Little Girl Blue, from Nina Simone
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Little Girl Blue, from Nina Simone
Little Girl Blue, from Nina Simone ………………………………………………………………………………………………………………... Sonia Wieder-Atherton / Conception Avec Bruno Fontaine / Collaboration musicale Laurent Kraif / Collaboration musicale Abdou Ouologem / Scénographie (tbc) Franck Thevenon / Création lumières Sonia Wieder-Atherton / Violoncelle Bruno Fontaine / Piano Laurent Kraif / Percussions ………………………………………………………………………………………………….. Dates à venir 05 Juin : Théâtre de Coulommiers, Coulommiers 16 Juillet : Festival de Saintes, Saintes 27 Septembre : Abbaye de Fontevraud, Fontevraud 28 Septembre : Festival d’Ile-de-France & la SN de St Quentin-en-Yvelines, Abbaye de Port-Royal des Champs 29 Septembre : Festival d’Ile-de-France, Bouffes du Nord, Paris 14 Octobre : Scène Nationale 61, Alençon Album à paraître en Septembre 2014 chez Naïve Note d’intention Ce que je sais c'est qu'elle bouleverse et qu'elle envoûte. Bien sûr. Ce que je sais c'est que sa voix et son chant sont seuls à la suivre à un endroit d'où personne ne rentre inchangé. Ce que je me demande, c’est où elle-est quand soudain il me semble reconnaître un choral de Bach, ou un madrigal de Monteverdi. Que le plus souvent elle semble cacher aux creux de ses chansons. Ce que je me demande c’est ou elle est lorsque comme absente, elle s’assied au clavecin et joue ce qui pourrait être du Couperin, et qu'à la fin d’un trille infini elle se met à chanter et ponctue son chant d’arpèges ou de cadences. Il y a ces échappées où elle se lance sur le clavier et c'est comme une vague puissante, qui entraîne tout, une vague puissante d'harmonies. C'est comme si son chant déplaçait dans un même mouvement toutes les douleurs inguérissables, toutes les colères, toutes les solitudes. Toutes les siennes. Toutes les nôtres, aussi. Sans nous laisser le choix. Quel est cet endroit? Est-ce l'endroit d'où elle vient, l'endroit où elle revient, un endroit antérieur même à ses études classiques, l’endroit des chants d’église de son enfance ? Là ou serait né son désir ? Seul endroit où se réconcilieraient son amour de la musique, sa sous-jacente colère, ses désobéissances, sa sourde peine ? Ce que je sais c’est que c’est son secret. Je me suis immergée dans son répertoire, ses arrangements, son univers harmonique et son histoire aussi. Je voudrais lui prêter la voix de mon violoncelle, portée, accompagnée par le jeu aux multiples facettes de Bruno Fontaine, et par la poésie infinie des sons de Laurent Kraif. Et je crois qu’en me laissant porter par elle, m’apparaitront des liens secrets avec des compositeurs qu’elle aimait par dessus tout. Sonia Wieder-Atherton ………………………………………………………………………………………………….. Programme – 1h15 minutes sans entracte ....................................................................................................................................................................................... Sonia Wieder-Atherton / Conception Avec Bruno Fontaine / Collaboration musicale Laurent Kraif / Collaboration musicale Franck Thevenon / Création lumières Sonia Wieder-Atherton / Violoncelle Bruno Fontaine / Piano Laurent Kraif / Percussions ....................................................................................................................................................................................... Programme : Black Swan Black Is The Colour Of My True Love’s Hair Little Girl Blue Fodder On My Wings Hey, Buddy Bolden Images Brahms / Bach: « Schmücke dich, o liebe Seele » opus 122 n°5 You Can Have Him I Wish I Knew How It Would To Be Free That’s All I Want From You Brown Baby Stars Rachmaninov: Sonate en sol mineur, opus 19 (andante) Come Ye Return Home Avec le soutien de l’Adami Sonia Wieder-Atherton Violoncelliste, interprète d’un très large répertoire reflétant son imaginaire, Sonia Wieder-Atherton occupe une place à part dans le monde musical aujourd’hui. Elle joue en soliste avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, l’Orchestre National de Bel- gique, le Philharmonique de Liège, le BBC National Orchestra of Wales, l’Orchestre Gulbenkian de Lisbonne, le REMIX Ensemble, L’Orchestre Della Raï, Les Siècles, Asko/Schönberg... Dusapin, Aperghis, Rihm et d’autres écrivent pour elle de nombreuses œuvres. Ses nombreux enregistrements témoignent de son parcours : Au commencement Monteverdi, Trios de Schubert, En sonate, Concerto de Pascal Dusapin, En concerto, avec le Sinfonia Varsovia (Sony BMG). Depuis 2009, sont parus chez Naïve : Chants d’Est, une réédition des Chants Juifs et VITA Monteverdi- Scelsi. Ses créations, dont elle assure à la fois la conception et la mise en espace, sont jouées dans de nombreux festivals en France et à l’étranger. Dernièrement, Odyssée pour violoncelle et chœur imaginaire, une femme seule avec son violoncelle accompagnée d’une bande-son, se confrontant aux éléments, vent, vagues et tempêtes…ou encore Danses Nocturnes avec Charlotte