Concert Musique en apéro : Passion Tango

Concert Musique en apéro : Passion Tango
Date : le jeudi 13 novembre 2008, à 18 heures
Lieu : Salle Pierre-Mercure du Centre Pierre-Péladeau, 300, boulevard de
Maisonneuve Est, Montréal (métro Berri-UQAM)
Biographies des musiciens
Stéphane Allard est un violoniste de renom, actif dans tous les genres de musique. Il a
fait ses études au Conservatoire de musique de Québec ainsi qu’au Berklee College of
Music à Boston. Au terme de ses études, il s’est vu décerner le « Stéphane Grappelli
Jazz Masters Award ».
Stéphane Allard s’est produit en compagnie de nombreux orchestres et ensembles
instrumentaux dont l’Orchestre symphonique de Montréal et l’ensemble de jazz
contemporain Icarus. De 1995 à 2001, il a été le violoniste et le porte-parole de
Quartango, avec lequel il a été invité à jouer au Carnagie Hall, où il était accompagné
par le New York Pops. Depuis 2000, il a fait plusieurs tournées avec le groupe Bowfire,
un ensemble de dix violonistes regroupant l’élite canadienne. Outre ses enregistrements
de musique de film, il a gravé plus de trente disques compacts consacrés à la musique
classique, au jazz et au tango. Il a été engagé par le Cirque du Soleil pour la recherche
et la conception de l’environnement sonore du spectacle Varekai, dans lequel il était
également violoniste.
Parmi ses plus récentes réalisations, mentionnons les projets Astorias et Top Hat Trio,
qui ont été enregistrés par Dorian Recording, et le projet Jazz Epicure, un disque de jazz
incluant des interprétations des succès de Broadway.
Stéphane Aubin est un musicien accompli, à la fois auteur-compositeur, interprète,
arrangeur, directeur musical, pianiste accompagnateur, compositeur de musique de
théâtre pour enfants et coach vocal de nombreux artistes. Après des études de
baccalauréat en piano au Département de musique de l’UQAM avec Pierre Jasmin et
Henri Brassard (de 1986 à 1989), il obtient, en 1995, un doctorat en interprétation
(piano) à la Faculté de musique de l’Université de Montréal avec Marc Durand. À partir
de 1995, il a enseigné le piano comme chargé de cours au Département de musique de
l’UQAM pendant quelques années. Depuis 1985, il a accompagné sur scène Michel
Rivard, Lara Fabian, Louise Forestier, Sylvie Tremblay, Clémence DesRochers, Edgar
Bori, Bob Walsh, l'Ensemble Romulo Larrea (tango), Marie-Michèle Desrosiers et MarieDenise Pelletier. En 2005, il a collaboré à Starmania symphonique avec l'Orchestre
symphonique de Montréal et à la nouvelle production montréalaise de Notre-Dame-deParis. Plus récemment, il a participé comme pianiste et directeur musical à la production
Antoine et Cléopâtre de Lewis Furey au Théâtre du Nouveau Monde.
Marc Denis, chargé de cours à l’UQAM, à l’Université de Montréal, au Cégep Vanier,
ainsi qu’à l’École Vincent-d’Indy, est contrebassiste professionnel depuis 1979. Il a reçu
deux prix d’interprétation de l’Université McGill, le « Nathalie Clair-Feldman Memorial
Award », en 1979 et en 1982. Il a obtenu une maîtrise en interprétation de l’Université
de Montréal en 1991. Très actif dans différents orchestres de la région, il est notamment
contrebasse-solo associé à l’Orchestre Métropolitain, ainsi que contrebasse-solo à
l’Orchestre Symphonique de Laval, à l’Orchestre Symphonique de Longueuil et à
l’Orchestre des Grands Ballets Canadiens. Invité à quelques occasions comme soliste
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(Maison des Arts de Laval, Orchestre de chambre de Longueuil), il est aussi très présent
en musique de chambre, où il participe à plusieurs concerts avec plusieurs formations
musicales dont l’Orchestre de chambre de Longueuil, Les Violons du Roy, La Sinfonia
de Lanaudière, l’Ensemble Kiosque, l’Ensemble Appassionata, la Société de musique
contemporaine du Québec et l’Orchestre de chambre McGill.
Alvaro Pierri a étudié avec Olga Pierri, Ada Estades, Abel Carlevaro, Guido Santorsola,
ainsi qu’à l’Institut national uruguayen de musicologie. Parmi ses nombreuses
récompenses, mentionnons les premiers prix des Concours internationaux de guitare de
Buenos Aires (Argentine), de Porto Alegre (Brésil) et la Médaille d’or du 18e Concours
international de guitare de Paris.
Lors de ses débuts nord-américains à New York, Alvaro Pierri est acclamé par le public
et la critique qui le compare « aux plus grands tels Segovia, Bream et Williams ». C’est
également un événement lorsqu’il débute en Allemagne, avec les Solistes de l’Orchestre
philharmonique de Berlin. Depuis lors, la radio et la télévision allemandes lui ont
consacré plusieurs programmes en solo, avec Frank Peter Zimmermann ou avec Astor
Piazzola.
Son répertoire va de la Renaissance à la musique contemporaine. Très actif en ce
domaine, il a créé des œuvres de Leo Brouwer, Jacques Hétu, Alcides Lanza, Terry
Riley, Denis Gougeon, Tracy Silverman et Charles Chaynes. Il joue, en récital, avec
orchestres à cordes ou symphoniques, sans oublier la musique de chambre.
Sa discographie inclut quatorze disques compacts, sur les étiquettes Métropole/Polydor
(France), Blue Angel (Allemagne), Milan Records et Analekta (Canada), Deutsche
Gramophon (Allemagne), Alfa-Omega (Hong Kong) et Pioneer Classics (Japon).
