131209 - ABZ - 2x hören - Lucilin REFERENCE

«2 x hören: Luciano Berio»
Lundi / Montag / Monday
09.12.2013 20:00
Espace Découverte
United Instruments of Lucilin
Sophie Deshayes flûte
Marcel Lallemang clarinette
Danielle Hennicot alto
Christophe Beau violoncelle
Mirjam Rietberg harpe
David Reiland direction
Roby Steinmetzer son
Emmanuelle Pellegrini présentation (en français / in französischer Sprache)
Luciano Berio: Différences pour flûte, clarinette, alto, violoncelle, harpe et
bande magnétique (1958–1959) – durée: 17’
En coopération avec Körber-Stiftung Hamburg
Berio, le passé recomposé, l’avenir enraciné
Compositeur enraciné dans l’histoire de la musique, Berio est un véritable réinventeur des continuités, sa curiosité insatiable en fait aussi un explorateur de territoires
multiples: jazz, littérature, théâtre musical, musique acoustique, musique mixte… Le
voyage à travers son œuvre est comme une digestion de plusieurs siècles d’histoire
de la musique. Différences, composé en 1958–1959 est une des premières pièces
mixtes écrites pour un ensemble instrumental et bandes magnétiques illustrant cette
passion, non pas pour la rupture musicale, mais pour l’altération continuelle. Et l’éblouissement de l’invention. (Emmanuelle Pellegrini)
Le problème que j’ai essayé de résoudre, c’était le réglage de différents degrés d’interaction, ou autrement, le contrôle des relations possibles entre jeu en direct et son
pré-enregistré – problème sur lequel j’avais déjà travaillé, avec d’autres moyens,
dans Différences. (Luciano Berio, Paris, 28.8.1978)
Parfois le son live et le son pré-enregistré se mélangent de façon très complexe, à
l’aide de transformations purement instrumentales (d’articulation, d’harmonie etc.),
ou à l’aide de transformations spécifiquement électroniques. Les différences de
complexité donnent souvent l’impression de matériau électronique. Pourtant, l’œuvre n’est pas électronique, étant donné que tous les sons sur bande sont des sons
pré-enregistrés des instruments acoustiques. Mais, comme la musique électronique,
Différences cherche à effacer l’opposition habituelle entre son en direct et son enregistré… (Luciano Berio, Paris, 16.1.1978)
Luciano Berio (1925-2003)
Originaire d’Oneglia en Ligurie (Italie), Luciano Berio entre au conservatoire Verdi de Milan à la fin de la guerre, étudiant entre autres avec Ghedini (composition) et Giulini (direction d’orchestre). En 1950, il épouse la
chanteuse Cathy Berberian, qui lui inspirera nombre d’œuvres explorant les possibilités de la voix (Sequenza
III, 1965). En 1952, il étudie auprès de Dallapiccola à Tanglewood. À New York, il assiste au premier concert
américain comprenant de la musique électronique. En 1953, il réalise des bandes sonores pour des séries télévisées, puis assiste, à Bâle, à une conférence sur la musique électroacoustique et rencontre Stockhausen.
Faisant ses premiers essais de musique sur bande magnétique (Mimusique N°1), il effectue son premier ‹pèlerinage› aux Internationale Ferienkurse für Neue Musik de Darmstadt, rencontrant Boulez, Pousseur, Kagel,
et s’imprégnant de la technique sérielle pour ensuite s’en détacher. Il s’intéresse à la littérature (Joyce,
Cummings, Calvino, Lévi-Strauss) et à la linguistique. En 1955, il fonde avec Maderna à Milan le Studio de
phonologie musicale de la RAI, premier studio électroacoustique d’Italie. En 1958, il entame la série des
Sequenze pour instruments solistes. Il collabore avec le poète Edoardo Sanguineti à des œuvres de théâtre
musical (Laborintus 2, 1965). Dans Sinfonia (1968) pour huit voix et orchestre, il brasse les citations littéraires
et musicales, interrogeant le rapport de la création à l’histoire. Il Berio prend, à l’invitation de Pierre Boulez, la
direction de la section électroacoustique de l’IRCAM (1974–1980), supervisant le projet de transformation du
son en temps réel grâce au système informatique 4x créé par Giuseppe di Giugno. En 1987, il fonde Tempo
Reale, institut florentin d’électronique live. Il s’intéresse aux folklores (Coro, 1975; Folk Songs, 1964), mais
aussi surtout à l’opéra (La vera storia, 1982; Un re in ascolto, 1984, sur des livrets d’I. Calvino; Outis, 1996).
