Sonia Wieder-Atherton

Sonia
Wieder-Atherton
Créations et répertoire
www.soniawiederatherton.com
www.madamelune.com
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Sonia Wieder-Atherton
Violoncelliste, interprète d’un très large répertoire
reflétant son imaginaire, auteur de projets, musicienne
recherchée par de nombreux compositeurs contemporains, Sonia Wieder-Atherton occupe une place à part
dans le monde musical aujourd’hui. Elle joue en soliste
avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France,
l’Orchestre National de Belgique, le Philharmonique de
Liège, le Philharmonique d’Israël, l’Orchestre Gulbenkian
de Lisbonne, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg,
l’Orchestre de la NDR de Hanovre, le REMIX Ensemble,
L’Orchestre Della Raï, Les Siècles, Asko / Schönberg... Sous
la direction de chefs tels Louis Langrée, Marc Minkowski,
Lawrence Foster, Alain Altinoglu, Janos Furst, Pascal
Rophé, Matthias Pinscher, Günter Neuhold, FrançoisXavier Roth, Hervé Niquet, Nathalie Stutzmann, Reinbert
de Leeuw...
Pascal Dusapin, Georges Aperghis, Wolfgang Rihm et
d’autres écrivent pour elle de nombreuses œuvres qu’elle
joue à travers le monde : Portugal (Casa da Musica, Porto),
Italie (Auditorium Rai, Turin), Israël (Festival de Jérusalem), Belgique (Ars Musica, Bruxelles), Lithuanie (Gaida
Festival, Vilnius), France (Festival Radio France, Festival
Musica).
biographie
Elle joue régulièrement avec les pianistes Imogen
Cooper, Elisabeth Leonskaja, Laurent Cabasso, Georges
Pludermacher, Bruno Fontaine.
Ses nombreux enregistrements témoignent de son parcours. Chez Sony BMG sont parus : Au commencement
Monteverdi, Trios de Schubert, En sonate, Concerto de
Pascal Dusapin, En concerto, avec le Sinfonia Varsovia
dirigé par Janos Fürst (Ravel, Bartók et Chostakovitch).
Depuis 2009, elle est en exclusivité chez naïve. Sont
parus Chants d’Est, pour violoncelle et orchestre de chambre (avec l’Ensemble Niguna), un voyage de la Russie à la
Mitteleuropa ; une réédition des Chants Juifs pour violoncelle et piano, accompagnée par quatorze récits écrits
par elle-même, qui questionnent la notion du temps, de
la mémoire et de la transmission, et dernièrement VITA
Monteverdi-Scelsi pour violoncelle seul et trois violoncelles, à travers lequel elle raconte l’histoire d’une vie,
celle d’Angioletta-Angel.
S’y ajoutent des projets tels que D’Est en musique, spectacle conçu avec les images du film D’Est de Chantal Akerman.
Ses créations, dont elle assure à la fois la conception et la
mise en espace, sont jouées dans de nombreux festivals
et dans des lieux tels que l’Opéra Comique, la Cité de
la musique, le Théâtre de la Ville, Musica à Strasbourg,
le Printemps de Bourges (France), le Bath Music Festival
ou Cheltenham (GB), l’Opéra de Houston (USA), l’Opéra
de Dortmund (Allemagne), le festival Crossing the Line
(USA), les festivals de Spoleto et Caserta (Italie), la Casa
da Musica (Portugal).
Après ses études au CNSM de Paris dans la classe de
Maurice Gendron et des cours avec Rostropovitch, elle
part à Moscou pour étudier deux ans dans la classe de
Natalia Chakhovskaïa au Conservatoire Tchaïkovski. En
1986, peu après son retour, elle devient lauréate du Concours Rostropovitch.
Reconnaissant en Sonia Wieder-Atherton l’une des plus
puissantes personnalités musicales actuelles, l’Académie
des Beaux-arts lui a décerné le « Grand Prix Del Duca
» en 1999. En mai 2011, elle a reçu le prix des Arts de
la Fondation Bernheim, qui désigne chaque année trois
lauréats dont l’oeuvre a valeur créatrice dans chacun des
domaines des arts, des lettres et des sciences.
Bach
violoncelle seul
Les Suites de Bach pour violoncelle seul
Programme des Suites de Bach à définir
« Jouer les suites de Bach, c’est toujours à un moment ou
à un autre voir l’image des mains de Giacometti modelant
la terre inlassablement jusqu’à ce qu’apparaisse un visage.
