DPEDA science - Centre d`art contemporain de Pontmain
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DPEDA science - Centre d`art contemporain de Pontmain
DOSSIER pédagogique La science à l’œuvre HICHAM BERRADA, JEAN-LUC BLANC, MIRCEA CANTOR, CÉLINE CLÉRON , HUBERT DUPRAT, LAURENT DUTHION , VINCENT FOURNIER, AURÉLIEN FROMENT, CARSTEN HÖLLER et GIUSEPPE PENONE. Vincent Fournier, Post Natural History, Great grey owl, 2013. MARTINE ABALLÉA, AZIZ + CUCHER, Exposition collective 11 octobre > 30 novembre 2014 Rencontre enseignante / mercredi 15 octobre à 14h30 1 Sommaire L’exposition ……………… 3 Les artistes et les œuvres exposés ……………… 4>15 Pour aller plus loin ……………… 16 Les temps forts de l’exposition ……………… 17 Le centre d’art ……………… 18>19 Infos pratiques ……………… 20 2 L’exposition DOUZE ARTISTES METTENT LA SCIENCE À L’ŒUVRE EXPOSITION DU 11 OCTOBRE AU 30 NOVEMBRE AU CENTRE D’ART CONTEMPORAIN DE PONTMAIN Le temps d’une exposition, le centre d’art contemporain de Pontmain réunit 12 artistes autour des sciences du vivant : du végétal, de l’animal, de l’humain. ART CONTEMPORAIN ET SCIENCES DU VIVANT : UN DIALOGUE FRUCTUEUX Art et science peuvent sembler opposés, pourtant depuis l’antiquité, en passant par la Renaissance, ces deux disciplines ont œuvré dans une même direction : porter un regard sur notre monde et ouvrir un champ de possibles. Aujourd’hui, face à l’accélération des découvertes en biologie, génétique, biophysique... notre rapport au monde change et nombreux sont les artistes qui puisent leur inspiration dans cette science porteuse de rêves, d’utopies mais également de craintes. Interprétations poétiques, fascinations pour la nature, détournements de processus scientifiques, chercheurs d’art... Cette exposition réunit des artistes qui, en véritables démiurges, invitent à une réflexion sur la nature, la technique, la vie et leurs frontières de plus en plus poreuses. ŒUVRES ET ARTISTES EXPOSES Sculptures, peintures, vidéos, installations vivantes…peupleront cette exposition avec les œuvres d’artistes invités, Hicham Berrada, Céline Cléron, Laurent Duthion et Vincent Fournier ; aux côtés des œuvres de Martine Aballéa, Aziz et Cucher, Jean-Luc Blanc, Mircea Cantor, Hubert Duprat, Aurélien Froment, Carsten Höller et Giuseppe Penone, prêtées par le Fond Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire, le Fond Régional d’Art Contemporain de Bretagne et le Fond National d’Art Contemporain. 3 VISITES PEDAGOGIQUES : DE LA MATERNELLE AU LYCEE (PLUS D’INFORMATIONS PAGE 20) Artistes et œuvres exposées LE SPECTACLE VIVANT DES SCIENCES Au-delà de la beauté accordée à la nature, ces artistes nous donnent à voir de véritables mises en scènes. HICHAM BERRADA artiste invité Né en 1986 à Casablanca au Maroc / Vit et travaille à Paris. Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris en 2011, et du Studio National des Arts Contemporains, Le Fresnoy en 2013. www.hichamberrada.com Nourri d’une double formation artistique et scientifique, le travail de Hicham Berrada associe intuition et connaissance, science et poésie. Il explore dans ses œuvres des protocoles scientifiques qui imitent au plus près différents processus naturels et/ou conditions climatiques. *Mouna Mekouar « TRANCHES » 2013, Paysages chimiques en évolution ralentie dans 4 cuves en verre. Galerie Kamel Mennour, Paris. L’artiste parvient à créer, à partir de différentes manipulations chimiques (sans cesse renouvelées), des modèles réduits d’organismes qu’il fixe dans des tranches. Ces mondes chimériques aux couleurs et aux formes fascinantes sont comme de véritables tableaux vivants. « PRESAGES » Performance réalisée le soir du vernissage puis présentée sous forme vidéo au cours de l’expo-sition. Bécher, produits chimiques, caméra et projection en direct, sur une musique en direct de Mickaël Mergui. Hicham Berrada / idées essentielles : - Esthétique, poésie. - L’artiste créateur de mondes miniatures et d’organismes vivants (microbiologie). - Des œuvres en constantes évolutions (métamorphoses). Découvrir d’autres artistes : Michel Blazy, Jiro Nakayama … 4 AURÉLIEN FROMENT Né à Angers en 1976 / Vit et travaille à Dublin Diplomé de l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de Nantes en 2000. Le travail d’Aurélien Froment est traversé par le principe de