Nigella a retracé la vie de
Maurice Ravel, grand compositeur français du XXe siècle, à travers les écrits et les
correspondances qu’il a pu avoir avec les artistes de son époque.
Sous la direction musicale de Takénori Némoto, l’imaginaire de Ravel a suspendu
l’auditoire dès les premières mesures de Syrinx.
Cette pièce pour solo de flûte de Claude Debussy fut composée afin d’illustrer le
célèbre dialogue entre deux nymphes de la pièce en vers Psyché de Gabriel Mourey.
Musica Nigella se plaît à nous rappeler combien les nymphes séductrices et autres
créatures étranges peuplaient l’âme d’enfant et l’univers rêveur de Ravel.
Le public a salué les sublimes interprétations de Catherine Trottmann, mezzo-soprano,
de Vikrant Subramanian, baryton, ainsi que les prestations de Mélanie Le Moine et
Jean-Philippe Salério, comédiens, et de l’ensemble Phantasie, quatuor vocal. Le
parcours amoureux de Musica Nigella à travers l’histoire de la musique classique se
poursuivra durant toute la semaine dans le Montreuillois.
Athénée Théâtre Louis-Jouvet / le 11 février 2012
Après un spectacle contemporain, sur un texte de Jean Genet, « Les Bonnes », je suis
retourné dans ce lieu novateur.
Actuellement, le spectacle à l'affiche, c'est « Voyage d’hiver » de Schubert jusqu'au 17
février. Takénori Némoto pour la musique et un casting de qualité avec des voix
talentueuses. Son Festival Musica Nigella (Touquet, Montreuil et Tigny-Noyelle) en
Pas-de-Calais lui donne une crédibilité et un talent remarquable.
Ce théâtre Art Nouveau vaut à lui seul le coup d'oeil et surtout son entrée qui vous
ramène au début du XXe siècle. Sous le Front populaire, Louis Jouvet avait demandé à
Jean Zay, ministre des Beaux-arts de l'aider à sauver son théâtre, lui permettant de
relancer sa programmation.
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La côte d'Opale et le festival Musica Nigella / Catalogue 2012
Le festival Musica Nigella, né de la synergie entre l’association Euphonie qui, depuis
1996, organise avec de jeunes lauréats des Conservatoires de Paris et de Lyon et du
Conseil Régional du Nord-Pas-de-Calais, proposera cette année sa septième édition.
Nous vous proposons d’assister à quelques uns des moments forts de cette
manifestation qui déborde d’un enthousiasme toujours renouvelé et qui, loin des
grandes manifestations figées dans leurs structures, propose une série de concerts
de grande qualité dans des lieux méconnus. Après le concert d’ouverture du festival,
qui mettra l’accent sur la musique slave, vous participerez à une promenade musicale
originale dans la vallée de l’Authie qui, de Tigny-Noyelles, le village éponyme de
Musica Nigella, à Auxi-le-Château en passant par les vestiges de l’abbaye de
Tortefontaine, fera alterner concerts et visites de cette région si attachante mais si
méconnue.
Ce voyage sera également pour nous l’occasion de vous faire découvrir les richesses
de la région côtière à la charnière entre Manche et mer du Nord, les musées de
Berck-sur-Mer, de Boulogne et de Calais, la ville de Montreuil-sur-Mer et la collégiale
de Saint-Omer.
Marie-Christine Barrault invitée du 5ème Festival Musica Nigella
Du point de vue de la pure qualité musicale, c'est sans doute le tout meilleur des
festivals de la Côte d'Opale. Le 5e Festival Musica Nigella, dont Jean-Claude Casadesus
est le président d'honneur, se déroulera du 9 au 16 mai. Son thème : la vie et la mort.
Six concerts principaux, vingt œuvres, dont deux créations mondiales : né, il y a cinq
ans, près de Berck, à Tigny-Noyelle (d'où son nom de « Nigella »), du projet un peu
démesuré de deux fous de musique, Olivier Carreau et Takénori Nemoto, le festival
Musica Nigella poursuit son chemin d'excellence.
Il se dote cette année d'une formation orchestrale qui porte le nom d'Ensemble Musica
Nigella et qui réunit, sous la direction musicale de Takénori Nemoto, une vingtaine de
musiciens, habitués des grandes scènes nationales et internationales.
Au programme du concert inaugural, le jeudi 13 mai, à 20 h, au théâtre de Montreuilsur-Mer, l'Arlésienne de Georges Bizet, dont le texte sera dit par Marie-Christine
Barrault. La grande comédienne sera également la récitante des Sept dernières paroles
du Christ en croix , de Haydn, à l'auditorium du Touquet, le dimanche 9 mai à 17 h.
