Orchestre à l`école cuivres

Orchestre à l’école cuivres
Description
L’orchestre à l’école est un projet d’un an qui concerne les cycles III. L’orchestre est
composé de trompettes, de cors, de trombones et de tubas. Par petits groupes, les élèves ont un
cours instrumental d’une heure avec un enseignant spécialiste de leur instrument, puis la classe
entière se réunit pour une heure de pratique collective avec tous les professeurs. Une heure a
lieu sur le temps scolaire, une autre a lieu en périscolaire accompagnée par l'instituteur(trice).
Les instruments sont prêtés aux élèves sur toute la durée du projet, les élèves ont la possibilité
d’amener les instruments chez eux pour les travailler entre chaque séance. Les élèves jouent en
groupe dès les premières séances et les premières représentations publiques arrivent très tôt
dans l’année scolaire.
Jours : lundi ou vendredi, une heure en scolaire et une heure en périscolaire (variable selon les
écoles), encadrées par l'instituteur(trice)
Axes pédagogiques
Accessibilité
L’orchestre à l’école est un moyen de réduire l’inégalité des chances.
Savoir
La pratique musicale influence de manière positive les compétences cognitives de l’élève. Elle
met en œuvre la mémoire, le raisonnement, la connaissance, la maîtrise du langage musical et
de son système de codage (à l’écrit et à l’oral). Ce travail autour d’un code musical peut
contribuer à faire progresser les élèves dans la maîtrise du code alphabétique. Se situer
individuellement dans un ensemble musical ou se repérer dans une œuvre développera des
compétences utiles dans les activités de maîtrise de la langue.
Moyens :
Exercices de rythme basés sur la mémorisation et le mimétisme (rythmes proposés par les enseignants
puis par les élèves)
Mise en place de moments de théorie pendant la pratique collective avec apprentissage du vocabulaire
spécifique à la musique, apprentissage de la lecture
Deux façons d’apprendre les nouveaux morceaux : transmission orale (utilisation du chant) ou
apprentissage par la lecture (déchiffrage)
-
Mise en place de la pulsation grâce à des jeux (exemple : jeu avec le rebond d’un ballon…)
Savoir-faire
L’apprentissage d’un instrument, même s’il s’agit d’une initiation, nécessite l’acquisition
d’une technicité propre à chaque instrument. La pratique d’un instrument de la famille des
cuivres requière une maîtrise de la respiration abdominale, de l’expiration (vitesse d’air
différente pour l’aigu et pour le grave), de la posture, de la dextérité, de la synchronisation
entre les doigts, la langue et le souffle. Cette technicité n’est pas une fin en soi mais elle est
indispensable pour s’épanouir dans sa pratique artistique et certains points techniques peuvent
être réutilisés dans le quotidien. Par exemple la maîtrise de la respiration est un moyen de
maîtriser le stress. La pratique musicale permet donc une meilleure connaissance de son corps.
Moyens :
Chauffes collectives avec à chaque séance un point technique à travailler. Exemple : travail du coup de
langue grâce à des jeux de rythme…
Jeux sur la respiration pour comprendre la notion de vitesse d’air (exemple : exercice avec une paille et
une balle en polystyrène).
La présence des quatre enseignants pendant l’heure collective est indispensable pour que les conseils
concernant la technique instrumentale soient précis et justes.
Savoir-être
Le projet collectif développe le plaisir d’apprendre, le travail solidaire et l’autonomie, l’effort,
la rigueur et la confiance en soi. Il permet l’écoute des autres, l’écoute de soi et par conséquent
il renforce l’analyse critique. La réussite individuelle n’est pas suffisante, c’est la réussite de
l’ensemble des élèves qui permettra peu à peu la construction de l’orchestre et qui sera
valorisée et valorisante. La pratique musicale collective donne aux élèves le goût de l’effort et
la volonté d’atteindre un certain niveau d’exigence. C’est un outil qui peut contribuer à lutter
contre l’échec scolaire en donnant l’envie de présenter un travail de qualité. Cet esprit de
groupe, favorisé par l’orchestre à l’école, permet l’amélioration du comportement dans le
milieu scolaire. Ces compétences s’inscrivent clairement dans le socle commun de
connaissances, de compétences et de culture, notamment le sixième point (les compétences
sociales et civiques) et le septième (l’autonomie et l’initiative), ce qui confirme la légitimité de
l’orchestre à l’école.
Moyens :
-
Installation de la salle par les enfants de manière autonome
-
Les présentations pendant les concerts sont faites par les enfants (travail collectif en autonomie)
-
Développement de l’analyse critique grâce à l’enregistrement (utilisation du box à l’EMDP)
-
Les enfants deviennent à tour de rôle chef d’orchestre pendant le sound-painting
Curiosité et ouverture d’esprit
Le socle commun de connaissances, de compétences et de culture, dans le cinquième point,
met en exergue l’importance de la « culture humaniste » (acquisition de repères en histoire,
géographie, littérature et en arts). Cette culture humaniste « contribue à la formation du
jugement, du goût et de la sensibilité ». L’orchestre à l’école s’inscrit complètement dans cette
démarche. Il est un espace dans le temps scolaire consacré à l’ouverture culturelle, à la
découverte d’un répertoire, à la créativité. Les représentations publiques de l’orchestre à
l’école, sources de plaisir et de valorisation, sont un moyen pour donner le goût d’aller voir
des concerts et de s’intéresser à d’autres styles de pratiques musicales.
Moyens :
Répertoire éclectique : comptines, thèmes de jazz, airs classiques, musiques actuelles, airs composés par
les élèves, airs composés par les enseignants.
La présence des quatre enseignants est une richesse pour les élèves et pour l’ouverture d’esprit
(différentes méthodes abordées, différents répertoires qui correspondent à la sensibilité de chaque enseignant).
Les représentations publiques ont lieu dans plusieurs cadres : au sein même de l’école (spectacle de Noël,
fête de fin d’année), au sein de la commune (Fêtes de la musique, les vœux), au sein de l’EMDP (participation à des
projets avec les élèves de l’école de musique, rassemblements des OAE).
Construction de soi – développement personnel
L’acquisition d’un savoir-être et le renforcement de la curiosité et de l’ouverture d’esprit
contribuent au développement personnel et à la construction de soi. L’orchestre à l’école est
donc un moyen de soutenir des enfants dans le développement de compétences non-cognitives
(intelligence émotionnelle, estime de soi, persévérance), facteur clé de réussite dans la vie
personnelle d’un individu.