narration. L’œuvre, qui se matérialise à travers une diversité de médias, est souvent le résultat d’une recherche ou d’un travail d’association combinant textes, images et films. Le cinéma, son imaginaire, sa forme, et la mémoire collective sont autant de références qui jalonnent et constituent son œuvre. « PULMO MARINA » 2010, Projection vidéo, Collection du Frac Pays de la Loire Le film « Pulmo Marina » est composé d’un seul plan-séquence de cinq minutes dans lequel la méduse observée à travers la vitre déploie ses voiles jaunes en constante évolution et qui contrastent fortement avec le bleu profond de l’arrière plan monochrome. La voix qui accompagne les images nous semble familière et elle fournit un pot-pourri des commentaires empruntés aux publicités qui vantent les qualités des écrans plats HD, provenant de guides zoologiques, racontant des histoires liées aux mythes [...] De ce fait ce que nous voyons à travers la fenêtre de l’aquarium est en fait un dispositif créé scientifiquement pour renforcer la notion de spectateur propre à la peinture. *Ami Barak, Catalogue Frac Pays de la Loire, 2012. Aurélien Froment / idées essentielles : - Esthétique, poésie. - La science porteuse de beauté - La science est également une mise en scène. (subjectivité de la science). - Présente la science comme un tableau d’histoire de l’art. Découvrir d’autres artistes : Norimichi Hirakawa 5 JEAN-LUC BLANC Jean-Luc Blanc, Sans titre (petit garçon), coll Frac Pays de la Loire Né en 1965 à Nice / Vit et travaille à Paris. A travers dessins et peintures, Jean-Luc Blanc donne à voir des images préexistantes restées dans l’ombre ou tombées dans l’oubli dont il a fait, d’une manière ou d’une autre, la rencontre. Cinéma, revues, journaux, cartes postales, publicités… l’artiste opère en collectionneur. « SANS TITRE» (PETITE FILLE) 2002-2004, Huile sur toile, 150x150cm, Collection du Frac Pays de la Loire « Sans titre (Petite fille) est extrait d’un manuel de sciences de la vie et de la terre trouvé par l’artiste sur l’île-Saint-Denis, cette image à caractère didactique décrit une façon de mesurer son pouls de la manière la plus neutre qui soit à priori.» Anne-Lou Vicente, Catalogue Franc Pays de la Loire, 2012. Jean-Luc Blanc / idées essentielles : - Mise en scène de la médecine - Modifie la perception première de l’image (grands formats, mise en scène…) - Collectionne, inventorie des images du passé : archéologue de l’image - Retranscrit par le dessin et la peinture des images anciennes 6 LA NATURE : OUVRIÈRE DE L’ART L’animal devient ici l’artisan de l’œuvre. Mais où se situe la place de l’artiste ? CÉLINE CLÉRON artiste invitée Née en 1976 à Poitiers. Vit et travaille à Paris. Diplomée de l’Ecole Supérieure des Beaux Arts d’Angers en 2000 www.celinecleron.com Céline Cléron développe un intérêt pour l'histoire, le passé, les encyclopédies, les musées. Les notions de hasard et d'accident sont également au cœur de sa démarche, son travail étant souvent complété par l'œuvre de la nature. En infiltrant le paysage par ses télescopages, en confiant ses sculptures à des abeilles ou des chèvres, la nature elle-même reprend ses droits sur le cours de la création. Selon un principe artistique qui lie savamment « savoir-faire » et « laisser-faire », Céline Cléron se réfère souvent à des gestes, des techniques et des objets disparus, qu'elle réactive avec poésie et humour. « LA REGENTE » 2010 / « LA REGENTE » 2012 Tissu, cire d’abeille, tube acrylique, bois, verre, Courtesy, La Galerie Particulière, Paris L’artiste a confié « Les régentes » pendant plusieurs mois à des abeilles qui en ont prolongé la fine géométrie. La « collerette » autrefois appelée « ruche » et les alvéoles de cire construites par les abeilles ne forment plus qu’une seule et même œuvre conçue conjointement par l’artiste et l’animal. Céline Cléron / idées essentielles : - La nature comme créatrice - Questionne la place de l’artiste dans l’œuvre - Joue entre l’histoire de l’art (symbolisme des abeilles…), et l’éthologie (étude du comportement des animaux). Découvrir d’autres artistes : Marcel Duchamp (ready-made) 7 HUBERT DUPRAT Né en 1957 à Nérac, Lot-et-Garonne / Vit et travaille dans le sud de la France Hubert Duprat, Sans titre, coll Frac Pays de la Loire © Alain Guillard Le travail artistique