Le Cinquième Festival Musica Nigella / qobuz / le 10 mai 2010 Pierre-Carl Langlais
Pour sa cinquième édition, le festival Musica Nigella s'est fixé une thématique pour le
moins ambitieuse : « La Vie et la mort ». Dans cette optique, Olivier Carreau et
Takénori Némoto ont conçu une programmation à la lisière de la métaphysique et de la
musique qui conjugue Haydn et Beethoven, interprétation et récitation, littérature et
cinéma...
Fondé en 2006, le festival Musica Nigella s’est imposé comme l’un des principaux
rendez-vous musicaux de la région Pas-de-Calais : originellement confiné à TignyNouvelle il a déployé une vaste constellation artistique qui inclut aussi bien le Touquet,
Montreuil-sur-mer que Berck-sur-Mer. En quatre ans, son président, Olivier Carreau et
son directeur artistique, le corniste Takénori Némoto, ont multiplié les initiatives et les
thématiques innovantes, avec en ligne de mire, un ambitieux projet humaniste :
recourir à la musique pour sonder les figures fondamentales de l’imaginaire humain.
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Petite fleur bleue à cinq pétales
C’est tout de même à l’extrême nord de notre beau pays que je viens de découvrir l’un de nos plus jeunes festivals,
créé en 1996, présidé par Olivier Carreau : le Festival Musica Nigella du Touquet. Et quand on aime (thème du
festival cette année : la musique et l’amour…), on ne compte pas — sept concerts au cours du dernier week-end ! À
la manœuvre, l’excellent Ensemble Musica Nigella (Musica Nigella : petite fleur bleue à cinq pétales originaire
d’Eurasie et, mais il faut le savoir, nom d’origine celtique signifiant Nouvelle terre), dirigé par le musicien japonais
Takénori Némoto, lequel se partage entre la direction d’orchestre et le cor, pratiqué avec les musiciens du LouvreGrenoble de Marc Minkowski.
En quarante-huit heures, j’ai tout de même entendu à trois reprises les musiciens de Musica Nigella, et apprécié la
baguette souple, précise et très professionnelle de ce chef à la carrière encore modeste, ainsi que de beaux solistes
dans les Sept dernières paroles du Christ de Haydn : Elizabeth Calleo, Marie Lenormand, Jérôme Billy et Didier Henry.
Mais après un passage rapide sur la Côte d’Opale, je retiens surtout qu’avec de l’imagination, on peut organiser un
festival, et fidéliser un public en dehors des chemins battus. Une belle leçon pour tant de manifestations
routinières !
Mahābhārata
Exemples : Arvo Pärt entre Allegri et Haydn ; Saariaho entre Mahler et Wagner, Cléopâtre, la cantate que le jeune
Berlioz composa en 1829, mais sans succès cette année-là, pour le Prix de Rome. Et une vraie révélation : Savitri,
scène lyrique d’après le Mahābhārata, de Gustav Holst ; oui, le Gustav Holst de ces Planètes qui figurent au
répertoire de tous les grands chefs, ce Holst méconnu en France, qui revint fasciné après une équipée vers l’Orient
lointain — musique certes, d’une modernité très relative (Holst, né la même année que Schoenberg, est nettement
moins audacieux) mais qui m’a fait fugitivement penser par avance à Benjamin Britten.
Un festival où l’on comble les lacunes de sa propre culture, c’est tout de même une merveille !
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FESTIVAL
MUSICA NIGELLA
DEVENIR
MÉCÈNE
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VOTRE SOUTIEN & NOS RÉALISATIONS
MAINTENIR LA QUALITÉ, LA PROXIMITÉ ET L’ACCESSIBILITÉ POUR TOUS
Musica Nigella apporte de la musique de qualité à tous et partout. Mélomanes, non-initiés, élèves, personnes
handicapées, patients hospitalisés… tout le monde a le droit d’avoir accès à la culture. L’absence de véritables salles de
spectacle dans les environs que beaucoup considèrent comme un des problèmes majeurs, Musica Nigella le prend pour
une opportunité d’aller à la rencontre des gens, même dans les lieux les plus inattendus comme hôpital, ferme, moulin.
Votre soutien permettra de maintenir une tarification basse (entre 6€ et 15€) afin que les concerts soient accessibles à
tous tout en continuant à engager des professionnels confirmés.
FAVORISER DES ACTIONS PÉDAGOGIQUES
Musica Nigella est devenu au fil du temps un événement culturel multidisciplinaire associant à la musique
d’autres domaines d’art (art plastique, littérature, poésie…) tout en intégrant la sensibilisation du jeune public.