Voir ses mains être en prise avec une matière. Comprendre
que le chemin vers l’apparition des traits fait partie inhérente du visage. Je sens qu’être aux prises avec les
suites de Bach est très proche de cela. Il s’agit de creuser
la corde jusqu’à ce que naisse la phrase, ainsi que sa respiration juste. Une phrase en perpétuel devenir. Qui n’en
finit pas de se faire et de se refaire. »
L’histoire d’une vie
VITA Monteverdi-Scelsi
Avec SARAH IANCU & MATTHIEU LEJEUNE (violoncelles)
violoncelles
Programe : Monteverdi (madrigaux) ; Scelsi (Trilogie)
Durée : 75 mn sans entracte
« J’ai transcrit pour trois violoncelles des madrigaux de
Claudio Monteverdi dont la musique raconte des drames
humains, des amours, des attentes, des rêves qui viennent s’intercaler avec les chapitres de la Trilogie de
Giacinto Scelsi (Les Trois Âges de l’homme : jeunesse,
maturité, vieillesse). Du XVIe au XXe siècles, se croisent
ainsi des écritures, se dessinent des lignes de vie qui
parfois se confrontent ou se rapprochent. Inspirée par les
textes des madrigaux, je raconte ici l’histoire d’Angioletta
du XVIe qui devient Angel au XXe. VITA est comme un
livre qui réunirait deux génies hors de leur temps. »
VITA Monteverdi-Scelsi est paru chez naïve en 2011.
violoncelle et ensemble
violoncelle, piano et poésie
Une histoire de transmission
Chants juifs / Chostakovich
Avec BRUNO FONTAINE (piano)
Programme : Chants traditionnels juifs ponctués de récits écrits et lus par Sonia Wieder-Atherton
Préludes et sonate de Chostakovitch ponctués de poèmes écrits et lus par Anna Akhmatova
Durée : 90 mn avec entracte
« Chants juifs : ce cycle est né de ma recherche sur la
musique juive liturgique et particulièrement l’art des cantors et son intimité contenant pourtant une telle force
d’expression, celle de la transmission orale. Akhmatova
et Chostakovitch : deux artistes ayant traversé les années
terribles de la peur. Tous les deux ont résisté. Akhmatova
en confiant ses poèmes à la mémoire de ses proches qui
les apprenaient par coeur afin qu’ils survivent, Chostakovitch en continuant à écrire, que ses œuvres soient
acclamées ou mises au pilori. Ils ont par là donné une
voix à leur peuple, lui permettant de trans- mettre ce qui
semblait impossible à décrire. »
Chants juifs (inclus Quatorze récits écrits par Sonia Wieder-Atherton) est paru chez naïve en 2010.
Voyage en Europe de l’Est
Chants d’Est
Avec L’ENSEMBLE NIGUNA et la complicité de FRANCK KRAWCZYK
Programme : Rachmaninov, Dohnanyi, Tcherepnin, Krawczyk, Prokoviev, Martinu, Mahler
Durée : 70 mn sans entracte
« Mitteleuropa, centre de l’Europe, carrefour où se mêlent
plusieurs cultures qui luttent contre la perte de leur
identité. Cette résistance passe par l’amour de la langue
maternelle, interdite. Peut-être que là-bas plus qu’ailleurs,
les langues, les accents portent en eux l’histoire des peuples. Il en est de même pour leur musique. Son écoute,
l’étude incessante des thèmes du folklore caractérisent
l’univers si particulier de compositeurs comme Janácek,
Mahler ou Martinu. Et il y a aussi la Russie, cet endroit au
monde où je reviens inlassablement... »
Chants d’Est est paru chez naïve en 2008.
Odyssée pour violoncelle et chœur imaginaire
Conception, musique et création bande son : Sonia Wieder-Atherton
Collaboration musicale : Franck Krawczyk
Réalisation bande son : Franck Rossi
Décor : Romain Pellas
Création lumières : François Thouret
Programme: Sonia Wieder-Atherton, Franck Krawczyk, Georges Aperghis, Jean-Sebastien Bach, Enrique Granados,
Sergueï Prokofiev, Vincenzo Bellini, Robert Schumann.
