dossier de presse - Festival Villeneuve en Scène

Transcription

DOSSIER DE PRESSE
MAI 2016
Renseignements
04 32 75 15 95
www.festivalvilleneuveenscene.com
Contact presse : Marc Bienaimé - 04 90 27 49 11 - 06 78 21 80 42 - [email protected]
Sommaire
Communiqué de presse
ÉditO
p.3
p.5
PLAN DU FESTIVAL
p.6
LES SPECTACLES
8
10
12
14
16
18
20
22
24
26
28
30
32
34
p.7
Le Citron Jaune
Grand cru(e). Bouteille.
Begat Theater
La Disparition
Cie 32 Novembre
CloC
Compagnie Le Fanal
Tartuffe ou l'hypocrite
Cie Yoann Bourgeois
Tentatives d'approches d'un point de suspension
Théâtre La Licorne
Sweet Home, sans états d'âme
Cie La Fabrique des Petites Utopies
La nuit les arbres dansent
Cie Thomas Guérineau
Maputo Mozambique
Cie Vendaval
Soif
Cie 1 WATT
Huître, idiotie philosophique sur le couple
Cie La Faux Populaire Le Mort aux dents
Le Cirque poussière
Macbêtes, les nuits tragiques
Cie La Fabrique des Petites Utopies
Rue des voleurs
Théâtre du Centaure
La 7ème vague
AUTOUR DU FESTIVAL
p.36
36
Le Grand Anniversaire
37
Place de l'itinérance
38
Les villages
39
Action culturelle
40et aussi…
INFOS PRATIQUES
41
42
44
45
46
48
p.41
Se restaurer
Se rendre au Festival
Tous spectateurs
Accueil Billetterie
Le programme d'un seul coup d'œil
Partenaires
2
Du 9 au 21 juillet se déroulera à Villeneuve lez Avignon
le 20e Festival Villeneuve en Scène,
13e édition dédiée aux théâtres en itinérance
en quelques chiffres
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20ème édition du Festival Villeneuve en Scène
12 compagnies d’envergure nationale
13 jours de représentation
14 spectacles
15 représentations par jour
16 h de spectacles quotidiens
200 artistes et techniciens
151 représentations
8 spectacles Plaine de l’Abbaye et 6 spectacles dans le centre historique
5 chapiteaux et 1 structure mobile
6 espaces scéniques en plein air
en quelques mots
Rendez-vous indispensable à Avignon, reconnu par le public et les professionnels comme un lieu
incontournable de l’été, le Festival Villeneuve en Scène accueille pendant treize jours une programmation
éclectique sous chapiteau, en plein air et dans les lieux patrimoniaux de la commune. Dans une ambiance
festive, ludique et foraine, cette édition, placée sous le signe de la suspension, confirmera les orientations
choisies par Brice Albernhe, directeur artistique depuis 2015.
La programmation offre des spectacles riches et variés où le texte côtoie la danse, le cirque, les musiques
ou les arts de la rue. Les spectacles ouverts à tous les publics font appel autant au sensible qu’à
l’esprit. Ils invitent le spectateur à un parcours, une rêverie, un temps donné à soi. L’éclectisme de cette
programmation, loin de nuire à l’identité du festival, vient l’enrichir en proposant un large panorama de la
création d’aujourd’hui en spectacle vivant et ouvre la définition de l’itinérance. L’homogénéité recherchée
est celle de la qualité des propositions et leur accessibilité aux publics.
« C’est un pas de côté, souvent loufoque et merveilleux, parfois engagé mais toujours festif, que nous vous
proposons d’exécuter avec nous au travers de cet événement. Nous avons voulu que chacun puisse trouver
sa part dans les diverses propositions artistiques. Les jeunes générations comme les autres, les festivaliers
d’Avignon comme les locaux, les abonnés comme les occasionnels ».
Au cœur de l’espace avignonnais, ce festival a vocation à limiter les risques artistiques et financiers des
compagnies. Il a la volonté de les accueillir dans les meilleures conditions, les rendre plus visibles dans
l’environnement, saturé de propositions et mieux répartir le public en lui proposant un parcours lisible. Le
Festival Villeneuve en Scène, doté de financements publics et privés et à budget constant, se positionne
comme un véritable espace d’accompagnement à la diffusion en recentrant ses moyens sur la prise en
charge de façon équitable des frais d’accueil des compagnies.
Le Festival Villeneuve en Scène est une vraie fête artistique, une invitation à prendre l’air, une escapade
propice à la rencontre du travail poétique et singulier des artistes aux écritures itinérantes.
3
Du 9 au 21 juillet se déroulera à Villeneuve lez Avignon
le 20e Festival Villeneuve en Scène,
13e édition dédiée aux théâtres en itinérance
la suspension du temps, des corps et du regard
Le temps est la véritable pierre angulaire du Festival Villeneuve en Scène. En effet, en contrepoint du
Festival d’Avignon, le Festival Villeneuve en Scène propose un temps à part. Le temps de prendre le temps,
le temps de la rencontre artistique, le temps de prendre l’air, le temps de boire un verre, le temps de se
restaurer, le temps d’échanger.
Véritable Slow Festival, le Festival Villeneuve en Scène propose un autre rythme, plus doux, un moment
propice à la rencontre artistique et aux échanges. Pendant le festival, chapiteaux et roulottes s’installent
sur le site privilégié de la Plaine de l’Abbaye, au bord du Rhône. Dans ce cadre idéal, au milieu de la verdure
et empreint de la fraîcheur de l’eau, le temps suspend son vol…
de nouveaux espaces d’échanges et de détente
Outre la cantine bohème de « Sauce Cévennes » et la guinguette du « Beaub’arts » déjà présents l’an
passé, le Festival Villeneuve en Scène installe cette année quatre petits « villages » sur le site de la Plaine
de l’Abbaye. Leur coordination est effectuée par l’équipe du festival et s’appuie sur l’équipe des bénévoles,
nos « ambassadeurs ».
Au cœur du site et de la programmation, les villages ont été conçus pour « vivre » sur le même tempo que
les spectacles. Ils favorisent l’appropriation du site par les publics. L’idée est d’enrichir l’ambiance festive et
culturelle, de créer de l’attractivité, du vivre ensemble.
Le village « Bien-être » est un lieu dédié à la relaxation, à la quiétude et au soin de soi.
Le village « Ludique » équipé de jeux en bois surdimensionnés, est un espace de partage destiné aux
enfants et leurs parents.
Le village « Créatif » invite les festivaliers à s’exprimer, à laisser libre cours à leur imagination pour créer
une œuvre collaborative.
Le village « Détente » est un véritable petit havre de paix, de prise du temps, de se repos au milieu de la végétation.
4
Édito
La suspension,
lieu de rencontre du visible et de l'invisible
Le Festival Villeneuve en Scène fête sa 20ème édition.
L'image est symbolique. 20 ans d'existence bercés par
le vent de l'évolution des thématiques abordées.
Après le temps de l'enfance, depuis une
décennie, Villeneuve en Scène a pris le virage
de l'accompagnement des écritures itinérantes. © Mairie de Villeneuve lez Avignon
20 ans… comme un point de suspension, un temps
partagé, un temps donné à soi, un temps unique…
La suspension est le fil conducteur qui accompagne chaque spectacle de cette nouvelle
édition…
La suspension voulue comme point d’arrêt ; point d’équilibre entre deux mouvements, lieu
fugace, ténu, intangible. À la fois point de tension et de stabilité, lieu de rencontre du visible
et de l’invisible. Comme le mouvement provoque la rencontre, la suspension prolonge le
regard, convoque la grâce et révèle la poésie.
C'est tout le travail des artistes et des écritures itinérantes que nous vous proposons de
découvrir. Ils se sont emparés des espaces publics, des roulottes, des salles des fêtes,
des chapiteaux pour proposer des formes inédites et développer un discours artistique
généreux d’une grande qualité.
Avec leurs mots, leurs gestes, ils unissent le sensible et l’esprit, éclairent de leur regard
singulier, le monde d’aujourd’hui. Ils nous offrent un temps suspendu pour nous permettre
de donner sens au réel, de le réfléchir, de l'aimer à nouveau, nourri de ce lien (im)perceptible
de poétiques et d'émotions.
Cette programmation est enrichie de collaborations nouvelles : Suspension des corps avec
la Compagnie Yoann Bourgeois, co-acceuillie avec le Centre des Monuments Nationaux
dans le cadre de l'opération Monuments en Mouvement, qui s’empare du Fort SaintAndré pour une promenade poétique.
Suspension des êtres au travers de la 7ème vague de la compagnie équestre du Théâtre du
Centaure, spectacle écrit à la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon.
Suspension du temps avec la poésie délicieusement désuète de Julien Candy et de son
Cirque Poussière que nous co-accueillons avec le festival, si proche, de LanguedocRoussillon-Midi-Pyrénées fait son cirque en Avignon.
Et bien d’autres spectacles encore à découvrir ici. Et toujours ce lieu unique de la Plaine de
l’Abbaye qui donne au festival son caractère unique de festival doux, humain et festif.
Alors embarquez dans notre vaisseau, laissez-vous porter par la légèreté et le bruit du
monde, venez rire, danser, penser et dire… et voir ce monde de plus haut.
Brice ALBERNHE
Directeur artistique
Jacques BERTRAND
Président de la Régie Festivals
Adjoint à la Culture
Jean-Marc ROUBAUD
Maire de Villeneuve lez Avignon
Président du Grand Avignon
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Plaine de l’Abbaye
Accueil Billetterie
Le Bosquet
Le Clos
Le Verger
La Pinède
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Porte de l’Oulle
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Cloître de la Collégiale
3
Placé du Cloître
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Fort Saint-André
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La Chartreuse
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Médiathèque Saint-Pons
Stations velopop
Stations recharge CNR
Les spectacles
programme
Le Citron Jaune
Compagnie Thomas Guérineau
Maputo Mozambique
Begat Theater
La Disparition
Compagnie Vendaval
Soif
Non-stop
Installation Performance
Plein Air - Place Jean Jaurès
Durée : Non-stop
Du 9 au 17 juillet
10h00 à 11h30 et 16h00 à 18h30
Départ toutes les 5 minutes
Théâtre de rue
Plein Air - Placé du Cloître
Durée : 1h30
Du 9 au 20 juillet - Relâche le 14 juillet
Compagnie 32 novembre
CloC
11h00
Théâtre Visuel Jeune Public, Magie Nouvelle
Chapiteau VES - Pinède
Durée : 55’
Compagnie le fanal
Tartuffe ou l’hypocrite
18h00
Théâtre
Chapiteau - Pinède
Durée : 1h15
Centre Chorégraphique de Grenoble
avec Yoann Bourgeois
Tentatives d’approches d’un
point de suspension
18h30
Déambulation poétique
Plein Air déambulatoire - Fort Saint André
Durée : 2h00
Théâtre la Licorne
Sweet Home, sans états d’âme
19h00
Marionnette
Plein Air - Cloître de la Collégiale
Durée : 1h00
Compagnie La Fabrique des Petites Utopies
19h00
Théâtre jeune public
Chapiteau - Clos de l’Abbaye
Durée : 1h00
19h30
Art du Mouvement
Chapiteau - Pinède
Durée : 1h00
Du 9 au 21 juillet - Relâches les 12 et 19 juillet
20h00
Théâtre Danse
Plein Air - Placé du Cloître
Durée : 45’
Compagnie 1 watt
Huître
20h30
Clown de Théâtre
Durée : 1h00
Compagnie La Faux Populaire
Le Mort aux Dents
Le Cirque Poussière
20h30
Cirque
Chapiteau - Verger
Durée : 1h15
Du 9 au 17 juillet - Relâches les 11 et 14 juillet
Théâtre la Licorne
21h00
Marionnette
Plein Air - Cloître de la Collégiale
Durée : 40’
Compagnie La Fabrique des Petites Utopies
Rue des voleurs
21h30
Théâtre
Camion - Verger
Durée : 1h30
La septième vague
22h00
Théâtre équestre
Durée : 1h30
7
LE CITRON JAUNE
GRAND CRU(E). BOUTEILLE.