Malgré plusieurs actions pédagogiques réalisées par nos soins depuis plusieurs années, L’accès à la musique
vivante reste encore limité dans le cadre scolaire. C’est pourquoi Musica Nigella propose plusieurs actions
pédagogiques non seulement pendant le festival mais aussi en amont pour travailler avec les élèves des écoles primaires
du département sur la culture classique en collaboration avec l’Inspection Académique.
Votre soutien donnera aux élèves l’occasion d’avoir accès aux œuvres et de les accompagner sur un travail annuel en
les invitant au spectacle vivant.
ACCOMPAGNER DES JEUNES ARTISTES DANS LEUR CARRIÈRE
Euphonie, association organisatrice du festival Musica Nigella a été fondée en 1996 afin de servir de passerelle entre la
fin du cursus des études musicales et le début de la carrière professionnelle. Bien que les activités de l’association
couvrent aujourd’hui les domaines les plus vastes, son but premier est resté intact. Musica Nigella engage sur audition
plusieurs jeunes artistes récemment diplômés auxquels Euphonie donne la possibilité de travailler avec des
professionnels confirmés et être propulsés au début de leur vie d’artiste.
Votre soutien participera ainsi au développement de la carrière de nos étoiles montantes.
ENCOURAGER LA CRÉATION CONTEMPORAINE
Soucieux de faire connaitre des courants musicaux de notre époque, Musica Nigella commande chaque année des
œuvres nouvelles auprès des jeunes compositeurs. Articulée autour d’un thème, la programmation entremêle des
œuvres du répertoire et celles d’aujourd’hui afin que le public puisse apprécier la musique contemporaine dans la
continuité du répertoire.
Votre soutien défendra ainsi la création artistique de notre temps.
DÉVELOPPER DES PROJETS À DIMENSION INTERNATIONALE
Défenseur de la musique classique, un langage universel ayant traversé plusieurs siècles en se répandant dans le
monde entier, Musica Nigella développe volontiers des projets européens et internationaux afin d’inciter les échanges
entre la France et le reste du monde.
Votre soutien apportera les moyens de maintenir le cap vers un monde où la culture a un vrai rôle fédérateur à jouer.
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FESTIVAL
MUSICA NIGELLA
POURQUOI
DEVENIR MÉCÈNE ?
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GRÂCE À VOTRE SOUTIEN EUPHONIE PEUT CONTINUER À :




accomplir sa mission culturelle en apportant la musique de qualité partout dans la région
engager des jeunes artistes promis à une brillante future carrière
monter des projets artistiques d’envergure au-delà des frontières
contribuer au développement du territoire grâce à la composante culturelle et touristique.
LES NIVEAUX DE MÉCÉNAT & CONTREPARTIES
En fonction du montant de votre engagement, vous bénéficiez d’un programme de reconnaissance adaptable à vos
besoins :
50 000 €
30 000 €
15 000 €
Une visibilité personnalisée avec la présence de votre nom ou du logo de
votre entreprise sur tous les supports de communication (programmes,
affiches, site internet...) de Musica Nigella.
Impliquer vos salariés et vos collaborateurs dans la communication interne
de votre entreprise en offrant un moment privilégié (contact personnel avec
le chef d’orchestre, solistes et musiciens) associé à une image positive de
votre partenariat.
Un accueil personnalisé lors de concert et de spectacle (places en catégorie 50 places 25 places 10 places
supérieure & cocktail après le concert)
offertes
offertes
offertes
Une invitation à des événements de prestiges organisés par Musica Nigella
(présentation de la saison, création mondiale en avant-première, conférence,
répétition publique …)
Programme de l’édition spéciale 10 ans offert à tous vos convives. Visite des
monuments avec des guides spécialisés. Soirée privée réservée à vos invités
en marge de la programmation publique (Berck, Montreuil, Le Touquet)
LE COÛT RÉEL DE VOTRE DON
Montant du don
50 000 €
Montant du don
30 000 €
Montant du don
15 000 €
Coût réel du don
Coût réel du don
Coût réel du don
Part déductibre d'impôt
20 000
€
30 000
€
12 000
€
18 000
€
6 000 €
9 000 €
RAPPEL À PROPOS DE LA DÉFISCALISATION
Euphonie, association organisatrice du festival Musica Nigella est reconnue d’intérêt général et à ce titre, votre don
donne droit à une réduction d’impôts.
LES ENTREPRISES
LES PARTICULIERS
Réduction d’impôts égale à 60% du montant du don retenu dans la limite de 0,5% du
chiffre d’affaires HT. Possibilité d’étaler la réduction sur 5 ans si le plafond est dépassé.
