Télécharger le dossier de presse des 30 ans du SAT

Dossier de presse
Trente ans du Studio d’Action Théâtrale
Studio d’Action Théâtrale - historique
p.
1
Programme et spectacles
p. 10
Le Repas d’après Novarina
p 11
Noos
p. 13
Le Paradis ? Non, Merci !
p. 15
Quartett de Heiner Muller
p. 16
Soutiens et contact
p. 17
Le Studio d’Action Théâtrale - historique
1986-1991
La naissance - l’apprentissage
Le SAT est né officiellement en 1984, sous le non de Tulari-Boga, mais c’est en 1986 à
Berne lorsqu’il ouvre son lieu du travail dans un vieux grenier désaffecté qu’il posera les
bases de son évolution : un travail en groupe, une recherche sur l’art de l’acteur et la
rencontre et organisation d’ateliers avec des maitres provenant des traditions théâtrales
diverses.
1991-1996
L’adolescence - l’aventure
En 1990 il y a un changement de nom : le Studio d’Action Théâtrale, qui évoque de manière
plus claire la substance du travail et son orientation. Studio évoque l’étude du peintre,
l’atelier intime où vie et création peuvent se rencontrer. L’action est le moyen pour que la
combustion entre vie et théâtre prenne forme, c’est la transformation de l’énergie en acte.
Durant cette période, des nouvelles rencontres se tissent et un groupe d’acteurs provenant
des divers pays est créé. Une collaboration étroite est établie avec le théâtre de l’Arsenic et
l’Atelier de Travail Théâtral à Lausanne
Les acteurs qui ont rejoint le SAT pendant cette période voulaient explorer diverses
techniques du jeu théâtral. Ils avaient une envie très forte du travail en groupe et malgré
leurs origines diverses voulaient créer, parler et partager une seule et même langue, la
langue du théâtre. C’est l’époque du déplacement, des grands voyages, de l’aventure.
Lausanne, l’Espagne, Genève, l’Amérique Latine.
Théâtralement le travail est marqué par la dramaturgie de l’acteur, l’exploration de l’acteur
pour devenir compositeur de sa propre partition et non pas le simple interprète d’un rôle. Il y
a une recherche de forme, une stylisation dans la parole et dans le mouvement des
personnages créés, mais sans renoncer à la chair des acteurs car il n’y a pas de théâtralité
sans corporéité. Pour cette recherche, la tragédie grecque est une ressource permanente.
Il y a aussi la volonté de l’ouverture du processus de travail au public. Prend forme l’idée
utopique que des personnes pouvant témoigner du travail quotidien de l’acteur auraient
davantage de chances de devenir par la suite des spectateurs attentifs, motivés, critiques et
surtout plus réceptifs aux formes nouvelles ou divergentes. Pour générer cet art du
spectateur, on propose la confrontation des pratiques théâtrales, les rencontres de théâtre
pour le jeune public, la sensibilisation des jeunes aux secrets de la cuisine théâtrale. Avec le
training de l'acteur, nous allons à la rencontre d’un public plus diversifié que le seul public
des habitués.
C’est la période espagnole de Huesca et la création avec l’acteur Antonio Buil, du Centro de
Investigacion Teatral d’Aragon qui plus tard deviendra le CITA.
1996-2006
Le mûrissement - l’éclosion du Galpon
De retour en Suisse, à Genève, la ville des paradoxes, de la diversité. Cette ville qui offre sur
ses trottoirs le matériau scénographique et dans ses friches industrielles l’occasion de
construire des espaces théâtraux polyvalents.
Les temps ont changé, l’aventure et le nomadisme aussi. La notion de groupe évolue,
l’engagement à l’intérieur du groupe dépend des possibilités économiques et des forces de
chacun et même si le travail collectif est important, le travail individuel où l’acteur devient
enquêteur de son personnage devient un axe de nos créations.
Du point de vue esthétique, une certaine vision du théâtre se consolide où le potentiel
artistique sera aussi donné par la dramaturgie des textes et non seulement par l’art de
l’acteur et du corps.
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Apparaît la possibilité d’investir un lieu, de construire un outil ; ce sera le Théâtre du Galpon.
Un lieu spécifique de rencontre, d'échange, de débat et de formation continue pour artistes
et public en général. Après des années consacrées à investir et transformer des lieux vides
afin de les remplir de théâtralité, voilà qu'éclot dans 1000m2 du site d’Artamis le théâtre du
Galpon.
