Une vie toute neuve - Agence Française de l`Adoption

LEE CHANGDONG, LAURENT LAVOLÉ, LEE JOONDONG
PRÉSENTENT
UNE
VIE
TOUTE
NEUVE
UN FILM DE
OUNIE LECOMTE
GLORIA FILMS Production et NOW FILMS présentent
UNE
VIE
TOUTE
NEUVE
Un film de
Ounie Lecomte
Produit par Lee Changdong, Laurent Lavolé, Lee Joondong
Avec Kim Saeron
Park Doyeon et Park Myungshin
Durée : 1h32mn - 1.85 - Dolby SRD
SORTIE LE 6 JANVIER 2010
Dossier de presse et photos téléchargeables sur l’espace presse du site www.diaphana.fr
DISTRIBUTION
Diaphana Distribution
155, rue du Faubourg Saint-Antoine
75011 Paris
Tél : 01 53 46 66 66
Fax : 01 53 46 62 29
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PRESSE
Robert Schlockoff
Assisté de Jessica Bergstein-Collay
9, rue du Midi
92200 Neuilly
Tél : 01 47 38 14 02
[email protected]
Séoul, 1975. Jinhee a 9 ans.
Photo : © Choi Changhung (Studio Today's Fine)
Son père la place dans un orphelinat tenu par
des Sœurs catholiques. Commencent alors
l’épreuve de la séparation et la longue attente
d’une nouvelle famille.
Au fil des saisons, les départs des enfants
adoptés laissent entrevoir une part du rêve,
mais brisent aussi les amitiés à peine nées.
Jinhee résiste, car elle sait que la promesse
d’une vie toute neuve la séparera à jamais de
ceux qu’elle aime.
OUNIE LECOMTE
ENTRETIEN
Pour écrire le scénario de votre premier film vous vous êtes basée sur
votre propre histoire. Quel a été le déclic ?
Il y a une dizaine d’années, j’avais commencé à écrire le début d’un longmétrage qui se passait en France. L’histoire était déjà celle d’une petite fille
qui doit faire face à la perte de son père. Il disparaissait lors d’une baignade
en mer, on ne retrouvait pas son corps. Je me suis bloquée au bout de quinze
pages. Plus tard, je me suis rendue compte que ça racontait de manière lointaine et abstraite mon expérience de l’abandon. Et là je me suis demandée :
pourquoi prendre des détours et masquer l’origine de cette histoire ? J’ai décidé d’être plus frontale. Il fallait que j’accepte de partir de mon histoire
personnelle. Ça a commencé comme ça.
Est-ce que ça a été un processus douloureux de replonger dans votre
enfance ?
Ce n’est pas la douleur d’évoquer des souvenirs du passé qui est le plus difficile, mais de garder cette distance nécessaire aux faits réels pour être au plus
près des émotions et réussir à les communiquer. Au bout du compte, la part
autobiographique a dû s’effacer pour trouver une transposition plus juste dans
la fiction. Mais plus que le récit, ce qui m’importait c’était de prendre le point
de vue d’une enfant et suivre le processus de sa transformation intérieure.
L’histoire se déroule dans les années 70 mais elle est intemporelle…
C’était important de situer l’histoire dans les années 70 parce que cette
histoire ne peut plus se passer comme ça en Corée. Il n’y a plus d’adoption
d’enfants de cet âge maintenant. En même temps, je ne voulais pas attacher
trop d’importance à un travail de reconstitution historique. Le récit se passe
au présent, au présent de ce que vit Jinhee. Le tout est d’entrer dans son
intériorité. Si on accède à cette intimité avec le personnage, on casse les
barrières du temps, des lieux, du langage.
Le plus ardu quand on fait un premier film est de trouver un producteur.
Comment cela s’est-il passé pour vous ?
J’ai écrit l’histoire dans le cadre de l’Atelier Scénario de La fémis. À la fin
de l’atelier, il y a eu une commission de lecture où j’ai présenté une première
version du scénario. Laurent Lavolé, qui faisait partie de cette commission,
a très vite voulu s’investir dans le projet, en devenir le producteur français.
Je dois dire que c’était totalement inespéré. On partait tout de même d’un
objet un peu bizarre : un scénario écrit en français alors que tout se passe en
Corée, avec des acteurs coréens. Ça voulait dire l’adapter en coréen, trouver un
co-producteur là-bas, faire accepter que j’en sois la réalisatrice alors que je
ne parle pas la langue, etc.
C’est là qu’intervient Lee Changdong. Comment s’est-il impliqué dans
l’écriture du scénario et dans la production ?
