This gallery focuses on the development of still life, from the early
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This gallery focuses on the development of still life, from the early
STILL LIFE: BETWEEN MIND AND MATTER This gallery focuses on the development of still life, from the early 1600s to the present, as an independent genre depicting everyday objects. For artists, the subject of still life is always at hand unlike portraiture or landscape. However, the still life genre has traditionally been deemed less significant than the “grand manner” painting of historical, biblical and mythological subjects. Yet when the influence of the Academy declined with the beginning of Impressionism, which often focused on domestic subject matter, still life encountered a resurgence. LA NATURE MORTE : ENTRE L’ESPRIT ET LA MATIÈRE Cette salle trace l’évolution de la nature morte, du début XVIIe siècle à nos jours, en tant que genre artistique particulier. Contrairement au portrait ou au paysage, la nature morte propose des sujets à portée de main, des objets de tous les jours. La nature morte était considérée moins importante que la peinture « à la grande manière » de scènes historiques, bibliques et mythologiques. Or, lorsque l’Académie perd de son influence avec l’avènement de l’impressionnisme – qui privilégie les représentations de la vie quotidienne – la nature morte connaît un renouveau. THE ADVENT OF STILL LIFE IN EUROPE The three paintings in this space combine figures and landscapes with objects that contribute to the biblical stories. (Some of the devotional objects in these works can be found in the Thomson Collection.) Images of religious subjects, however, were forbidden during the Protestant Reformation, prompting some artists in the seventeenth century to focus their attention on the objects. The northern European tradition of detailed realism and hidden symbols appealed to the growing middle classes, who began to replace the Church and the State as the principal patrons of art. L’AVÈNEMENT DE LA NATURE MORTE EN EUROPE Les trois peintures dans cet espace combinent figures et paysages avec des objets qui enrichissent les récits bibliques. (Certains des objets de dévotion dans ces œuvres se trouvent dans la Collection Thomson.) La Réforme protestante interdisant la représentation de sujets religieux, plusieurs artistes du dix-septième siècle se tournent vers la peinture d’objets. La tradition nord-européenne du réalisme et du symbolisme latent plaît à une classe moyenne en pleine croissance, dont le mécénat supplantera celui de l’Église et de l’État.