d’Hubert Duprat questionne les frontières de l’art. Ses sculptures mêlent l’artisanat, le décoratif et l’ornemental ; intègrent des éléments naturels, industriels, fabriqués par d’autres (readymade) et des connaissances aux multiples horizons : scientifiques, éthologiques, mythologiques... Il décloisonne les frontières et propose une œuvre sensible et philosophique. « SANS TITRE » 1986, Sculpture, or, perles et pierres précieuses, Collection du Frac Pays de la Loire Les trichoptères, larves de papillons qui vivent dans les ruisseaux, doivent construire eux-mêmes leur maison, à l’inverse des escargots. Ils rassemblent toutes sortes d’éléments de leur environnement – gravier, morceaux de bois, coquilles – et les collent ensemble grâce à une substance soyeuse qu’ils sécrètent pour en faire de petits étuis. Hubert Duprat met à profit cette ingéniosité industrieuse. Après les avoir délogés de leur gaine naturelle, l’artiste les oblige à réaliser un nouveau fourreau en leur fournissant des paillettes d’or, de petites perles, des turquoises, des lapis-lazulis, des opales, des rubis, des saphirs et du corail. *Catalogue, Le château d’Oiron et son cabinet de curiosité, 2000. Hubert Duprat / idées essentielles : - La nature comme créatrice - Questionne la place de l’artiste dans l’œuvre - Utilise les connaissances en éthologie pour réaliser son œuvre. Découvrir d’autres artistes : Marcel Duchamp (ready-made) 8 EXPÉRIENCES ARTISTIQUES SUR LE VIVANT MIRCEA CANTOR Mircea Cantor, Deeparture, 2005 Coll Frac Pays de la Loire Né en 1977 en Roumanie / Vit et travaille à Paris Lauréat du Prix Marcel Duchamp en 2011. www.mirceacantor.ro Ayant grandi en Europe de l'Est pendant l'ère Communiste, Mircea Cantor utilise ses propres souvenirs pour explorer les rapports de pouvoirs, la globalisation, la perte des traditions. Il se place comme le témoin de nos sociétés contemporaines et propose un regard sur les différences culturelles et les croyances. L'utilisation de médiums variés (vidéos, sculptures, photos, dessins, installations…), d'un langage simple et direct, fortement poétique et évocateur, offre des niveaux de perception multiples et infinis. « DEEPARTURE » 2005, Projection vidéo, Collection du Frac Pays de la Loire Dans un espace qui fait allusion au white cube générique de l’exposition se côtoient deux animaux qui ont des vertus contraires. Une biche et un loup se meuvent librement et feignent de s’ignorer mutuellement. La caméra les épie soigneusement et guette ce que la mythologie a toujours renseigné, ce que nos profondeurs en tiennent comme archétype, c’est-à-dire la confrontation, la violence naturelle et la conclusion de fait qui devrait être le destin d’un voisinage contre-nature. Mais cette attente virtuelle à laquelle aucun spectateur n’échappe ne se dénoue pas dans les règles. Le happy-end, qui n’en est pas un, n’est qu’affaire de boucle. *Ami Barak, Catalogue Frac Pays de la Loire, 2012. Œuvre non abordée lors des visites pédagogiques. 9 GIUSEPPE PENONE Né en 1947 en Italie / Vit et travaille à Turin L’œuvre de Guiseppe Penone se nourrit des rapports entre nature et humanité. Ses œuvres offrent un éclairage philosophique sur le temps qui passe, la pérennité, la présence humaine et celle de l’artiste par extension. Figure emblématique de l’Arte Povera, une rétrospective au Centre Georges Pompidou lui a été consacrée en 2004, ainsi qu’une exposition au château de Versailles en 2013 pour ne citer qu’elles. « ALPI MARITTIME » 1968-1973, Installation, Collection du Frac Pays de la Loire Pour « Alpi Marittime », l’intervention consistait d’abord à photographier sa main saisissant le tronc d’un jeune arbre, puis, à prendre un moulage métallique de cette main au même endroit. Une photographie prise quelques années après prouve que la main, loin d’entraver la croissance de l’arbre, a été absorbée en fait par le végétal. Penone propose là une méditation sur la durée, sur le passage du temps au sein duquel la nature révèle combien elle résiste à l’homme. Dans sa réalité matérielle, cette œuvre présente les deux caractéristiques qui demeurent les leitmotive de l’art de Guiseppe Penone : l’empreinte ou la trace d’un geste physique et la transcription (sous la forme d’un moulage) d’une partie du corps choisie pour laisser sa marque. *Deepak