Les choix dramaturgiques des nos spectacles se définissent alors avec l’envie d’affranchir
les grands conflits humains de l’interprétation naïve du combat entre le bien et le mal pour
tenter de les comprendre sous l’éclairage de la tragédie ou de la tragi-comédie. Explorer le
mythe, la figure - par exemple - de l'ogre, faire l'expérience théâtrale du monstrueux apparaît
comme une manière juste de déployer un questionnement du théâtre dans notre société.
Cela détermine deux axes de recherche : celle d’un théâtre de la mémoire où
l’acteur/actrice travaille avec le matériau fourni par tous les événements qui se sont produits
-ou qui auraient pu se produire- dans son histoire personnelle, afin d’enrichir la vie de son
personnage. L’autre axe est défini par l’envie de travailler sur la parole au théâtre, son
émission, rythme, résonance, sens et couleur. Bref une exploration dans le monde de la
théâtralité orale.
2006-2016
Le SAT s’affirme comme l'une des compagnies
permanentes du Galpon
Le SAT, avec la compagnie de danse de l’Estuaire, dirigée par la chorégraphe Nathalie
Tacchella, reconstruisent le théâtre du Galpon à la route des Péniches.
En tant que compagnies permanente du Galpon elle s’engage à poursuivre un travail
artistique en cherchant à sortir des sentiers battus, loin des modes ou des engouements
éphémères ; prendre des risques avec des nouveaux collaborateurs, particulièrement le
compositeur Bruno De Franceschi afin de partager et expérimenter leurs propres champs de
connaissances dans une perspective de développement de nos ressources créatives.
Dans cette nouvelle étape il s’agit de consolider le théâtre du Galpon, le faire exister comme
un lieu d’artistes pour les artistes, avec un accueil chaleureux et convivial où les spectateurs
puissent sentir et déployer la présence de l’humain. C’est une étape où le théâtre devient un
outil de résistance artistique et sociale, cherchant à ce que chaque acte posé dans notre
champ d’action soit l’occasion de débats sur le fonctionnement de la société. De ce point de
vue, les arts vivants nous apprennent l’expérience de l’autre. Situer un débat des arts de la
scène dans cette perspective, c’est donner la possibilité de reconnaître le politique dans nos
activités, de nos places dans la cité.
Cette étape est traversée par une période de questionnement sur le travail avec le texte et
plus encore sur la façon dont les comédiens parlent sur une scène du théâtre. Le SAT
commence une recherche avec une série de productions sur des textes de Heiner Müller,
Valère Novarina, Howard Barker et autres auteurs contemporains, où peut se développer un
travail musical de la langue, du texte.
Une partie de cette recherche sur un théâtre musical se fait depuis 2010 en compagnie du
compositeur italien Bruno De Franceschi. Cette démarche concernant l’utilisation de la voix
et du chant dans nos spectacles a pu se consolider grâce à la collaboration avec lui.
Donnant comme résultat des spectacles divers qui vont de l’opéra-cabaret - Mack is coming
Back - jusqu’à des spectacles musicaux plus intimistes tels que Joséphine cantatrice du
peuple des souris d’après Kafka.
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Les spectacles
Lumière et Ombre 1984
Spectacle de danse-théâtre, réalisé en collaboration avec le Maître de danse indonésien
Suprapto Suryodarmo
Présenté à Berne, Fribourg et Genève.
Mariage entre le Ciel et l’Enfer 1985
William Blake
Direction artistique Gabriel Alvarez. Jeu Cristo Baikousis, Susanne Konig, Madeleine Fux,
Johannes Eggiman, Monika Rudaz, Heidi Marti.
L’Enterrement de la Sardine 1986
d’après Pedro Calderon de la Barca
Mise en scène et scénographie Gabriel Alvarez, avec la collaboration de Zigmund Molik. Jeu
Katherin Bauder, Anna Schmid, Suzanne König, Ricardo Fiscallini.
Création présentée en 1986 au Centre de travail Jerzy Grotowski à Pontedera, Italie
Eidelon 1987
Adaptation libre sur l’Illiade, présenté à Berne, Saint Galle et Zürich. Direction artistique Gabriel
Alvarez. Jeu Anna Schmide, Georges Traber, Susanne Konig, Ricardo Fiscallini.
