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Source Wikipedia
Domenico Scarlatti
(Giuseppe) Domenico Scarlatti est un compositeur musique baroque et claveciniste virtuose italien, né à Naples le 26
octobre 1685,mort à Madrid le 23 juillet 1757.
Né la même année que Georg Friedrich Händel et Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti passa la première partie
sa de
vie dans le sillage et à l'ombre de son père Alessandro Scarlatti, musicien très renommé et principal promoteur de l'opéra
napolitain. Claveciniste virtuose, compositeur d'opéras, musicien de cour ou d'église, il ne parvint pas, cependant, à se
fixer durablement et à faire carrière dans une des cités italiennes, férues de musique, où le menèrent ses pérégrinations
Naples,
:
Rome, Florence, Venise...
Quelques années avant la mort de son père, il s'installa au Portugal pour y devenir le maître de clavecin de MarieBarbara
de Bragance, princesse royale, fille aînée du roi Jean V de Portugal, qui devait épouser en 1729 l'héritier de la couronne
d'Espagne, futur Ferdinand VI d'Espagne. Il la suivit à Séville, puis à Madrid et à Aranjuez. C'est là, au service
maison
privé de l
de Marie-Barbara, qu'il devait terminer sa vie, ayant composé les quelque 555 sonates pour clavecin d'une originalité
exceptionnelle et, pour la plupart, inédites de son vivant qui le posèrent comme un des compositeurs majeurs de
l'époque baroque et de la musique pour clavier.
Sommaire
1 Sa vie
2 Son ?uvre
3 Discographie sélective
4
Disques pour guitares
Sa vie
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Alessandro Scarlatti, père de
Domenico
Domenico Scarlatti, sixième des dix enfants d'Alessandro Scarlatti et de son épouse Antonia Anzalone, naquit à Naples
le
26 octobre 1685. Ses deux parents étaient de familles de musiciens, et Alessandro Scarlatti figurent parmi les
quelques familles de musiciens dans lesquelles père et fils jouissent d'une notoriété comparable, alors âgé de 25 ans, était
déjà suffisamment réputé pour avoir été nommé directeur de la musique de la Chapelle Royale.les Deux-Siciles
relevaient à
cette époque du royaume d'Espagne, représentée à Naples par un vice-roi.
On ne sait rien de sa formation initiale à la musique mais il semble que ce soit son père, ou peut-être son oncle
Francesco
ou Gaetano Greco, qui fut l'un de ses premiers professeurs. Il est possible ? mais il n'y en a pas de preuve ? qu'il ait
fréquenté l'un des quatre conservatoires de Naples où Alessandro enseigna quelques semaines.
Très doué et précoce au clavier, il fut nommé, à peine âgé de 16 ans, organiste de la Chapelle Royale. Aucune tracedene re
ce premier poste qu'il ne conserva d'ailleurs pas longtemps. Par la suite, Alessandro prit contact à Rome et à Florence
afin
d'obtenir, que ce soit pour lui ou pour l'un de ses enfants, une place au service du grand-prince Ferdinand III de
Médicis,un des plus influents mécènes de la musique.
En 1704, il adapte, pour la représenter à Naples,Irène
l' de Pollaroli. Peu après, son père l'envoie à Venise pour étudier avec
Francesco Gasparini. Il y rencontre Thomas Roseingrave, un musicien anglais qui devait plus tard participer à la
diffusion de ses ?uvres à Londres. Scarlatti est dès cette époque un claveciniste hors pair, et on raconte que lors d'une
joute
musicale avec Georg Friedrich Haendel organisée à Rome au palais du cardinal Ottoboni pendant son séjour italien,
luiil
est jugé supérieur au clavecin, pendant que son rival l'emporte à l'orgue. Les deux musiciens restent d'ailleurs amis.
En 1709, il entre au service de Marie Casimire Louise de la Grange d'Arquien,reine de Pologne qui vit alors à Rome,
et
il compose plusieurs opéras pour sa scène privée. Il est maître de chapelle à la basilique Saint-Pierre de 1715 àrend
1719 et se
peut-être l'année suivante à Londres pour y diriger un de ses opéras au King's Theatre.
En 1720 ou 1721 il réside à Lisbonne, enseignant la musique à la princesse Marie-Barbara de Portugal. Il retourneenà Napl
1725, passe quelques années à Séville à partir de 1729 pour y étudier le flamenco puis s'installe de façon définitive
1733à Mad
où il redevient maître de musique de la princesse qui a entre-temps épousé l'héritier du royaume d'Espagne. Le reste
vie de sa
se passe donc en Espagne. Marie Barbara devient reine d'Espagne et lui conserve toujours sa confiance et sa
protection. C'est pendant cette dernière période qu'il compose son ?uvre monumentale pour le clavecin.