Ananth, Catalogue Frac Pays de la Loire, 2012. Giuseppe Penone / idées essentielles : - Expérience artistique sur le vivant - La nature au centre de l’œuvre - Traces laissées par l’homme dans la nature - Œuvres évolutives Découvrir d’autres artistes : Les artistes du mouvement de l’Arte Povera 10 LA SCIENCE AU FONDEMENT DE L’ŒUVRE D’ART Art et sciences se confondent pour donner naissance à une œuvre unique. LAURENT DUTHION artiste invité Né en 1972 à Rennes / Vit et travaille à Rennes www.duthion.net Laurent Duthion prend l’art pour un vaste champ de recherche qui déborde et s’infiltre au quotidien dans tous les domaines. Il est artiste, donc chercheur, en premier lieu de par sa formation d’histoire de l’art, ensuite de par son mode de travail – constant – qui explore différents domaines scientifiques au gré de ses besoins artistiques. Nombreuses sont les œuvres qu’il a ainsi en germe et qui aboutissent à des rythmes variés, pouvant aller jusqu’à quelques années. Il fonctionne comme un amateur ayant pour hobby la science dont il étudie des questions précises, en revendiquant sa non-spécialisation.* Anne Langlois « XYLOCUS (version portable)» 2005, Arbre greffé. Collection du Frac Bretagne. Ainsi Xylocus est une sculpture tout à fait particulière puisqu’il s’agit d’une sculpture végétale, d’une sculpture vivante. L’artiste a opté pour la sculpture sur bois, en y intégrant l’élément vivant dont provient son matériau : l’arbre. Ainsi les branches de ces Xylocus se terminent en objets usuels tels un pinceau, un couteau, un marteau... directement sculptés dans le bois de l’arbre par un sculpteur. Ce sont des Tilia cordata, ou tilleuls à petites feuilles, qui ont été transformés, puis sélectionnés, clonés par bouturage et cultivés en pépinière. Ils ont subi plusieurs transplantations afin de pouvoir supporter la dernière, définitive.*Anne Langlois « TRICHROMIE APOSEMATIQUE » Aquarium, crevettes… Pour cette exposition, Laurent Duthion prépare actuellement une œuvre inédite « Trichromie aposématique ». Le RVB (Rouge Bleu Vert) est un format de codage des couleurs auquel répond l’œil humain. Dans cette « approximation trichromique », les trois couleurs sont supportées par de petites crevettes vivantes dans une hypothèse d’hybridation entre le biologique et l’optique. PERFORMANCE LE JOUR DU VERNISSAGE « CORELIE SYDENHAM » Laurent Duthion / idées essentielles : - Art et science ne forment plus qu’un - Expériences poétiques - Œuvres évolutives Découvrir d’autres artistes : Dmitry Bulatov « Static Chimerical Design » Joseph Beuys 11 CARSTEN HOLLER Né en 1961 à Bruxelles (Artiste allemand) / Vit et travaille à Stockholm. Carsten Höller a commencé sa carrière en tant que biologiste (entomologiste). Il utilise des techniques et des dispositifs mis en place par le milieu scientifique pour créer des installations artistiques qui réunissent biologie, éthologie, fantaisie et poésie. « L’AMI D’ACNE » 1994, Installation, Plante en godet (Zinnia), fusée, déclencheur, patin à roulettes et planche en bois. Collection du Frac Pays de la Loire. L’ami d’acné est le résultat d’un bricolage aussi complexe sur le plan conceptuel que déroutant par sa simplicité formelle, elle fonctionne comme une sorte de gag visuel. Un pot contenant un Zinnia est fixé sur un patin à roulettes bricolé et sur l’extrémité inférieure d’une planchette de bois inclinée. Une fusée est accrochée sur le flanc gauche du patin ainsi complètement transformé se préparant à un hypothétique démarrage en côte. La substance libérée par la plante en présence est censée déclencher la mise à feu de la fusée et servir à la propulsion de l’engin. L’humour parachève cette installation dont l’éloquence relève de sa capacité à mettre en doute notre rapport au monde. *Judith Quentel, Catalogue Frac Pays de la Loire, 2012. Carsten Holler / idées essentielles : - Art et science ne forment plus qu’un - Expérience humoristique Découvrir d’autres artistes : Joan Fontcuberta Heath Bunting « N55 Rocket System » Wim Delvoye “Cloaca” 12 L’ART D’ANTICIPATION Le monde de demain à l ’épreuve de la science… VINCENT FOURNIER artiste invité Né en 1970 à Ouagadougou / Vit et travaille à Paris www.vincentfournier.co.uk Fasciné par la science, les technologies et leurs mystères, ses clichés sont autant de témoins des mondes