Kaspar der Nacht 1989
d’après Peter Handke
Direction artistique Gabriel Alvarez. Jeu Anna Schmid. Costumes et scénographie le SAT.
Les Oracles de Troie 1990/91
d’après Euripide
Direction Artistique Gabriel Alvarez. Jeu Antonio Buil, Clara Brancorsini, Silvia Barreiros, Rahel
Holenweger, Corina Krüttli, Markus Peter, Marta Sanchez y Reina, Ignacio Val, Dramaturgie
Jean-Claude Blanc. Costumes Manouchka Ménétrey, Zabu Wahlen. Lumières Miguel Québatte,
Scénographie Eduardo Cajal. Photos Esther Paredes
Les Délires de Peer Gynt 1992/93
d’après Ibsen
Direction Artistique Gabriel Alvarez. Jeu Antonio Buil, Corina Krüttli. Costumes et scénographie le
SAT. Voix extérieures Clara Brancorsini, Lise Zogmal.
Photos German Zarama.
La Parabole du Festin 1994/95
d’après Antonin Artaud
Direction Artistique Gabriel Alvarez. Dramaturgie René Zahnd. Jeu Sandra Amodio, Manuel
Gagnebin, Lesley Gautier, Armando La Manna, Sarah Marcuse, Fabienne Nawratil,
Pierre-Yves Taillebois, Lise Zogmal. Scénographie et lumières Bernard Delacoste et Gabriel
Alvarez. Costumes Lesley Gautier. Rythmique Jean-Marie Senn.
Un Chant d’Amour 1996
d’après Jean Genet
Direction artistique Gabriel Alvarez. Jeu Sandra Amodio, Clara Brancorsini, Lesley Gautier, Lise
Zogmal. Scénographie et lumières Bernard Delacoste. Rythmique Jean-Marie Senn. Photos
Suzan Abelin.
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Les Sorcières de Macbeth 1997
d’après William Shakespeare
Direction Artistique Gabriel Alvarez. Jeu Clara Brancorsini, Inez Cierna, Lise Zogmal,
Scénographie Pierre-Yves Taillebois et Gabriel Alvarez. Costumes Lesley Gautier. Rythmique
Jean-Marie Senn. Lumières Olivier Ding. Photos Manuel Alvarez
Théâtre … Oh Bordel ! 1998
d’après Jean Genet
Direction Artistique Gabriel Alvarez. Jeu Sandra Amodio, Silvia Barreiros, F.M. Bratosin, Camille
Bouzaglo, Michèle Hürlimann, Lise Zogmal, Souphien Amiar, Nilton Filho, Hyro Mattos, José
Ponce, Sidney Wernicke et la participation de Esteban Isnardi. Costumes Anne Vergeron.
Scénographie Delia Meyer. Photos Thomas Keller et Manuel Alvarez.
Materiau Medée 1999
Heiner Müller
Direction artistique Gabriel Alvarez. Jeu Silvia Barreiros, José Ponce, Lise Zogmal,
Scénographie et ostumes Delia Meyer. Lumières le SAT. Photos Esther Paredes.
La Nuit de Molly Bloom 1999
Jose Sanchis Sinisterra
Direction artistique Gabriel Alvarez. Traduction Lise Zogmal. Jeu José Ponce, Lise Zogmal,
Costumes et Scénographie Delia Meyer. Lumières Gabriel Alvarez. Photos Thomas Keller.
Œdipe Sans Complexes 2000/01
Direction artistique Gabriel Alvarez. Jeu Mario Barzaghi, Clara Brancorsini, Lise Zogmal,
Stéphanie Jousson, Tania Granda, Sandra Gaspar Pires, Cristina Soave, Paolo Dos Santos,
José Ponce, Mauro Paolozzi, Vincent Serez, Alexandre Joly.
Adaptation théâtrale Marco Sabbatini. Scénographie Delia Meyer. Réalisation scénographie
Michel Cavagna.
Costumes et masques Delia Meyer avec la collaboration de Jean-Luc Grandin.
La Reine Ecartelée 2002
Direction Artistique Gabriel Alvarez. Jeu Clara Brancorsini et Sandra Gaspar. Décor et
accessoires Gordon Higginson, Délia Meyer. Scénographie et lumières Gabriel Alvarez.
Costumes Délia Meyer et Aline Courvoisier. Maquillage Arnaud Buchs.
