La société de consommation : Duane Hanson

La société de consommation : Duane Hanson Artiste : Duane HANSON Titre de l’œuvre : Caddie ou Supermarket Lady Date : 1969 Technique : sculpture en fibre de verre, polyester et vêtements, caddie avec emballages de produits Taille : Env. 166 sur 70 cm Lieu de conservation : collection Ludwig (Aix-­‐la-­‐Chapelle, Allemagne) Biographie Duane Hanson, est né en 1925 et mort en 1996, c’est un sculpteur américain du courant de l'hyperréalisme. Entre 1946 et 1951 il obtient plusieurs diplômes en beaux-­‐arts, le dernier dans l’État américain du Michigan. Hanson part ensuite enseigner les beaux-­‐arts en Allemagne, notamment à Munich, avant de retourner aux USA, toujours comme enseignant. Il se met à créer dans son atelier des personnages humains grandeur nature en effectuant des moulages directement sur ses modèles vivants. met en scène une pose caractéristique et moule le corps du modèle avec des bandes de plâtre. Il coule ensuite du polyester dans ces moules et renforce ses moulages avec de la fibre de verre, les soude, les peint puis ajoute une perruque, des vêtements et des accessoires. Il peint selon une technique méticuleuse pour donner l'illusion du réel. Il est considéré comme chef de file du mouvement « hyperréalisme ». Il est mort en 1996. DESCRIPTION Les détails ne mettent pas le modèle à son avantage : en surpoids, la cigarette à la bouche, les bigoudis sur la tête, son collant est filé et ses vêtements sont dépareillés. Duane Hanson pousse le réalisme jusqu’aux tâches sur la peau : des boutons jusqu’aux bleus qui peuvent laisser penser qu’il s’agit d’une femme battue. Elle est installée dans l’espace réel du musée, sans socle de présentation : elle est en contact direct avec le spectateur. C’est le cas de toutes les œuvres de Duane Hanson : elles interpellent le spectateur dans la description. Ce sont de véritables objets et vêtements qui entourent le modèle. Le caddie déborde, rempli d’emballages de produits industriels standard. Contexte historique : Dans les années 60, aux Etats-­‐Unis, le contexte politique et social est agité. La guerre du Vietnam, les contestations étudiantes, les émeutes raciales et la criminalité urbaine émeuvent le pays. Les artistes du Pop Art remettent en question les fausses promesses du rêve américain. Duane Hanson choisit de travailler de façon réaliste et d’exprimer ses préoccupations sociales. Il est séduit par les travaux de Georges Segal qui réalise des oeuvres en plâtres moulées d’après de modèles vivants et par celle d’Edouard Kienholz qui souhaite, par son art, se mobiliser pour les faibles et les nécessiteux. Dans les années 70, des créations des hyperréalistes comme Richard Estes et celles de Chuck Close attirent Hanson. Le sculpteur retrouve dans leurs oeuvres un traitement réaliste et une approche critique des événements sociaux. Duane Hanson a le désir de rendre plus attentif le public aux travers de la société. (Travers = les défauts, imperfections) ANALYSE et INTERPRETATION : Quel message l’artiste semble-­‐t-­‐il vouloir transmettre avec cette oeuvre ? Et comment s’y prend-­‐il ? Hanson réussit à donner l’illusion de réalité quand il représente ses scènes hyperréalistes de la vie quotidienne américaine, véritable miroir de l’American way of life. Supermarket Lady illustre parfaitement son temps et la société américaine des années 1960 : la révolution de la consommation de masse : le caddie remplace le panier, les produits sont fabriqués industriellement, l’embonpoint du modèle montre l’opulence de cette société de consommation. Lucide, critique, humaniste, respectueux de la vie, aucun sujet épineux ne lui échappe. Il couvre quasiment tous les sujets qui dérangent : des multiples facettes du racisme, en passant par la pauvreté (les sans domiciles), la dépendance (avec drug addict) et la maltraitance (les bleus de la supermarket shopper). Son but : transporter des scènes de la vie quotidienne banale ou provocante au musée pour les y immortaliser. Une de ses œuvres majeures montre un policier blanc tabassant un Afro-­‐Américain après l’assassinat de Martin Luther King. Duane Hanson persiste avec thèmes aussi épineux que la guerre du Vietnam, les femmes battues et les sans domicile fixe. Portée de l’œuvre Malgré l’image peu flatteuse que ses œuvres renvoient de la classe moyenne américaine, elles sont accueillies favorablement par les amateurs d’art. Des scènes comme Bowery Relicts (1969), Florida Shopper (1973) ou encore Cleaning Lady (1972) suscitent pourtant des sentiments de consternation, voire de dégoût. On le rapproche du courant du photoréalisme et du pop-­‐art. "Le peuple, les ouvriers, les personnes âgées, tous ces gens que je vois avec de la sympathie et de l'affection. Ce sont ces gens qui se sont battus avec les affres de la vie et qui laissent apparaître la frustration et le dur labeur. Il s'agit de l'activité humaine, la vérité et nous en arrivons tous là." Duane Hanson Ces sculptures laissent place ne serait-­‐ce qu'un instant aux vaincus et aux exclus, à tous ceux qui font l'Histoire de leurs petites histoires sans importance. Pistes pour approfondir le sujet… L’hyperréalisme / Le pop art / Ron Mueck / Linnea Strid / Chuck Close / Richard Estes / Malcolm Morley / Carole A. Feuerman Hyperréalisme : les oeuvres extrêmement précises de l’hyperréalisme dérivent du mouvement du
photoréalisme qui apparaît aux Etats-Unis à la fin des années 1960 et qui consiste à rivaliser de
réalisme avec la photographie […] il s’agit de créer une image qui paraît presque plus réaliste que la
photographie de base.
Pop art : mouvement artistique qui célèbre la culture populaire, dans la musique, l’industrie
cinématographique et les arts graphiques utilisant parfois des images publicitaires. Le mouvement,
initié dans les années 1950 au Royaume-Uni, fut le courant déterminant des années 1960, avec des
artistes comme Andy Warhol ou Roy Lichtenstein.