Un projet d'ABRAHAM POINCHEVAL
Et du CITRON JAUNE, Centre National des Arts de la Rue
Place Jean Jaurès - Plein air
Du 9 au 17 juillet
Durée : non-stop.
Tout public
Tarif - Gratuit
© Jérôme Boyer
INSTALLATION
PERFORMANCE
24h/24
Provence-Alpes-Côte d'Azur
www.lecitronjaune.com
ACTION CULTURELLE
Le venue de la Bouteille s'insère dans le projet européen "Grand Cru(e)", qui participe au
maintien d‘une culture du fleuve Rhône et de ses imaginaires à travers des propositions
artistiques, ateliers d’écriture et jeux destinés aux habitants des villes traversées :
- Ateliers artistiques
- Bar à texte et petites correspondances Rhodaniennes (atelier d'écriture)
- "River Med" : jeu éducatif...
Rendez-vous page 36 "Action Culturelle"
Performeur
Abraham Poincheval
Direction artistique du Citron Jaune
Françoise Léger
Responsable technique
Willy Brodbeck
Soutiens
Union Européenne / FEDER / Ministère de la Culture - DGCA
Plan Rhône / Région Languedoc-Roussilon-Midi-Pyrénées
Région Provence-Alpes-Côte d'Azur
8
NOTE D'INTENTION
Abraham Poincheval est un performeur
plasticien qui invente des expériences
itinérantes ou sédentaires pour découvrir le
monde sous des angles encore inexplorés.
Son travail s’articule en partie autour de la mise
en action de son corps dans des situations
extrêmes et des expériences sur les notions
contraires d’enfermement et d’ouverture.
De par sa transparence et sa taille démesurée,
la bouteille est un prisme plus ou moins
déformant des paysages traversés, trimballant
son énigmatique message humain. Un
message de l’aval vers l’amont, remontant à sa
source tout ce que le fleuve porte avec lui.
Le voyage de la Bouteille est l’occasion de
rencontrer nombre d'habitats, d’explorer la
diversité des territoires bordant le Rhône, et
d'aborder des thématiques liées au fleuve
comme l’aménagement du territoire, les crues,
le respect de l’environnement, les différents
terroirs… La Bouteille devient un trait d'union
entre les habitants des territoires rhodaniens.
© Jean E. Roche
L'HISTOIRE
Une bouteille géante échouée sur la place,
déposée par le fleuve. Comme une bouteille
à la mer qui, au lieu de contenir un message,
contiendrait un être humain… Une bouteille
qui remonterait le Rhône à la rencontre de
son territoire et de ses habitants… comme
autant d’invitations à la promenade. Abraham
Poincheval vit dans la bouteille sans jamais en
sortir, habitant temporaire de la place.
Le public est invité à venir rencontrer le
résident et converser avec lui… Il n’y a pas de
triche, Abraham vit jour et nuit à l’intérieur.
On va à la Bouteille… Pour discuter avec
Abraham, lui offrir un gâteau ou partager un
verre, on passe en rentrant du marché, on s’arrête
pour regarder avec lui passer les badauds, on lui
transmet un message pour un ami qui habite en
amont, on s’approche la nuit sur la pointe des
pieds pour vérifier qu’il dort bien là…
On va à la Bouteille… parce que c’est quand
même extraordinaire cet homme qui vit au
grand jour et totalement disponible à ce qui se
passe.
9
BEGAT THEATER
10h
et 16h
Provence-Alpes-Côte d'Azur
LA DISPARITION
THÉÂTRE DE RUE
Conception, Écriture et Mise en scène DION DOULIS, KARIN
HOLMSTRÖM, ERIKA LATTA
Centre-ville - Plein air
Du 9 au 20 juillet – Relâche le 14 juillet
© Loran Chourrau
Durée : 1 h 30. Départ toutes les 5 min entre 10h-11h30 et 16h-18h30.
Tout public à partir de 15 ans
Tarif A
www.begat.org
MODE D'EMPLOI
Distribution (en alternance)
Dion Doulis
Guillaume Grisel
Karin Holmström
Philippe Laliard
Nolwenn Moreau
Conception bande son
Erika Latta / Dion Doulis
Voix
Nolwenn Moreau
1) Je réserve mon billet sur place ou par téléphone.
Spectacle sur rendez-vous.
2) L'horaire et le lieu du rendez-vous me sont
dévoilés lors de la réservation.
3) Il y a un départ individuel et nominatif toutes
les 5 mn.
4) Sur place, en échange d’une pièce d’identité,
un dispositif multimédia m'est remis.
5) Je me munis de chaussures confortables
(la déambulation dure environ 1h30).
Création Smartbooks
Karin Holmström / Philippe Laliard
Image et montage
Dion Doulis
Développement technique
Ekito / Tézoï
Administration et production
Nina Bühler
Avec la complicité de Marie-Charlie Pignon
Diffusion
Claire Hallereau
Coproduction, accueil en résidence
Le Citron Jaune d'Ilotopie / L'Atelline / Animakt / Le Boulon
Ville de Palaiseau / Ville de Massy / Théâtre Durance
La Garance Scène Nationale de Cavaillon / L'Abattoir
L'Usine / Théâtre La Passerelle / Nicéphore Cité / La Paperie
Soutiens
Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC PACA
Direction Générale de la Création Artistique
Dispositif pour la Création Artistique Multimédia (DICRéAM)
Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d'Azur / ADAMI
Conseil Départemental des Alpes de Haute Provence
Association Beaumarchais SACD
FACE Contemporary Theater Fund
10
NOTE D'INTENTION
Au travers d'une expérience immersive dans
l’espace public, Begat Theater poursuit ses
recherches sur l’immersion du specta(c)teur
et l’instauration d’un rapport intimiste avec les
comédiens dans l’espace urbain. L’écriture de la
compagnie se sert de l’imprévisible de chaque
rencontre pour amener le spectateur à devenir
acteur, à influencer le déroulement de son
vécu du spectacle, pour une résonance avec sa
propre histoire et son imaginaire.
La Disparition est une expérience de désorientation volontaire qui questionne l’identité et le
rapport entre fiction et réalité. En synchronisant
les déplacements du public au jeu des acteurs, au
son et aux images, les artistes de Begat Theater
cherchent à orienter l’expérience subjective de
chaque membre du public et à transformer la
ville en livre à ciel ouvert.
© Sileks-41
L'HISTOIRE
Spectacle atypique et original, La Disparition
propose d’entrer dans une histoire à l’échelle
d’une ville. Un rendez-vous secret et un livre
hors du commun vous mettent sur les traces
d'une personne mystérieusement disparue.
Au moment de sa disparition, Carlotta Valdez
était en train d'écrire son dernier roman. En
immersion totale au travers d'un casque et
armé d'une tablette dissimulée dans un livre,
en unique spectateur, vous parcourez la ville à
sa rencontre.
Voici le bureau où elle a été vue pour la dernière
fois. Puis le chemin qu'elle aurait emprunté…
Nourris de rencontres, de différentes notes,
idées et pensées fragmentées de Mme Valdez,
soigneusement assemblées pour vous aider à
former une image de l'état mental de l'auteur
dans les jours précédant sa disparition,
vous entamez votre voyage au cœur de la
disparition. Une plongée à l’intérieur d’un livre,
un voyage dans l’identité d’une inconnue, la
découverte d'une histoire qui se raconte.
11
CIE 32 NOVEMBRE
CloC
Mise en scène JÉRÔME HELFENSTEIN ET MAXIME DELFORGES
Pinède - Sous chapiteau
Durée : 55 min.
Public familial à partir de 7 ans
Tarif B
© Blandine Soulage
THÉÂTRE VISUEL
MAGIE NOUVELLE
11h
Auvergne-Rhône-Alpes
www.cie32novembre.com
Scénographie et interprétation
Jérôme Helfenstein
Maxime Delforges
Regard extérieur
Fabien Palin
Création lumière
Claire Villard
Création et régie son
Marc Arrigoni
Laura Trappier
Création piano
Julien Kievitch
Diffusion et production
Geneviève Clavelin
Réalisation costumes
Olivia Ledoux
Lison Frantz
Construction machinerie
Didier Innocente
Coproduction et résidence
Bonlieu Scène Nationale - Annecy / Les Subsistances - Lyon
Espace culturel Amphibia - Les 2 Alpes
Théâtre Saint Jean - La Motte Servolex / Ville de Chamonix
Théâtre Renoir - Cran-Gevrier / Ecole de Cirque du Parmelan
dans le cadre du dispositif Résidence Association du Conseil
Départemental de Haute-Savoie
Régie générale et lumières
Claire Villard
Gaspard Mouillot
Soutiens
DRAC Auvergne Rhône-Alpes / Région Auvergne-Rhône-Alpes
Ville d'Annecy / Assemblée des Pays de Savoie dans le cadre
du dispositif du "Belvédère des Alpes"
12
NOTE D'INTENTION
À la genèse de ce projet : la rencontre entre
deux artistes visuels, fascinés par leurs univers
réciproques. Ils manifestent vite le désir d'en
créer "un" en commun. Formés aux techniques
de l'illusionnisme, aux arts visuels (jonglerie,
danse, théâtre gestuel, ombromanie) et
passionnés par l'univers du spectacle vivant
et l'art contemporain, l'idée leur vient de créer
un spectacle innovant, mêlant nouveau cirque,
magie nouvelle et création plastique.
"Le théâtre que nous voulons défendre se
trouve à la croisée des arts. Nous croyons en la
transversalité des disciplines comme moteur de
création. Sans cesse en quête de distorsion des
codes traditionnels, nous parlons d'une magie
offrant de nouvelles formes de théâtralité.