Je l’ai rencontré à Paris lors de la sortie française de Secret Sunshine. Oasis
est le film qui m’a le plus marquée dans le cinéma coréen, j’avais donc envie
d’avoir son point de vue sur le scénario. On lui a fait lire une version traduite.
Pour lui, ça n’était pas assez abouti. Il trouvait qu’il manquait de tension, de
développement dans certaines scènes et pour certains personnages. On s’est
échangé nos points de vue par mails, en anglais, sans se dire du tout qu’on
allait réécrire ensemble le scénario, mais au final c’est ce que nous avons fini
par faire, naturellement. Et de manière toute aussi naturelle, de par son
implication, il est devenu le premier co-producteur coréen du film.
Comment s’est passé le tournage avec les enfants en Corée ? Vous ne
parlez plus le coréen…
Je parlais en anglais et les assistants traduisaient. Au début, c’est vrai, je me
demandais comment j’allais gérer le problème de langue. Mais le cinéma est
un langage en soi. Avec les acteurs, et surtout avec les enfants, ce qui au départ pouvait être un handicap est devenu un avantage. Quelque part c’est ça
qui a permis tout l’aspect inconscient du jeu. Je ne voulais pas du tout qu’on
soit dans l’explication. Je voulais capter le naturel et la simplicité des enfants. On préparait le plus précisément possible le dispositif des plans, des
scènes et on les laissait réagir librement dans un premier temps soit lors de
répétitions, soit d’emblée lors des prises. Après on peaufinait, on poussait
telle ou telle réaction. Le plus difficile pour les enfants, ça a été la concentration. Au-delà d’un certain nombre de prises, elles voulaient simplement
« jouer » à autre chose ! Mais parfois, le dispositif ne suffisait pas. Par exemple, la scène du spectacle de marionnettes avec le soldat américain. On l’a
répétée d’abord avec l’acteur qui joue le soldat, puis on a fait venir les enfants comme dans un vrai spectacle. Et là, elles sont restées de marbre, aucune réaction, ça ne les faisait pas rire du tout ! On a bien été obligés de leur
dire quoi faire.
Saeron, qui joue Jinhee, traduit parfaitement l’intériorité de son personnage. Comment l’avez-vous dirigée ?
Par rapport aux autres enfants, le travail était différent avec Saeron. J’avais
envie qu’il se passe quelque chose de plus inconscient avec elle tout en sachant qu’il fallait faire sortir les émotions au moment où il fallait. Elle n’a
pas lu le scénario. Elle a eu les scènes au fur et à mesure du tournage. Et on
a essayé de tourner dans la continuité. Dès le casting, elle a montré une aptitude innée à se servir de ses propres expériences émotionnelles pour entrer
dans le jeu. Le plus dur pour elle, c’était les scènes où elle devait jouer seule,
sans partenaire. Il fallait faire un travail intérieur, solitaire. Parfois on lui
rappelait avec des mots simples : « Ton père est parti sans dire au revoir, tu
espères qu’il va revenir, tu l’attends, il ne vient pas, peut-être qu’il ne t’aime
plus ». Et cela suffisait pour qu’instinctivement, elle se replonge dans la
vulnérabilité. J’avais surtout peur de la scène de l’enterrement, que ça soit
une expérience traumatisante pour elle. On lui a fait rencontrer une psychologue. Cette scène, elle l’a abordée comme un défi, un défi d’acteur
(rires). Et elle s’est racontée les raisons de cet acte avec ses mots, combien
le père pouvait manquer à Jinhee, combien elle se sentait trahie par lui, par
son amie, qu’elle avait envie de mourir…
Y-a-t-il des scènes que vous avez dû modifier parce qu’elles ne fonctionnaient pas une fois filmées ?
Oui, les poupées, par exemple. Dans le scénario, Jinhee les pendait. Mais au
moment du tournage, ça ne fonctionnait pas du tout. Les gestes n’étaient
pas naturels, il fallait trop calculer. On perdait l’impact pulsionnel. J’étais
tellement furieuse que j’ai pris des ciseaux et j’ai commencé à dépecer les
poupées ! C’est comme ça que Jinhee s’est retrouvée à les découper. Il y
avait au départ un attrait visuel dans la pendaison qui s’est avérée trop sophistiquée dans la mise en scène et du coup, c’était faux. Partir de l’émotion,
ici la frustration et la colère, a permis de trouver des gestes plus justes.
Malgré le drame que vit Jinhee, il y a des pointes d’humour, des instants
où on retrouve la légèreté de l’enfance…
C’est simplement la réalité de l’enfance. L’insouciance, l’innocence, c’est
aussi ce qu’elle perd.
Une des forces du film est qu’il n’y a jamais d’explication sur l’abandon
de Jinhee.