utopiques inventés pas l’homme. Qu’il exploite les recherches sur la réinvention du vivant ou sur les projections d’un éventuel futur, Vincent Fournier laisse dans ses productions une grande place à l’imagination. « POST NATURAL HISTORY » 2013, ensemble de photographies et sculptures. «Post Natural History» réinterprète l’idée du cabinet de curiosités. Dès la période de la Renaissance ont commencé à éclore ces lieux dans lesquels on exposait objets et créatures ramenés de pays lointains et inconnus, en cultivant un certain goût pour l’hétéroclisme et pour l’exotisme. Vincent Fournier, en opérant un voyage non plus spatial mais temporel, présente des espèces nouvelles venues du futur. En partant des recherches actuelles sur la biologie synthétique et la cybernétique il crée des êtres qui sont reprogrammés par l'Homme pour répondre aux évolutions de l’environnement : des espèces en voie d’apparition. Mélangeant Histoire et anticipation, mémoire et science fiction, le bestiaire poétique et sensible de Vincent Fournier interroge notre rapport au temps et à la technologie, la place de l’Homme dans la Nature, sur l’évolution naturelle et celle des sciences, sur le rêve et l’imagination… « FLEURS DE CHAIR SYNTHETIQUES» 2014, sculpture, Création pour l’exposition. Quelque part entre Darwin et Cronenberg, les « Fleurs de Chair Synthétiques » montrent le résultat des recherches menées grâce aux techniques d’ingénierie tissulaire afin de créer de la chair artificielle. Vincent Fournier / idées essentielles : - Face aux découvertes scientifiques, quel monde pour demain ? - Poésie futuriste = découvrir ses clichés des lieux de l’aventure spatiale « Space project » (Cité des Etoiles en Russie, Cap Canaveral aux Etats Unis, Baikonur au Kazakhstan, Ariane Espace en Guyane) Découvrir d’autres artistes : Alexi Rockman « The farm » 13 AZIZ ET CUCHER Anthony AZIZ né aux Etats-Unis en 1961 / Sammy CUCHER né au Pérou en 1958 / Vivent et travaillent aux Etats-Unis www.azizcucher.net Tous deux issus du San Francisco Art Institute, Anthony Aziz et Sammy Cucher travaillent en duo depuis 1990 sous le nom logotypé de Aziz + Cucher. Leurs œuvres résultent d'une collaboration totale, de la conceptualisation des idées à leur réalisation au moyen de photographies digitalement modifiées. Revendiquant une filiation étroite avec les écrits de philosophes ou de critiques tels que Guy Debord, Jean Baudrillard ou Roland Barthes, leur pratique photographique se décline autour de trois axes (le nu, le portrait, la nature morte) dans un but d'investigation des champs de la sociologie et de l'image.* Jean-Charles Vergne « DYSTOPIA, CHRIS » 1994, photographie. Collection du FNAC, Paris. L’œuvre « Chris » fait partie d’une série de photographies faites entre 1994 et 1995 sous le nom de « Dystopia » qui par définition nous renvoie à la fiction : celle d’une société imaginaire où le bonheur serait inaccessible et le cauchemar permanent.Cette série de portraits présente des hommes et des femmes privés de leurs sens, des corps étranges, hybrides, dépourvus de bouches, nez, yeux et oreilles (gommé à l’ordinateur). Nous voici projetés dans un roman d’anticipation… un film de science fiction… où tous les hommes deviendraient semblables, anonymes et conformes. Œuvre abordée uniquement avec les collégiens Aziz et Cucher / idées essentielles : - Les hommes de demain tous semblables - Le futur : un cauchemar ? - Modifications par ordinateur qui sous entend les modifications génétiques. Découvrir d’autres artistes : Idée de modification du corps humain : Orlan, Edouardo Kac, Gina Czarnecki et Keith Skene « Silver Alter » 14 MARTINE ABALLÉA Née en 1950 à New York / Vit et travaille à Paris. Artiste qui convoque la fiction et invite le spectateur à imaginer un récit étrange et familier à travers des associations d’images et de mots. Dans « l’institut liquéfiant » le corps humain et la nature se trouvent entremêlés dans d’étranges propositions de métamorphoses à la frontière d’une réalité médicale et de la science fiction. Il était une fois….. « L’INSTITUT LIQUEFIANT » 1994, ensemble de 6 photographies noir et blanc rehaussées à la peinture à l’huile /Collection du Frac Pays de la Loire. Martine Aballéa donne à voir et plus encore à imaginer cet improbable Institut liquéfiant qui évoque