Réduction d’impôts égale à 66% du montant du don retenu dans la limite de 20% du
revenu imposable. Possibilité d’étaler la réduction sur 5 ans si le plafond est dépassé.
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FESTIVAL
MUSICA NIGELLA
PROGRESSION
& FINANCEMENT
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PROGRESSION AU FIL DES ANNÉES
Le Festival se renouvelle chaque année. Avec 18 concerts et spectacles en 2014, s’il n’a pas augmenté le nombre
de concerts et d’artistes par rapport à l’année précédente, il a su séduire un nouveau public de mélomanes avertis
venant de Lille, de Paris et d’ailleurs, attirés par la programmation éclectique et par la qualité de l’interprétation
comme en témoignaient les réponses aux questionnaires distribués pendant l’événement.
La fréquentation du public pour l’ensemble des manifestations est en constante augmentation. Malgré la
difficulté de remplissage constatée dans d’autres manifestations culturelles d’envergure depuis un an partout en
France, le festival a légèrement augmenté le taux de remplissage de 4% comparé à l’année précédente Les actions
à destination du jeune public (scolaires du département du Pas-de-Calais, élèves du centre d’éducation motrice de
Rang-du-Fliers et de Berck-sur-Mer) ont connu un réel succès, et ont permis d’accueillir près de 600 enfants, dont
400 pour les répétitions publiques.
Grâce aux concerts organisés pendant la saison, aux productions lyriques et aux tournées de l’Ensemble Musica
Nigella, le nombre de spectateurs ayant assisté aux concerts de Musica Nigella a littéralement décollé en 2013.
Avec la reprise du Voyage d’hiver ainsi qu’une tournée en Moyen-Orient pour la saison 2014/2015, nous estimons
attendre plus de 26.000 spectateurs au total en 2015.
14000
12000
10000
8000
Festival
6000
Concerts en France
4000
Concerts à l'étranger
2000
0
2006
2007
2008
2009 2010* 2011
2012
2013
2014
2015
Nombre de spectateurs depuis 2006
*Création de l’Ensemble Musica Nigella (2010)
PLAN DE FINANCEMENT
Détails du budget
Subvention
publique
Mécénat
Sociétés civiles
Recettes
directes
Région, Département, Communautés
de communes, Villes, Education
nationale
Entreprises, Particuliers
Spedidam, Adami, Arcadi, Sacem,
MNL, Amis de MN, Caisse des dépôts
Billetterie
Recettes Budget global prévisionnel
directes
360.000€
50.000€
14%
Sociétés
civiles
70.000€
19%
Subventio
ns
publiques
140.000€
39%
Mécénat
100.000€
28%
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FESTIVAL
MUSICA NIGELLA
ILS NOUS
SOUTIENNENT
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Région Nord / Pas-deCalais
Pas-de-Calais
Le Département
Communauté de
communes Opale-Sud
Communauté de
communes
Montreuillois
Communautés de
communes de
Hucqueliers
Ville du Touquet ParisPlage
Ville de Berck-sur-Mer
Commune de TignyNoyelle
Education Nationale
Musée Opale-Sud
Comité régional de
tourisme
Nord Pas-de-Calais
Comité départemental
de tourisme
Pas-de-Calais
Office de tourisme de
Berck-sur-Mer
Office de tourisme du
Touquet Paris-Plage
Office de tourisme dee
Montreuil-sur-Mer
Office de tourisme de
Rang-du-Fliers
Les Amis de Musica
Nigella
Médiathèque OpaleSud
Spedidam
Les droits des
interprètes
Musique Nouvelle en
Liberté
Sacem
Copie privée
Caisse des dépôts et
consignations
La Voix du Nord
Weo
Macdonald’s
Opal TV
concertclassic.com
qobuz
Serres du manoir
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FESTIVAL MUSICA NIGELLA
ORGANISÉ PAR EUPHONIE
ASSOCIATION LOI 1901
RECONNUE D’INTÉRÊT GÉNÉRAL
EUPHONIE
Association loi 1901
4 rue de la Rivière - 62180 Tigny-Noyelle
Site : www.musicanigella.fr
Téléphone : 03 21 81 08 63
Email : [email protected]
Contact Mécénat
ISABELLE LOGEAIS
06 11 49 50 42
[email protected]
Olivier Carreau, président
Takénori Némoto, directeur artistique
Bernard Camelot, secrétaire
Thomas Bordignon, administrateur
Céline Ferré, chargée de diffusion
Arnaud Prauly, directeur technique
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FESTIVAL MUSICA NIGELLA DOSSIER DE MÉCÉNAT

Transcription

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