les corrigés

Exposition temporaire : De Chaissac à Hyber, parcours d’un amateur vendéen
CORRIGE
ETUDE D’ŒUVRE
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Attention : plusieurs réponses sont parfois possibles.
Notice de l’œuvre
AUTEUR : Peter Saul
TITRE DE L’ŒUVRE : Woman smoking
DATE : 1984
TECHNIQUE : Huile et acrylique sur toile
DIMENSIONS :
216 x 192 cm
LIEU DE CONSERVATION : Musée de l’Abbaye Sainte Croix, Les Sables d’Olonne
Contexte artistique et/ou historique
© photo Hugo Maertens
Né en 1934 aux Etats-Unis, Peter Saul est atypique par son mépris de la mesure et du bon goût.
C’est un artiste libre et sans tabou, qui cherche à dénoncer les travers de la société et de la politique.
Son travail commence à être connu à partir des années 1960.
Le tableau Woman smoking s’inscrit dans l’univers qu’il construit dans les années 1980 : des
compositions de grandes dimensions, avec des formes rondes aux couleurs agressives et
clinquantes. L’œuvre rend hommage à la Grande Baigneuse de Picasso. C’est le deuxième tableau
qui fait référence à Picasso après un hommage à Guernica (Liddul Guernica, 1973).
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Exposition temporaire : De Chaissac à Hyber, parcours d’un amateur vendéen
Analyse de l’image
Que voit-on sur cette œuvre ?
Décrivez le tableau :
C’est une femme étrange qui est assise à genou. Elle semble être sur la plage car elle est en maillot
de bain.
Observez le corps de la femme. Citez au moins 3 éléments incongrus :
Un pied sort de sa poitrine, un bras se transforme en poste radio, les yeux ne sont plus côte à côte,
une jambe se transforme en hot-dog, elle a un bras démesurément long, son crâne est difforme.
Peter Saul a utilisé des formes souples dans ce tableau. Quel aspect cela donne-t-il ?
Rigide Mou
Dur Dégoulinant
Quel objet symbolise :
- la mauvaise alimentation ? Le hot-dog
- l’intérêt pour l’argent ? Les dollars
- les problèmes de santé ? La cigarette et la fumée qui sort de la tête
- la culture populaire ? Le poste-radio qui diffuse de la musique
Interprétation
Pour Peter Saul, ce tableau traduit la réalité de la société américaine.
Comment l’artiste voit-il cette société ?
Peter Saul porte un jugement négatif sur la société américaine. Selon lui, c’est une société qui
comporte plus de défauts (gourmandise, avarice…) que de qualités. Il a une opinion très dure sur
cette société qui est pourtant la sienne, peut-être parce qu’elle a fait de lui un artiste marginal, car
politiquement incorrect et décalé. En outre, Peter Saul était en désaccord avec la politique menée
par son pays dans le cadre de la guerre du Viêtnam.
Dans quel but Peter Saul nous montre-t-il cette image de la société américaine ?
Peter Saul cherche à nous montrer la réalité de cette société. Il veut dévoiler ce qui est
normalement caché, une image que ne véhiculent pas les médias.
C’est peut-être aussi une mise en garde contre les dérives de la société de consommation. C’est
ici la société américaine qui est critiquée. Mais cette mise en garde peut aussi concerner les
autres sociétés dans la mesure où les modes de vie aujourd’hui se mélangent et se confondent,
transportés au-delà des frontières par les nouveaux moyens de communication.
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Notice de l’œuvre
AUTEUR : Erro
TITRE DE L’ŒUVRE : Fishscape
DATE : 1974
TECHNIQUE : Peinture glycérophtalique sur toile
DIMENSIONS :
305 x 205 cm
LIEU DE CONSERVATION : Collection particulière
© Galerie Louis Carré & Cie / Adam Rzepka
© ADAGP, PARIS, 2013
Contexte artistique et/ou historique
Erro est un artiste né en 1932 qui vit et travaille à Paris et en Thaïlande.
Au cours de ses nombreux voyages, il collecte des images qu’il va ensuite réutiliser dans ses
peintures pour porter un regard critique sur la société. Il est fasciné par les excès de la société de
consommation, surtout après un voyage aux Etats-Unis en 1963. Ses œuvres dénoncent également
les guerres et les totalitarismes. Le tableau Fishscape a d’ailleurs été réalisé alors que l’intervention
américaine dans la guerre du Viêtnam* est vivement critiquée.
