Le film d`animation

Le film d’animation
Le cinéma d’animation est souvent perçu comme différent du cinéma « en
prises de vues réelles » parce que les acteurs sont remplacés par des personnages
dessinés ou des marionnettes. Mais, en fait, les grandes étapes de réalisation
restent les mêmes, et cela quelle que soit la technique utilisée :
« Le cinéma d’animation, c’est du cinéma »
les grandes étapes
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Le synopsis et le scénario
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Le story-board qui représente tous les plans du film accompagnés de commentaires
portant sur le cadrage, le mouvement de la caméra, la durée des plans, les actions, les
personnages, les décors, le son…
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Le tournage. En cinéma d’animation la prise de vue ne se fait pas en continu mais
« image par image ». Il faut filmer une quantité impressionnante d’images pour obtenir,
lors de la projection, un film de quelques minutes. (24 images représentent une seconde de
film).
Les techniques
1. Les techniques à plat
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Le dessin sur papier
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Le dessin sur cellulo : ce procédé est très proche du dessin sur papier, mais cette fois-ci
le personnage qui doit bouger est dessiné sur une feuille transparente appelée cellulo. Cela
permet de laisser en place un même décor pendant la prise de vue d’un plan entier et ne
changer image par image que les cellulos portant le personnage animé. Une fois tous les
dessins réalisés, un repérage précis, grâce à des perforations dans le papier, permet de
placer chaque feuille toujours de la même façon sous la caméra. La caméra fixée en
hauteur peut filmer un dessin placé sur un plan horizontal. Chaque dessin est
« photographié » par la caméra puis remplacé par le suivant : c’est la technique du « banctitre »
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Le sable animé : Le plan horizontal du banc-titre est modifié pour porter une plaque de
verre translucide qu’on éclaire par dessous. On dispose du sable sur la plaque de façon à
dessiner les personnages ou les formes désirées : on prend alors une « image ». Pour
remplacer l’image par une autre, il faut modifier légèrement le dessin de sable sous la
caméra : on prend alors une autre « image ». Puis on continue ainsi à modifier le dessin à
chaque prise de vues. L’animation du sable et le jeu avec les lumières provoquent un effet
de contraste, proche d’une image en noir et blanc. C’est un travail d’animation directe
sous la caméra. Le tournage est beaucoup plus long que pour le dessin animé et ne permet
pas de retoucher les images déjà filmées !
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Le papier découpé
2. Le volume animé
Faire un film d’animation en volume demande un vrai plateau de tournage en réduction. On
est très proche de la prise de vues réelles, c’est à dire un tournage avec des décors, des
costumes et des acteurs.
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La pâte à modeler : on utilise une pâte à modeler spéciale appelée plastiline. Elle set
modelée sur une structure généralement métallique, qui sert de squelette au personnage.
Les personnages finis sont souples et articulés : on peut leur donner différentes attitudes.
Utilisée dès les débuts du cinéma, (en 1910, par Segundo de Chomon, réalisateur
espagnol) elle connaît aujourd’hui ses heures de gloire avec le Studio Aardman (Wallace
et Gromit, Chicken run…)
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Les marionnettes : comme pour la plastiline, on utilise le plus souvent une armature
articulée que l’on habille ensuite de matériaux. L’animation de ces marionnettes ou
personnage de plastiline ressemble à l’animation de sable. On modifie l’attitude de
personnage image par image, entre chaque prise de vues. C’est de l’animation directe
devant la caméra : bien sûr on n’utilise pas ici de banc-titre, mais on place la caméra en
face du décor !
3. Les images de synthèse
Qu’est-ce qu’une image de synthèse ? C’est une image générée par un ordinateur. En lui
fournissant des données chiffrées, on peut dessiner des formes géométriques sur son
écran. Cette étape s’appelle la modélisation. Ensuite après avoir préparé les phases clés
du mouvement , l’ordinateur exécute l’interpolation, c’est à dire qu’il crée et exécute les
images qui manquent pour faire le mouvement. On indique ensuite à la machine les
couleurs et les matières à donner aux éléments , on ajoute les ombres…
La musique et le son
La bande son (musique, bruitages, paroles…) est enregistrée bien avant le tournage des
images. En effet, un travail très précis de détection doit permettre aux animateurs de calquer
les mouvements des personnages animés sur le rythme de la musique ou des paroles.
Source : avec l’autorisation du CICA (Centre International du Cinéma d’Animation) Annecy
Collège au cinéma 2008-2009
Fernand-René Béron
CERISE / CRDP de Lyon
[email protected]