Grendel (Marillion) / Vidéo

HDA – Heroic Fantasy
Grendel (Marillion) / Vidéo
(Lien internet https://www.youtube.com/watch?v=rWXkHc2rH6s)
Nous avons vu la chanson « Grendel » jouée sur la scène de
l’Hammersmith Odéon à Londres le 18 avril 1983 par le
groupe Marillion.
Marillion est un groupe britannique de Rock Néo-Progressif (Néo-Prog) fer de lance du
renouveau Rock-Progressif. Ce groupe est composé de 5 musiciens : Batteur, Bassiste,
Guitariste, Clavier et Chanteur. Ils sont tous compositeurs et interprètes, le chanteur
également poète est l’auteur des paroles.
La chanson Grendel est une longue pièce d’environ 18 minutes composée de multiples parties chantées et
instrumentales qui évoque l’histoire du monstre Grendel issu de la légende Beowulf.
Le texte de cette chanson parfois poétique est composé de deux grandes parties. La première écrite dans un style
plutôt narratif dans laquelle le chanteur raconte en partie l’histoire de la Légende de Beowulf. La seconde ressemble
à un monologue dans lequel le chanteur évoque les sentiments et la position du monstre par rapport aux êtres
humains. C’est dans cette partie que le chanteur incarne le monstre sur scène.
Voici l’analyse de cette dernière partie : (Les parties grisées ont été commentées en classe)
Timing
Partie
Grendel - Analyse du dernier tiers de la chanson
(Le chanteur « Fish » incarne le monstre - Monologue)
Analyse
12mns
14s
-InterludePartie instrumentale
13mns
04s
-Strophe 10Partie chantée
14mns
34s
-Strophe 11Partie chantée
16mns
02s
-BreakPartie instrumentale
16mns
30s
-SoloPartie instrumentale
Une nouvelle partie instrumentale nous transporte dans une ambiance plutôt
planante. Le tempo est lent, le synthétiseur joue une mélodie avec un effet
« phasing » sur un son de cordes frottées synthétiques qui renforce le caractère
planant. La guitare accompagne cette mélodie avec des arpèges sur un son clair. La
basse est plutôt chantante. La batterie intervient uniquement pour conclure cette
partie en jouant un roulement de tambours (un break) très court qui nous amène à la
partie suivante. Sur scène le chanteur met un casque de guerrier.
Caractère général de cette partie: Planant
La Basse, la Batterie et la Guitare jouent un ostinato rythmique. Le rythme est
saccadé et rapide, ce qui rend le caractère stressant. On a une sensation de
compte à rebours vers une mort imminente. Le synthétiseur contraste avec cette
ambiance en jouant une mélodie planante au-dessus des autres instruments. La voix
alterne entre le « parlé » et le « chanté ». Le chanteur interprète le texte.
Un court solo de synthétiseur fait le lien avec la strophe suivante
Caractère de cette partie : Stressant, angoissant.
Même écriture que la strophe précédente mais avec un grand crescendo sur la
dernière phrase « and let the blood flow… » dans lequel le mot « flow » est répété
plusieurs fois pour être finalement crié. Ce type d’écriture illustre la folie
meurtrière de Grendel.
Ce crescendo nous amène sur un break (16mns02) dans lequel la guitare amorce les
premières notes du solo qui va suivre. Le caractère de ce break est plutôt
majestueux, grandiose, imposant et reflète la détermination de Grendel.
La dernière partie (16mns30) est uniquement instrumentale. Elle laisse place au jeu
de scène du chanteur Fish qui incarne Grendel lequel tue de ses griffes un humain
choisi dans le public qu’il fait monter sur scène. C’est un solo de guitare au son
saturé (distorsion) joué à un tempo modéré et accompagné par la basse et la
batterie qui jouent un rythme régulier. Deux sonorités sont utilisées au
synthétiseur pour l’accompagnement. Au départ on entend des sons de cordes
frottées ensuite ce sont des sons de voix comme un chœur qui accompagnent le
solo. Ce changement de sonorité renforce le caractère majestueux de ce final.
