wetlands hero — par maria alicata, daniele balit, sylvie boulanger et

WETLANDS HERO — PAR MARIA ALICATA, DANIELE BALIT, SYLVIE BOULANGER ET ADRIENNE DRAKE , DU 16-05-2015 AU 02-10-2015
BEN KINMONT, CONGRATULATIONS, 1995-PRESENT, COURTESY THE ARTIST AND AIR
DE PARIS. PHOTO : GIOGIO BENNI
WETLANDS HERO — PAR MARIA ALICATA,
DANIELE BALIT, SYLVIE BOULANGER ET
ADRIENNE DRAKE
DU 16-05-2015 AU 02-10-2015
Avec : Fia Backström Ben Kinmont, Pierre Leguillon, Jonathan Monk, Maurizio
Nannucci, Yann Sérandour, Seth Price.
L'exposition Wetlands Hero est la deuxième partie du projet imaginé par le Cneai et le
collectif italien 1:1projects, qui présentaient à Rome, de novembre à mars 2015, un
ensemble d'œuvres extraites de la collection FMRA du Cneai. Les œuvres de Pascal
Doury, Michel Journiac, Ben Kinmont, Pierre Leguillon, Seth Price, Yann Sérandour et
Continuous Project (Bettina Funcke, Wade Guyton, Joseph Logan et Seth Price) ainsi
qu'une carte blanche donnée à Samon Takahashi pour exposer son archive, constituaient
l'exposition au Macro – Musée d'art contemporain de Rome.
Wetlands Hero est un anagramme du titre de la première partie de l'exposition, Red Swan
Hotel, titre qui faisait référence au roman de Flann O'Brien, écrit en 1939, dans lequel le
personnage principal est un auteur de nouvelles dont les histoires des personnages
s'entrelacent et où tous les protagonistes se rencontrent au Red Swan Hotel.
WETLANDS HERO — PAR MARIA ALICATA, DANIELE BALIT, SYLVIE BOULANGER ET ADRIENNE DRAKE , DU 16-05-2015 AU 02-10-2015
La question de la transgression du rôle d'auteur est à l'origine du projet. Comme si le travail de
l'artiste, s'il est ancré dans l'actualité culturelle et économique, avait pour objectif de redéfinir
encore et encore les frontières de l'art. Les artistes invités dans cette exposition jouent des
standards académiques de l'œuvre. Ils produisent plus volontiers des modes d'exposition et des
modalités de création que des objets finis. La continuelle redéfinition des frontières artistiques
est ainsi au centre de cette exposition : un projet qui transgresse les normes de l'œuvre et révèle
les formes non-conclusives de l'art : évolutives, virales, versions intermédiaires, archivistiques
ou mise en abîme du geste artistique. « Chercher l'auteur » pourrait être le mot d'ordre, tel qu'il
est énoncé sur le tapis de Pierre Leguillon au 3ème étage de l'exposition. Wetlands Hero
envisage l'artiste comme un curateur, et s'intéresse à l'espace d'action entre l'art et sa
transmission.
Jonathan Monk, artiste anglais vivant en Italie, réalise A Poster project (Salle 0.1) à partir de
2011 en partant d'une œuvre de Daniel Buren appartenant à sa propre collection qu'il colle dans
la rue, prend en photo et imprime en poster. Il appartient ensuite à chaque organisateur de se
procurer le poster précédant et de recommencer l'opération, laissant apparaître à chaque fois un
cadre révélant les contextes successifs. On assiste à la diminution de la signature de Daniel
Buren (la bande alternée blanc/couleur de 8,7 cm), au profit de l'élargissement et de la mise en
abîme du contexte, jusqu'à imaginer la disparition totale de l'œuvre intiale.
Le partage d'autorité dans la constitution d'un projet artistique est également le sujet du jeu
opéré par Fia Backström, artiste suédoise vivant à New York. Table cloth (2011-2015) (Salle
0.1) doit être utilisée comme une simple nappe, nappe de buffet ou de bureau, afin de produire
des interactions inhérentes à l'usage, ou à l'usure. Elle s'abîme et s'augmente à la fois par sa
propre exposition.
Editions du Cneai disponibles au 05/03/2011, au 30/09/2012, au 16/05/2015 de Yann
Sérandour (Salle 0.2) se reconstitue littéralement à chacune de ses expositions. Il s'agit de la pile
des éditions en vente à un instant T au Cneai. Histogramme de l'activité éditoriale d'un centre
d'art, mais aussi véritable sculpture tautologique faite à base du matériau « livre ».
Le titre de l'édition réalisée par Jonathan Monk (Salle 0.2) parle de lui-même : Ten Posters, Ten
Languages, Ten Colours, Ten Words, Ten Euros, (2011) : une affiche existant en dix langues et
dix couleurs, composée de dix mots et dont le prix est de dix euros : quand la notice fait l'œuvre.