Tout comme le cirque a fait sa révolution, l'art
magique, après avoir été relégué en arrière plan,
est à ce jour également en pleine renaissance.
Le mouvement de cette magie émergente s'affirme
aujourd'hui comme un nouveau langage artistique."
Jérôme Helfenstein et Maxime Delforges.
© Blandine Soulage
L'HISTOIRE
Prisonniers d’un quotidien routinier, deux
individus s’évadent dans un espace surréaliste
où le temps semble suspendu. À la croisée
du nouveau cirque et de la magie nouvelle,
Jérôme Helfenstein et Maxime Delforges
inventent un spectacle très visuel qui fait
voyager l’imagination.
L'apparente monotonie du quotidien des
personnages s'efface au fil du temps qui
s'égraine pour laisser place à un chaos
esthétique où folie douce et imagination sont
là en tant qu'échappatoire.
Le réel se déforme au profit de l'absurde et du
déroutant, flirtant avec l'étrange et l'incongru.
Le temps s'arrête, le monde devient alors
poétique, fragile et éphémère. Illusions, effets
visuels, jonglerie conduisent le public aux
frontières du réel.
13
CIE LE FANAL
18h
TARTUFFE OU L'HYPOCRITE
THÉÂTRE
Texte MOLIÈRE, version de 1664 en 3 actes reconstruite par
GEORGES FORESTIER et ISABELLE GRELLET
Mise en scène PIERRE DESMARET
© Bruno Amsellem/Divergence
Durée : 1 h 15.
Tout public
Tarif A
www.lefanal.eu
Distribution
Claire Bourgeois
Mohamed Brikat
Pierre Desmaret
Vanessa Desmaret
Françoise Fouquet
Simon Gabillet
Loqman Menas
Jacques Vadot
Création lumières
Philippe Charpenel
Résidence de création
Maison Jacques Copeau
Diffusion et communication
Vanessa Randuineau
Soutiens
État / Ville de Lyon / SPEDIDAM / ADAMI / Fondation
Kronenbourg
14
NOTE D'INTENTION
Présenter cette œuvre aujourd'hui n’est pas
anodin : le Tartuffe, pénétrant la Famille
d’Orgon, réfracte une réalité contemporaine
absolument évidente, à savoir la résurgence
de la morale et de valeurs confessionnelles
au cœur du débat public dans une société
laïque, plus ou moins "libérée" et par ailleurs
largement consumériste. On ne peut qu’être
stupéfait de l'intacte brutalité qui concerne
tous les personnages de cette œuvre. C'est une
mécanique humaine dont Molière a conçu la
matrice indépassable.
Il ne s'agit pas ici de commenter les religions
ou leurs représentants, le Tartuffe interroge
aujourd’hui comme hier, là où le curseur est,
ou pourrait être placé dans l’organisation
collective. La grande modernité de ce Tartuffe,
c’est aussi de mettre en valeur le personnage
féminin d'Elmire et son "combat" face à
Tartuffe et la pression sexuelle, comme face à
son propre mari et à l’ordre social.
© Bruno Amsellem/Divergence
L'HISTOIRE
Dans son chapiteau rectangulaire, sorte de
grande tonnelle, le Fanal nous propose une
relecture extrêmement moderne de cette
première version en trois actes du Tartuffe
de Molière. Pierre Desmaret extrait du texte
une intrigue contemporaine, grinçante, faite
de manipulations, de jeux d'influence et de
pouvoir au cœur d'une famille de bourgeois
d'aujourd'hui. Tartuffe, le dévot impose à
Orgon, homme d'affaires naïf ayant réussi,
sa vision religieuse et rigoriste du monde,
braquant contre lui le reste de la famille au style
de vie consumériste et hédoniste de demimondain. Tous ont à perdre de l'intrusion de
Tartuffe dans leur foyer. "Choc de civilisation"
à la brûlante actualité... Les alexandrins de
Molière apportant une forme d'état d'urgence
à ce conflit familial. Une grande table ronde fait
centre à deux gradins en bi-frontal. Elle est tour
à tour salon familial, lieux de débat, tréteaux de
théâtre, siège de l'intrigue dont personne ne
sait qui sortira vainqueur.
15
CIE YOANN BOURGEOIS
TENTATIVES D'APPROCHES
D'UN POINT DE SUSPENSION
Carte blanche à YOANN BOURGEOIS
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE GRENOBLE
Fort Saint-André - Plein air déambulatoire
Durée : 2 h.
Tout public
Tarif A
© Géraldine Aresteanu
DÉAMBULATION
POÉTIQUE
18h30
www.ccng.fr
Spectacle co-accueilli avec le Centre des Monuments Nationaux dans le cadre
de l'opération Monuments en Mouvement
MODE D'EMPLOI
FORT
SAINT-ANDRÉ
À VILLENEUVE-LEZ-AVIGNON
DANSE
★bronx (Paris) Photographies © Centre des monuments nationaux-Paris
CARTE BLANCHE À YOANN BOURGEOIS
TENTATIVES D’APPROCHES D’UN POINT DE SUSPENSION
DU 9 AU 17 JUILLET À 18H
INFORMATIONS ET RÉSERVATIONS FESTIVAL VILLENEUVE EN SCÈNE
à partir du 20 juin : 04 32 75 15 95 - www.villeneuveenscene.com
Tout le programme
sur www.monuments-nationaux.fr
LE CMN
mon_mouv_30x40_2016_SaintAndre_2.indd 1
Équipe artistique
Mathieu Bleton
Yoann Bourgeois
Laure Brisa
Marie Fonte
Jonathan Guichard
Jörg Müller
Neta Oren
Régie générale
Audrey Carrot
Pour information contacter :
Maud Rattaggi
[email protected]
Geneviève Clavelin
[email protected]
@leCMN
10/05/2016 09:00
1) Vos billets vous attendent à la caisse du Cloître
de la Collégiale (en face de la Mairie).
2) À l'accueil du Fort un plan vous est donné.
Votre promenade commence.
3) Le Fort Saint-André est un site médiéval. Les
escaliers y sont étroits et les chemins caillouteux,
munissez-vous de chaussures confortables et
évitez les talons aiguilles. La promenade est
déconseillée aux personnes à mobilité réduite.
4) Les numéros jouent en continu de 18h30 à
20h. Vous avez le temps de voir chaque numéro.
Inutile de vous précipiter, savourez l'instant.
5) À 20h, les numéros s’arrêtent pour laisser place
à Cavale.
Soutiens
Production déléguée CCN de Grenoble – codirection Yoann
Bourgeois et Rachid Ouramdane.
Coproduction Cie Yoann Bourgeois, MC2 - Grenoble avec le
soutien de la Brèche Cherbourg-Octeville et du Pacifique CDC.
Yoann Bourgeois bénéficie du soutien de la Fondation BNP
Paribas pour le développement de ses projets et est en
résidence territoriale à la Capi-Théâtre du Vellein.
Le CCNG est financé par la Drac Rhône-Alpes/Ministère de
la Culture et de la Communication, la Ville de Grenoble, le
Département de l’Isère, la Région Auvergne- Rhône-Alpes.
16
NOTE D'INTENTION
"C’est l’histoire d’un homme qui tombe et qui
se sauve à la dernière minute en s’accrochant
au vide.
Il est tombé parce qu’il y avait du jeu entre les
tuiles du toit et que lui-même étant joueur, il a
voulu savoir jusqu’où allait sa chance.
Et puis son enfance était trop lisse.
Il dira plus tard que, durant sa chute, il
avait éprouvé la sensation surnaturelle de
s’engouffrer entre les blocs de réminiscences
plus rugueuses les unes que les autres où
il avait déchiré le fil ciré qui avait cousu son
histoire.
Il dira aussi que la cause de tout cela était un
mot posé sur la table où il était écrit :
« Je pars pour nous fuir, rejoins-moi dans la
fuite de nous".
Personne le croira.
Seul dans son coin, discrètement, le vide
hochait la tête en silence ».
Jean-Louis Bernard
Extrait de Battement de mémoire
© Géraldine Aresteanu
L'HISTOIRE
Existe-t-il meilleur terrain de jeu pour un acrobate,
performeur, danseur, poète inclassable travaillant
sur le mouvement, l'équilibre et le paysage…
qu'un fort médiéval avec tours et remparts, offrant
une perspective sans pareille sur la Cité des Papes ?
Yoann Bourgeois s'empare du Fort SaintAndré pour proposer un parcours acrobatique
et poétique de haute volée. Muni d'un plan,
le visiteur se promène, déambule dans
le monument à la rencontre de plusieurs
courtes pièces qui sont autant de vers de ce
haïku géant. Il découvrira ici d'illusoires et
vertigineux basculements de la perspective.
Là, une acrobate en irréelle suspension. Ici,
une lévitation aquatique à couper le souffle. Là
encore, une harpiste au milieu de nulle part.
Une promenade conçue comme une exposition
vivante, qui s'achèvera à la tombée du jour par
le très poétique Cavale avec le mont Ventoux
comme unique paysage.
17
THÉÂTRE LA LICORNE
19h
Hauts-de-France
SWEET HOME,
SANS ÉTATS D'ÂME
Texte ARTHUR LEFEBVRE
Mise en scène CLAIRE DANCOISNE
Cloître de la Collégiale - Plein air
Durée : 1h.
Tout public adultes et adolescents
Tarif B
© Christophe Loiseau
Théâtre d'objets
LES PETITS POLARS DE LA LICORNE
www.theatre-lalicorne.fr
BILLET 2 SPECTACLES
Vous avez la possibilité de voir les deux petits
polars du Théâtre La Licorne à un tarif préférentiel
le billet couplé :
Plein tarif : 20€
Tarif réduit : 16€
Abonnés + OFF : 14€
Scénographie
Claire Dancoisne
Création des objets
Maarten Janssens
Olivier Sion
Peintures
Chicken
Création décors
Alex Herman
Toile de fond
Detlef Runge
Création musicale
Maxence Vandevelde
Création costumes
Anne Bothuon
Distribution
Rita Burattini
Direction technique
David Laurie
Communication / Diffusion
Kalaiselvi Lecointe
Directeur délégué
Ludovic Rogeau
Production
Coproduction
Scène Nationale Évreux Louviers
Soutiens
Conseil départemental du Pas-de-Calais
Remerciements
Bateau Feu - Scène nationale de Dunkerque, au Channel - Scène nationale de Calais
et à la Maison Folie de Moulins - Lille
18
Sweet Home, sans états d'âme est une
création originale avec une commande
d’écriture à Arthur Lefebvre, auteur complice
associé une fois encore à cette nouvelle
aventure. Se jouera donc une partition à deux
mains puisque les mots se composeront avec
une écriture visuelle que je signerai avec la
présence d’objets (et ils auront plus que jamais
leur mot à dire).