Caractère musical de cette partie: Majestueux, grandiose
Grendel – Marillion
Paroles
HDA – Heroic Fantasy
des strophes 10 et 11 (voir également le document sur l’analyse partielle de la chanson)
Version originale :
So you thought that your bolts and your locks would keep me out
You should have known better after all this time
You're gonna pay in blood for all your vicious slander
With your ugly pale skins and your putrid blue eyes
Why should I feel pity when you kill your own and feel no shame
God's on my side, sure as hell, I'm gonna take no blame
I'm gonna take no blame, I'm gonna take no blame
So you say you believe in all of Mother Nature's laws
You lust for gold with your sharpened knives
Oh when your hoards are gathered and your enemies left to rot
You pray with your bloodstained hands at the feet of your pagan gods
Then you try to place the killer's blade in my hand
You call for justice and distort the truth
Well I've had enough of all your pretty pretty speeches
Receive your punishment, Expose your throats to my righteous claws
And let the blood flow, and let the blood flow, flow, flow, flow…
Traduction proposée :
Ainsi, vous pensiez que vos boulons et vos serrures pouvaient me tenir à l’écart
Vous auriez dû le savoir après tout ce temps
Vous allez payer de votre sang pour toutes vos perfides diffamations
Avec vos vilaines peaux pâles et vos putrides yeux bleus
Pourquoi devrais-je avoir de la pitié quand vous tuez les vôtres et ne ressentez aucune honte
Dieu est de mon côté, aussi sûr que l'enfer
Je ne serai pas blâmer
Je ne serai pas blâmer
Je ne serai pas blâmer
Donc, vous dites que vous croyez en toutes les lois de Mère Nature
Vous convoitez l'or avec vos couteaux aiguisés
Oh lorsque vos trésors sont ramassés et vos ennemis abandonnés à pourrir
Vous priez avec vos mains tachés de sang au pied de vos dieux païens
Ensuite, vous essayez de placer la lame du tueur dans ma main
Vous criez justice et faussez la vérité
Eh bien j'en ai assez de tous vos jolis jolis discours
Recevez votre punition
Exposez vos gorges à mes griffes justicières
Et que le sang coule, et que le sang coule, coule, coule, coule…
Mais qui est
Grendel ?
HDA – Heroic Fantasy
Grendel dans la Légende de Beowulf
Grendel est le nom du monstre qu’affronte le héros de Beowulf, ce poème épique de la littérature anglo-saxonne
probablement composé entre le début du VIIème siècle et la fin du premier millénaire. Le poème est inspiré de la
tradition orale anglo-saxonne et retranscrit une épopée germanique en vers. Il conte les exploits du héros Beowulf un
puissant guerrier goth qui voyage au Danemark pour débarrasser la cour du roi Hrothgar du terrible monstre
mangeur d’hommes nommé Grendel. Après sa victoire il tue également la mère de Grendel. Beaucoup plus tard il meurt
lors d’un ultime combat contre un dragon cracheur de feu.
Quelques noms que l’on retrouve dans la Légende de Beowulf, dans le roman
Grendel de John Gardner et dans la chanson de Marillion.
Grendel : Descendant de Caïn, c’est un monstre des marécages qui chaque nuit
vient dévorer les guerriers de Hrothgar, roi du Danemark.
La mère de Grendel : Descendant de Caïn, cette créature vit sous un lac sinistre
et venge son fils en attaquant le palais de Hrothgar.
Hrothgar : Roi du Danemark
Heorot : Palais du roi Hrothgar
Grendel dans l’univers du groupe Marillion
La chanson Grendel puise son inspiration dans le roman éponyme écrit en 1971 par
Grendel – Roman de John Gardner
l’écrivain anglais John Gardner qui dépeint l’épopée de Beowulf à travers les
yeux du monstre. Dans ce roman, John Gardner met en balance le bien et le mal du point de vue de Grendel.
Le chanteur et poète écossais Fish de son vrai nom
Dereck William Dick écrit les paroles de cette chanson
en 1981. Mise en musique par le groupe Marillion, elle
est enregistrée et apparaît sur leur premier disque
« Market Square Heroe » en 1982. Cette chanson
d’environ 18 minutes est considérée par le public
comme une pièce maîtresse (« masterpiece ») dans la
carrière du groupe. C’est l’un des titres qui marque le
parcours
de
Marillion
d’une
empreinte
« Rock
Progressif ». En effet cette pièce considérée comme
une suite musicale possède un grand nombre de
Grendel - Chanson du groupe Marillion
caractéristiques relevant du genre Rock Progressif.
Voir aussi le document « Mais qu’est-ce que le Rock progressif… ? »
HDA – Heroic Fantasy
Heroic Fantasy, High Fantasy ?