les centres de cure de toutes sortes qui caractérisent notre époque. Ici pourtant on ne sait trop si la fonction de l’énigmatique établissement est d’apporter du mieux être et de la félicité ou si, au contraire, il n’a d’autre but que de nous faire disparaitre, à tout le moins de nous faire dangereusement changer d’état […] Tout ici se situe en effet aux frontières du réél et de la fiction, du roman et du reportage, du rêve paradisiaque et du cauchemar. * Jean-Marc Huitorel, Catalogue Frac Pays de la Loire, 2012. Œuvre abordée uniquement avec les collégiens Martine Aballéa / idées essentielles : - Questionne le devenir de l’être humain : liquéfié (lavé ou désintégré ?) - fiction Découvrir d’autres artistes : Idée de fiction dans l’œuvre : Sophie Calle, Anna Gaskell… 15 Pour aller plus loin art et science DEFINITIONS Art : Ce qui s’ajoute à la nature selon des règles. Comprend la peinture, la sculpture, l’architecture, la musique, le théâtre, etc (mais on s’attachera ici aux arts plastiques). Science : Ensemble de connaissances obtenues par des moyens rationnels (observations, expériences…). LIENS ART ET SCIENCE A TRAVERS L’HISTOIRE Aujourd’hui l’art et la science semblent être deux univers bien distincts, voir même opposés, pourtant au cours de l’histoire les deux disciplines ont entretenus des liens très forts. A la préhistoire (art pariétal, sculptures de silex et autres objets usuels…) et dans l’antiquité (où l’équilibre entre la philosophie la science et l’art a donné naissance à la création d’édifices, de sculptures et de peinture) : les deux disciplines ne pouvaient se dissocier. Puis du 15e au 18e siècle l’art a été considéré comme une science, celle de la représentation (perspective, recherche s sur la couleur, anatomie…) et la formation des artistes passait obligatoirement par l’étude de l’anatomie et de l’ingénierie. Au 20ème siècle, les artistes ont cherché une liberté de penser et d’œuvrer : une autonomie de créer. Ils se sont détachés de l’enseignement traditionnel de l’académie des beaux arts et ont marqué une scission avec le monde des sciences. Parallèlement, les méthodes de travail scientifiques ont évolué, et les sujets sont devenus plus impalpables pour les artistes, touchant l’infiniment petit et l’infiniment grand. POINTS COMMUNS ENTRE LES SCIENTIFIQUES ET LES ARTISTES : - ils offrent un regard sur notre monde, - ils ouvrent un champ de recherches et d’expérimentations, - ils jouent l’un comme l’autre entre l’objectif et le subjectif. En effet, l’artiste utilise des faits objectifs (de sociétés, scientifiques….) pour réaliser des œuvres subjectives, tandis que le scientifique, par essence objectif, fait preuve de subjectivité dans ses hypothèses et dans ses choix de recherches. - Les théories scientifiques et œuvres d’art ne sont jamais finies elles ouvrent vers de nouvelles possibilités. - Leurs définitions étymologiques sont proches : Art vient du latin « ars » qui signifie connaissance technique, savoir faire ; tandis que « science » vient du latin « scientia » qui signifie savoir, connaissance. On note dans ces deux définitions une constante : celle du savoir et de la connaissance. « Le scientifique créatif a beaucoup en commun avec l'artiste et le poète. Il doit faire preuve de pensée logique et de capacité d'analyse, mais c'est loin d'être suffisant pour faire un travail créatif. Les idées nouvelles qui ont conduit à de grandes percées n'ont pas été déduites logiquement des connaissances préexistantes : les processus créatifs, sur lesquels repose le progrès scientifique, opèrent à un niveau inconscient » Léo Szilard "Genius in the Shadows", Charles Scribner's Sons, 1992 INFLUENCES MUTUELLES > Les œuvres d’art comme témoins de pratiques scientifiques : Peintures d’anatomies à la Renaissance / Série de photos de Vincent Fournier « Space project »…. > Les connaissances scientifiques utilisées au sein d’œuvres d’art : Charles Ross « brulures solaires » / Tom Shannon « Decentre-Acentre » / Wim Delvoye « Cloaca »…. > L’approche scientifique de l’art : Archéologie, restauration d’œuvres, recherches en histoire de l’art… > L’art au service de la science : Œuvres d’art permettant de rendre visible des découvertes scientifiques… > Des œuvres d’art comme source de connaissances scientifiques : L’invention des