NOTE D'INTENTION
Une création : SWEET HOME et la reprise
d’un spectacle emblématique de La Licorne,
MACBÊTES (p.26) !
Deux spectacles ficelés comme des thrillers où
la conquête du pouvoir passe forcément par
la couleur rouge. Humour noir percutant pour
deux courtes nouvelles théâtrales conçues
pour être jouées ici, là et partout. L’objet reste
essentiel dans des scénographies réduites à
l’essentiel. Deux petits bijoux de méchanceté
aux dénominateurs communs : la quête du
pouvoir, la trahison, la perfidie.
Compagnie professionnelle créée et dirigée
par Claire Dancoisne, Le Théâtre La Licorne
a une expérience de 30 ans dans les arts
marionnettiques et le théâtre d’objets.
Comédiens, plasticiens et musiciens travaillent
ensemble à décliner cette langue théâtrale faite
de chair, de papier et de ferraille. Quelques 36
créations originales (dont SPARTACUS, présenté
ici au Festival en 2010) ont parcouru les routes
de France et de l’international à la rencontre de
spectateurs toujours plus nombreux.
L'HISTOIRE
Elle est sans âge et recluse depuis si longtemps
dans l’ombre d’un immeuble banal. Elle en
était la première habitante. Puis d’autres sont
venus. Trop bêtes, trop sales, trop bruyants,
trop nombreux, trop tout. Chaque mètre carré
doit lui revenir.
De ce rêve absurde, elle va faire un rêve de
grandeur et de solitude. Impunément, elle
part alors à la reconquête de son "royaume",
inventant sans vergogne, stratégies, coups
fourrés et coups bas pour provoquer l'exode
massif de ses voisins.
19
CIE LA FABRIQUE DES PETITES UTOPIES
LA NUIT LES ARBRES DANSENT
Conte et Mise en scène BRUNO THIRCUIR
Clos de l'Abbaye - Sous chapiteau
Durée : 1 h.
Public familial à partir de 6 ans
Tarif B
© Guy Delahaye
THÉÂTRE
JEUNE PUBLIC
19h
www.petitesutopies.com
Scénographie et création lumières
François Gourgues
Création musicale
Francis Mimoun
Assistante mise en scène
Anne-Claire Brelle
Comédiens
Isabelle Gourgues
Alphonse Atacolodjou
Accessoires
Catherine Réau
Costumes
Béatrice Ribault
Création sonore
Éric Biston / Gilles Domenget
Régie son
Pierre Baumer
Constructeurs
Bruno Gallix / Nicolas Bonnevaux
Régie lumières
Pauline Aussibal / Théau Meyer
Marina Ly / Matthias Charre
Laure Ceccaldi / Sarah Buisson
Coproduction
Le Grand Angle Scène Rhône-Alpes de Voiron
L'Heure bleue Scène Rhône-Alpes de Saint-Martin d'Hères
Le Festival Détour de Babel à Grenoble
Soutiens
DRAC Auvergne-Rhône-Alpes / Région Auvergne-Rhône-Alpes
Département de l'Isère / Ville de Grenoble / Institut Français
SPEDIDAM / ADAMI
20
NOTE D'INTENTION
Le chemin des récits accompagne les enfants
dans l’idée que le monde végétal est un
prolongement d’eux-mêmes. Que la nature sur
laquelle ils marchent, courent et jouent c’est
une partie de nous-mêmes. Ils sont les doigtsbonhommes qui dansent pour rejoindre des
châteaux-orteils imaginaires. Nous sommes
l’arbre que nous coupons, nous sommes le
papillon dont il ne faut pas toucher les ailes
fragiles et colorées. Nous sommes ce roseau
souple et solide à la fois. Nous sommes les
fées d’un monde merveilleux, nous sommes
les enfants d’une terre magique qui risque de
disparaître si, une fois adulte, nous acceptons
de jouer aux apprentis sorciers.
Les interprètes joueront avec leurs mains
qu’ils tremperont dans des couleurs. Elles
apparaitront comme les feuilles de l’arbre.
© Guy Delahaye
L'HISTOIRE
À travers quatre contes, quatre arbres et
quatre continents se raconte le lien incroyable
qui unit l’homme au végétal et la magie des
arbres : arbre-médecin, arbre-musicien, arbrevoyageur, arbre-nourricier. Utilisant tout son
art du théâtre, du conte et de la marionnette,
La Fabrique des Petites Utopies convoque le
merveilleux du monde et nous propose dans
son univers politico-poétique une ode sensible
à la nature. Quatre histoires pour raconter
l’arbre qui soigne, qui nourrit, se déplace et
chante aux quatre coins du monde !
Le premier conte est un voyage dans un
manguier, l’arbre monde. Le second est un
conte d’été polynésien, la fable du cocotier de
Polynésie, l’arbre des amoureux. Le troisième
conte, Zâha le tient de sa grand-mère. Et le
quatrième est un conte mexicain, qui raconte
la légende du cèdre rouge qui offrit aux jeunes
femmes la flûte qui soigne.
Une heure d’histoires acrobatiques pour
plantes invisibles et lucioles imaginaires.
21
CIE THOMAS GUÉRINEAU
MAPUTO MOZAMBIQUE
Création et Mise en scène THOMAS GUÉRINEAU
Du 9 au 21 juillet – Relâches les 12 et 19 juillet
Durée : 1 h.
Tout public
Tarif A
© Pascal Bouclier
ART DU
MOUVEMENT
19h30
Île-de-France
www.thomasguerineau.com
Création et interprétation lumières
Christophe Schaeffer
Artistes Mozambicains
Ernesto Langa
Lourenço Vasco Lourenço
Dercio Da Carolina Álvaro Pandza
José Joaquim Sitoe
Vino Valdo De Sousa
Dimas Tivane
Diffusion
Martine Bellanza
Production
Soutiens
Ministère de la Culture et de la Communication
DRAC Île-de-France / Institut Français / Ville du Bourget
Ministère des Affaires Étrangères / Compagnie Sham
Centre Culturel Franco-Mozambicain de Maputo
Conseil Régional d'Île-de-France / Festival Africolor
Le Plus Petit Cirque du Monde
La Maison des Jonglages - Centre Culturel de La Courneuve
22
NOTE D'INTENTION
"D’une manière intuitive, mon univers s’est
beaucoup nourri de mon intérêt pour les
arts extrêmes-orientaux et noirs-africains.
Le travail développé dans le cadre de cette
création - première expérience de création en
Afrique avec des autochtones – en est l’image.
Le spectacle met en valeur certaines pratiques
artistiques mozambicaines et pose comme
bases élémentaires de composition les états
de corps. […].”
Thomas Guérineau
© Pascal Bouclier
L'HISTOIRE
Lieu indéfinissable, Maputo Mozambique
mobilise tout à la fois l’art du mouvement,
du jonglage, du chant et de la percussion.
Avec une force d’inventivité, le metteur en
scène Thomas Guérineau propose des images
intenses et envoûtantes. Cette création est
issue d’une pratique que Thomas Guérineau
nomme « jonglagemusical » qui s’apparente
aux principes du théâtre musical qui émerge
dans les années 60 en musique contemporaine.
Improvisations dansées, jonglage de balles,
rebonds
sur
percussions,
percussions
vocales, jonglage de sacs plastiques et autres
manipulations de rhombes transcendent
la scène et créent des images sonores,
corporelles, plastiques. Une expérience brute
aux frontières de la danse, du jonglage et de la
musique.
Maputo-Mozambique est le fruit de la
rencontre entre 1 metteur en scène-musicienjongleur-danseur européen et 6 jeunes artistes
mozambicains. C’est le premier spectacle
longue durée de jonglage franco-africain de
l’histoire.
23
CIE VENDAVAL
SOIF
Direction artistique, Écriture, Interprétation CARMELA ACUYO
Mise en scène MARIYA ANEVA
Placé du Cloître - Plein air
Durée : 45 min.
Tarif A
© JM Coubart
THÉÂTRE DANSE
20h
Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées
www.vendaval.fr
Compositeur
Vincent Ferrand
Regard chorégraphique
Philippe Ducou
Création lumière et régie générale
Patrick Cunha
Assisté de Mathieu Maisonneuve
Anne-So Roffé
Nathalie Marty
Soutiens
DRAC Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées / Région Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées/ SPEDIDAM
La Diagonale Languedoc-Roussillon / L'Atelline / Haméka
Les Elvis Platinés / Rudeboy Crew - Festival d'Olt
24
NOTE D'INTENTION
Ma danse est abordée dans cette création comme
la voie d’expression des sentiments. L’émotion
est le moteur de ma recherche corporelle. C’est
à travers la danse que nous découvrons le vécu
et les émotions d'Hellen, son état intérieur. Pour
autant les textes inspirés par les témoignages
des survivantes des camps de concentration,
sont le véhicule de l'histoire. Les mots deviennent
une partition dans laquelle le mouvement
s’imbrique pour créer un seul mode d’expression.
Cette fusion me permet d’investir autrement le
corps par la parole et de faire naître l'émotion.
Les propositions chorégraphiques contrastées
permettent alors de faire évoluer le personnage
vers une libération.
J'ai construit ce spectacle au thème douloureux,
avec la même pudeur et la même frilosité que
l’on se dévoile. Sous les regards, j’ouvre des
petits tiroirs poussiéreux, je donne des clés et des
bribes de réponses, car un secret se dit tout bas…
Au début on le contourne, puis on commence
à le démêler et il n’y a plus de retour en arrière
possible… Carmela Acuyo
© JM Coubart
L'HISTOIRE
Sur scène : La nuit, un banc public et une
femme seule, elle déroule le fil de sa vie et
danse. Hellen Miller revient en arrière, dans le
passé qu’elle n’a jamais révélé à personne. La
nuit, elle a le droit de ne pas être vivante, le
droit de ne pas faire semblant. La nuit, Hellen
rejoint les autres..."elles", celles qui n'ont pas
survécu pour pouvoir dire et tout raconter,
pour sauver le monde avec des mots. Mais
Hellen a survécu, elle est revenue de "là-bas" et
n'a rien dit... peut-être cette nuit..
Le théâtre se mêle à la danse pour faire corps
alors qu'il s'agit ici de l'impossibilité de parler.
Le texte est porté avec flamboyance par
Carmela Acuyo et c'est par sa danse qu'elle
exprime situation et émotion du personnage.
Rien n'est donné de soi, tout est apporté avec
subtilité et grâce, sans pathos mais avec une
intense émotion. Soif, est un spectacle, délicat
et d'une réelle beauté littéraire.
25
CIE 1 WATT
"HUÎTRE"
IDIOTIE PHILOSOPHIQUE SUR LE COUPLE
Texte JEAN CAGNARD
Un spectacle de SOPHIE BORTHWICK ET PIERRE PILATTE
Clos de l'Abbaye - Sous chapiteau
Durée : 1 h.