J’ai cherché moi-même des explications sur mon abandon sans pouvoir trouver
de réponse. La seule question qui se pose, c’est la question de l’amour. Comment accepter de se dire qu’on n’a pas été aimé par ses propres parents,
comment vivre avec cette déchirure ? D’où la chanson d’amour dans le film.
En affirmant son amour pour son père, Jinhee trouve sa propre réponse. Elle
n’est plus passive à attendre une réponse qui ne viendra pas.
Elle a quand même une explication à son abandon. Elle pense qu’elle en
est coupable.
Le fait qu’il n’y ait pas d’explication possible ne veut pas dire qu’on ne
cherche pas à en trouver une. Peut-être qu’à ce moment-là, Jinhee préfère
trouver une raison logique à son abandon plutôt que d’affronter cette question de l’amour.
Les vêtements ont une place très importante dans le film, ils participent
aux moments-clé de l’histoire. Est-ce tiré de votre expérience de costumière ou de votre histoire personnelle ?
Coréens sont très attachés au soin, à la propreté, et le costumier avait du
mal à accepter l’idée que la nourrice ou les nonnes laissent les enfants
débraillés, avec des vêtements trop petits ou trop grands, alors que sur mes
photos c’était flagrant. Je ne voulais pas du tout insister sur le misérabilisme,
mais le manque, une certaine pauvreté étaient là.
Est-ce que la scène où les petites filles doivent se présenter à leur avantage
aux parents potentiels est inspirée de votre vécu aussi ?
Non, c’est de la transposition, mais je me suis basée sur les documents de
mon adoption. Il y a des rapports médicaux très précis, sur l’état physique
et psychique, et des notes sur mon caractère, sur ce que je savais ou j’aimais
faire. La scène du docteur est inspirée de ces documents. Il y a dans mon
dossier une petite remarque qui m’a toujours fait rire, qui disait que je voulais
toujours diriger les jeux et que j’avais tendance à être autoritaire. Je me suis
souvent demandé pourquoi ils ont mis ça, parce que c’est plutôt dissuasif.
Les adoptants peuvent se dire : « Oh non, pas elle, ça va être une petite
teigne ». Nous, enfants, nous savions qu’il fallait être en bonne santé, jolies,
qu’il fallait avoir un bon caractère, avoir ces qualités et ces conditions pour
être adoptées pour survivre.
Avez-vous le sentiment de vous être libérée de votre passé avec ce film ?
C’est lié à mon expérience. J’ai longtemps gardé le souvenir d’une robe et
de ballerines toutes neuves qu’on m’a achetées pour aller à l’orphelinat. Et
j’ai toujours cru que c’était avec ces mêmes habits que je suis arrivée en
France. Je ne sais pas si c’est vrai, mais c’est comme ça que ça s’est gravé
dans ma mémoire. Le costumier a fait évidemment beaucoup de recherches,
mais j’ai moi-même des photos de l’époque où j’étais à l’orphelinat. Je tenais
à ce que les habits aient une certaine patine. Les vêtements sont partagés par
les enfants. Les vêtements qu’ont laissés les filles adoptées servent pour
celles qui restent ou qui vont arriver. L’usure est normale, banale. Or les
Je pensais m’en débarrasser, c’est vrai. Mais non, ça ne se passe comme ça
(rires). Je ne crois pas que faire des films résout quoi que ce soit. La blessure
est toujours là, mais j’ai peut-être accepté de vivre avec elle. Comme Jinhee.
OUNIE LECOMTE
L A U R E N T L AV O L E
RÉALISATRICE
PRODUCTEUR
Née à Séoul en 1966, Ounie Lecomte a 9 ans lorsqu’elle quitte la Corée
pour la France, où elle est adoptée par une famille protestante. Elle
grandit à Saint-Germain-en-Laye, puis à Saint-Raphaël et, son bac en
poche, décide d'aller vivre à Paris. En 1989, elle intègre le Studio Berçot
pour y suivre des cours de stylisme tout en participant à des courts
métrages amateurs qui nourrissent son attrait pour le cinéma.
Au sein de Gloria Films, qu’il a créée en 1994, Laurent Lavolé a produit de nombreux courts et longs-métrages, de réalisateurs français et
internationaux, ainsi que des films documentaires. 2009 a vu l’achèvement du film de Ounie Lecomte et celui de Jérôme Bonnell, La
dame de trèfle.
Parmi les productions récentes, on peut citer :
Mutum de Sandra Kogut (Cannes 2007 - Quinzaine des Réalisateurs,
Dioraphte Award à Rotterdam)
Après lui de Gaël Morel (Cannes 2007 - Quinzaine des Réalisateurs)
La petite Jérusalem de Karin Albou (Cannes 2005 - Semaine de La
Critique, Prix du scénario)
Mille Mois de Faouzi Bensaïdi (Cannes 2003 - Sélection Officielle,
Prix de la Jeunesse et Prix Premier Regard).
