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GALERIE MAEGHT
Exposition Joan Miró
La couleur - Les années 70
2 8 juin - 8 septembre 20 01
Joan Miró a plus de 75 ans quand il crée les
œuvres présentées dans cette exposition.
Tant la couleur que le format ou le graphisme
témoignent d’une jeunesse intacte. Il faut rapprocher ces œuvres de celles d’autres artistes
présentés dans l’exposition «Les Années
Pop» pour les resituer dans la création
d’alors, et se laisser séduire par des œuvres
parfois déroutantes. Tentons de faire abstraction de l’image préconçue que nous
avons de Miró.
Comment résumer en quelques pièces une
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création couvrant quasiment un siècle, et utilisant des supports aussi variés que peinture,
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sculpture, gravure, céramique? Cette nouvelle exposition met un accent tout particulier
sur des œuvres méconnues où la couleur et
«Je voudrais rappeler que plus d’un
la gestuelle priment.
admirateur de l’œuvre de Miró, dans
les années 70, tendaient à sous esti -
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Adrien Maeght, dès 1964, met à la
mer son œuvre graphique. A u j o u r -
disposition de Joan Miró, les ateliers ARTE et
d’hui, en revanche, nous pouvons
l’assiste dans sa recherche technique. Toile
apprécier avec plus de distance sa
de jute, coton sont utilisés dans des compo-
richesse et sa variété, sa cohérence
sitions percutantes, aux couleurs vives,
avec ce que Miró souhaitait : que ces
annonçant les images emblématiques des
techniquesrapprochent son art d’un
années 70 avec leur déferlement de couleurs
public plus large, qu’il ne voulait pas
pures, inattendues chez Miró, associées à la
o u b l i e r, et une sensation de vitalité,
puissance du noir: «Equilibre sur l’horizon»
de fraîcheur et d’anti-académisme.»
(ill.1) ou «Le Majorquin Taciturne» (ill. 5).
Victoria Combalia
Joan Miró, avide d’expériences et de modernité a constamment remis en cause son
propre travail, au risque parfois de désorienter ses admirateurs ou de choquer le public.
Ainsi au début des années 60, Miró, après
une visite dans des ateliers d’impression sur
tissu, est subjugué par le graphisme des toiles
servant de patron aux couturiers. Il inclut ces
compositions dans de grandes lithographies
qu’il
nomme
avec
toute
sa
poésie
«Essayage II» (ill. 4), «Délire du couturier
bleu, rouge, vert» (ill. 3), Il se risque même
à imprimer sur des tissus aux larges carreaux
rouges et blancs des personnages noirs qu’il
3
nomme «Les Campagnards» (ill. 9).
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GALERIE MAEGHT
Exposition Joan Miró
La couleur - Les années 70
2 8 juin - 8 septembre 20 01
Dans les années 40, de l’attitude avant-gardiste de
Miró,
naissent
les
«Tableaux
Poèmes».
En 1960, Miró peint «Chanson des voyelles»,
grande composition, produisant un effet tout à fait
abstrait,
qui
se
référe
au
poème
de
Rimbaud «Voyelles», dans lequel les diverses parties
et
attributs
sexuels
du
corps
féminin
correspondent respectivement à une voyelle et
à
une
couleur.
Ces
racines
poétologiques
transparaissentdans les «Tableaux à lettres»
des années 60. Différentes lettres noires dansent
autour d’éléments monochromes: Poème III» (ill. 6),
puis les lettres deviennent fond: «Le Lettré rouge»
(ill. 7).
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Tableau:
6-Poème III, huile sur toile, 1968, 205 x 174cm
Lithographies originales:
1-Equilibre sur l’horizon,1969, 85 x 60 cm
2-Chevauchée bleu brun,1969, 84 x 60 cm
3-Délire du couturier, 1969, 126 x 86 cm
4-Essayage II, 1969, 126 x 86 cm
5-Le majorquin taciturne, 1969, 84 x 60 cm
7-Le lettré rouge, 1969, 84 x 60 cm
8-Les campagnards, 1969, 117 x 76 cm
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