Une collection d`oeuvres d`art asiatique.

Une collection d'oeuvres d'art asiatique.
Copyright © 2006 Davy DERMILLY
Production de davy Dermilly - formation continue.
Sommaire
Oeuvres d'art venant de la Chine
Amphore jiandiping
Coffret d'argent
Support de tambour en forme de daim
Zun Camondo
Oeuvres d'art venant de l'Himalaya
Hevajra et Nairâtmya
Mahâkâlâ, sous son aspect Gur-gyi mgon-po
Manjushrî
Thang-ka
Oeuvres d'art venant de l'Inde
Base de huqqa (pipe à eau)
Buste féminin adossé à un rinceau
La Reddition de Qandahâr
Oeuvres d'art venant du Japon
Haniwa
Paire de Paravents à six Volets
Plat à décor des trois Jarres (sanko)
collection d'art asiatiques
Oeuvres d'art venant de la Chine
La section chinoise du musée Guimet compte environ 20 000
objets couvrant sept millénaires d'art chinois, depuis ses origines
jusqu'au XVIIIème siècle. Le domaine archéologique s'ouvre sur la
période néolithique avec des jades et des céramiques, se poursuit
avec des bronzes des dynasties Shang et Zhou, oeuvres majeures
auxquelles il convient d'ajouter d'importantes collections d'éléments
de harnachement et de charrerie, de miroirs et d'agrafes en bronze
ainsi que de numismatique et de laques. Dans le domaine de la
statuaire, outre la grande sculpture relevant de l'art bouddhique (La
panthéon bouddhique et le département d'Asie centrale) plusieurs
donations - donations Calmann, Rousset, Jacob, Polain - ont permis
la constitution d'une collection de mingqiHan et Tang, exceptionnelle
par la variété des types évoqués. :
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collection d'art asiatiques
Amphore jiandiping
Province du Shaanxi
Culture Yangshao Phase de Banpo (4900-4000
avant notre ère)
Terre cuite
H: 41cm
Cette amphore jiandiping présente un profil en fuseau. Le col resserré,
prolongé par une épaule tombante, rejoint la panse aux flancs légèrement
arrondis et de forme conique en partie inférieure, tandis que le haut du col
cylindrique se détache en légère saillie.
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collection d'art asiatiques
Coffret d'argent
Chine du Nord
Dynastie Liao (907-1115), daté 1024
Argent partiellement doré à décor repoussé et
ciselé
H: 13 L: 12.5 P: 4cm
Ce coffret cubique monté sur un pied à fruit léger et surmonté d'un
couvercle à pans coupés, évoque l'esthétique des Tang (618-907), et en
particulier la série des reliquaires bouddhiques du temple Famen. Cette
influence se retrouve également dans le choix du répertoire
iconographique tel que les quatre créatures en repoussé mi-humaines
mi-animales, les kalavinka (musiciennes ou porteuses d'offrandes)
représentées sur le couvercle, jouant de la flûte.
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collection d'art asiatiques
Support de tambour en forme de daim
Chine province du Hubei
Royaume de Chu (Vème-IIIème siècle avant notre
ère) Vème siècle avant notre ère
Bois laqué et andouillers peints
H: 60cm
Ce daim au repos, pattes repliées le long du corps, avec sa tête
ovoïde redressée et son mufle semblant humer l'air est d'un grand
naturalisme. Il est constitué de trois éléments en bois laqués surmontés
d'une paire d'andouillers fossilisés portant des traces de polychromie.
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collection d'art asiatiques
Zun Camondo
Chine du sud
Epoque Shang (XVIIIème-XIème siècle avant notre
ère) 2éme moitié du Second millénaire avant notre
ère
Bronze
H: 64cm
Ce monumental éléphant dressé sur ses quatre pattes, trompe
relevée, est en fait un récipient. L'intérieur est vide et pouvait être rempli
par une ouverture carrée pratiquée sur le dos, et dont le couvercle a
aujourd'hui disparu. Ses flancs portent un décor de taotie étendu en bas
relief rubané sur fond tapissant de leiwen. Ces motifs sont peu à peu
remplacés par des écailles qui apparaissent ici sur les oreilles, la trompe,
le ventre et les pattes.
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collection d'art asiatiques
Oeuvres d'art venant de l'Himalaya
Présente dès la fondation du musée Guimet en 1879 à Lyon, avec
un petit ensemble d'objets lamaïques, la section himâlayenne se
compose aujourd'hui d'un ensemble d'environ 1600 pièces. Le début
de ce siècle est marqué par l'arrivée en 1912 d'une importante
collection de bronzes et de peintures, illustrant l'art sino-tibétain du
XVIIIème-XIXème siècle, rapportés par Jacques Bacot (1877-1965)
de ses missions du Tibet oriental. Cette vision relativement récente et
sinisée de l'art du Tibet dominera pendant la majeure partie du siècle.