Bande sonore Sarten. Photos Jean Michel Echemaité.
Le Chandelier 2003
Giordano Bruno
Direction artistique Gabriel Alvarez. Jeu Mario Barzaghi, Clara Brancorsini, Sandra Gaspar,
Douglas Fowley, Yasmina Landragin, Pierre Lucat, Jose Ponce, Nathacha Picard, Olivier Sidore,
Patrick Steffen, Lise Zogmal.
Adaptation dramaturgique et traduction Marco Sabbatini. Musicien Eduardo Gimenez.
Scénographie et masques Délia et Gordon Higginson. Costumes Aline Courvoisier. Maquillages
Arnaud Buchs. Affiche Esmeraldo La Monda.
Les Rois des Cons 2004
d’après Ubu Roi de Alfred Jarry
Direction Artistique Gabriel Alvarez. Jeu Mario Barzaghi, Clara Brancorsini. Scénographie et
lumières Gabriel Alvarez, réalisation scénographie Natacha Jaquerod. Constructions
mécaniques Padrutt Tachella. Costumes Aline Courvoisier. Maquillage Arnaud Buchs. Musique
Sarten.
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Quartett 2004
Heiner Müller
Direction Artistique Gabriel Alvarez. Jeu Clara Brancorsini, Jose Ponce.
Scénographie Délia et Gordon Higginson Meyer. Costumes Aline Courvoisier.
Maquillages Arnaud Buchs. Affiche David Florez.
Cœur en Pièces 2005
Heiner Müller
Direction Artistique Gabriel Alvarez. Jeu Clara Brancorsini, Sandra Gaspar, José Ponce.
Scénographie Gabriel Alvarez.
La Nonna 2005
Roberto Cossa
Direction artistique Gabriel Alvarez. Jeu Mario Barzaghi, Clara Brancorsini, Sandra
Gaspar, Douglas Fowley Jr, Yasmina Landragin, Jose Ponce. Scénographie et peinture Délia
Higginson. Construction décor Edwin Bruggisser et Gordon Higginson. Costumes Yasmina
Landragin. Réalisation des costumes Sylla Moussa. Lumières Bernard Delacoste, Maquillage
Arnaud Buchs. Communication Laure Chapel. Affiche David Florez.
J’étais Hamlet, Ophélie, Lénine, Mao, Lady Di et les autres 2006
d’après « Hamlet Machine » de Heiner Müller
Direction Artistique Gabriel Alvarez Conception scénographie Sylvia Faleni et Gabriel Alvarez,
Jeu Clara Brancorsini, Mario Barzaghi, Anouck Couvrat, Pierre Luca, José Ponce Réalisation
scénographie Sylvia Faleni et Edwin Brugisser, Lumières Bernard Delacoste, Poupées et objets
Sylvia Faleni, Costumes Aline Courvoisier, Maquillages Arnaud Buchs.
Frankenstein Superstar - Parodie-Musicale 2007
Direction artistique Gabriel Alvarez. Musique Jacques Zürcher. Chorégraphies Barbara Brügger.
Scénographie Gabriel Alvarez.Réalisation scénographie Alex Gerenton, Jampa Pollet.
Accessoires Alex Gerenton. Costumes Aline Courvoisier. Lumières Bernard Delacoste,
Maquillage Arnaud Buchs. Relations publiques Laure Chapel. Affiche David Florez.
L’Origine Rouge 2008
Valère Novarina
Direction Artistique Gabriel Alvarez. Jeu Clara Brancorsini, José Ponce. Musicien Marie Claire
Roulin. Scénographie Alex Gerenton et Gabriel Alvarez. Costumes Corina Pia. Maquillage
Arnaud Buchs.
Horace 2009
Heiner Müller
Direction Artistique Gabriel Alvarez. Jeu Clara Brancorsini, Sandra Gaspar, José Ponce, Mathieu
Ziegler, Chantal Marti. Conception et réalisation de l’espace scénique Stéphanie Raimondi, Lia
Weiss, Aurélie Menaldo, Sarah Lis, étudiants de la Haute Ecole d'Art et de Design de Genève.
Anatomie Titus Fall of Rome 2009
Heiner Müller
Direction artistique Gabriel Alvarez. Jeu Mario Barzaghi, Clara Brancorsini, Sandra Gaspar, José
Ponce, Laurent Dupuy, Pierre Lucat, Adrien Kessler, Chantal Marti, Olivia Trnka, Mathieu Ziegler.