L’heroic fantasy est à la base un genre littéraire qui présente un récit héroïque dans un contexte fantastique,
un monde merveilleux. Ce genre est souvent considéré comme épique. Différentes formes d’expressions
artistiques produisent des œuvres « Heroic Fantasy » comme la bande dessinée, la musique, le jeu-vidéo, le jeu
de rôle, le cinéma…
La High Fantasy est un genre très proche de l’Heroic Fantasy. Il n’est pas rare qu’on les confonde.
Voici quelques éléments caractéristiques des deux genres :
Heroic Fantasy
High Fantasy
Personnages
Un héros au centre de l’histoire
souvent humain rarement accompagné
d’autres personnages.
C’est souvent une bande ou une guilde. Le
héros est rarement seul.
Univers
Un univers d’inspiration médiéval avec
des royaumes en conflits. Des peuples
non-humains intelligents comme les
elfes, les gobelins, les orques, les
dragons…
Un univers d’inspiration médiéval avec des
royaumes en conflits. Des peuples nonhumains intelligents comme les elfes, les
gobelins, les orques, les dragons…
Magie
Un peu de magie détenue par de rares
personnages.
La magie plus présente et souvent plus
puissante que dans L’Heroic Fantasy.
Enjeux
Des enjeux du type quêtes à échelle
humaine.
Des enjeux importants et qui se résument
souvent à sauver le monde des forces du
mal, ou détruire le seigneur des ténèbres.
Conan le barbare de Robert E.
Howard (1932)
Beowulf (7ème siècle / fin du 10ème
millénaire)
Frodon du seigneur des anneaux de Tolkien
(1954-1955)
Willow du film éponyme de Ron Howard
(1988)
Quelques héros du genre
John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973),
écrivain britannique, est souvent considéré
comme le créateur du genre. « Le Hobbit »
parait en 1937 et son œuvre magistrale
« le seigneur des anneaux » parue entre
1954-1955. Le « Silmarillion », sorte de
genèse de l’univers de la Terre du Milieu
sera achevé par son fils et publié à titre
posthume en 1977.
HDAClasse
– Heroic
Fantasy
NOM : __________________________ Prénom : _______________________
: ________
Contrôle - CORRECTION
Ecoutez attentivement l’extrait proposé puis répondez aux
questions.
1. Quel est le titre de cet extrait musical ?
GRENDEL
2. Quel groupe a composé ce morceau ?
MARILLION
3. A quel genre musical appartient cet extrait ? NEO-PROGRESSIF
4. Quel est le nom de scène du chanteur ? FISH
5. Quel membre du groupe a écrit les paroles de cette chanson ? LE CHANTEUR (FISH)
6. De quoi s’est-il inspiré pour écrire ces paroles ? DU ROMAN « GRENDEL » DE JOHN GARDNER
7. Quand cette chanson a-t-elle été écrite ? ECRITE EN 1981 et ENREGISTREE EN 1982
8. Que raconte cette chanson ? LA CHANSON RACONTE EN PARTIE LA LEGENDE DE BEOWULF ET
EVOQUE EGALEMENT LES SENTIMENTS ET LE REGARD DE GRENDEL ENVERS LES ETRES HUMAINS
9. Quelle est la durée de cette chanson ? Environ : 18 MINUTES
10. Quels instruments accompagnent le chanteur ?
LA BASSE ELECTRIQUE / LA BATTERIE / LA GUITARE / LES CLAVIERS (Synthétiseurs, piano,
orgue)
11. Dans cet extrait, comment s’appelle la dernière partie jouée par la guitare ? UN SOLO
12. Quelle sonorité utilise le guitariste pour jouer cette partie ? UN SON SATURE (DISTORSION)
13. Dans cette partie de la chanson, que se passe-t-il sur scène ? LE CHANTEUR (FISH) INCARNE LE
MONSTRE GRENDEL ET PREND UN MEMBRE DU PUBLIC SUR SCENE POUR LE TUER.
14. Qui est Beowulf ? C’EST UN GUERRIER GOTH LEGENDAIRE
15. A quel grand genre littéraire appartient la légende de Beowulf ? HEROIC FANTASY
16. Quels grands actes héroïques marquent la légende de Beowulf ? BEOWULF TUE GRENDEL, LA MERE
DE GRENDEL et MEURT DANS UN ULTIME COMBAT CONTRE UN DRAGON CRACHEUR DE FEU.
