Sujets possibles autour de l`objet d`étude : théâtre, texte

Sujets possibles autour de l’objet d’étude : théâtre, texte et représentation
Sujet 1 : Pourquoi est-il préférable de voir une pièce plutôt que de la lire ?
1/ Lire une pièce, c’est intéressant :
- gestion du temps dépend du lecteur : Liberté de fragmenter sa lecture : pas de contrainte de temps
ou d’espace.
- Possibilité d’aller chercher des informations aidant à la compréhension et possibilité de revenir en
arrière pour mieux comprendre certaines répliques.
- On devient metteur en scène : Plaisir à lire un pièce de théâtre le texte permet d’imaginer et de
s’évader . L’intrigue, ses rebondissements et les didascalies contribuent aussi à s’imaginer sa propre
mise en scène (décor, gestes, intonations), à représenter les personnages selon son cœur. Lecteur
actif. Une mise en scène peut briser notre représentation.
2/ Il est préférable d’aller voir une représentation :
- le spectacle divertit crée un plaisir esthétique :
Spectacle du jeu : Fête pour les sens (art vivant), rythme dynamique donné au texte intensifiant
suspense et émotions. Beauté du texte, des gestes, costumes, éclairages…
- Un spectacle pour rêver et libérer ses émotions : Spectacle de l’illusion et pourtant pays du vrai car
sincérité des sentiments. Pouvoir de l’acteur (force de l’incarnation) : le jeu des acteurs rend les
personnages hors du commun, on peut voir des choses impossibles dans la vie (cf. statue du
commandeur) et être ému ( rire, pleurer, faire naître la crainte, la pitié) Cf. La catharsis d’Aristote.
- Faire plus facilement réfléchir : le contact permet de persuader plus efficacement que par une
lecture personnelle. Un spectacle pour assister en accéléré à une vie et apprendre comprendre les
autres. Jouvet disait : « Condamnés à expliquer le mystère de la vie, les hommes ont inventé le
théâtre ».
3/La représentation : une création unique
- Spectacle avec une participation collective : la réception de la pièce crée aussi le
spectacle =>échange scène et public. Public témoin (Cf. Machine infernale et le prologue) ou
acteur : interpellation du public, ou réaction directe.
- Spectacle vivant non figé : Mise en scène imprévisible, éphémère et unique (contrairement au
cinéma où tout est figé. ) La richesse de la diversité des mises en scène et des interprétations est une
recréation à chaque représentation et ainsi permet la découverte d’horizons insoupçonnés du texte.
Conclusion : Lecture seule est un pis-aller. Représentation donne une dimension supplémentaire à la
pièce.
Sujet 2 : Le comique ne sert-il qu’à faire rire ?
Rabelais écrit dans son avis au lecteur de gargantua « rire est le propre de l’homme ». Fait partie de
la vie et est essentiel . Pourquoi ? divertir et instruire.
1/ Rire pour rire : différents procédés (rythme, pantins caricaturaux, situations triviales, comique de
langage)permettant de détendre l’atmosphère et divertir
2/ instruire l’homme : fonction satirique, morale du rire : dénoncer les travers de la société et de
l’homme, corriger les mœurs par le rire .
Sujet 3 : Comment le théâtre permet-il d’émouvoir et de persuader ?
1/ Théâtre pour émouvoir
Fonction sociale : rire et pleurer
A l’origine, dans l’Antiquité grecque le théâtre était là pour rire, pleurer ensemble afin de libérer le
peuple de ses émotions. Il fallait aussi provoquer la crainte et la pitié des spectateurs pour faire
prendre conscience de la faiblesse humaine et du besoin de cohésion sociale afin d’unifier les
membres de la cité. C’est ce que l’on appelle la catharsis. D’où la classification du théâtre par
Aristote au Vè siècle avant J-C en deux genres correspondant aux registres catégorisant les émotions :
la comédie et la tragédie.
Mélange des registres pour refléter les vraies émotions
Mais pour les Romantiques, la comédie et la tragédie ne reflètent pas la complexité de la vie :
invention du drame romantique pour peindre la vie telle qu’elle est : plaisante, pathétique « sublime,
grotesque » (cf. préface de Cromwell de V. Hugo).
La spécificité du théâtre sur les autres genres : la mise en scène
La mise en scène révèle le texte et les émotions des personnages =>choix déterminant de la mise en
scène. Cf. le personnage de Tartuffe selon la mise en scène peut être vu comme un personnage
caricatural ( exagéré) ou inspirer la crainte.
2/ Emouvoir pour persuader
Emotion au service de la persuasion : on compare souvent le théâtre à une vie miniature. On
s’identifie aux personnages pour mieux les comprendre. Echange entre la salle et la scène ce qui
permet de faire passer les idées. Ex : Marivaux avec la Colonie : discours des femmes justifiant la
nécessité de les faire participer à la vie politique de la société.
La spécificité du monologue : artifice théâtral orienté vers le public. Double fonction : faire
connaître les pensées du personnage et délibérative. Le doute ou le trouble des personnages permet
de nous faire réfléchir. Ex Figaro dans le Mariage de Figaro qui se croit délaissé par Suzanne au profit
du comte avant de dénoncer l’injustice d’une société qui accorde le primat des privilèges de
naissance sur la valeur humaine.
Castigat ridendo mores (corriger les mœurs par le rire) : On attire la sympathie du public et en
même temps on le rend sensible à la satire. Molière caricature les hommes pour en montrer leur
faiblesse et leur excès Ex : L’Avare de Molière avec le personnage d’Harpagon qui règne en tyran sur
son foyer afin de garder maladivement tout son argent.
Conclusion : pouvoir subversif du théâtre et c’est pour cela que la censure ne s’y est pas trompée en
contrôlant vigoureusement ce genre propre à détourner des règles et des lois.