Manifesto (Poster), (2014) (Salle 0.2) est une collaboration entre Jonathan Monk et Maurizio
Nannucci, rendant hommage au fameux travail de Alighiero Boetti de 1967 portant le même
titre. La version de Nannucci et Monk propose d'actualiser les noms d'artistes originaires avec
une nouvelle série, et de remplacer aussi la sémiologie de Boetti avec des nouveaux symboles
comprenant aussi ceux de « majeur de » et « mineur de » reliant leurs propres noms pour le
projet.
En écho à la typographie des œuvres textuelles de Lawrence Weiner, Somewhere Soon (2010)
(Salle 0.3) est une invitation pour une rencontre hypothétique dans le futur qui s'ajoute aux
propositions de la série de Meetings de Monk commencée en 1999. Imprimé sur un tissu coupé
au mètre, l'objet fait référence aux drapeaux des groupes Métal.
L'Espace lui-même, (2015) (Salle 0.3) de Yann Sérandour est l'agrandissement de la
reproduction (en gris) du monochrome bleu, figurant en première de couverture de Dimanche –
Le journal d'un seul jour du 27 novembre 1960, sous le Saut dans le vide d'Yves Klein Prendre
les principes de la création artistique à la lettre est un jeu qui peut mener à percevoir les espaces
entre les œuvres, entre l'œuvre et le visiteur de l'oeuvre. L'espace lui-même est une édition à 100
exemplaires qui s'expose d'espace en espace. Le plus souvent pliée pour faciliter le transport,
elle garde de ce pliage toute l'ambiguïté d'un objet dont on ne sait exactement s'il est en deux ou
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trois dimensions, abîmé ou historique, œuvre ou document. L'affiche conserve en outre la trace
apparente du destinataire et de l'expéditeur – y compris celle de son expédition entre Rome et
Chatou. L'œuvre résout ainsi avec humour les questions inhérentes à l'exposition ; le transport,
l'emballage, l'assurance et l'accrochage sont assurés avec le minimum de moyen.
Ben Kinmont est artiste, éditeur, libraire de livres de gastronomie. Dans une pratique de la
réflexivité permanente, ses fonctions « non-artistiques » sont la source de son travail d'artiste. Il
compose un équilibre dynamique entre la création d'une économie nécessaire pour faire vivre sa
famille et l'intégrité d'une vie et d'un travail. Cependant, les mises en œuvre s'inscrivent souvent
hors du champ artistique dans des actions de coréalisation que l'on pourrait nommer à
responsabilité partagée. Promised relations : or thoughts on a few artists' contracts, (Salle 2.2)
est une œuvre réalisée en 1996 qui porte sur les contracts d'artistes comme « relations
formalisées entre deux individus, comme promesses faites et souvenirs d'idéales d'une fois ».
Exposée à plusieurs reprises sur le même schéma – écran peint au mur, contrats suspendus et
tablette offrant aux visiteurs les copies du célébre contrat The Artist's Reserved Rights Transfer
and Sale Agreement, rédigé par Seth Siegelaub et Bob Projansky – pour chaque contexte
l'œuvre s'adapte aux dimensions et aux espaces. Ici une percée est opérée sur la salle de
recherche, réunissant la collection FMRA du Cneai (11500 documents d'artistes).
Avec Possible pages from a forthcoming publication entitled When In Rome (2015) (Salle 2.2),
Jonathan Monk présente ce que l'on peut nommer une « version intermédiaire » entre matériaux
et œuvre. Le tampon qu'il utilise pour apposer l'adresse sur les enveloppes du projet postal qu'il
poursuit depuis plusieurs années avec des collectionneurs de Turin précise naturellement le pays
d'envoi : Italie. Mais depuis son déménagement en Italie, cette indication est superflue lorsqu'il
envoie un courrier dans ce même pays. « Dès lors que j'habite à Rome, il n'est pas nécessaire
actuellement d'inclure « Italie » dans l'adresse... ». L'artiste efface alors le mot superflu en
interposant un post-it quand il applique le tampon, créant ainsi une collection du mot « ITALY
», qui deviendra ou devient de ce fait, une édition.
Commencé en 1995 au centre DiverseWorks de Houston, Congratulations (Salle 2.4) de Ben
Kinmont a été réitéré pour Red Swan Hotel au Macro de Rome, entre novembre 2014 et mars
2015. À chaque semaine de l'exposition le musée recevait des fleurs envoyées par l'artiste,
accompagnées d'un billet récitant « Congratulations ». Les photographies documentant cette
action selon le protocole de Kinmont, sont présentées ici dans le cadre de Wetlands Hero –
l'œuvre et son exposition constituant une archive, conservée par un autre artiste : Yann
Sérandour.
Le projet Wetlands Hero s'inscrit dans PIANO, plateforme préparée pour l'art contemporain,
France–Italie 2014-2015, initiée par d.c.a / association française de développement des centres
d'art, en partenariat avec l'Institut français d'Italie, l'Ambassade de France en Italie et l'Institut
français, avec le soutien du ministère des Affaires étrangères et du Développement
international, du ministère de la Culture et de la Communication et de la Fondation Nuovi
Mecenati.
ÎLE DES IMPRESSIONNISTES / 2 RUE DU BAC / 78400 / CHATOU / [email protected] / + 33 1 39 52 45 35 / WWW.CNEAI.COM
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