17. Quand la légende de Beowulf a-t-elle été écrite ? ENTRE LE 7ème siècle ET LA FIN DU PREMIER
MILLENAIRE
18. Qui est Grendel ? C’EST UN MONSTRE DES MARECAGES QUI CHAQUE NUIT TUE UN
GUERRIER DU ROI HROTHGAR DANS LA LEGENDE DE BEOWULF
19. Qui est Hrothgar ? LE ROI DU DANEMARK DANS LA LEGENDE BEOWULF
20. Quelle est la particularité du roman « Grendel » écrit par John Gardner ? LE ROMAN RACONTE UNE
PARTIE DE LA LEGENDE DU POINT DE VUE DU MONSTRE
HDA – Heroic Fantasy
HDA – Tragédie
Mais qu’est-ce que le
Rock Progressif,
le
Néo-Progressif
?
Le genre Rock Progressif apparaît fin des années 1960 en Grande-Bretagne. Il puise son inspiration dans beaucoup
de genres comme le Blues, le Jazz, la musique dite Classique, le Rock psychédélique, la musique électronique, la PopMusic…
Il se révèle particulièrement élaboré au niveau de l’écriture, de la technique instrumentale, des textes, des
« artworks » (graphie) et aussi de la scénographie.
Considéré comme trop intellectuel et sophistiqué il connaît une période de déclin à la fin des années 1970. Au début
des années 1980 il retrouve un certain succès à la sortie de groupes de Néo-Progressif comme Marillion, Pallas, IQ,
Pendragon, 12th Night et bien d’autres mais restera un genre au public averti.
Ce genre s’attache à être une musique libre qui ne se limite pas aux caractéristiques principales du Rock
(morceaux de courte durée, structure simple, rythme régulier…).
Les principales caractéristiques du Rock-Progressif
Les instruments
En plus des instruments de base d’une formation Rock (Basse/Batterie/Guitare/Voix) on utilise des instruments
nouveaux ou peu conventionnels dans le monde du Rock. Les synthétiseurs et autres claviers sont très primés dans
ce genre musical. Ils offrent une très large palette sonore aux musiciens. Le Rock Progressif a contribué au
développement et à la démocratisation de ces instruments peu utilisés par les artistes Rock dans les années 1960.
On retrouve également d’autres instruments qui se joignent à la formation Rock de base pour certains groupes :
La flûte traversière, le saxophone, la trompette, le violon, le violoncelle, des percussions ethniques… et parfois
même un orchestre symphonique.
Les Compositions (Structure/Forme/Écriture)
Les compositions sont souvent complexes dans l’écriture musicale. Le schéma structurel standardisé que l’on retrouve
dans le rock est très peu utilisé (Couplet/Refrain…)
La structure d’un morceau inclue souvent de longues parties instrumentales : Solo, variations, longues introductions,
ponts… en plus des parties chantées. Certains groupes composent également des morceaux uniquement
instrumentaux.
Des changements de rythmes et de tempo dans le même morceau sont également très fréquents. Ce qui contribue
à des changements d’ambiances dans un même morceau.
Les morceaux ont souvent une longue durée. Les chansons courtes sont très rares dans ce genre musical. Un morceau
« court » fait environ 7 minutes. Certaines compositions peuvent atteindre 15, 20, 25 minutes. Il est même de
tradition de faire figurer un morceau de longue durée sur un album. Certains groupes réalisent également des albums
concept, albums thématiques qui regroupent plusieurs compositions enchainées sans interruption qui peuvent faire
penser à une très longue chanson aux diverses ambiances pouvant atteindre une durée de 1h30.
Les textes sont souvent complexes, pour certains classés dans le genre poésie, faisant référence à la littérature, la
mythologie, la politique, le social, l’heroic-fantasy…
Les « artworks » (les Illustrations / Le Visuel) sont très recherchés et souvent en lien avec les thèmes abordés dans
l’album en question. Certains groupes comme Marillion jouent beaucoup avec le symbolisme sur les pochettes de leurs
premiers albums.
En concert beaucoup de groupes de Rock Progressif mettent en scène leurs compositions avec l’utilisation de décors,
costumes, maquillages, accessoires. Certains chanteurs incarnent les personnages de leurs chansons comme au
théâtre ou à l’Opéra.