Votre guide ici! - Composer Simplement

Les 4 etapes pour bien commencer a
ecrire une chanson
Par :
ComposerSimplement
Photo par : rhodesj
Introduction
Hey hey bien le bonjour tout le monde!
Je vous l’avais promis, n’est-ce pas? Et bien, le voilà, mon fameux premier bonus à vie en tant que
blogueur! J’espère que vous allez avoir autant de plaisir à le lire que j’en ai eu à l’écrire!
Le but de mon blog ComposerSimplement, que j’ai commencé à mai dernier, est toujours d’offrir des
trucs et astuces afin de rendre la composition musicale plus simple et facile d’accès. Ainsi, pendant
l’écriture de mes articles au cours des dernières semaines, je me suis mis à réfléchir comment rendre la
création d’une chanson encore plus simple. C’est en rédigeant que je me suis fait mon idée!
En fait, si je peux résumer ça en 4 idées, ce seraient : l’inspiration, les accords, la mélodie et le rythme.
Selon moi, ce sont les étapes à faire en place pour avoir une base solide pour écrire votre chanson! À
noter ici que je n’ai pas inclus les paroles. Je ne suis pas un parolier! En fait, j’en ai écrit une seule fois,
mais sans plus. Pour le futur, ce sera quelque chose que j’aimerais approfondir.
Mais en attendant, concentrons sur les 4 étapes! On commence sans plus tarder avec la première :
l’inspiration!
Première étape : l’inspiration
Une bonne composition commence avant tout par l’inspiration! En effet, la musique vient, avant tout,
au fond de soi. Sans inspiration, ça donnera un morceau complètement vide d’émotions et ce n’est pas
le but de la musique! C’est fait pour transporter dans un autre univers, se sortir de la réalité!
Bon, maintenant que j’ai terminé avec mes trucs spirituels, je vais vous présenter quelques astuces pour
faire naître l’inspiration. J’avais déjà écrit un article à mes débuts de blogueur, mais ceci est un bon
rappel, surtout si vous venez tout juste d’avoir ce guide!
1. Se mettre dans un état émotionnel approprié : Même si ce truc est vague, il est assez logique!
En effet, demandez-vous à priori ce que vous voulez comme chanson au départ. Une chanson
joyeuse? Triste? Qui bouge? Qui est stressante? C’est vous le compositeur, c’est vous qui
connaissez votre projet! Aussi, Soyez à l’écoute de vos émotions en général. Vous pouvez vivre
des moments particuliers qui pourront vous inspirer pour écrire!
2. Se laisser aller : Simple, non? Mais oui, l’inspiration peut être un moment complètement
spontané! Ça implique aussi un moment d’écriture comme la technique du free-writing, qui
consiste à écrire sans arrêt tout ce qui vous passe par la tête. Ou sinon, à part cette technique,
vous pouvez tout simplement prendre votre instrument préféré et partir un moment
d’improvisation. Ou encore, fredonner jusqu’à temps que vous ayez un air accrocheur. C’est à
vous de voir! On ne peut pas planifier la spontanéité!
3. Se fier à une pièce de référence : Je mets un bémol à ce point : l’inspiration ne veut PAS dire
plagiat! C’est un piège à éviter! Je ne veux pas avoir de poursuites sur le dos! Mais avoir une
pièce de référence peut être bon car vous pouvez avoir exactement le style approprié pour
votre chanson. Et il existe beaucoup de chansons dans le monde!! Une fois que vous avez votre
morceau de référence, analysez-le : instruments présents, structure, rythme, gammes, accords,
utilisés, mélodie, signification des paroles, etc. Les conclusions que vous allez en tirer vont vous
donner une bonne base pour écrire votre chanson!
4. Risquer et laisser mijoter : Quand je parle de prendre un risque, je parle d’arrive de ne n’avoir
aucune idée quoi faire! Même si ça peut sembler une idée étrange, prenez votre instrument de
musique et jouez n’importe quoi! Si vous n’arrivez pas, revenez plus tard. Pendant ce temps,
votre cerveau va recréer ce qui s’est passé auparavant. Résultat : vous aurez envie de rejouer
parce que quelque chose va avoir mijoté dans votre esprit. Naissance de l’inspiration!
Voilà quelques trucs pour faire naître votre inspiration! Mais si vous avez d’autres choses, faites-le moi
savoir!
Deuxième étape : Les accords
Je pourrais aussi dire que la 2 e étape concerne la gamme, mais bref. Cela revient presque au même!
Pour faire un petit rappel, un accord, c’est quand minimum 3 notes sont jouées en même temps. Une
fois que vous aurez trouvé votre gamme, vous serez en mesure de sélectionner les accords. Comme je
suis sympathique, je vous donne mes tableaux-résumé de l’harmonisation des gammes majeures et
mineure!
Gamme majeure :
Gamme mineure :
Donc, je peux vous présenter une procédure pour choisir vos accords :
1. Choisir la gamme de son choix
2. Harmoniser la gamme en appliquant chaque type d’accord aux degrés
3. Construire une progression d’accords
Exemple :
 I-IV-V
 I-V-vi-IV
 I-vi-ii-V
 Etc.