En 1991, elle interprète le rôle d’Agathe, une chinoise, dans Paris
s’éveille d’Olivier Assayas, avant de partir en Corée tourner Seoul Metropolis sous la direction de Seo Myung-Soo. Le film restera à l’état de
projet, mais il lui permet de renouer avec son pays d’origine.
De retour à Paris, elle travaille comme assistante costumière sur Une
nouvelle vie d’Assayas, devient costumière sur Grande petite de Sophie
Fillières, voyage un temps, jette des bribes de scripts sur le papier. Ses
envies de cinéma se précisent. En 2004, elle écrit et réalise Quand le
Nord est d’accord, un court-métrage sur le thème de l’avortement. La
mise en scène lui apparaît alors comme une évidence. Deux ans plus
tard, Ounie Lecomte entre à l’Atelier Scénario de la Fémis où elle débute l’écriture de Une vie toute neuve, son premier long-métrage.
LEE CHANGDONG
PRODUCTEUR
Ecrivain, ancien Ministre de la Culture, Lee Changdong est une figure
majeure du cinéma coréen. Il a réalisé quatre longs métrages :
Green Fish (1996)
Peppermint Candy (Cannes 2000 - Quinzaine des Réalisateurs)
Oasis (Mostra de Venise 2002 - Prix de la Mise en Scène)
Secret Sunshine (Cannes 2007 - Prix d’Interprétation Féminine).
Après une collaboration sur Never Forever de Gina Kim, il retrouve
Lee Joondong (Now Films) pour co-produire Une Vie Toute Neuve,
première co-production officielle entre la France et la Corée.
Lee Changdong achève actuellement le tournage de son nouveau film
Poetry.
L I S T E A RT I S T I Q U E
Jinhee ...............................................................................................................
KIM Saeron
Sookhee ...................................................................................................... PARK Doyeon
Yeshin .................................................................................................................. KO Asung
Le père ........................................................................................................
Bomo ..................................................................................................
SOL Kyunggu
PARK Myungshin
Le directeur de l’orphelinat ..........................................................................
Le médecin ......................................................................................
OH Mansuk
MOON Seongkeun
Sœur Lim .................................................................................................. BAIK Hyunjoo
Sœur Park ..................................................................................................... JEONG Yejin
Seongsoo ...................................................................................................... MUN Hackjin
Madame Choi .................................................................................................. KIM Young
Père adoptif de Sookhee ...................................................................
Robert YOUNGS
Mère adoptive de Sookhee ............................................................................. TOSH Lara
Marionnettiste (soldat américain) ...................................................
Richard WILSON
Le prêtre ................................................................................................................
GO Inbai
L’infirmière ..................................................................................... HWANG Hyeyoung
Photo : © Choi Changhung (Studio Today's Fine)
Miseong ...................................................................................................... LEE Hanbyoul
LISTE TECHNIQUE
Réalisatrice ......................................................................... Ounie LECOMTE
Une production ...................................................... Gloria Films et Now Films
Producteurs .................... LEE Changdong, Laurent LAVOLÉ, LEE Joondong
Producteur délégué (Corée) .................................................. PARK Hyuntae
Coproducteur délégué (Corée) .............................................. SUH Youngjoo
Producteurs associés ............................... KIM Youngdon, LEE Byungwoo
Coproducteurs associés .......................... SHIN Hyeyeun, KIM Sunghwan
Avec la participation de .................. DCG Plus, Finecut, Canal+ et Diaphana,
Seoul Film Commission et Gyeonggi Film Commission
Producteur exécutif ................................................................ LEE Dongha
Directeur de production ...................................................... BAE Gunyoung
Chef opérateur ........................................................................ KIM Hyunseok
Chef lumière .............................................................................. KIM Minjae
Chef décorateur ................................................................... BAEK Kyeongin
Chef costumier ..................................................................... KWON Yoojin
Ingénieur du son .......................................................................... CHOI Jaiho
Mixage ........................................................ LEE Sungjin, Eric LESACHET
Musique ........................................................................................... Jim SERT
1er Assistant réalisateur ..................................................................... CHO Jin
Scripte ....................................................................................... SEOL Jeewon
Régisseur général ........................................................................ KIM Pilmin
Distributeur français ................................................................... DIAPHANA
Ventes internationales .................................................................... FINECUT
Photo : © Choi Changhung (Studio Today's Fine)
Chef monteur .......................................................................... KIM Hyungjoo