techniques de perspectives (Paolo Ucello, Léonard de Vinci) / Performances mettant le corps à l’épreuve : Orlan, Edouardo Kac, ArtOrientéObjet… / Projets artistiques à portée scientifique (Laurent Duthion…) > Des artistes scientifiques : étaient très nombreux à la Renaissance car ils possédaient une formation artistique/scientifique (Léonard de Vinci, Le Bernin…) et de plus en plus nombreux aujourd’hui (Carsten Höller, Laurent Duthion...) « Au 21ème siècle, certaines des œuvres d’art les plus passionnantes sont créées non pas dans des ateliers mais au sein de laboratoires où les artistes s’intéressent aux questions culturelles, philosophiques et sociales liées à la recherche de pointe dans les domaines scientifiques et technologiques. Leurs travaux sont à la croisée de disciplines aussi diverses que la microbiologie, les sciences physiques, les technologies de l’information, la biologie et les systèmes vivants, la cinétique et la robotique, l’eugénisme, la climatologie, la réalité virtuelle ou encore l’intelligence artificielle. » Steven Wilson, Art+science, 2010. 16 Les temps forts de l’expo VERNISSAGE / VENDREDI 10 OCTOBRE 18H30 Le soir du vernissage deux performances seront proposées par Hicham Berrada et Laurent Duthion. Seront également présents à cette occasion : Céline Cléron et Vincent Fournier. Vernissage ouvert à tous / Entrée libre HICHAM BERRADA « PRÉSAGE » Véritable théâtre alchimique, « Présage » est le fruit d’une performance dans laquelle l’artiste associe dans un bécher différents produits chimiques. Grâce à ces manipulations, il fait émerger un monde chimérique qui ne cesse de se métamorphoser. Ces transformations de la matière, qui sont filmées et simultanément projetées à l’écran, plongent le spectateur dans un monde chimérique aux couleurs et aux formes fascinantes. *Mouna Mekouar Hicham Berrada sera également accompagné du musicien Mickaël Mergui LAURENT DUTHION « CORÉLIE SYDENHAM » Situation culinaire se présentant comme un buffet achrome dont les préparations gélatineuses, poudreuses, mousseuses, liquides et autres, seront à appréhender à l’aide de différents outils de dégustation mis à disposition du public. Chaque type d’outil se montrant plus adapté à certaines préparations, il définira ce que son utilisateur peut manger dans une forme de partage biotopique avec les autres participants. Eva Prouteau RENCONTRE ENSEIGNANTE MERCREDI 15 OCTOBRE 14H30 CONFERENCE D’ EVA PROUTEAU ART CONTEMPORAIN ET SCIENCES DU VIVANT : UN DIALOGUE FRUCTUEUX Jeudi 13 novembre – 20h00 (Gratuit / Entrée libre / A partir de 14 ans) L’occasion de découvrir les nombreux liens qui unissent les sciences du vivant et l’art contemporain mais également de percevoir sous un nouvel éclairage les œuvres de l’exposition. Mise en musique « Comme au cinéma » 2013 Darkarakiri, Antoine Dorotte SORTIE EN BUS ART CONTEMPORAIN EN PAYS DE FOUGERES Dimanche 16 novembre - Départ en bus à 14h de Fougères (3€ / Réservation 02 43 05 08 29) Partez à la découverte des expositions du centre d’art de Pontmain, du “Village” Site d’expérimentation artistique de Bazouges-la-Pérouse et de la Galerie Albert Bourgeois de Fougères. CLÔTURE DE L’EXPOSITION DEAMBULATION MUSICALE Dimanche 30 novembre – 15h00 (Gratuit / Ouvert à tous) Les élèves de l’école de musique du Bocage Mayennais vous proposent une mise en musique de l’exposition. 17 le centre d’art En quelques chiffres: Ouverture en 1999 Rénovation en 2010 200 m² d’espaces d’expositions 3 expositions par an Accueil de 2 artistes en résidence chaque année depuis 2000 Situé sur une commune de 900 habitants, au Nord des Pays de la Loire (à la frontière bretonne et normande) 3000 visiteurs accueillis chaque année Une place privilégiée accordée à l’éducation artistique : accueil de 1000 scolaires chaque année Centre d’art contemporain de Pontmain 1e plan, Guillaume Constantin, “Don’t let the light escape” © Guillaume Ayer Historique : Le Centre d’Art Contemporain de Pontmain a ouvert ses portes en 1999 sous l’impulsion de la Commune de Pontmain, de la Communauté de Communes du Bocage Mayennais et de ses partenaires financiers. Afin d’ancrer le centre d’art au contexte culturel de Pontmain, lieu d’apparition marial et de pèlerinage, le centre d’art est né sous l’appellation de « Centre d’art sacré contemporain de