Musique Adrien Kessler.
Scénographie et objets Alex Gerenton et Délia Higginson, Costumes Trina Lobos. Intervention
plastique et gastronomie Cyril Vandenbeusch. Maquillages Arnaud Buchs. Administration Laure
Chapel.
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Jocaste 2010
Michèle Fabiene
Direction artistique Gabriel Alvarez. Jeu Clara Brancorsini, Conception scénographie Délia
Higginson, réalisation Gordon Higginson. Costumes Luisa Bezerra. Lumières Janos Laszlo,
Maquillage Arnaud Buchs. Intervention video Franccesco Cesalli. Visuel Nuab. Administration
Laure Chapel.
M…l’Hypocondriaque 2010
d’après le Malade imaginaire de Molière
Direction artistique Gabriel Alvarez. Musique Bruno De Franceschi. Jeu Mario Barzaghi, Clara
Brancorsini, José Ponce, Leili Yahr, Mathieu Ziegler. Musiciens Vagalatschk avec Marc Berman,
Alexandra Tundo, Ben Vicq, Guillaume Lagger, Alexis Hanhart, et Jérôme. Scénographie Délia
Higginson. Costumes Luisa Bezerra. Maquillages Arnaud Buchs. Administration Laure Chapel.
Marie Stuart 2011
Dacia Maraini
Direction artistique Gabriel Alvarez. Jeu Amina Amici, Clara Brancorsini. Musique Bruno De
Franceschi. Voix off Matteo Alikhan.
Scénographie Gabriel Alvarez, réalisation Remy Merandaz. Lumières Olivier Savet. Costumes
Luisa Bezerra. Maquillages Arnaud Buchs. Affiche Mika Carcamo
Administration Laure Chapel.
Le Repas 2011
Valère Novarina
Direction artistique Gabriel Alvarez. Jeu Clara Brancorsini.
Conception plastique et culinaire Cyril Vandenbeusch.
Costumes Luisa Bezerra. Administration Laure Chapel.
Mack Is Coming Back 2012
D’après Shakespeare
Direction artistique Gabriel Alvarez. Musique Bruno De Franceschi. Jeu Amina Amici, Clara
Brancorsini, Blandine Costaz, Andrea De Luca, Maria de la Paz.
Musiciens Géraldine Schenkel, Jerôme Gautschi, Olivier Michels, Louis Delignon, Ivan Olah,
Chœur Coralie Quellier, Claire De Montiel, Laurène Huet, Pénélope Mason, Igor Chernov,
Cosimo Romagnoli.
Costumes Toni Teixeira. Lumière Danielle Milovic. Réalisation scénographie Alex Gerenton.
Maquillages Arnaud Buchs. Communication Karin Strescher. Administration Laure Chapel.
Coucou ! Nous Sommes Tous des Petits Suisses Dadaïstes 2013/14
Direction artistique Gabriel Alvarez. Musique Bruno De Franceschi. Jeu Clara Brancorsini,
Andrea De Luca, Marcin Habelas, José Ponce, Corina Pia, Musiciens Jean Gautier, Cosimo
Romagnoli, Alexandra Tundo.
Chœur Emma Cherouana, Sophie Terrier, Anthony Rivera, Alban Legos, Joshua Morris.
Costumes Toni Teixeira. Scénographie Gabriel Alvarez, réalisation Alex Gerenton et
Laurent Bandelier. Maquillages Arnaud Buchs. Administration Laure Chapel.
Joséphine Cantatrice du peuple des Souris 2014
D’après Franz Kafka
Direction artistique Gabriel Alvarez. Musique Bruno de Franceschi. Jeu Clara Brancorsini.
Lumières Francesco Dell’Elba. Scénographie Guido Buganza. Maquillages Arnaud Buchs.
Costumes Toni Texeira. Administration Laure Chapel.
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Gertrude –le cri- & Le Cas Blanche Neige 2015
Howard Barker
Direction artistique Gabriel Alvarez. Musique Bruno De Franceschi. Jeu Amina Amici, Souphiène
Amiar, Clara Brancorsini, Jordan Deschamps, Andréa De Luca, Marcin Habelas et Laure
Laboureur. Réalisation scénographie Gordon Higginson et Guido Buganza, Création Lumières
Francesco dell’Elba. Costumes Toni Texeira.