Pour adultes et enfants accompagnés
Tarif A
© Thomas Obrien
CLOWN DE THÉÂTRE
20h30
www.1watt.eu
BE CLAUDE
La Cie 1 WATT vous invite également à découvrir
Be Claude dans les rues de Villeneuve lez
Avignon. Un spectacle en déséquilibre parfait et
naturellement connecté avec l’un des plus grands
mystères de la constitution humaine : la part
féminine.
Les 11 et 15 juillet - 11 h
Rendez-vous à la caisse du Cloître de la Collégiale
(en face de la Mairie)
Spectacle gratuit - Durée : 1 h.
Interprétation
Sophie Borthwick / Pierre Pilatte
Mise en scène
Isabelle Antoine
Création sonore, lumière et scénographique
Groupe LAPS / Erwan Quintin
Thomas Veyssière / Nadir Bouassria
Costumes et accessoires
Sophie Deck / Sharon Gilham
Régisseur
Yann Martinez
Laboratoire autour du corps, jeu et voix avec
Lydia Boukhirane / Ulrik Barfod
Alexandre Théry / Pierre-Jean Bréaud
Production et administration
Emeline Févotte
Production et diffusion
Camille Foucher / Alexis Nys
[email protected] / 06 61 18 79 53
Production
1 Watt
Coproductions et accueils en résidence
La Verrerie d'Alès - Pôle National Cirque Languedoc Roussillon
Ville de Nîmes / Ville d'Alénya
Soutiens
DRAC Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées
Conseil Régional Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées
Conseil Départemental du Gard
Réseau en scène Languedoc-Roussillon
26
NOTE D'INTENTION
La question du spectacle : que devient un
couple bien des années plus tard ?
Nous nous sommes focalisés sur notre histoire,
appliqués à nous mettre à nu. Plus qu'un
jeu de rôles, c'est la recherche d'un point de
vue occulté. Nous y découvrons ce qu’il y a à
l’intérieur de l’huître : une forme de vie primitive,
dégoutante et épanouie.
Au départ, la genèse, l’insouciance. Puis, l'ère
de la gestion, la consolidation. Mais où sont
les failles ? Et pour quels fantasmes ? Il gonfle
le matelas, elle se tape le balayage, point de
départ d’une fable et d’une bonne crise…
Les clowns dramatisent leurs propres vies. Ils
sont des corps déformés, reformés. Leurs scènes
jouent, tournent, retournent les normes. Ils sont
bien placés pour parler du couple. Ayant fait le
tour de la piste des milliers de fois, ils évoluent
dans une routine qui ne varie guère. À l’intérieur
nous déclinons nos besoins et plaisirs pour
assurer notre survie, sinon la course s’épuise.
© Thomas Obrien
L'HISTOIRE
Spectacle clownesque, surréaliste et décalé,
Huître fait l'état des lieux du plus vieux couple
du monde.
Ils ont traversé le temps pour venir nous
parler de la fascination qu’exerce sur eux la
nature hermaphrodite de l’huître qui change
d’identité sexuelle comme de kilt. Sophie
Borthwick et Pierre Pilatte s'attaquent à la
délicate équation de ne faire qu’un à deux,
l’autre étant à la fois indispensable et en même
temps la personne de trop sur le chemin de
l’harmonie. Nous devenons témoins de leur
quotidien et de leurs rituels intimes, mais
aussi des surgissements de leur passé le plus
lointain, leur cerveau reptilien.
Avec un humour absurde et outrancier, Huître
délivre un message tendre et délicat sur l'art de
faire l'autre soi.
27
CIE LA FAUX POPULAIRE
LE MORT AUX DENTS
20h30
LE CIRQUE POUSSIÈRE
CIRQUE
De et avec JULIEN CANDY
Verger - Sous chapiteau
Du 9 au 17 juillet – Relâches les 11 et 14 juillet
© Alain Vacheron
Durée : 1 h 15.
Tarif A
www.lafauxpopulaire.com
Festival Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées fait son cirque en Avignon
Distribution
Julien Candy / Juliette Christmann
Rachel Schiffer / Hervé Vaysse
Regard extérieur
Mickaël Le Guen / Benjamin de Matteïs
Création lumière
Dominique Maréchal / Alice Leclerc
Spectacle co-accueilli avec le Festival
Languedoc-Roussillon Midi-Pyrénées fait
son cirque en Avignon
avec la complicité de
La Verrerie d'Alès - Pôle national des arts du
cirque
Création costumes
Solenne Capmas
Régie technique
Tom Couillerot
Réalisation des agrès et du manège
Romain Giard / FSMS05
Réglage sonore
Judicaël Brun
Regard technique
Guillaume Quillard / Elza Renoud
Laura Croonenberg
Production
La Faux Populaire Le Mort aux Dents
Coproduction
La Verrerie d'Alès - Pôle National Cirque Languedoc-Roussillon
Théâtre Scène Nationale de Narbonne / Théâtre de Cusset
Le Carré Magique Lannion Trégor - Pôle National Cirque
Bretagne / Théâtre de la Coupe d'Or Rochefort
Association Mediagora PNAC Boulazac Aquitaine
Soutiens
Région Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées / Département
de l'Hérault
Ministère de la Culture - DGCA - DRAC Languedoc-RoussillonMidi-Pyrénées
28
NOTE D'INTENTION
Je veux travailler sur la dimension artisanale de
notre métier d’artiste. À l’heure où le quotidien,
habité de ses technologies, avance à toute
vitesse, il m’apparaît comme une évidence
de ne pas recourir à ces mêmes outils pour le
dénoncer ou le sublimer ; mais au contraire,
reprendre un rythme oublié pour certains,
inconnu pour les plus jeunes. D’un point de vue
technique, après avoir abordé des disciplines
non traditionnelles de cirque , comme le
skate, cerf-volant, etc et avec des interprètes
non-issus du spectacle, j’ai envie, là aussi, de
me faire un contre-pied de nez ; de travailler
"avec-des-artistes-de-cirque-expérimentésde-technique-traditionnelle-acrobatique-etaérienne !". En tant qu’artiste, cela me paraît la
seule et humble prise de risque que de repartir
en terrain inconnu : de la même manière que
de passer d’un solo à un spectacle à cinq, et
d’interprètes non-professionnels à des artistes
confirmés.
Julien Candy
© Alain Vacheroon
L'HISTOIRE
Un manège comme un souvenir d'enfant,
surélevé sur un plateau en bois. Deux podiums
qui s'avancent de part et d'autre et fendent le
public en bi-frontal. Un music-hall de poche,
une opérette rêvée… tout cela sur un carrousel.
Un monde s'invente, fait de surprises, de
cocasseries, de tendres rêveries, de fabuleux
émerveillements et de la plus rigoureuse
technique de cirque. On rit, on s’émeut… d’un
rien, d’un geste, d’une note de musique…
Julien Candy est connu pour sa capacité à
créer des univers puissants avec trois fois rien,
un cirque du dénuement, inventif et drôle.
Entouré d’un chanteur lyrique et d’un duo de
voltigeuses aussi délicates que pestes, il livre
son cirque d'émotion fait de pelures de théâtre,
d’éclats de danse et autres fruits à coques.
29
THÉÂTRE LA LICORNE
21h
MACBÊTES,
LES NUITS TRAGIQUES
Hauts-de-France
Texte ARTHUR LEFEBVRE d'après Macbeth de SHAKESPEARE
Mise en scène CLAIRE DANCOISNE
Cloître de la Collégiale - Plein air
Durée : 40 min.
Tout public adultes et adolescents
Tarif B
théâtre d'objets
www.theatre-lalicorne.fr
BILLET 2 SPECTACLES
Vous avez la possibilité de voir les deux petits
polars du Théâtre La Licorne à un tarif préférentiel
le billet couplé :
Plein tarif : 20€
Tarif réduit : 16€
Abonnés + OFF : 14€
Scénographie
Claire Dancoisne
Création des objets
Patrick Smith
Costumes
Anne Bothuon
Musique originale
Maxence Vandevelde
Distribution
Rita Burattini
Maxence Vandevelde
Direction technique
David Laurie
Production
Communication / Diffusion
Kalaiselvi Lecointe
Soutiens
Conseil départemental du Pas-de-Calais
Directeur délégué
Ludovic Rogeau
Remerciements
Bateau Feu Scène nationale de Dunkerque
Maison Folie de Moulins, Lille
30
NOTE D'INTENTION
Une création : SWEET HOME (p.14) et la reprise
d’un spectacle emblématique de La Licorne,
MACBÊTES !
Deux spectacles ficelés comme des thrillers où
la conquête du pouvoir passe forcément par
la couleur rouge. Humour noir percutant pour
deux courtes nouvelles théâtrales conçues
pour être jouées ici, là et partout. L’objet reste
essentiel dans des scénographies réduites à
l’essentiel. Deux petits bijoux de méchanceté
au dénominateur commun : la quête du
pouvoir, la trahison, la perfidie.
Compagnie professionnelle créée et dirigée
par Claire Dancoisne, Le Théâtre La Licorne
a une expérience de 30 ans dans les arts
marionnettiques et le théâtre d’objets.
Comédiens, plasticiens et musiciens travaillent
ensemble à décliner cette langue théâtrale faite
de chair, de papier et de ferraille. Quelques 36
créations originales (dont SPARTACUS, présenté
ici au Festival en 2010) ont parcouru les routes
de France et de l’international à la rencontre de
spectateurs toujours plus nombreux.
L'HISTOIRE
Macbêtes, comme un polar au royaume des
insectes. Tragique et dérisoire. L’histoire d’un
couple diabolique. D’un Général et de son
égérie prêts à tout, même et surtout aux pires
exactions, pour conquérir un pouvoir qu’ils
voudraient éternel, absolu, sans conteste. Un
pouvoir usurpé, cruel, despotique et aveugle.
Macbêtes et Lady M règnent en tyrans sur
un peuple d’insectes grouillants. Murmures,
secrets d’état et perfidie n’ont ici d’autres
échos que le bruissement des carapaces, le
crissement des élytres et le craquement des
mandibules…
31
CIE LA FABRIQUE DES PETITES UTOPIES
RUE DES VOLEURS
Texte MATHIAS ENARD
Mise en scène BRUNO THIRCUIR
Verger - Camion-théâtre
Durée : 1 h 30.