United Instruments of Lucilin
Lucilin est la première formation de chambre luxembourgeoise vouée exclusivement à la diffusion et la création d’œuvres des 20e et 21e siècles. Le noyau dur de musiciens luxembourgeois (quatuor à cordes, piano,
percussion, saxophone) est rejoint à l’occasion par des musiciens invités locaux ou étrangers, selon la taille
des projets. Lucilin interprète un répertoire qui va de l’école de Vienne de Schoenberg, Berg et Webern aux
minimalistes américains, de Zappa à Lachenmann en passant par la nouvelle génération, sans oublier les musiques improvisées ou l’électronique. L’horizon esthétique de Lucilin s’ouvre régulièrement aux croisements
avec d’autres disciplines artistiques. L’ensemble met un accent particulier sur la mise en scène et la qualité
didactique de ses concerts, n’hésitant pas à inviter les compositeurs à introduire eux-mêmes leurs pièces lors
des concerts ou à rechercher des collaborations avec le théâtre, la danse, le cinéma ou la peinture (Tulles et
les Ombres avec pantomimes et musique de M. Matalon, CTRL Variations pour 7 musiciens, haut-parleur et
trois écrans vidéos de P. Schumacher et M. Welfringer). Lucilin collabore directement avec des compositeurs
dont l’esthétique lui est proche, tels J.-L. Fafchamps, M. Reuter, M. Riessler, M. Matalon, Y. Maresz, C.
Kerger, C.-S. Mahnkopf, T. Hosokawa, B. Pauset. Les enregistrements de l’Ensemble Lucilin sont publiés
sous le label Fuga Libera. United Instruments of Lucilin bénéficie du soutien du Ministère de la Culture du
Grand-Duché de Luxembourg.
David Reiland direction
Après des études au Conservatoire Royal de Bruxelles et à l’École Alfred Cortot de Paris, David Reiland reçoit
le Prix François Aveau et le prix Gevaert. Il se perfectionne en direction d’orchestre auprès de R. Zollman à
Bruxelles. Au Mozarteum Salzburg, il reçoit l’enseignement du maestro américain D. R. Davies ainsi que celui
de J. Rotter. Il dirige de nombreux concerts à la tête du Mozarteum Orchester, dont une intégrale des symphonies de Bernstein. Il complète ensuite sa formation auprès de P. Boulez en tant qu’assistant au Festival
de Lucerne, D. Zinman, B. Haitink, M. Jansons, J. Panula et P. Gülke, S. Cambreling, K. von Abel et A. Previn.
À Salzbourg, il fait la connaissance d’A. Müllenbach auprès de qui il étudie la composition. Dans ce domaine, il
est l’auteur de 8 opus. Depuis 2006, il se produit fréquemment en tant que chef invité ou assistant à la tête
de nombreux orchestres et chœurs. Premier au concours Melgaard Young Conductor, il prend ses fonctions
en tant que chef assistant de The Orchestra of the Age of Enlightenment au début de la saison 2011/12. Il assiste par ailleurs Sir S. Rattle, I. Fischer, Sir M. Elder, Sir R. Norrington, V. Jurowski et F. Brüggen. Il fait ses
débuts au Royal Festival Hall en février 2012 avec Romeo et Juliette de Berlioz à la tête de The Orchestra of
the Age of Enlightenment et du BBC Symphony Choir. Lauréat de l’illustre Fondation Belge de la Vocation et
de la Fondation Horlait-Dapsens encourageant son activité de jeune chef d’orchestre, David Reiland est aujourd’hui directeur musical de l’ensemble United Instruments of Lucilin ainsi que directeur musical et artistique de l’Orchestre de Chambre du Luxembourg. David Reiland est chef assistant à l’Opéra de Saint-Étienne
depuis février 2013.
Emmanuelle Pellegrini présentation
Diplômée de science politique et de relations internationales, formée au journalisme (Celsa) ainsi qu’à l’histoire de l’art et à la musique, elle a travaillé à l’Institut d’Aménagement et d’Urbanisme de la région d’Île-deFrance, tout en étant bénévole et fer de lance de l’association Vu d’un Œuf qu’elle dirige depuis 2005. Elle y
programme le festival international de musiques nouvelles et de performances Densités (20e édition en 2013)
ainsi qu’un ensemble d’actions culturelles en Lorraine et ailleurs. Elle est par ailleurs poète et performeuse,
partageant son travail avec des poètes, des musiciens et des chorégraphes.
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII 2 x hören (Backstage special)
Prochain concert dans le cycle 2 x hören
Nächstes Konzert in der Reihe 2 x hören
Mardi / Dienstag / Tuesday
25.02.2014 20:00
Espace Découverte
«2 x hören: György Ligeti»
Cathy Krier piano
Martina Taubenberger présentation (en allemand / in deutscher Sprache)
György Ligeti: Musica ricercata