Durée : 70 mn sans entracte
UNE ODYSSÉE EN 13 AVENTURES: L’Explosion - Avant Le Son - Le Récit - Chaos - La Tempête - Le Cri - La Nourrice - Cantique – Vertige - Les Vagues – Le Retournement - Casta Diva - Adio
violocelle seul et bande son
Production déléguée : Madamelune
Coproduction avec La Gaîté Lyrique, Théâtre du Jeu de Paume (Aix-en-Provence), L’Abbaye de Noirlac, La Maison
de la Musique de Nanterre, Le Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines, L’Arsenal de Metz
Avec le soutien de la DRAC île de France et de l’ADAMI
« Cette Odyssée est le troisième chapitre de ma trilogie.
Chants juifs, chants d’Est, puis aujourd’hui chants de la
Méditerranée qui devient Odyssée pour violoncelle et
choeur imaginaire.
Une transformation qui, il me semble, dit beaucoup sur
le projet.
Déjà bien avancée dans le travail, j’ai senti comme si la
musique me repoussait ; comme si elle me disait « ne me
prends pas comme point de départ, poses toi certaines
questions et reviens. »
Alors j’ai commencé à me poser des questions.
Quel est mon imaginaire de la Méditerranée ?
Par quel angle y entrer ?
Même si des trésors de moments musicaux collectés
depuis des années m’attendaient, pourquoi ce blocage ?
C’est par la répétition d’images qui me revenaient encore
et encore que j’ai commencé à trouver des réponses.
D’abord une unité de lieu.
Une scène ronde, au par terre de sable noir chauffé par le
soleil brûlant, entourée de gradins en pierre.
Le soleil brûle.
Une femme seule.
C’est dans ce lieu qui fait face à la mer que tout se passe.
Que se vit la relation passionnelle avec les Dieux,
Que se livrent les batailles.
Que se succèdent les aventures.
Etat de drame, état d’amour, état de fureur, état d’attente,
état de rêve….
J’ai compris que pour entrer dans cette histoire, je devais
être seule dans ce lieu. M’enlever tout support connu ;
support harmonique, de timbres ; de présence même.
Me confronter seule aux éléments.
A la mer, à la tempête, au vent, aux sirènes de bateaux. Aux
clameurs. Au silence quand brûle le soleil et que même les
grillons se taisent.
Etre submergée, résister, ne jamais être témoin mais actrice.
Ainsi est née l’idée de bande son.
J’ai commencé une longue collecte de nombreux sons de
sources différentes. Films (La Nave va, La Strada) scènes
vivantes, bibliothèques de sons….
Je me mis à travailler cette matière sonore avec Franck
Rossi. A mélanger, distordre, traiter, superposer les sons.
Créer un scénario sonore.
Un scénario que je construirais par « aventures » dans une
notion de temps onirique.
La musique pouvait enfin revenir, j’étais prête. »
Sonia Wieder-Atherton
Extraits de presse 2013
« Du baroque au contemporain, toute interprétation de Sonia
Wieder-Atherton s’apparente à une plongée corps et âme dans
l’océan de sons captifs qui a pour nom musique. Ses concerts, en
solo ou avec orchestre, permettent d’assister à une telle immersion. Et, plus encore, les spectacles que la violoncelliste conçoit
depuis une dizaine d’années comme des expéditions au long cours.
[...] Son dernier sepctacle constitue une puissante expérience de
vie musicale. Son titre, Odyssée, laisse entendre que le parcours
n’est pas de tout repos, mais Sonia Wieder-Atherton a le violoncelle marin et tient ferme l’archet qui doit lui servir pendant
plus d’une heure à barrer sa coque de noix dans l’environnement
tumultueux d’une bande-son titanesque. »
[ Le Monde, mars 2013 ]
« Pour s’approprier cet espace baigné de lumière, elle fait appel à
des images familières collectées au fil de voyages et de rencontres.
Dans son spectacle, celles-ci prennent la forme d’un chœur
imaginaire, où l’on entend les vagues et l’orage, la chaleur du
soleil, les pleurs et les cris. Et c’est au rythme de ce bruissement
du monde qu’apparaît le violoncelle. Ample, il oscille entre tourmente et méditation, force et mélancolie, silence et résonance. »
[ Libération, mars 2013 ]
« Audacieuse, Sonia Wieder-Atherton, risque l’intime, ose le chaos, l’impudeur la plus folle, brutale, animale, au sens le plus beau
et le plus puissant du terme. Le violoncelle, les sons, les chants,
le décor, les lumières, les images intérieures, tout se mélange
et tournoie entre chaque organe, l’expérience est corporel, il ne
s’agit plus d’écouter de la musique, de regarder une interprète
mais d’être acteur, de vivre chaque seconde comme si c’était la
dernière, en suspension sur une vague très haute comme un
funambule entre deux tours. Cette puissance artistique est rarissime, l’humanité entière devrait vivre ce spectacle, les plus
grandes salles doivent absolument s’arracher et programmer
cette beauté exceptionnelle. Si tous les spectacles et récitals
avaient cette saveur, la vie prendrait des allures de miracle et les
spectateurs seraient sans doute plus nombreux au rendez-vous
dit classique quel que soit leur âge. »
[ toutelaculture.com, mars 2013 ]
Autres extraits de presse
« Il y a ici tant à admirer... La conception d’ensemble du dernier
enregistrement de Sonia Wieder-Atherton qui juxtapose ses
transcriptions de Monteverdi et l’œuvre pour violoncelle solo de
Giacinto Scelsi... fonctionne vrai- ment. Le jeu est exceptionnel,
magnifiquement subtil et sensuel.