Tarif A
© Jessica Calvo
THÉÂTRE
21h30
www.petitesutopies.com
Comédiens plateau
Ayoub Es-Soufi / Jean-Luc Moisson
Alphonse Atacolodjou
Comédiens vidéo
Aïcha Ayoub / Tilila Latifa Idmassaou
Juan Martinez / Christophe Mirabel
Création vidéo
Thomas Bour
Coordination artistique de la création vidéo
Aïcha Ayoub
Réalisation et montage
Tilila Latifa Idmassaou / Arnaud Miceli
Création lumière et régie vidéo
Pauline Aussibal
Scénographie
François Gourgues
Patines, accessoires et maquillage
Catherine Réau
Création musicale
Francis Mimoun
Chants
Isabelle Gourgues / Aïcha Ayoub
Ingénieurs son
Sébastien Rey / Robin Perrey
Régie son
Pierre Baumer
Marina Ly / Matthias Charre
Laure Ceccaldi / Sarah Buisson
Coproduction
Institut Français / L'heure bleue / Le Grand Angle
Théâtre de Die / Collectif Dabateatr
École nationale de cirque de Shems'y - Maroc
Soutiens
DRAC Auvergne-Rhône-Alpes / Région Auvergne-Rhône-Alpes
Département de l'Isère / Ville de Grenoble / Institut Français
SPEDIDAM / ADAMI
32
NOTE D'INTENTION
Mettre en scène Rue des voleurs de Mathias
Enard est un geste de survie politique. Le
spectacle consiste à tenter des expériences plus
qu’à raconter une histoire. Si Lakhdar est un
jeune marocain, il est surtout un miroir, un triste
reflet de nos amalgames et de nos préjugés.
Pour ce spectacle le camion-théâtre devient
laboratoire : les mots, la vidéo et le cirque
sont autant d’outils pour scruter la paranoïa
de notre monde. Lakhdar a la sensation d’être
coincé entre deux cultures mises dos à dos
alors qu’en tombant amoureux d’une jeune
européenne il rêvait de bâtir un pont entre le
Nord et le Sud de la Méditerranée. Qui l’en a
empêché ? Qui l’a poussé au meurtre ? Quel rôle
joue l’asymétrie des droits de par le monde ?
Alors qu’aujourd'hui l’actualité a rattrapé la
fiction, nous nous devons de comprendre ce
qui nous fait peur, à qui profite cette peur et
comment ne pas tout confondre. Pour nous
aider dans la mise en jeu du spectacle, trois
chercheurs en neurosciences et psychologie
nous ont accompagnés.
© Jessica Calvo
L'HISTOIRE
Notre équipe théâtrale franco-marocaine a
adapté le roman Rue des voleurs de Mathias
Enard pour dénoncer avec force les amalgames
entre religion et terrorisme.
Ayoub Es-Soufi, artiste marocain, raconte la vie
de Lakhdar, jeune tangérois tombé amoureux
de Judit, une européenne en voyage à Tanger.
Après l'attentat de Marrakech, Judit essaie
de convaincre Lakhdar que son meilleur ami,
Bassam, est lié à des organisations terroristes.
Elle le pousse à commettre l'irréparable.
En retraçant sa mémoire, Lakhdar va
comprendre qu'il s'est trompé et qu'il croyait
faire le bien alors qu'il est devenu un criminel
aveuglé par sa peur.
Ce spectacle tente de montrer que la paranoïa
et les préjugés amènent à bâtir des murs entre
les peuples alors que les hommes et les femmes
des deux rives de la Méditerranée partagent
souvent la même aspiration à l'amour, à la
liberté et à la rencontre.
33
THÉÂTRE DU CENTAURE Provence-Alpes-Côte d'Azur
LA 7ÈME VAGUE
Texte CAMILLE ET MANOLO
Mise en scène CAMILLE
Clos de l'abbaye - Sous chapiteau
Durée : 1 h 15.
Tout public
Tarif A
© Philippe Metsu - Ubik Photo
THÉÂTRE ÉQUESTRE
22h
www.theatreducentaure.com
SURGISSEMENTS
Acteurs Centaures
Manolo et Toshiro, étalon lusitanien
Bertrand Bossard et Akira, étalon lusitanien
Acteur en vidéo
Mahir Günsiray
Composition et musique live
Virgile Abela
Création et régie lumière
Bertrand Blayo
Création vidéo
Camille Aubert
Jean-Christophe Aubert
Costumes
Paul Smith
Clarisse Guichard Fifi Turin Création
Régie vidéo
Jean-Christophe Aubert
Régie générale
Sylvain Vassas Cherel
Soin des chevaux
Johanna Houé
Matthieu Paris
Charlotte Crünspan
Dominique Raybaud
Les centaures existent, ils sont là au coin de la
rue, dans une gare ou un ascenseur, ils surgissent
parfois…
- Le 7 juillet à 11h
Marché de Villeneuve lez Avignon
- Le 8 juillet à 11h
Chartreuse de Villeneuve lez Avignon
- Les 11 et 13 juillet à 11h
dans les rues d'Avignon
d'autres surgissements, lieux et dates à retrouver
sur les réseaux sociaux
Production
Coproduction et aide à la création
Pôle National des Arts du Cirque Méditerranée
CREAC Marseille / Le 104 Paris
Festival d'Aurillac, Le Parapluie
Le Manège de Reims / Ville de Tremblay-en-France
Fête du Chapiteau bleu
Ministrère de la Culture et de la Communication - DGCA
Aide à la création Cirque 2015
Soutiens
Le Parc d'Équitation du Château Bleu
La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon – Centre national
des écritures du spectacle / Paul Smith
34
NOTE D'INTENTION
La financiarisation de l’économie et la
libéralisation des marchés ont plongé le
monde actuel dans une crise profonde. Dans
cet univers de machines et d’abstractions
mathématiques qui jouent des milliards à la
milliseconde, le Centaure, animal-humain,
interroge les enjeux et les valeurs de notre
époque.
Il faut des années de vie commune et de
relation pour réaliser un Centaure. Parce que
le Centaure est une créature imaginaire, il nous
pousse à inventer un théâtre qui n'existe pas,
des formes différentes, un langage autre. Parce
qu'il est une utopie, le Centaure est pour nous
une forme d'engagement.
L'HISTOIRE
© Philippe Metsu – Ubik photo
Sur un sol de sable noir se dressent des écrans
high-tech où défilent les fluctuations du marché,
équations, cotations et graphiques. John et Solal
surfent sur les marchés financiers et brassent
des millions. Ce sont des traders redoutables.
Mais dans les soubresauts d’un monde en crise,
ils pressentent l’arrivée d’une terrible onde de
choc, la vague des vagues, qui emportera tout
sur son passage. C’est La 7ème Vague, celle qui
nous relie à la nature.
À la fois animaux et humains, hommes
et machines, les traders-centaures sont
d’inquiétants et fascinants émissaires de notre
époque. Ils dansent une course haletante, un
thriller poétique et contemporain.
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21juillet
LE
GRAND
21h
ANNIVERSAIRE
Villeneuve en Scène
fête ses 20 ans
et laisse Carte Blanche à la Fabrique
des Petites Utopies.
Quoi de mieux pour fêter 20 ans de
festival, de spectacles, de rencontres,
d'émotions, de rires, de douceur et de
poésies que de vous inviter à une soirée
unique.
Parce qu'ils fêteront eux aussi la 1000ème
représentation de la compagnie et leurs
15 ans d’existence, nous avons donc
donné carte blanche à la Fabrique des
Petites Utopies pour concocter avec
nous cette belle soirée festive.
Au
programme
cirque,
théâtre,
musiques, fantaisies diverses et variées,
de quoi danser, à boire et à manger pour
nous emmener tard dans la nuit.
La Fabrique des Petites Utopies
Compagnie itinérante s'il en est, la
Fabrique des Petites Utopies, porte
une parole à la croisée de plusieurs
continents (Europe, Afrique, Asie).
Dans leur camion-théâtre, leur chapiteau
ou en salle, leurs créations sont au
croisement du théâtre, de la musique, de
la marionnette et du cirque.
A travers leurs spectacles et leurs
voyages, ils tentent de raconter le monde
d’aujourd’hui de manière chaleureuse
et poétique sans se départir des enjeux
politiques.
Ils construisent un théâtre pour tous,
généreux et sensible, parfois grave,
souvent ludique mais toujours tourné
vers les cultures du monde.
Entrée libre et festive, restauration et bar sur place.
36
Place de l'itinérance
CITI – CENTRE INTERNATIONAL POUR LES THÉÂTRES ITINÉRANTS
« PLACE DE L'ITINÉRANCE »
Du 14 au 18 juillet - en continu - Plaine de l'Abbaye
Le CITI vous invite à inaugurer, traverser, découvrir et faire vivre une « Place de l'itinérance » ! Au travers de son exposition vivante et interactive "Dans les Rouages des
Théâtres Itinérants". Vous découvrirez la réalité de compagnies itinérantes, leur pluridisciplinarité, leurs habitats nomades, leur mode de vie singulier, de leur conception
du temps à celle de la notion de territoire.
RENCONTRE PROFESSIONNELLE
Le 14 juillet « Journée de l'itinérance » ouverte à tous
Temps fort de rencontres, d'échanges et de débats sur la réalité actuelle
des compagnies itinérantes, qui se clôturera autour d'un apéritif convivial
à 18 h 00.
Bienvenue « Dans les Rouages des Théâtres Itinérants » !
Participation libre
"ViiA – VOYAGE INTIME AU CŒUR
DE L’ITINÉRANCE ARTISTIQUE"
Les Passagers
Installation présente du 9 au 14 juillet de 17h30 à 23h30
ViiA – est une installation sonore interactive et immersive pour
1 auditeur qui offre un récit polyphonique d'artistes de théâtre
itinérant et de cirque contemporain : des paroles vivantes et
sensibles, fortes et fragiles, engagées et libres.
Sa forme ? Une cabine d’écoute bicolore sur roulettes. Assis
confortablement, le festivalier compose son voyage sonore en
effleurant une tablette tactile, à partir des 80 micro-récits offerts.
Une installation pour faire bouger les lignes de représentation
de notre société sédentaire sur le mode de vie nomade.
En continu - Accès libre – Tout public à partir de 10 ans.
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Les villages
De nouveaux espaces d’échanges et de détente
Le Festival Villeneuve en Scène installe cette année quatre petits
« villages » sur le site de la Plaine de l’Abbaye.
Les villages ont été conçus pour « vivre » sur le même tempo que les
spectacles. Ils enrichissent l’ambiance festive et culturelle, créent de
l’attractivité, du vivre ensemble.
Le village « Bien-être »
un lieu dédié à la relaxation, à la quiétude et au soin de soi.
Du 9 au 21 juillet de 18h à 22h sur la Plaine de l'Abbaye
Amandine, Marie-Claire et Sylvie vous proposent, dans le cadre du
festival, des séances de réflexologie. Florence quant à elle vous détend
avec un massage sur chaise.
Prenez le temps de vous relaxer entre deux spectacles !