Pontmain ». Les premières expositions déclinaient ainsi le thème du sacré dans la création contemporaine. En 2004, le centre d’art se détache de la thématique du sacré pour aborder la création contemporaine dans son ensemble et se nomme depuis : Centre d’art contemporain de Pontmain. En 2010, après plus de dix années d’existence, le centre d'art a connu une période de travaux : rénovation des abords, aménagement des deux étages supérieurs afin d’accueillir les artistes en résidence sur place, augmenter ses espaces d’exposition et bénéficier d’un espace pédagogique adapté. Un positionnement atypique : En venant découvrir le centre d’art, situé sur une commune de moins de 900 habitants, au Nord Ouest de la Région Pays de la Loire, sur le département de la Mayenne, vous vous étonnerez de son environnement proche. En effet, au détour d’une ruelle se dresse une immense basilique. Pontmain est en fait un lieu de pèlerinage, où la vierge serait apparue en 1871 à un groupe d’enfants ! Se croisent ainsi dans le centre d’art des publics très variés : amateurs et passionnés d’art contemporain, pèlerins, scolaires... Bien que situé en milieu rural, le centre d’art n’est pas isolé. Il entretient des partenariats sur le grand ouest et accueille des publics de Rennes, Angers, Nantes, Caen... et au-delà. 18 La programmation : Depuis sa création en 1999, le Centre d’art contemporain de Pontmain met en place une programmation diversifiée, autour d’expositions personnelles ou collectives, d’œuvres réalisées pour le lieu ou issues de collections privées et publiques. La programmation s’articule autour de trois expositions par an suivant le rythme des saisons : > L’exposition de ses résidences d’artistes au printemps. > Une exposition individuelle chaque été. > Une exposition collective (et thématique depuis 2008) à l’automne. Les missions : De bas en haut : Marine Bouillou / Yushin U Chang / Farida Le Suavé, Danil Nadaud, Christine Laquet / Accueil © Guillaume Ayer Diffusion : programmation d’expositions personnelles ou collectives et édition de publications. Soutien à la création : accueil d’artistes en résidence chaque printemps (6 semaines) et attribution d’une bourse de création. Sensibilisation à l’art contemporain : activités de médiations développées autour des expositions (visites commentées gratuites et accessibles à tous, visites pédagogiques destinées aux enfants...) Développement des pratiques artistiques : cours d’arts plastiques adulte, stages d’arts plastiques enfant et parent-enfant. Les partenaires financiers: Le Centre d'Art Contemporain de Pontmain, de la Communauté de Communes du Bocage Mayennais est soutenu par : - le Conseil Général de la Mayenne, - la Région des Pays de la Loire et - le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC des Pays de la Loire) 19 INFOS PRATIQUES CENTRE D’ART CONTEMPORAIN DE PONTMAIN 8 BIS RUE DE LA GRANGE – 53220 PONTMAIN 02 43 05 08 29 (ou 02 43 08 47 47) www.centredartpontmain.fr / Rejoignez-nous OUVERTURE AU PUBLIC En période d’exposition Du mercredi au dimanche / De 14h à 18h Entrée libre et gratuite (Accès personnes à mobilité réduite) RENCONTRE ENSEIGNANTE : MERCREDI 15 OCTOBRE 14H30 Visite de l’exposition pour les enseignants et discussion autour des pistes pédagogiques envisagées. Attention le jour de la rencontre enseignante, le planning des visites est habituellement complet. Nous vous conseillons vivement de réserver dès maintenant un créneau de visite pour votre classe. VISISTES PEDAGOGIQUES DE L’EXPOSITION « LA SCIENCE A L’ŒUVRE » DU 4 NOVEMBRE AU 28 NOVEMBRE Pour des élèves : de la maternelle au lycée Du mardi au vendredi Sur réservation Durée : 1h00 Gratuit Le transport est pris en charge pour les écoles de la Communauté de Communes du Bocage Mayennais. La visite de l’exposition se construit autour d’un dialogue avec les élèves, adapté à leur âge. L’objectif de ces visites est à la fois de transmettre des connaissances, de faire découvrir l’univers de l’art contemporain, mais également de construire une réflexion collectivement autour des œuvres en prenant le temps de regarder, de réfléchir, et d’écouter les autres. CONTACT – RÉSERVATION : STEPHANIE MISEREY SERVICE CULTUREL DE LA COMMUNAUTE DE COMMUNES DU BOCAGE MAYENNAIS 02 43 08 47 47 STEPHANIEMISEREY@CC-BOCAGEMAYENNAIS .FR 20