Si vous voulez construire votre propre progression d’accords, vous pouvez utiliser le cycle des quintes :
Comment créer une progression d’accords avec le cycle des quintes :
1.
2.
3.
4.
Choisir une gamme
Choisir un accord dans le cycle faisant partie de la gamme sélectionnée
Prendre un autre accord soit à côté ou plus loin
Revenir sur vos pas et construire une progression en sélectionnant les accords appropriés
Avec ces méthodes, vous aurez tout à gagner pour créer une bonne progression d’accords!
Troisième étape : La mélodie
Avec le guide au moment que je l’ai écrit, vous avez déjà une avance sur mes articles! Car je n’ai même
pas encore commencé à rédiger sur ce qui touche la mélodie! Pour faire une définition rapide, la
mélodie représente la partie de la chanson qui est la plus présente dans votre chanson. On pourrait
aussi appeler ça le hook! Mais dans l’ensemble, je vais vous donner quelques astuces rapides pour créer
une bonne mélodie!
1. Provoquez son apparition : Pour revenir sur le point de l’inspiration, quand on joue avec un
instrument et que rien ne vient, le travail que vous avez fait mijote dans votre tête! Résultat : la
mélodie tant recherchée arrivera plus vite que vous ne l’auriez imaginez! C’est le moment de la
note ou de l’enregistrer!
2. Créer la mélodie avec une progression d’accords : Une fois les accords trouvés, il sera plus facile
de composer une mélodie. En effet, il suffit de jouer et de fredonnez ou encore de jouer autre
chose en écoutant les accords que vous avez enregistrés! Savoir chante n’est pas nécessaire! Il
suffit d’avoir la volonté d’écrire une mélodie!
3. Créer la mélodie avec les paroles : Même si je ne suis pas un parolier, je peux vous donner
quelques pistes à ce niveau. Une fois que vous aurez votre texte devant vous, le contenu luimême vous permettra de plonger dans l’histoire de votre chanson. Et ainsi, vous saurez quel
genre de mélodie va s’agencer à votre rythme et vos accords!
4. Se servir d’un moment d’improvisation : Même si ça semble évident, ce ne l’est pas tant que
ça! En effet, ça revient au point de provoquer les choses, mais cette fois, il n’y a pas de temps
pour laisser mijoter. C’est dans les minutes qui suivent! Alors, prenez votre piano ou votre
guitare et commencer à improviser!
Écrivons une mélodie!
Quatrième étape : Le rythme
Pour faire un résumé d’un de mes articles, le rythme sert à :




Générer des émotions
Identifier une chanson dépendant de son style
Apporter des variantes au courant de la pièce
Amener une structure
Quand on installe un rythme pour une chanson, il y a quelque chose de primordial à vérifier : le tempo!
En effet, le tempo va être déterminant pour le style de votre chanson! Une chanson d’amour? Tempo
lent! Une chanson métal? Tempo rapide! Une musique de spa? Tempo lent! Vous voyez le genre?
Donc, en premier, une fois votre style de chanson choisie, prenez votre tempo. De plus, ce dernier peut
même arriver durant vos moments d’inspiration et s’agencer avec votre mélodie ou la façon dont vous
jouez vos accords! Le tempo va être en synchronisation avec les émotions générées de votre morceau!
Ensuite demandez-vous :
1. Combien de temps il y aura dans les mesures? 4 temps? 3 temps? 2 temps? À vous de voir,
mais plus de 95% des chansons actuelles utilisent du 4 temps. C’est plus simple! Si vous vous
tournez vers un style de musique progressif, vous pouvez essayer le 6 temps et même le 12
temps!
2. Quel sera la rythmique des accords? Jouez un accord par mesure? Enchaînez les accords
rapidement en 1 ou 2 mesures? Les jouer en croche ou en double-croche? Les jouer au complet
ou en arpège? Ça donne de bonnes pistes d’idées!
3. Quel sera la rythmique de la mélodie? Étant donné que la mélodie est le centre de l’attention
de votre chanson, il serait dommage de lui donner un air monotone! La jouerez-vous
lentement? Ajouterez-vous des variantes en jouant rapidement par bout? La plus important,
sera de la rendre dynamique et vivante!!
Conclusion
Et voilà! Nous en sommes à la fin du bonus! J’espère sincèrement que mon petit guide vous a donné
quelques pistes afin de bien composer vos chansons! Bien sûr ce guide n’est que le commencement
pour moi en tant que blogueur!
Je tiens à spécifier quelque chose d’important par rapport aux techniques que je vous ai présenté :
sentez-vous à l’aise de sortir des sentiers battus! En effet, mon guide est une base pour donner des
pistes, mais pas une méthode sans faille que vous devez suivre à la lettre! Si vous voulez composer
votre mélodie avant les accords, allez-y! Si vous connaissez d’autres trucs pour vous inspirer, allez-y!
D’ailleurs, faites m’en part sur mon blog!
Dans l’ensemble, j’ai bien aimé écrire ce guide et j’ai bien hâte de vous retrouver dans mes articles!
Sur ce, portez-vous bien!
Bruno L’Espérance ^_^
http://www.composersimplement.com