10€ pour 15 mn de massage détente des pieds
10€ pour 15 mn de massage détente du dos
5€ pour 10 mn de massage détente des mains
Le village « Ludique »
Horaires : 10h30 à 12h30 et 18h à 20h - gratuit
Un espace plein air équipé de jeux en bois surdimensionnés, un espace
de partage destiné aux enfants et à leurs parents. Retrouvez les jeux
géants Carom, billard hollandais, anneaux géants, awalé et d'autres
jeux du monde…
Le village « Créatif »
Horaires : 19h - 22h - gratuit
Exprimez-vous, laissez libre cours à votre imagination pour créer une
œuvre collaborative. Avec l'aide d'une plasticienne, révélez votre âme
d'artiste, mettez votre grain de sel à de grandes formes géométriques,
autour du tissage, en utilisant des textiles de récupération.
Le village « Détente »
Accès libre - gratuit
Véritable petit havre de paix, de prise du temps, de repos au milieu de
la végétation. Profitez d'une sieste sur nos bancs végétaux à l'ombre
de la pinède et de son jardin suspendu. Trouvez un bouquin idéal dans
notre bibliothèque végétale, laissez-vous porter par la douceur de l'air, …
rêvez !
38
38
Action culturelle
STAGE 8-12 ANS
Expression théâtrale : écriture et jeu
de personnage
DU 11 AU 15 JUILLET - DE 10h À 13h ET DE 14h À 16h
Médiathèque St Pons - 110€
Ce stage permet aux participants de comprendre et expérimenter la notion
de personnage, en jouant à en choisir un et le construire physiquement, avec
son caractère, sa démarche, ses mots… Mais aussi en l’écrivant et en traçant
graphiquement sa vie dans un « cahier de vie ». Ces personnages choisis et
créés par chacun, nous les ferons se rencontrer et bâtirons leur histoire, aidés
par une histoire déjà existante.
Animé par Marie Noël Esnault et proposé par le Centre de Création du 19
Renseignements inscriptions : 04 66 22 97 60
[email protected].
GRAND CRU(E). BOUTEILLE.
Atelier Créatif : 6, 7, 8 JUILLET
Atelier créatif sur la thématique du fleuve pour les 6-10 ans « Ça déborde ! ».
Informations et inscriptions : Centre social et culturel Tôtout’Arts / 04 90 90 91 79
Gratuit
Bar à texte : 10 JUILLET - 17h à 20h - Place Jean Jaurès
L’auteur Catherine Bédarida vous invite à écrire autour des imaginaires que le Rhône
charrie avec lui… Cet atelier itinérant est ouvert à tous, quel que soit votre rapport à
l’écriture : novice ou confirmé. Les textes produits pourront être « mis en Bouteille »
et rejoindre notre collection constituée depuis le début du voyage le long du Rhône.
Sur une carte postale, vous pourrez laisser un mot, un souvenir, un lien tissé avec la
vie au bord du fleuve, à l’attention d’autres riverains du Rhône.
Atelier d’écriture gratuit de 3h, sur inscriptions au 04 32 75 15 95.
Lecture publique par Catherine Bédarida - 20h - Place Jean Jaurès
Jeu River Med : 10 JUILLET - 18h à 20h - Place Jean Jaurès
Découvrez le fonctionnement, les risques et les causes des inondations grâce à un
jeu conçu pour les petits et les grands. Les participants font équipe pour gérer le
développement d’un territoire tout en tenant compte des risques liés au fleuve.
Gratuit
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et aussi
Les Estivales
Marché de créateurs
DU 9 AU 21 JUILLET 2016 - de 16h à 23h - Rue de la République
La Rue de la République accueille pendant 13 jours "Les Estivales", marché de
créateurs et artisans d'art.
Un événement autour de l’art de vivre et de l’art à vivre qui offre d’aller à
la rencontre de créateurs et artisans. Décoration, mode, accessoires pour la
maison, univers de l’enfance, céramique, textile… autant d'occasions d’avoir
des coups de cœur pour les créateurs et artisans d'aujour'hui.
Le petit-déjeuner des commerçants
12 JUILLET - 10h00 - Place Jean Jaurès
Les commerçants et artisans de Villeneuve lez Avignon vous donnent rendez-vous à
"la Bouteille" !!! pour un petit-déjeuner offert, convivial et gourmand.
L'occasion de rencontrer les compagnies du Festival autour de mignardises artistiques
et de partager un moment avec Abraham Poincheval dans sa bouteille.
Partenaire du Festival
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Se restaurer
Plaine de l'Abbaye
LE BEAUB’ARTS Guinguette
Du 9 au 21 juillet - De 17h30 à 1h
Comme chaque année, le Centre Social et Culturel Tôtout’Arts animera la guinguette
du Beaub'Arts.
Véritable lieu de vie du festival, d’échanges et de rencontres, vous y trouverez une
restauration légère et des boissons, une ambiance festive et plein d’autres surprises...
Le Beaub’Arts permet à l’association de mener à bien ses projets sociaux et culturels,
et en particulier en relation avec le Burkina Faso.
Les soirées du Beaub'Arts
Les 6, 7 et 8 juillet - à partir de 20h
Trois jours avant le début du Festival, le Beaub’Arts vous propose une série de
concerts dans une ambiance festive et conviviale
Entrée libre
SAUCE CÉVENNES Cantine bohème
Du 9 au 21 juillet - De 12h30 à 14h30 et de 18h30 à minuit
Durant le festival, l'équipe de Sauce Cévennes, la cantine bohème, vous attend midi
et soir avec sa cuisine maison, ses plats gourmands, ses salades festives et le sourire
de son équipe.
Menu à 14€, petite restauration à partir de 3€, salade de 6,50€ à 15€.
À voir
Karine Debouzie
Suspensions
DU 9 AU 21 JUILLET 2016
Spécialement pour le Festival, la
plasticienne Karine Debouzie investi
la Plaine de l'Abbaye et installe ses
supensions plastiques et informelles au
dessus de nos têtes.
Sa démarche s'inscrit dans une tendance
à créer des dispositifs qui interroge tout
autant notre environnement que notre
perception.
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Se rendre
au Festival
Vous êtes perdus et ne savez pas comment venir au Festival Villeneuve en Scène ?
EN BUS, C'EST + PRATIQUE !
Déplacez-vous en bus du lundi au dimanche en journée comme en soirée avec la ligne 5 !
BON PLAN : sur présentation de votre carte abonné ou votre ticket du jour
bénéficiez du tarif réduit sur tous les spectacles.
Horaires valables du 9 au 21 juillet, en fonction des horaires des spectacles
DU LUNDI AU SAMEDI
Ligne 5 - BUSTIVAL 5 : AVIGNON POSTE >>> VILLENEUVE
Avignon Poste
06:35 06:53 07:27 07:45 08:03 08:21 08:39 08:57 09:15 09:35 09:55 10:14 10:34 10:54 11:13 11:33 11:52 12:11
Porte de l'Oulle
06:38 06:56 07:30 07:48 08:06 08:24 08:42 09:00 09:19 09:39 09:59 10:18 10:38 10:58 11:17 11:37 11:56 12:15
Office de Tourisme 06:43 07:01 07:35 07:53 08:11 08:29 08:47 09:05 09:25 09:45 10:05 10:24 10:44 11:04 11:23 11:43 12:02 12:21
Avignon Poste
12:31 12:50 13:08 13:28 13:47 14:05 14:19 14:33 14:47 15:02 15:17 15:32 15:47 16:02 16:16 16:30 16:45 16:59
Porte de l'Oulle
12:35 12:54 13:12 13:32 13:51 14:10 14:24 14:38 14:52 15:07 15:22 15:37 15:52 16:07 16:21 16:36 16:51 17:05
Avignon Poste
17:14 17:30 17:46 18:02 18:17 18:32 18:47 19:02 19:16 19:31 19:46 20:01 20:15 20:30 20:59 21:59 22:59 23:29
Porte de l'Oulle
17:21 17:36 17:52 18:08 18:23 18:38 18:53 19:08 19:22 19:37 19:52 20:07 20:21 20:36 21:05 22:05 23:05 23:35
Avignon Poste
23:59 00:29 00:59
Porte de l'Oulle
00:05 00:35 01:05
Office de Tourisme 00:11 00:41 01:11
Ligne 5 - BUSTIVAL 5 : VILLENEUVE >>> AVIGNON POSTE
Porte de l'Oulle
06:51 07:07 07:25 07:42 08:01 08:20 08:38 08:56 09:17 09:35 09:55 10:15 10:35 10:54 11:14 11:34 11:53 12:13
Avignon Poste
06:56 07:13 07:31 07:48 08:08 08:27 08:45 09:03 09:25 09:43 10:03 10:23 10:43 11:02 11:22 11:42 12:01 12:21
Porte de l'Oulle
12:32 12:50 13:10 13:29 13:47 14:07 14:26 14:44 14:58 15:12 15:26 15:41 15:56 16:11 16:26 16:41 16:54 17:10
Avignon Poste
12:40 12:58 13:18 13:37 13:55 14:15 14:34 14:52 15:06 15:20 15:34 15:49 16:04 16:19 16:34 16:49 17:04 17:20
Porte de l'Oulle
17:25 17:41 17:57 18:11 18:26 18:42 18:57 19:12 19:27 19:42 19:55 20:10 20:25 20:38 20:52 21:07 21:36 22:36
Avignon Poste
17:35 17:51 18:07 18:21 18:36 18:51 19:06 19:21 19:36 19:51 20:04 20:19 20:34 20:45 20:59 21:14 21:43 22:43
Office de Tourisme 23:00 23:30 00:00 00:30 01:00 01:30
Porte de l'Oulle
23:06 23:36 00:06 00:36 01:06 01:36
Avignon Poste
23:13 23:43 00:13 00:43 01:13 01:43
LES DIMANCHES ET LE JEUDI 14 JUILLET
Ligne 5 - BUSTIVAL 5 : AVIGNON POSTE >>> VILLENEUVE
Avignon Poste
08:00 08:50 09:41 10:32 11:25 12:16 13:07 14:00 14:26 14:52 15:18 15:44 16:09 16:36 17:02 17:28 17:56 18:21
Porte de l'Oulle
08:05 08:55 09:46 10:37 11:30 12:21 13:12 14:05 14:31 14:57 15:23 15:49 16:14 16:41 17:07 17:33 18:01 18:26
Avignon Poste
18:46 19:11 19:36 20:00 20:30 20:59 21:59 22:59 23:29 23:59 00:29 00:59
Porte de l'Oulle
18:51 19:16 19:41 20:05 20:35 21:05 22:05 23:05 23:35 00:05 00:35 01:05
Office de Tourisme 18:56 19:21 19:45 20:09 20:39 21:11 22:11 23:11 23:41 00:11 00:41 01:11
Ligne 5 - BUSTIVAL 5 : VILLENEUVE >>> AVIGNON POSTE
Porte de l'Oulle
08:36 09:27 10:18 11:09 12:01 12:52 13:44 14:37 15:03 15:29 15:55 16:22 16:47 17:14 17:40 18:04 18:30 18:55
Avignon Poste
08:41 09:32 10:23 11:15 12:07 12:58 13:50 14:43 15:09 15:35 16:01 16:28 16:53 17:22 17:46 18:10 18:36 19:01
Office de Tourisme 19:14 19:40 20:04 20:28 20:58 21:30 22:30 23:00 23:30 00:00 00:30 01:00 01:30
Porte de l'Oulle
19:20 19:46 20:09 20:33 21:04 21:36 22:36 23:06 23:36 00:06 00:36 01:06 01:36
Avignon Poste
19:26 19:52 20:16 20:40 21:11 21:43 22:43 23:13 23:43 00:13 00:43 01:13 01:43
L'ensemble des horaires est disponible sur tcra.fr ou sur l’application TCRA Mobile.