De plainte à élégie, de sensibilité à transparence, le son de Sonia
Wieder-Atherton met en scène parfaitement les lignes vocales
de Monteverdi ; son jeu est d’une impressionnante liberté et vélocité. Dans l’œuvre de Scelsi, Sonia Wieder-Atherton est plus
volatile et si elle n’exagère jamais la dramaturgie elle surpasse
les défis techniques pour nous révéler le sens de l’œuvre... »
[ The Strad, mai 2011 ]
« Inutile de chercher à savoir comment la violoncelliste a
trouveéle chemin de ces coeurs jumeaux. Il suffit d’écouter
ces transcriptions pour trois violoncelles (réalisées par Sonia
Wieder-Atherton et par Frank Krawczyk), la magnétique complicité entre Sonia Wieder-Atherton, Sarah Iancu et Matthieu
Lejeune pour se persuader qu’on est bel et bien en présence d’un
petit miracle de poésie, de sensualité, de ferveur et d’intelligence. »
[ Le Monde, février 2011 ]
« Forcément sur mon île, je danserais, je me jetterais dans la
mer, je mangerais des framboises, je dormirais avec des loups,
je me battrais avec des songes, j’oublierais mes illusions, je rirais
tous les soirs et je finirais par pleurer, alors, forcément, j’aurai
besoin pour tout ça des Chants d’Est de Sonia Wieder-Atherton. En quand je verrais au loin un navire venant me chercher,
j’attendrais que le disque soit fini pour lui faire signe. »
[ Fanny Ardant, dans Diapason, 2010 ]
« Regarder Sonia Wieder-Atherton jouer, c’est comme voir Rudolf Nureyev danser. Son instrument fait partie de son corps et
elle le fait chanter comme personne. »
[ Time out New York, novembre 2009 ]
« ...Et elle est libre, Sonia. En témoignent ses Chants d’Est... Sonia
cueille et se recueille. De Rachmaninov à Prokofiev en passant
par des mélodies traditionnelles juives, elle capte la quête de
racines ou d’identité des compositeurs qui la fascinent. [...] La
malice et la poésie ne sont jamais loin de cet archet sensuel qui
sait capter l’essentiel... ce souffle si singulier... saura vous aérer
et vous rendre plus heureux. »
[ Le Figaro Magazine, Olivier Le Guay, 2009 ]
« Dès que vous entendez les premières mesures de l’immense et
profonde sonorité de la violoncelliste française Sonia WiederAtherton, vous savez que c’est du sérieux. Ce sérieux est d’ailleurs
renforcé par la forme même des concerts. Comme des peintures
composées de tons bruns et gris, ils sont faits de musique contemporaine et de musique plus ancienne – parfois méditative,
parfois passionnée – tissées en de subtils motifs.