Quelques-uns de ses disques ont reçu des nominations et des prix au Gala des Félix.
Alvaro Pierri a enseigné à l’Université fédérale de Santa Maria (Brésil) et à l’Université
McGill de Montréal. Il est actuellement professeur à l’Université du Québec à Montréal. Il
donne également des classes de maître lors de festivals comme le New York Manhattan
Masters et le Symposium international de guitare de Paris, ainsi qu’au Mozarteum de
Salzbourg (Autriche), au Wiener Meisterkurse (Vienne) et au Centre d’arts d’Orford
(Québec).
Denis Plante joue du bandonéon, l'un des fameux concertinas de la série double A. Son
parcours original de compositeur et d’interprète fait de lui l’artiste incontournable du
bandonéon au Canada et un visage singulier dans l’univers du tango contemporain sur
la scène internationale. Fils spirituel d’Astor Piazzola, il a enrichi le répertoire du
bandonéon de dizaines d’œuvres capturant la pulsion essentielle du tango. Denis
Plante jouit d’une réputation internationale et est fréquemment invité à se produire
comme soliste au Canada, aux États-Unis et en Amérique du sud avec des orchestres
symphoniques ou dans des ensembles de musique de chambre.
Denis Plante a grandi dans un riche univers musical, entouré d'une panoplie hétéroclite
d'instruments anciens dont son père faisait la collection. Dès son plus jeune âge, il a
accompagné ses deux parents, les fondateurs de l'Ensemble Claude-Gervaise, lors de
leurs tournés au Canada et en Europe. Après avoir reçu une formation classique en
hautbois, il a obtenu un bac en interprétation et arrangement Jazz de l'Université
Concordia. À la fin de ses études, il a formé le quatuor Tangovivo avec lequel il a
enregistré ses premières compositions pour bandonéon. Il a été rapidement remarqué
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par l'ensemble Quartango et invité à joindre leur groupe avec lequel il s’est produit
pendant plusieurs années. Les disques et spectacles auxquels il a participé ont
remporté de nombreuses distinctions.
Comme soliste et arrangeur, il a collaboré avec de nombreuses célébrités québécoises
comme Diane Dufresne pour le disque Effusion et le spectacle Kurt Weil, Renée Claude
pour le disque Entre le ciel et la terre, André Gagnon avec qui il a enregistré Histoires
rêvées (Félix de l’album instrumental de l'année) ou plus récemment avec Lara Fabian
pour son nouveau disque d’interprétation.
En 2004, Denis Plante a fondé sa propre compagnie de production de disques et de
spectacles, Flores de Nacar. Il y a produit trois disques de ses compositions pour
bandonéon. Dans sa plus récente création, Astorias Roméo et Juliette, Denis Plante
explore les thèmes récurrents du tango : la passion, l’affrontement entre la vertu et le
vice, la mort rédemptrice. Le bandonéon y devient le poumon qui insuffle au destin un
vent tragique, jusqu’à l’expiration finale et définitive.
Chanteuse, choriste et professeure en chant et musique populaire au Département de
musique de l’UQAM, Dominique Primeau aime naviguer entre la musique brésilienne,
le jazz, la chanson et la musique populaire dans tous les styles. Elle est diplômée de la
maîtrise en musique, interprétation jazz et musique populaire en chant de l’Université
Laval. Entre 1993 et 2001, elle a donné plus de 300 spectacles pour jeune public avec
les Jeunesses Musicales du Canada et a fait des enregistrements destinés aux enfants.
Comme choriste, elle accompagne de nombreux chanteurs populaires, sur scène, en
studio et à la télévision, et elle prête sa voix à l’enregistrement de messages
publicitaires, de doublages de films et de thèmes pour la télévision. Elle a aussi assumé
la direction vocale de plusieurs spectacles (Pied de poule, Viva Casino, etc.). Elle
enseigne le chant pop au Département de musique de l’UQAM depuis 1993, et le chant
jazz au camp musical du Saguenay-Lac-St-Jean chaque été depuis quatre ans.
Après avoir obtenu des prix en flûte et en musique de chambre au Conservatoire de
musique de Montréal, Guy Vanasse complète sa formation en Europe auprès de
maîtres tels Jean-Pierre Rampal, James Galway, Alain Marion et principalement
Maxence Larrieu, dont il a même été l’assistant durant plusieurs années. Au
Conservatoire Supérieur de Musique de Genève, en 1980, il se voit décerner un Premier
Prix de virtuosité « avec Distinction ».
En Europe, en Scandinavie, en Chine, en Malaisie, au Canada et aux États-Unis, Guy
Vanasse a été invité à jouer comme soliste, chambriste ou musicien d’orchestre,
donnant aussi de nombreuses classes de maître dans des endroits prestigieux. Il est
membre de l’Orchestre des Grands Ballets Canadiens de Montréal depuis 1977. Il a à
son actif d’interprète de nombreuses créations d’œuvres, dont certaines lui sont
personnellement dédiées. Il s’est fait entendre sur les ondes de plusieurs radios d’Asie,
d’Europe, des États-Unis et du Canada.
Il a été directeur du Département de musique de l’Université du Québec à Montréal de
1988 à 1992, puis directeur général fondateur du Centre Pierre-Péladeau (Salle PierreMercure) jusqu’en 1994. Depuis le mois d’août 2003, il a réintégré ses fonctions de
professeur de flûte et occupe, de nouveau, le poste de directeur du Département de
musique de l’UQAM qu’il cumule, depuis le mois de mars 2006, avec celui de directeur
général du Centre Pierre-Péladeau.
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