Ce n'est que récemment que les collections du musée permettent
d'aborder un panorama plus complet des arts himalâyens, notamment
dans le domaine népalais. :
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collection d'art asiatiques
Hevajra et Nairâtmya
Tibet
XVIème siècle
Bronze doré incrusté d'argent
H: 29.7cm
Ces deux figures représentent la divinité Hevajra -dans l'aspect
kapaladhara, aux huit visages féroces, seize bras et quatre jambesenlacé à sa parèdre Nairâtmya. De ses pieds antérieurs, le dieu écrase
deux Mâra, un démon hindou, alors que les postérieures exécutent un
pas de danse devant deux autres Mâra, assis en adoration.
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collection d'art asiatiques
Mahâkâlâ, sous son aspect Gur-gyi mgon-po
Tibet
Daté 1292
Calcaire lithographique partiellement polychrome et
doré
H: 47 L: 285cm
Cette stèle montre le dieu Mahâkâlâ, personnification d'une forme de
Shiva converti au bouddhisme. Déité à l'épiderme noir, il est
reconnaissable à son troisième oeil frontal, son diadème orné de têtes de
morts, et présente au sommet de son crâne, son chef de lignée, le jina,
Akshobhya. Sa taille, est ceinte d'une peau de tigre, et d'une guirlande de
cinquante têtes coupées et sanglantes. Dans ses mains, il tient un
couperet et une coupe crânienne (kapâlâ) emplie de sang, ainsi que le
bâton magique posé à l'horizontale sur la saignée de ses bras.
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collection d'art asiatiques
Manjushrî
Népal
Dynastie Malla (1200-1768) XIIIème siècle
Cuivre doré et incrusté
H: 55.9cm
Cette statuette raffinée, représentant probablement Manjushrî, le
bodhisattva "de la sagesse", adopte une position élégamment ondulante
en triple flexion (tribhanga), qui accentue les formes de sa taille et de ses
cuisses. De sa main droite, cette déité exécute le geste de
l'argumentation (vitarka mudrâ) qui lui est associé et de sa main gauche
elle tient la tige d'une fleur à présent disparue.
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collection d'art asiatiques
Thang-ka
Tibet méridional
Première moitié du XIIIème siècle
Détrempe sur toile
H: 59.6 L: 51.3cm
Ce thang-ka montrant le Buddha suprême, ou Vajrasattva, considéré
comme divinité suprême par les moines de l'ordre dKa'-gdams-pa,
représenté traditionnellement avec son épiderme bleue. Il tient les deux
objets rituels principaux de la liturgie lamaïque, le "foudre-diamant" (vajra)
et la clochette.
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collection d'art asiatiques
Oeuvres d'art venant de l'Inde
La section indienne du musée Guimet est constituée d'une part, de
sculptures (terre cuite, pierre, bronze et bois) s'échelonnant du IIIème
millénaire avant notre ère jusqu'aux XVIII-XIXèmes siècles de notre
ère, et d'autre part, de peintures mobiles ou miniatures, du XVème au
XIXème siècle. Objets de fouilles, provenant principalement de l'Inde
méridionale et mettant en évidence les relations de l'Inde avec
l'empire romain au cours des premiers siècles de notre ère, sculptures
figurant le Buddha et divers épisodes tirés de la légende bouddhique,
effigies des principales divinités du panthéon brahmanique illustrent
les différents courants esthétiques qui s'épanouirent sur le sol de
l'Inde et influencèrent sous des formes diverses l'art des pays
alentour, et notamment de l'Asie du Sud-Est. :
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collection d'art asiatiques
Base de huqqa (pipe à eau)
Inde, Deccan, Bidar
Début du XVIIIème siècle
Bidri avec incrustations d'argent et de laiton
H: 19cm
Cette base de pipe à eau (huqqa) en bidri présente un décor floral de
pavots et d'iris, encadrés dans les parties supérieures et inférieures de
frises géométriques. Ces motifs sont nettement stylisés, conformément à
la tradition musulmane préférant les thèmes floraux abstraits ou
calligraphiques aux représentations d'animaux et d'êtres humains.
L'ornementation des pièces de cette période sacrifiait le plus couramment
les arabesques à un agencement plus symétrique, fait d'équilibre et de
sobriété, et dénotant un sens aigu du volume. L'élégance particulière à
cette production joue sur l'opposition entre le décor chatoyant des métaux
incrustés et la couleur noire du fond. Quant à la forme en cloche de ce
huqqa, elle résulte d'une évolution qui eut lieu vers les années 1730-40,
et succède à la panse sphérique qui était en vogue durant les époques
antérieures.