Lorsqu’elle joue, elle écoute le son, les yeux fermés. Ce qui pourrait paraître affecté, si ce n’était le fait que ce langage du corps,
tout intérieur et volontairement non-flamboyant, est parfaitement reflété dans sa captivante sonorité, dans son bras d’archet,
si parfaitement stable qu’il peut à l’infini étirer une note jusqu’au
silence. »
[ Daily Telegraph, juillet 2004 ]
« Bien des scènes semblent étroites lorsque paraît la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton. Pas seulement à cause de sa grande
silhouette, de sa carrure soutenant un sourire glorieux, de son
regard sombre, mais pour la manière dont, dès les premières
notes, elle efface la notion même de concert, de lecture d’une
oeuvre, pour vous entraîner dans une aventure. La densité de
son jeu, l’intensité de son chant se répandent telle la lave incandescente d’un volcan trop longtemps contenu : amplitude
sans limites, pianissimi tendus a se briser, ivresse de résonances
charnelles et ferventes a la fois. »
[ Télérama, mai 2001 ]
Répertoire
Oeuvres
dédiées à
Sonia WiederAtherton :
Georges APERGHIS
• Le Reste du temps
pour violoncelle, cymbalum et ensemble
(créé avec le Nouvel Ensemble de Montréal
en 2003)
• Bloody Luna
pour violoncelle et ensemble
(créé avec le Remix ensemble de Porto en
2007)
Pascal DUSAPIN
Celo, concerto pour violoncelle
(créé avec l’Orchestre de Caen en 1997)
Betsy JOLAS
Wanderlied (2003)
Wolfgang RIHM
Versuchung, concerto pour violoncelle
(créé avec Les Siècles en 2009)
Sonia interpète
également :
répertoire du XXe et
XXIe siècle
Bela BARTOK
Viola concerto
(transcription: Tibor Serly)
Ernest BLOCH
Schelomo
Max BRUCH
Kol Nidrei opus 47
Edith CANAT DE CHIZY
Moïra, concerto pour violoncelle
(crée par Sonia Wieder-Atherton en
1998)
André CAPLET
« Épiphanie » d’après un conte éthiopien
Edison DENISOV
Variations sur un thème de Haydn
Franco DONATONI
Le Ruisseau sur l’escalier
Henri DUTILLEUX
Tout un monde lointain
Edward ELGAR
Concerto en mi mineur opus 85
George ENESCO
Symphonie concertante opus 8
Gabriel FAURÉ
Élégie opus 24
Camille SAINT SAENS
La Muse et le poète,
concerto pour violon et violoncelle
Giacinto SCELSI
Ballata
Dmitri SHOSTAKOVITCH
• Concerto n°1 en la mineur opus 77
• Concerto n°2 en do# mineur opus 126
Richard STRAUSS
Don Quichotte
Iannis XENAKIS
Epicycle
Bernd Alois ZIMMERMANN
Concerto « En forme de pas de trois »
Arthur HONEGGER
Concerto
Et aussi
Aram Ilitch KHATCHATURIAN
Concerto en mi majeur
Eugen d’ALBERT
Concerto en do majeur opus 20
György LIGETI
Concerto
Ludwig van BEETHOVEN
Triple concerto (piano, violon, violoncelle)
en ut majeur opus 56
Witold LUTOSLAWSKI
Grave
Bohuslav MARTINU
• Sonate da camera
• Concerto n°2
Nikolaï MIASKOVSKI
Concerto (1946)
Darius MILHAUD
Concerto n°2
Maurice OHANA
In Dark and Blue, concerto n°2
Sergei PROKOFIEV
Symphonie concertante
Maurice RAVEL
Deux mélodies hébraïques
Ottorino RESPIGHI
Adagio con Variazione
Wolfgang RIHM
Konzert in einem Satz
(non-exhaustif)
:
Johannes BRAHMS
Double concerto (violon, violoncelle) en la
mineur opus 102
François COUPERIN
Pièces en concert
Antonin DVORAK
Concerto en si mineur opus 104
Joseph HAYDN
• Concerto n°1 en ut majeur
• Concerto n°2 en ré majeur
Edouard LALO
Concerto en ré mineur
Sergei PROKOFIEV
Symphonie concertante
Robert SCHUMANN
Concerto en la mineur opus 129
Piotr Ilitch TCHAÏKOVSKY
Variations sur un thème rococo
Contact diffusion
France
Madamelune
[email protected]
tel : +33 (0)1 43 66 28 89
www.madamelune.com
Monde
Laurent Coulon
[email protected]
tel : +33 (0)6 85 79 19 96
Photos et vidéos disponibles sur :
www.soniawiederatherton.com
« Vous avez dit « classique » ? Aucun mot ne semble plus
éloigné de cette musicienne hors normes. Lauréate du
concours Rostropovitch, honorée par l’Académie des
Beaux-Arts et par la Fondation Bernheim, la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton joue toujours hors des
sentiers battus. Inspirant les compositeurs contemporains les plus réputés, elle se montre aussi à l’aise
pour créer des musiques de films, monter des projets
dont elle assure la conception et la mise en espace,
interpréter les œuvres éternelles des grands maîtres.
Une concertiste déconcertante dont les prestations
se suivent et ne se ressemblent jamais, à un détail
près : elles regorgent toutes d’émotion. »
– Brice Torrecillas