Maquillages Emanuelle Pellegrin. Administration Laure Chapel.
La Colère d’Antigone 2016
D’après Henry Bauchau
Direction Artistique Gabriel Alvarez, Musique Bruno De Franceschi, Jeu Laura Laboureur,
Violoncelle Cosimo Romagnoli, Chœur Chris Barthelemy, Ann Briset, Helene Davi, Silvia Fabiani,
Nadine Fragnière, Amy Heneveld, Natalia Pastrana, Sophie Terrier, Zoé Sjollema, Sofia
Revueltas, avec la participation de Matteo Alikhan, Kevin Spagnolo, Nicola Theuil, Ivan Mathieu,
Thomas Viatte, Jony Valado, Lumières Renato Campora, Costume Moussa Sylla, Accessoires
Alex Gerenton, Photo Bénédicte Vanderreydt, Photos Elisa Murcia Artengo, Administration
Laure Chapel.
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Programme des célébrations
De septembre à décembre 2016
Du 21 au 25 septembre
Le Repas
Valère Novarina
Direction Artistique Gabriel Alvarez
Jeu Clara Brancorsini et Cyril Vanderbeusch
Administration Laure Chapel
7 et 8 Octobre
Noos - de l’après-midi au petit matin
Fête des 30 ans du SAT
Performances et concerts par les artistes et amis du Studio d’Action Théâtrale
Du 3 au 20 novembre
Le Paradis ? Non, Merci !
J.Gilbert, N.Reveillon, B.Knobil, J.Mages, Y.Robert, J.Richer, F.Trecci
Direction artistique Gabriel Alvarez - Musique Bruno De Franceschi
Jeu Clara Brancorsini, Maria De La Paz, Andrea De Luca, Marcin Habela, Laura
Laboureur, José Ponce, Natalia Pastrana, Sofia Revueltas, Musiciens Geraldine
Schenken, Ivan Olah, Jonathan Delachaux
Création lumières Francesco dell’Elba. Réalisation scénographie Alex Gerenton
Costumes Samantha Landragrin
Administration Laure Chapel
Du 8 au 11 décembre
Quartett
Heiner Müller
Direction Artistique Gabriel Alvarez
Jeu Clara Brancorsini et José Ponce
Scénographie & décor Délia et Gordon Higginson Meyer
Administration Laure Chapel
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Le Repas
Valère Novarina
Adaptation d’après Valère Novarina, pour une actrice et un plasticien de la gourmandise
Direction artistique Gabriel Alvarez
Jeu Clara Brancorsini
Intervention plastique et gastronomique : Cyril Vandenbeusch
Administration Laure Chapel
Le Repas a été créé en janvier 2012 au Galpon
Places limitées - réservation obligatoire 022 321 21 76 ou [email protected]
Rien de mieux qu’un verre, une fourchette, des dents, des langues et des
papilles pour célébrer les 30 ans d'existence du SAT.
Nous vous invitons à une soirée théâtrale invraisemblable. Une "grande messe"
de la consommation… des mots et des mets.
Vous serez témoin de comment se fait la transmutation de la parole en chair, de
la chair en souffle, de souffle en logorrhée et de la logorrhée en aphasie !
On vous annonce un repas de choix, riche et copieux. Une table pourtant vide
ensuite pleine et à nouveau vide !
Autour de ce repas insolite tout le monde se rassemble pour partager au plus
intime, les sons et le sens, les élans de la langue et du souffle, les odeurs et la
chair de la chair.
Autour du dévorant et du dévoré, autour de Novarina de son verbe et de son
appétit pour les mots, autour d’un travail sur la voix et la chair du langage
et autour du désir des forces primordiales pour être ensemble, prenons place à
table !
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Ce qu'en dit la presse…
Un "Repas" qui sort de l’ordinaire
Le public de Pernes ne s'est pas trompé en étant fidèle à l'équipe de l'Albatros, dimanche
soir dernier. Car la qualité, elle aussi, était au rendez-vous dans cette pièce de théâtre, Le
Repas de Valère Novarina présenté par le Studio d’Action Théâtrale de Genève.
La pièce de la troupe suisse qui ouvrait ce deuxième Festiv'Albatros, surprend pour la qualité
du jeu de l’actrice Clara Brancorsini. La seule actrice du Repas est exceptionnelle avec un
vaste champ d’exploration sur la voix. Elle est accompagnée par la présence et l’intervention
du plasticien Cyril Vandenbeusch.
