Biographies - Théâtre de Caen

Biographies
Nicolas Chalvin direction musicale
Actuel directeur musical de l’Orchestre des Pays de Savoie, Nicolas Chalvin a étudié la direction d’orchestre auprès de Franz Welser
Möst et d’Armin Jordan. Engagé à l’Opéra de Lausanne pour de nombreuses productions dont Don Pasquale et Carmen, il a
également été invité à l’Opernhaus de Zurich (Daphnis et Chloé), au Grand Théâtre de Genève (Così fan tutte), à Innsbruck (Les
Troyens), Angers-Nantes Opéra (The Rake’s Progress) et Caen (L’Italienne à Alger, Eugène Onéguine, La Traviata). Parallèlement,
Nicolas Chalvin a été invité par le Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de chambre de Lausanne, le Philharmonique du
Luxembourg, l’Orchestre du Teatro São Carlo de Lisbonne et l’Orchestre national de Lyon.
Jean-François Sivadier mise en scène
Grand Prix du Syndicat de la Critique pour son œuvre Italienne scène et orchestre en 2003, Jean-François Sivadier crée et met en
scène d’abord pour le théâtre : sa pièce Noli me tangere, pour le Théâtre national de Bretagne puis dans sa deuxième version pour
l’Odéon, mais aussi Le Mariage de Figaro, La Vie de Galilée, La Mort de Danton au TNB, Le Misanthrope et La Dame de chez Maxim
à l’Odéon, Le Roi Lear au Festival d’Avignon. Fidèle collaborateur de l’Opéra de Lille, il y crée Madame Butterfly, Wozzeck, Les Noces
de Figaro, Carmen, Le Couronnement de Poppée et son œuvre Italienne avec orchestre. Sa version de La Traviata donnée en 2012
au Festival d’Aix (Natalie Dessay, Louis Langrée) est particulièrement remarquée. En janvier 2013, il monte Le Misanthrope de
Molière dont la tournée s’achève au Théâtre national de l’Odéon. Il a repris en tournée La Vie de Galilée de Brecht, spectacle qui
avait été présenté avec un grand succès en 2002. Jean-François Sivadier a présenté au théâtre de Caen La Dame de chez Maxim, Le
Misanthrope, Carmen et La Traviata.
Véronique Timsit collaboratrice artistique, assistante à la mise en scène
Collaboratrice artistique de Jean-François Sivadier, Véronique Timsit l’assiste pour toutes ses mises en scène de théâtre et d’opéra
depuis 1998 : Noli me Tangere, La Folle journée ou Le Mariage de Figaro, La Vie de Galilée, Italienne scène et orchestre (dans lequel
elle est également comédienne), La Mort de Danton, Le Roi Lear, La Dame de chez Maxim, Le Misanthrope et, à l’opéra : Madame
Butterfly de Puccini (2004), Wozzeck d’Alban Berg (2007), Les Noces de Figaro de W. A. Mozart (2008), Carmen de Georges Bizet
(2010), La Traviata de Verdi (Festival d’Aix 2011), Le Couronnement de Poppée de Monteverdi (2012), Le Barbier de Séville (2013).
En 2010, elle collabore avec Nicolas Bouchaud et Éric Didry à la création du spectacle La Loi du marcheur d’après Serge Daney et, en
2013, elle réalise l’adaptation et collabore au spectacle Un métier idéal d’après John Berger.
Alexandre de Dardel scénographie
À Lille, Alexandre de Dardel collabore avec Jean-François Sivadier aux productions de Wozzeck, Les Noces de Figaro, Carmen, Le
Couronnement de Poppée ainsi que pour La Traviata au Festival d’Aix. Il collabore à la création de tous les spectacles de Stéphane
Braunschweig (Jenufa, Rigoletto, La Flûte enchantée, Elektra, Le Ring, Pelléas et Mélisande…) et travaille également avec Laurent
Gutmann, Antoine Bourseiller, François Wastiaux, Claudia Stavisky… Il enseigne à l’École nationale supérieure des arts et
techniques du Théâtre à Lyon.
Virginie Gervaise costumes
Virginie Gervaise conçoit des costumes et des scénographies pour de nombreux metteurs en scène : Karine Saporta, David
LaChapelle, Sulayman Al-Bassam (à la Comédie-Française et à Beyrouth), Sylvain Maurice, Lambert Wilson, Johanne Saunier… Elle
crée depuis plusieurs années les costumes de Jean-François Sivadier, au théâtre (Le Mariage de Figaro, La Vie de Galilée, La Mort de
Danton, Le Roi Lear, La Dame de chez Maxim, Le Misanthrope) comme à l’opéra (La Traviata au Festival d’Aix et toutes les
productions de l’Opéra de Lille).
Johanne Saunier chorégraphie
Interprète de la Cie Rosas, d’Anne Teresa De Keersmaeker pendant plus de onze ans, Johanne Saunier crée ensuite en 1998, JOJI INC
avec Jim Clayburgh. Cette association chorégraphie / scénographie reçoit en 2000 le prix Bagnolet de chorégraphie pour son
spectacle Final Scene. Pour le metteur en scène Jean François Sivadier, elle chorégraphie plusieurs opéras Carmen, La Traviata avec
Natalie Dessay à Aix-en-Provence. Son spectacle Modern Dance se monte en collaboration avec l’artiste de cirque et metteur en
scène Mathurin Bolze. Les Ballets Confidentiels est le projet sur lequel elle se concentre maintenant avec Ine Claes.
