Madia Anna / La terza notte - CMS

Transcription

Madia Anna / La terza notte - CMS
L’Artothèque éphémère
de Champagne-Ardenne #3 / 2012 - 2014
Fiche pédagogique
Anna Madia
La terza notte
peinture
2012
Huile sur toile
80 cm x 80 cm
© Anna Madia
/ Anna Madia
Née à Turin en 1976, elle est diplômée de l’Académie des beaux-arts
Albertina de Turin (option peinture) en 2002. Elle est finaliste du « Premio
Cairo » en 2006, finaliste du British Portrait Award de la National Portrait
Gallery de Londres en 2007, et gagnante du prix Renaissance de l’Italian
Cultural Institute of London. En 2008-2009, elle est titulaire d’une bourse
de recherche en tant que tuteur du cours de peinture de l’Académie
Albertina. En 2010-2013, elle bénéficie d’une résidence d’artiste au centre
d’art Ginkgo à Troyes.
Anna Madia est particulièrement attentive à la figure de la femme. La peinture a pour elle une valeur introspective pour se comprendre à travers l’univers féminin. Ses sujets préférés restent néanmoins des jeunes femmes,
des adolescentes et des petites filles. Elles peuvent être des citations littéraires, des symboles du tourment adolescent. Quelques œuvres évoquent
l’atmosphère mélancolique des préraphaélites, d’autres sont légèrement
suspendues entre le mystère et le suspens d’un thriller.
/ La terza notte
Du bas du visage de la jeune
femme de profil émerge une lumière douce
qui paraît être absorbée par l’épaisseur de
la nuit alors que ses cheveux nattés se
fondent sur la peau de son cou. Elle possède une couronne de bougie mais le fond
dense semble aussitôt avaler la lumière des
flammèches. Son vêtement a perdu sa couleur, comme éclairé par une lune dévoreuse
de rouge. Sainte-Lucie (Lux, lumière) est
fêtée dans les pays scandinaves et particulièrement en Italie. Elle est une métaphore
du voyage dans la nuit des perversions
humaines dont elle sort, grâce à sa foi,
intacte et glorieuse.
Ce tableau fait partie d’un ensemble présenté sous le titre Peau d’âme. L’artiste s’est
particulièrement intéressée aux contes initiatiques pour cette série (Peau d’âne, la fille
à la main coupée…).
Son travail de peinture est riche d’une multitude de références dont elle s’est nourrie
depuis son plus jeune âge. Elle cite particulièrement l’artiste Evangelina Alciati 1
dont la toile La violoniste par exemple est
significative, l’artiste Artemisia Gentileschi 2,
elle-même marquée par la théâtralité et
le clair-obscur des œuvres du Caravage 3,
Rembrandt 4, Paula Régo 5…
Si d’aucuns citent les préraphaélites, les portraits peints par Anna Madia n’ont pas leur
austérité, ni la théâtralité figée (excepté, par
exemple, le portrait de Sophie Grey de John
Everett Millais 6. Cependant, la volonté des
préraphaélites de peindre « des idées originales à exprimer […] aimer ce qui est sérieux
et sincère dans l’art du passé et au contraire
rejeter ce qui est conventionnel, auto complaisant […] et le plus important produire
des peintures “ absolument belles ” » 6
pourrait être aussi en quelque sorte exprimé
par l’artiste. De la peinture néoclassique
(seconde moitié du XVIIIe s.), on a envie de
rajouter le portraitiste Georges Romney 7 : le
portrait de Lady Hamilton. Quoiqu’il en soit
de cet héritage pictural, Anna Madia puise
la source de ses images peintes dans des
contes choisis, dans le théâtre et l’univers des
comédiens, dans la nécessité de raconter et
de communiquer, de partager les rites initiatiques qui manquent tellement à nos sociétés
contemporaines. Elle questionne, avec celle
de Sainte-Lucie, nos propres limites et notre
capacité à traverser les épreuves de « la nuit »
pour en ressortir plus forts voire magnifiés.
Béatrice Meunier
/// 1 Evangelina Alciati (1883-1959) est une peintre, portraitiste italienne. 2 Artemisia Gentileschi (née en 1593 à Rome, morte à Naples
vers 1652) est une peintre italienne de l’école caravagesque. 3 Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Le Caravage, est un peintre italien
né en 1571 à Milan et mort en 1610 à Porto Ercole. Son œuvre puissante et novatrice révolutionna la peinture du XVIIe siècle en Europe.
La vie intense qu’il a su donner à ses images de l’homme, jeune ou vieux, en pleine lumière ou plongé dans l’ombre, nous saisissent encore
aujourd’hui. 4 Rembrandt Harmenszoon van Rijn, habituellement désigné sous son seul prénom de Rembrandt (1606-1669) est généralement considéré comme l’un des plus grands peintres de l’histoire de l’art baroque européen et l’un des plus importants peintres de l’Ecole
hollandaise du XVIIe siècle. 5 Paula Rego est née en 1935 au Portugal. Elle a étudié la peinture à la Slade School of Arts de Londres. Son
travail est marqué par des références à la littérature, aux mythes, aux contes, aux dessins-animés et aux textes religieux à partir desquels
elle crée des œuvres visuelles narratives empreintes de mystère. Paula Rego vit et travaille actuellement à Londres et est considérée
comme l’une des principales artistes figuratives contemporaines (source : site internet de la Marlborough Gallery). 6 John Everett Millais
(1829-1896) est un peintre et illustrateur britannique préraphaélite. 7 George Romney (1734-1802) est un peintre portraitiste anglais.
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