Un repas autour d'une table, avec des variations comiques, mais aussi Le Repas nous
invitait à réfléchir sur l'homme, ce prédateur avide de consommation.
Vaucluse-Matin
Au Repas de Valère Novarina la pensée a la consistance de la chair
Le Repas décline les étapes d'une digestion : on ingère, on mâche et au final, le trou.
Ce qui est valable pour la nourriture l'est aussi pour la pensée. Mené avec brio, ce travail
met superbement en valeur la langue de Novarina.
Lionel Chiuch la Tribune de Genève
Un Repas surprenant
Un texte surprenant, dérangeant, poétique et burlesque qui bouscule les mots ou déjante les
syllabes. Une performance époustouflante, une expérience à partager sans modération
La Provence
Nous ne sommes pas ce qu’il y a dans les plats !
Gabriel Alvarez engage son public dans un théâtre bien vivant. La langue poétique de
Novarina, fait mouche et suscite les rires et les interrogations. Conseillons vivement
l’expérience de ce Repas !
Jacques Magnol geneveactive.ch
12
Noos
Le théâtre couve à son intérieur un paradoxe, étant un art du vivant, il est aussi le
plus mortel des arts. A chaque représentation l’acteur et le spectateur meurent
en tant que tels, à chaque nouvelle représentation ils ne pourront jamais être les
mêmes. Dans le théâtre ni l'acteur ni le spectateur ne sont interchangeables. Ils
sont uniques, ils sont mortels.
Pour moi donc le théâtre est une nourrice et en même temps une espèce
d’exorcisme à la mort.
Une des origines du théâtre est sûrement la fête, fête païenne, fête religieuse,
dans le sens de re-ligare, provoquer la communion entre les humaines et de ce
point de vue le théâtre est, pour moi, une aventure collective qui se résume dans
le mot Nous = Noos !
Pour ces trente ans de Noos théâtrales j’aurais voulu jeter la maison par la
fenêtre, une grande fête artistique, mais il paraît que c’est le temps de vaches
maigres ! Mais quand même la fête c’est la fête, et le besoin de réunir certains
des artistes qui ont d’une manière ou d’une autre accompagné la démarche du
SAT s’est imposé.
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Programme des deux soirées
Vendredi 7 octobre – Une soirée de concerts
19h
Bobbe Maisses, chants et mélodies yiddishs et séfarades
Denise Braunschweig voix, Talita Karnusian violon, Julien Paillard accordéon,
Roland Maibach contrebasse
20h
Repas, sur réservation
21h
Lunch duo expérimental-pop
Heloise Tunstall-Behrens et Ulysses Alvarez
Samedi 8 octobre – Une soirée de performances
19h
Le Merle et le Hérisson, poèmes de Patrice Mugny et Claude Tabarini
Matteo Zimmermann lecture, Patrice Mugny accordéon, Claude Tabarini percussions
20h
Repas, sur réservation
21h
Qui se cache dans ce corps? Solo de danse-théâtre inspiré de l‘œuvre de
l‘artiste française Florence Martin
Ana Kavalis, mise en scène et jeu - Fran Khan, musique
21h45
Derrière la mémoire 2 performance
Nathalie Tacchella danse, Padrut Tacchella marionnette, Lutko exploration
21h45
Chiaroscuro 2 performance
Une proposition de la compagnie Folledeparole mise en scène par Isabelle
Chladek et Loredane Straschnov.
Avec Ferdinando Miranda, Edouard Cabrera et Fluri Kocher : Il « femminiella »
et ses transformateurs, Katia Romano : la tammuriatta dei femminielli,
Rand Madani : Vamos guapa !, Christelle Sanvee et Jony Valado : SCRATCH !,
Coraline Cuenot et Golce Dabbana : partition pour main coupée,
Laia Ribalda-Gonzalez : Ave Marilyn !, Marie Dupraz et Paris Galaz : ... pendsmoi ... peut-être que ce jour-là ...
La chorale Hors La Voix sous influences slaves et Pylone en toute liberté
électroacoustique
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Le Paradis ? Non, Merci !