Partagez et informez-vous rapidement avec le #tcra et sur Facebook. Agence commerciale TCRA (Avignon) : 04 32 74 18 32
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Se rendre
au Festival
EN VOITURE, C'EST + TRANQUILLE !
Coordonnées GPS « place Charles David » : Latitude : 43.9654324 / Longitude : 4.801385
LE PARKING GRATUIT, C'EST + FACILE !
Place Charles David (ou Place du marché) et au boulodrome, à l’entrée du site.
LA VOITURE ÉLECTRIQUE, C'EST + DE STYLE !
Rechargez trop facilement votre véhicule électrique !
La Compagnie Nationale du Rhône, partenaire privilégié du festival est le premier producteur
français d'électricité renouvelable. Elle produit et porte cette énergie au cœur des territoires et
contribue à ce que notre festival soit un festival doux.
Et ça, c'est chouette !
Elle a donc mis à disposition de la population une station de recharge rapide pour véhicules
électriques, située sur le parking de la Villa du Pin (face à la place Charles David) à deux pas du site
du Festival. Et ça c'est proche !
Equipée de deux bornes, cette station permet de recharger tout type de véhicule électrique en
30 minutes, pour un coût forfaitaire de 5 €. Le paiement s’effectue avec une carte prépayée
rechargeable (Kiwhi Pass) ou une carte bancaire via un serveur vocal interactif accessible depuis
votre mobile.
Et ça c'est pratique !
En plus, ce projet fait partie d’un plan de mobilité électrique durable en Vallée du Rhône
comprenant l’implantation de 27 stations d’ici fin 2016, et assurant une continuité de service de la
frontière Suisse jusqu’à la Méditerranée. Il a été reconnu de dimension nationale par le Ministère de
l’Ecologie, du Développement durable et de l’Energie et le Ministère de l’Economie, de l’Industrie
et du Numérique.
À VÉLO, C'EST + MOBILE !
Bougez sur tous les modes avec Velopop' :
- 200 vélos disponibles: prenez un Velopop’ à la station Porte de l'Oulle à Avignon et
rendez vous à Villeneuve, il suffit de traverser le Rhône ! Une station Velopop' est installée en
face du Festival Villeneuve en Scène (Place du marché).
- L'été, profitez du Pass Velopop' 7 jours : la 1ère 1/2h est gratuite.
- Restez connectés: l'appli Velodispo vous informe sur la disponibilité des 19 stations
Velopop'.
+ d'infos sur www.velopop.fr ou au 0 810 456 456
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Tous spectateurs !
L'ASSOCIATION CULTURES DU CŒUR
Les associations Cultures du Cœur du Gard et du Vaucluse
s’inscrivent dans le réseau national qui a pour vocation de recréer du lien
social là où il est fragilisé, de promouvoir l'insertion et la citoyenneté,
de renforcer les rapports humains, en favorisant l’accès à la culture,
aux loisirs et au sport des populations qui en sont éloignées, pour des
raisons financières, sociales et culturelles. Par ailleurs, une démarche
de médiation culturelle doit accompagner chaque attribution de
places. En effet, au-delà de l’obstacle économique, de nombreuses
barrières socioculturelles restent à franchir avant une sortie pour des
personnes fragilisées qui n’ont pas naturellement accès aux œuvres.
L’ŒIL QUI ÉCOUTE
L’œil qui écoute facilite l'accès à la culture pour les
personnes en situation de handicap et en particulier
pour les personnes non-
voyantes. L’association
organise aussi depuis 2002 Signes Particuliers, les
Rencontres des Différences dans plusieurs théâtres
de la région PACA.
Si vous souhaitez assister à un spectacle audiodécrit,
contactez l’association :
Téléphone 07 77 22 93 42 - Mail : [email protected]
Application smartphone
TO SEE OR NOT TO SEE
Développée grâce à l'accélérateur The Bridge de "French Tech
Culture", c'est la première application de bouche à oreille qui
permet de mettre en valeur vos observations, de commenter
des spectacles, d'acheter des billets en ligne et d'organiser
automatiquement votre planning en fonction de la durée des
représentations et de vos temps de déplacement.
Disponible gratuitement sur Apple Store et Google Play
Vivez vos festivals autrement !
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Accueil Billetterie
OÙ ET COMMENT ACHETER SES PLACES ?
PAR TÉLÉPHONE AU 04 32 75 15 95 (paiement par CB)
Du 20 juin au 7 juillet de 10h30 à 12h et de 14h00 à 17h00
Du 8 au 21 juillet de 10h00 à 22h30
SUR PLACE (à partir du 8 juillet)
À l'Accueil Billetterie de la Plaine de l'Abbaye (en face de la Place Charles David) :
Tous les jours de 10h à 22h30
À la Caisse du Cloître de la Collégiale (en face de la Mairie)
Tous les jours de 9h30 à 12h et de 15h30 à 21h30
Modes de paiement acceptés : Carte bleue, Espèces et Chèques (ordre : Trésor Public)
Normal
Réduit*
Tarif A
La Disparition
Tentatives d'approches d'un
point de suspension
Maputo Mozambique
Soif
Huître, idiotie philosophique
sur le couple
Rue des voleurs
La 7ème vague
Spectacles
16 €
13 €
11 €
8€
Tarif B
CloC
Sweet Home, sans états d'âme
12 €
9€
8€
7€
Entrée
libre et
gratuite
Abonné** Enfant***
Les Soirées du Beaub'Arts ( 6 , 7 et 8 juillet)
Be Claude - Spectacle de la Cie 1 Watt
Place de l'itinérance - Exposition
ViiA - Voyage au cœur de l'itinérance artistique
Le Grand Anniversaire - Villeneuve en Scène et La Fabrique des Petites Utopies
TARIFS RÉDUITS & CARTES
* Tarif Réduit : Demandeurs d’emploi, Etudiants et moins de 26 ans, Intermittents du spectacle,
Villeneuvois détenteurs du Passeport VES 2016, billet et Carte TCRA, Titulaires d'une carte
d'invalidité, Abonnés des structures partenaires du Festival Villeneuve en Scène 2016 :
Pécous de La Garance SN Cavaillon, Le Cratère SN Alès, Théâtre de Nîmes, Médiathèque Saint-Pons,
ATP Uzès, Nîmes et Alès, Adhérents du centre social et culturel Tôtout'Arts.
** Carte Abonné "Festival Villeneuve en Scène" gratuite et nominative.
Valable avec l'achat simultané de 3 spectacles minimum pour une même personne.
Tarif Abonné valable sur présentation de la Carte Off AF&C
*** Tarif enfant réservé aux moins de 12 ans.
**** Patch culture.
Tarifs applicables du 20 juin au 21 juillet 2016.
Professionnels, Groupes , Collectivités et CE : nous consulter
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Le programme
d’un seul coup d’œil
HORAIRES
DÉBUT
SPECTACLES
FIN
COMPAGNIES
10h00
11h30
La Disparition
Begat Theater
Sur rendez-vous
11h00
12h00
CloC
Cie 32 Novembre
Pinède
16h00
18h30
La Disparition
Begat Theater
Sur rendez-vous
18h00
19h15
Cie Le Fanal
Pinède
18h30
20h30
Tentatives d'approches d'un
point de suspension
Cie Yoann Bourgeois
Fort Saint-André
19h00
20h00
Sweet Home, sans états d'âme Théâtre La Licorne
19h00
20h00
Cie La Fabrique des Petites
Utopies
19h30
20h30
Maputo Mozambique
Pinède
20h00
20h45
Soif
Cie Vendaval
Placé du Cloître
20h30
21h30
20h30
21h45
21h00
21h40
21h30
23h00
Huître, idiotie philosophique Cie 1 Watt
Clos de l'Abbaye
sur le couple
ie
C
La
Faux
Populaire
Le
Mort
Verger
aux Dents
Cloître
Macbêtes, les nuits tragiques Théâtre La Licorne
de la Collégiale
ie
C
La
Fabrique
des
Petites
Rue des voleurs
Verger
Utopies
22h00
23h15
La 7e Vague
Clos de l'Abbaye
Grand cru(e). Bouteille
Le Citron Jaune
Place Jean Jaurès
Non-stop
EVÈNEMENTS
17h30
23h30
ViiA, Voyage intime au cœur de l'itinérance artistique
17h
20h30
GRAND CRU(E). BOUTEILLE. Atelier, jeu, lecture
SURGISSEMENTS du Théâtre du Centaure dans Avignon
11h
46
LIEUX
12h
Be Claude - Cie 1 Watt
10h
Petit-déjeuner des commerçants - Rencontre
En continu
CITI - Exposition "Place de l'itinérance"
14h
18h
CITI - Rencontre Pro
21h
01h
Le Grand Anniversaire
Cloître
de la Collégiale
Clos de l'Abbaye
Dates des représentations par spectacle du 9 au 21 juillet 2016
Sa
9
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p. 4
P. 34
p. 36
d'autres surgissements,
lieux et dates à retrouver sur les réseaux sociaux
p. 30
p.22
p. 37
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•
p.34
p.32
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Nos partenaires
Le Festival Villeneuve en Scène est subventionné par
Le Festival reçoit le soutien de
Avec le concours de
Avec la participation de
RAL 4006 - pentone 465 - cmyk 50 93 16 1
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RAL 1018 - pentone 123 - cmyk 0 31 94 0
RAL 2002 - pentone 485 - cmyk 0 100 91 0
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Et l’aimable collaboration de
L'équipe
du festival
Direction artistique
Brice Albernhe
Communication et logistique
Marc Bienaimé
Direction technique
Laurent Blanchard
Assistante Communication et Relations Presse
Alizée Sisombat
Secrétariat général
Myriam Benkhedimallah
Assistante Logistique
Florentine Busson
FESTIVAL VILLENEUVE EN SCÈNE
2, Rue de la République | 30400 Villeneuve lez Avignon | Tél : 04 32 75 15 95
www.festivalvilleneuveenscene.com
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dossier de presse - Festival Villeneuve en Scène

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