Rampling, rencontre entre les œuvres de Benjamin Britten et de Sylvia Plath. Reconnaissant en Sonia Wieder-Atherton l’une des plus puissantes personnalités musicales actuelles, l’Académie des Beaux-arts lui a décerné le « Grand Prix Del Duca » en 1999. En mai 2011, elle a reçu le prix des Arts de la Fondation Bernheim, qui désigne chaque année trois lauréats dont l’oeuvre à valeur créatrice dans chacun des domaines des arts, des lettres et des sciences. ………………………………………………………………………………………………….. Bruno Fontaine Pianiste, chef d’orchestre, arrangeur, compositeur, Bruno Fontaine est un artiste complet et inclassable. Né à Epinal, c’est à l’âge de quatre ans qu’il débute le piano. Il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, à l’âge de 11 ans, pour étudier avec, entre autres Maîtres, Jean Hubeau, et Pierre Sancan. A sa sortie, s’enchaîneront des collaborations artistiques qui le mèneront, parallèlement à sa carrière classique, à travailler avec des artistes aussi divers que Jérôme Deschamps, Les Rita Mitsouko, Misia, ainsi que Paolo Conte, qui lui demanderont de créer des arrangements symphoniques pour leurs chansons. Michel Portal, Richard Galliano, Mino Cinelu, Louis Sclavis deviennent ses partenaires de prédilection dans le Jazz, et il assure la direction musicale des spectacles de Ute Lemper, Lambert Wilson, et Julia Migenes. Il continue parallèlement sa carrière de soliste et de chef : il joue régulièrement avec les Concerts Lamoureux, l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre de Cannes, l’Orchestre de la radio Suisse Romande, dirige le London Symphony Orchestra pour un enregistrement avec le guitariste John Williams ; joue en Musique de Chambre avec le Quatuor Ysaye, les violoncellistes Sonia Wieder-Atherton et Ophélie Gaillard, joue en soliste sous la direction de Yutaka Sado, Jacques Mercier, Philippe Bender, Edmon Colomer, David Wroe, Grzegorz Nowak … Bruno Fontaine est nommé aux Césars pour la musique du film « On connaît la Chanson », d’Alain Resnais, qui lui confie ensuite les nouveaux arrangements et la musique originale du film « Pas sur la bouche ». On lui doit également de nombreuses autres musiques de film. Ces dernières années, il travaille, entre autres, avec des personnalités aussi diverses que Juliette Greco, Abd Al Malik, Laurent Pelly ou l’Orchestre national d’Ile de France. « Mille Fontaine » titrera Philip de la Croix dans Le Monde, pour commenter l’actualité extraordinairement chargée de Bruno Fontaine. ………………………………………………………………………………………………….. Laurent Kraif Percussionniste, compositeur, créateur de spectacles de théâtre musical. Ses études de percussionniste débute par la batterie jazz qu'il étudie avec avec Thomas Patris à sceaux et Patrick Devers à Annecy. Il entre ensuite au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison dans la classe de Gaston Sylvestre et obtient le 1er prix de percussion avec les félicitations du jury. Passionné par la percussion sous toutes ses formes il va également à la rencontre des musiques du monde qu’il a pu étudier lors de ses voyages, notamment au Maghreb, en Afrique de l’ouest, au Japon, Bornéo, Bali, Thaïlande. Il suivra entre autre l'enseignement de Maîtres tel que Jean Loulendo, Adama Dramé, Paco Yé de Farafina, Paul Grant, Nayan Ghosh, Huun-Huur-Tu, Kazu. Entre musique contemporaine et traditionnelle il participe à de multiples collaborations artistiques avec des artistes tel que Jacques Demièrre (création d'une table pour trois), Keyvan Chemirani, Jacqui Detraz, Raymond Jacquier, et se produit dans de nombreuses scènes et festivals tant en France qu'à l'étranger. Parallèlement à son parcours de percussionniste, Laurent Kraif se consacre à la composition musicale. Son premier laboratoire sonore sera dans le cadre de sa compagnie de théâtre musical la Tokata Cie. C'est là qu'il explore les multiples relations entre la musique et les autres arts, à la croisée des chemins, hors des sentiers battus. Ses créations se développent autour de ces rencontres, avec la danse, la prestidigitation, le théâtre, la sculpture, les arts plastiques, l’audio visuel, le cinéma… Cette dynamique verra naître une quarantaine d’oeuvres. Une création contemporaine ouverte aux influences extra-européennes tout en étant reliée aux racines et à la grande marche de la musique occidentale. Son langage musical s’est développé ces dernières années notamment autour de la musique vocale. Il signe entre autres des commandes de département (Odac 74 et ville de Chambéry) pour solistes, chœur et orchestre. Sous la baguette de Bernard Spizzi : «Logos les Créations du Monde». Pierre-Line Maire : « Passage ». «Takt Song» dirigé par Cyrille Colombier pour les voix du Prieuré du Bourget du Lac. Avec le soutien de l’Adami Contacts Production, Diffusion France / Madamelune [email protected] tel : +33 (0)1 43 66 28 89 www.madamelune.com Diffusion Monde / Laurent Coulon [email protected] tel : +33 (0)6 85 79 19 96 Administration/ Hannah Bellicha [email protected] tel : +33 (0)6 61 19 02 00