Julie Gilbert, Benjamin Knobil, Julien Mages, Nadège Reveillon, Jérôme
Richer, Yves Robert, Francesco Trecci
Direction artistique Gabriel Alvarez - Musique Bruno De Franceschi
Jeu Clara Brancorsini, Maria De La Paz, Andrea De Luca, Marcin Habela, Laura
Laboureur, José Ponce, Natalia Pastrana, Sofia Revueltas, Musiciens Geraldine
Schenken, Ivan Olah, Jonathan Delachaux
Création lumières Francesco dell’Elba
Réalisation scénographie Alex Gerenton – Costumes Samantha Landragin
Administration Laure Chapel
Quand il s’agit d’imaginer ce qu’est le bonheur, l’homme a toujours eu recours à
l’invention de paradis, lieux extraordinaires, pays de l’au-delà, où il n’y a ni
risques, ni luttes, ni mort, pas de désirs, pas de frustrations.
Bref, l’endroit d’un éternel ennui !
S’il est une chose dont nous sommes redevables à Adam et Eve, c’est de nous
avoir libérés de l’idée du Paradis. Pourtant, nous nous entêtons à le recréer.
Nous nous enivrons à l’idée de nouvelles communautés ou formations sociales sans
conflits, où il n’y a pas de place pour ceux qui doutent, qui pensent par eux-mêmes.
Méfions-nous de toutes ces fantaisies qui aident à donner vie aux paradis. Et
pourquoi ne pas en rire ? Pourquoi ne pas célébrer dans la joie ces vices
capitaux que sont l’avarice, l’orgueil, la gourmandise, l’envie, la luxure, la colère
et la paresse ?
Ces vices, symptômes de notre société consumériste, nous susurrent à l’oreille :
réveille-toi ou crève !
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Quartett
Heiner Müller
Auteurs Julie Gilbert, Benjamin Knobil, Julien Mages, Nadège Reveillon, Jérôme
Richer, Yves Robert, Francesco Trecci
Direction artistique Gabriel Alvarez
Jeu Clara Brancorsini et José Ponce
Scénographie & Décor Délia et Gordon Higginson Meyer - Maquillages Arnaud Buchs
Administration Laure Chapel
Quartett a été créé en octobre 2004 au Galpon.
Cette reprise pour les 30 ans du SAT est soutenue par la Ville de Genève.
"Si, dans le théâtre, on ne crée pas, au moins de façon allusive, une autre réalité
que celle d’où sortent les spectateurs et à laquelle ils retournent, le théâtre ne
m’intéresse absolument pas." Heiner Müller
Sang du pouvoir, chair de la scène
La force de frappe de Quartett sur nous, ses spectateurs, a son origine dans la
fusion entre la violence verbale et la violence des corps de deux amants.
Il faut alors utiliser la langue comme une arme. Que chaque mot soit un couteau
planté dans la chair de l’autre, chaque syllabe une morsure dans la superficie
lisse de sa peau ! Le discours est l’arme, le corps est la cible.
La scène-arène et le texte sont alors en fusion.
Dans Quartett, le désir est celui du pouvoir, de possession-destruction de l’autre.
Malgré cela, c’est une histoire d’amour.
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Ce qu'en dit la presse…
Alvarez malaxe avec gourmandise les mots de Heiner Müller.
Son Quartett taille Merteuil et Valmont dans le vif de la langue.
Beau et déroutant.
Lionel Chiuch – La Tribune de Genève
Le metteur en scène aiguise les répliques, les rendant si incisives et perverses qu’elles
pointent de façon inéluctable sur la seule issue possible du combat; la mort.
Il place ses acteurs au centre du théâtre, les déshabille, met dans leurs mains des caresses
fébriles, dans leurs yeux des éclairs, en somme, les livre à leur destin: vivre pour le public.
Le Courrier
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Soutiens
Le studio d'Action Théâtrale est au bénéfice d'une convention de subventionnement avec la
Ville de Genève.
La création Le Paradis ? Non, merci ! est coproduite par le Théâtre Populaire Romand de
la Chaux-de-Fonds et le Teatro Due Parma/Italie
Elle a reçu le soutien de la République et canton de Genève, de la Loterie Romande, de la
Corodis, de Pro Helvetia, de la Fondation Ernst Göhner, du Fonds d'encouragement à
l'emploi des intermittents genevois (FEEIG) et d’une fondation privée.
Contact
Studio d'Action Théâtrale
2, route des Péniches – case postale 100
1211 Genève 8
T. +41 22 321 21 76
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