Son ?uvre
Domenico Scarlatti doit sa renommée à son ?uvre pour le clavecin qui est unique à maints égards :
un volume inégalé de 555 pièces, dites « sonates » essercizi
ou «
» : l'enregistrement intégral par Scott Ross a nécessité
35 disques compacts. Cette production représente en volume bien plus que celle deJohann Sebastian Bach et de
François Couperin réunis pour le même instrument ;
une qualité musicale exceptionnelle, dans l'invention mélodique et rythmique et la haute technicitél'exécution
de
;
la forme unique de toutes les pièces qui ne sont identifiables que par le numéro des recensements effectués par
Giorgio Pestelli, Alessandro Longo et Ralph Kirkpatrick (numérosKk. ou K.), et qui constituent donc un tout
difficile à cerner et à dissocier, contrairement à Couperin qui nomme ses pièces individuellement et les réunit dans
, le
ordres, et à Bach qui groupe ses compositions en cycles distincts : les
Inventions et sinfonies, les Suites françaises
, etc. Le style de Scarlatti se situe d'ailleurs aux antipodes de celui de ces deux autres
Clavier bien tempéré
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« géants » du clavecin.
Chez Scarlatti, une « sonate » est en fait une pièce de coupe binaire avec reprises (comme les danses de la forme
« suite ») ; cettesonate n'a donc pas le sens que nous donnons aujourd'hui à ce terme. D'un style aisément
reconnaissable,
ces pièces extraordinaires ont circulé dans toute l'Europe sous la forme de manuscrits et ont assuré à leur auteur place
une
privilégiée parmi les musiciens de son époque.
S'il connaît le Contrepoint rigoureux et la tradition de ses devanciers, s'il sait intégrer l'influence de la musique
populaire espagnole, Scarlatti ne se laisse pourtant jamais enfermer dans un cadre contraignant élaboré par d'autres : il
privilégie la mélodie, intrinsèquement liée au rythme et à l'harmonie qui sont servis par une virtuosité incomparables. Il
multiplie les dissonances, les modulations, les ruptures rythmiques, les contrastes mélodiques. Ses trouvailles dans
ces domaines sont extrêmement nombreuses et non conventionnelles : elles renouvellent de façon très personnelle la
littérature du clavecin, dans ce domaine, seul un Azzolino della Ciaja peut lui être comparé à la même époque.
Seule une petite partie de son ?uvre a été éditée de son vivant. Scarlatti lui-même semble avoir supervisé la publication,
en 1738, de son recueil de 30 Essercizi qui sont découverts avec enthousiasme dans toute l'Europe après avoir été
imprimés à Londres sur l'initiative de Thomas Roseingrave. Aucune de ses sonates ne subsiste en autographe : ce qui
nous est parvenu provient pour la plus grande part de deux recueils manuscrits emmenés par Farinelli en Italie
lorsqu'il quitta la cour des Bourbons d'Espagne. Des catalogues ont été dressés par Alessandro Longo (1947), Giorgio
Pestelli (1967) et Ralph Kirkpatrick (1982) : ce dernier est le plus complet et tend à être utilisé de façon générale.
L'influence de Scarlatti est certainement importante sur l'évolution de la musique (spécialement de la musique pour
clavecin et piano-forte vers la fin du XVIIIe siècle, même s'il a toujours été considéré comme un musicien un peu en
marge : à cette époque, son pays d'adoption, l'Espagne, paraît en effet bien loin des centres musicaux les plus actifs
Allemagne, Italie, France. Quant à son pays d'origine, l'Italie, il est alors en train de délaisser le clavier pour se tourner
vers l'opéra ,lebel canto, le violon, la sonate, le concerto.
Discographie sélective
L?intégrale de l'?uvre pour clavecin, Scott Ross, Warner Classics (34 CD) ; Pieter-Jan Belder, Brilliant Classics
(36 CD)
12 sonates pour clavecin, Nicolau de Figueiredo, Intrada 2006
3 volumes de sonates, Pierre Hantaï, Mirare 2002, 2004, 2005
Domenico Scarlatti L'Intemporel , Aline d'Ambricourt, Clavecin.com 2007 (DVD)
Sonates pour piano par Vladimir Horowitz
Alexandre Tharaud plays Scarlatti, 18 sonates, Virgin Classics 2011
Stabat Mater à 10 voix et basse continue
Missa (quatuor vocum)
Disques pour guitares
Roberto Aussel : Domenico Scarlatti Quinze Sonates (AECD 0528 aeon)
Pascal Boëls: Domenico Scarlatti Quinze Sonates (Transcription pour guitare à 10 cordes)
Gérard Abiton:Domenico Scarlatti Sonates (AS Musique)
http://www.guitarepassion.com
--Denis Mairat | February 21, 2017
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