* La guerre du Viêtnam a eu lieu de 1954 à 1975. Elle a opposé le Viêtnam du Nord, allié aux EtatsUnis, au Viêtnam du Sud, allié à la Chine et l’URSS.
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Analyse de l’image
Que voit-on sur cette œuvre ?
Décrivez le premier plan :
Un enchevêtrement de poissons de toutes tailles et de toutes les couleurs. Ils sont amassés, on ne
voit pas l’océan.
Quel est votre sentiment face à cela ?
Écœurement
Joie Tristesse Angoisse
Regardez le second plan. Qui sont les personnages représentés ?
Ce sont des militaires parachutistes. Ils brandissent leurs armes et tirent sur les poissons.
Erro n’a pas inventé ces personnages. Où a-t-il puisé son inspiration ?
Dans un livre de contes Dans un livre d’Histoire Dans une bande-dessinée
Replacez dans le bon ordre la méthode de travail de Erro :
1 Il colle les images dans une composition en les accumulant
2 Il récupère des images dans les magazines, les catalogues, les bandes dessinées…
3 Il utilise ce collage comme modèle pour une peinture en plus grand format
4 Il regroupe les images qui appartiennent à un même thème
Interprétation
D’après vous, que critique Erro à travers ce tableau ? Quel est le message de cette œuvre ?
Dans cette œuvre, Erro critique la société de consommation à travers l’amas de poissons. Il
montre la profusion de denrées alimentaires dont la société dispose mais leur mauvaise utilisation
et le gâchis que cela peut entraîner.
D’autre part, ce tableau est une allusion à la guerre du Viêtnam. Les militaires représentent les GI
américains. Ils tirent avec férocité et acharnement sur les poissons qui sont hors d’eau donc déjà
mourants. C’est probablement une évocation de l’acharnement militaire américain dans le conflit et
une dénonciation des conséquences sur la population vietnamienne.
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ETUDE D’ŒUVRE
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Notice de l’œuvre
AUTEUR : Eduardo Arroyo
TITRE DE L’ŒUVRE : Le Martyr de Saint Sébastien
DATE : 1999
TECHNIQUE : Huile sur toile, aluminium et laiton
DIMENSIONS :
414 x 314 cm
LIEU DE CONSERVATION : Collection Galerie Louis Carré et Cie
© Galerie Louis Carré & Cie / Adam Rzepka
© ADAGP, PARIS, 2013
Contexte artistique et/ou historique
Arroyo est né en 1937 en Espagne, en pleine guerre civile.
Dans ses œuvres, il critique les pouvoirs autoritaires et les traditions. L’humour est son arme
privilégiée pour faire passer son message. Il souhaite donner un autre rôle à l’art, celui de dévoiler la
vérité.
Arroyo aime reprendre dans ses tableaux des œuvres déjà existantes, pour les critiquer ou leur
rendre hommage. Le tableau Le martyr de Saint Sébastien reprend un thème classique en histoire
de l’art.
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Analyse de l’image
Quel est le sujet de cette œuvre ?
Le sujet est la mise à mort d’un homme, Saint Sébastien, tué par un archer.
Saint Sébastien est un jeune chrétien, soldat dans l’armée de Rome autour de 283 ap. J.C. A cause
de sa religion, l’empereur Dioclétien le condamne à mourir percé de flèches.
C’est un sujet grave, tiré d’un épisode de la Bible, et qui a été souvent représenté au cours de
l’histoire de l’art.
Observez de quelle manière Arroyo représente ce sujet grave.
Donnez 3 éléments qui ne conviennent pas à la représentation de ce sujet.
Les chaussures de clown de l’archer
Le caleçon à rayures du saint
Ses chaussettes
Pourquoi Arroyo a-t-il choisit une telle contradiction ?
Pour montrer au spectateur qu’une image drôle peut cacher un sujet grave
Pour montrer qu’il n’aime pas Saint Sébastien
Parce qu’il n’a pas réussi à faire autrement
Arroyo ne cherche pas à donner l’illusion du réel. Son tableau est une image plate, sans effet de
perspective. Cette image a été fabriquée par l’artiste.
Interprétation
Dans ce tableau, Arroyo met le spectateur en garde contre toutes les images dont il peut être
entouré.
A votre avis, de quoi le spectateur doit-il se méfier dans ces images ?
Eduardo Arroyo souhaite que le spectateur se méfie des images fabriquées, par les médias par
exemple, qui peuvent lui montrer une réalité qui n’existe pas. Il veut que le spectateur apprenne à
regarder, car les images peuvent être trompeuses et donner l’illusion de la vérité. C’est au
spectateur de trouver lui-même cette vérité.
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