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collection d'art asiatiques
Buste féminin adossé à un rinceau
Inde, Madhya Pradesh ou Râjasthân
Epoque médiévale, Xème-XIème siècle de notre
ère
Grès
H: 78 L: 38cm
Depuis la plus haute antiquité, L'Inde a voué à la femme une dévotion
particulière. Des figurines de la vallée de l'Indus aux déesses de la
fertilité, en passant par les déesses protectrices sculptées à l'époque
Gupta à l'entrée des lieux saints. A l'époque médiévale, la femme
demeure un thème de prédilection pour les sculpteurs, qu'ils soient
bouddhiques ou brahmaniques. Elle apparaît, comme ici, sous un aspect
traditionnel qu'elle conserve à travers les siècles : sensuelle.
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collection d'art asiatiques
La Reddition de Qandahâr
Inde du Nord Ecole moghole.
vers 1640
Gouache sur papier avec encadrement à bordure
jaune mouchetée d'or Au verso : feuillet portant un
exercice de calligraphie persane
H: 47.5 L: 31.7cm
Cette miniature montre la reddition des troupes persanes qui
apparaissent à droite, sur des chevaux ou à pied, remettant les clés de la
ville à Qilîj Khân dont on aperçoit à gauche, la silhouette altière montée
sur un cheval blanc coiffée d'un turban à aigrette noire. On a ici une vision
panoramique, accentuée par la vue plongeante sur la ville qui confère à
l'ensemble une atmosphère de plein air, rare dans la peinture moghole.
Cette oeuvre caractéristique des meilleures pages de l'atelier impérial
vers 1640, présente une composition découpée en registres et dont la
symétrie échappe habilement à trop de rigueur.
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collection d'art asiatiques
Oeuvres d'art venant du Japon
Les collections de la section japonaise, comptant environ 11000
oeuvres, offrent un panorama extrêmement riche et diversifié de l'art
japonais depuis sa naissance, au cours des IIIème-IIème millénaires
av. notre ère, jusqu'à l'avènement de l'ère Meiji (1868). Elles illustrent
notamment, après les phases archéologiques de Jômon (vases et
figurines de terre cuite), Yayoi et Kôfun (haniwa MA 1338 provenant
d'un échange avec le Musée National de Tokyo), les développements
essentiels de l'art bouddhique dans l'archipel. Un ensemble de
sculptures et peintures sur soie, exceptionnel par sa cohérence et sa
qualité, permet de saisir les évolutions tant stylistiques
qu'iconograhiques de cet art du VIIIème au XVème siècle. :
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Haniwa
Kôfun Tardif (VIème siècle)
Epoque Kôfun (250-650) dite époque des Grandes
Sépultures
Terre Cuite
H: 1,2m
Coiffée d'un casque, vêtue d'une robe, cette figure représente un
guerrier. Impassible, les yeux et la bouche qui composent son visage ne
sont que de simples trous percés dans l'argile. Elle porte un pantalon très
bouffant resserré aux genoux, des gantelets et un poignard passé dans
sa ceinture.
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Paire de Paravents à six Volets
Epoque d'Edo (1603-1868) XVIIème siècle
Couleurs et feuilles d'or sur papier
H: 1,56 L: 3.612m
Le paysage dépeint une large rivière s'épanchant d'une extrémité à
l'autre des paravents entre des berges doucement vallonnées. Il s'agit
d'un de ces "lieux célèbres" meisho illustrés depuis l'époque de Heian
(794-1185). La roue à eau, les nasses de pêcheurs, et les flots argentés
de la rivière permettent l'identification de la rivière d'Uji. Une série
d'éventails, emportés par le courant de la rivière, ponctuent le dessin
régulier des vagues successives et contrastent par la vivacité et l'opacité
de leur coloris, avec les tonalités assourdies de la poudre d'argent
oxydée.
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collection d'art asiatiques
Plat à décor des trois Jarres (sanko)
Nabeshima
Période Edo, XVIIIème siècle
Porcelaine à décors au bleu de cobalt sous
couverte et émaux
H: 5.8 D: 20.3cm
Ce plat sara au galbe doux et reposant sur un pied haut, est de forme
dite "coupe à pied en bois". L'extérieur du pied est souvent orné d'un
dessin en forme de peigne Kushijo constitué de courtes lignes verticales
régulières. Le motif à trois jarres est répété trois fois sanpô moyô selon
un mode typique de Nabeshima, faisant montre d'un grand raffinement et
d'une ordonnance claire du décor.
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collection d'art asiatiques
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