Philippe Berthomé lumières
Formé à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Strasbourg, il a contribué à de nombreuses créations théâtrales au Festival
d’Avignon, au Théâtre de la Colline et au Théâtre de l’Odéon. A l’opéra, il travaille avec Stanislas Nordey dans Schönberg (Châtelet),
Messiaen (Bastille), mais aussi Pelléas et Mélisande (Covent Garden) et Lohengrin (Stuttgart). Pour Jean-François Sivadier, il crée à
l’Opéra de Lille les lumières de Madame Butterfly, Wozzeck, Les Noces de Figaro, Carmen et Le Couronnement de Poppée, ainsi que
La Traviata au Festival d’Aix. Il fut le créateur lumières pour l’opéra, L’Affaire Tailleferre, joué à Limoges. Pour cette production,
Philippe Berthomé est assisté de Philippe Roy, qui a occupé le poste de régisseur lumières dans des productions d’opéra à Lille et à
Lyon aux côtés notamment d’Olivier Py, Pierre Audi et Laurent Pelly.
Taylor Stayton Le Comte Almaviva
Récompensé par de nombreux prix internationaux, le ténor rossinien a interprété Almaviva à l’Opéra de Lille, au Deutsche Oper
Berlin, à Nashville et à Philadelphie. Son répertoire inclut également le rôle-titre du Comte Ory, Don Ramiro (La Cenerentola) au
Glyndebourne Festival et Lindor (L’Italienne à Alger) à Kansas City. Il a fait ses débuts au Met en Percy (Anna Bolena) et y a été
réinvité en Elvino (La Sonnambula) avec Diana Damrau. Taylor Stayton s’est produit au Bayerische Staatsoper (Marzio / Mitridate),
à New-York (Don Alvar / L’Africaine) et à Rome (Fenton / Falstaff).
Mark Diamond Figaro
Mark Diamond fait ses débuts avec le Studio du Houston Grand Opera, comme Rodrigue (Don Carlos) puis dans le rôle-titre du
Barbier de Séville qu’il reprend à San Francisco. Il a eu également l’occasion d’aborder le rôle-titre de Don Giovanni, le Comte
Almaviva (Les Noces de Figaro) et le Messie de Händel. Il s’est produit sur la scène du Aspen Music Festival dans les rôles de
Papageno (La Flûte enchantée) et de Swallow (Peter Grimes). Il interprètera bientôt Maximillian dans Candide avec le Baltimore
Symphony Orchestra et Marin Alsop.
Eduarda Melo Rosina
Lauréate du Concours international de chant de Toulouse 2010, Eduarda Melo se produit dans des lieux comme les opéras de Lille,
de Marseille et de Rouen, les Festivals d’Aix, de Saint-Céré, de Sablé, de Montpellier et d’Ambronay, mais aussi au Théâtre du
Châtelet sous la direction de Marc Minkowski. Rosina (Le Barbier de Séville), Norina (Don Pasquale), Despina (Così fan tutte) et le
rôle-titre de La Belle de Cadix constituent des prises de rôle remarquées aussi bien au Portugal, dont elle est originaire, qu’en
France.
Tiziano Bracci Bartolo
Tiziano Bracci débute sa carrière au Deutsche Oper Berlin, puis à l’Opéra de Cologne, au Staatsoper de Vienne, au Festival
international d’Abu Dhabi ainsi qu’au Royal Opera House de Londres. Plus récemment, il incarne le rôle de Bartolo au Châtelet, au
Deutsche Oper de Berlin, au Bayerische Staatsoper de Munich, à Lille et au Scottish Opera. Spécialisé dans le répertoire italien de
Rossini à Puccini, il a enregistré en direct I Capuleti e i Montecchi aux côtés d’Anna Netrebko pour Deutsche Grammophon au
Konzerthaus de Vienne.
Deyan Vatchkov Don Basilio
Deyan Vatchkov fait ses débuts dans le rôle de Don Basilio à Vienne qu’il reprend à Trieste, Lausanne puis à la Scala, où il incarne
également Raimondo (Lucia di Lammermoor). Il se produit à la Fenice, au San Carlo de Naples, au Suntory Hall, au Theater an der
Wien et aux arènes de Vérone, auprès de chefs comme Riccardo Chailly et Lorin Maazel. Il interprète de grands rôles verdiens dans
Aïda, Nabucco, Rigoletto, Don Carlo et Attila mais aussi les rôles-titres de Don Giovanni et Don Pasquale ainsi que celui d’Escamillo
(Carmen).
Jennifer Rhys Davies Berta
Jennifer Rhys-Davies est né au Pays de Galles. Elle a fait ses débuts avec le Royal Opera House en 1993 comme Berta dans Le
Barbier de Séville, suivie par Amaltea dans Moise à Egitte, Clorinda dans La Cenerentola, Duègne dans Der Rosenkavalier, Anna dans
Nabucco, la Veuve dans Le Festin de Babette, et Mme Julian dans Owen Wingrave. Elle a chanté pour les grandes formations
britanniques et en Europe et dans les rôles, y compris la Reine de la Nuit dans La Flûte enchantée, Marcellina Les Noces de Figaro,
Rosalinde dans Die Fledermaus, Elettra dans Idomeneo, et Semiramide de Rossini. La plupart des rôles récents incluent Elisabetta
dans Maria Stuarda, Kostelnicka dans Jenufa (English Touring Opera), Lady Billows dans Albert Herring (Salzburger Landestheater),
Hilda Mack dans Élégie pour jeunes amants (English National Opera), et Berta dans Le Barbier de Séville.
Philippe Spiegel Fiorello
Après des masterclasses de Christa Ludwig et Thomas Hampson, Philippe Spiegel se perfectionne à la Wiener Akademie. Il chante
au théâtre de Schönbrunn les rôles de Masetto (Don Giovanni) et Guglielmo (Così fan tutte) et prend le rôle de Papageno (La Flûte
enchantée) au Chili puis à l’Opéra de Lyon. Il s’intéresse également aux lieder de Schubert qu’il interprète au Musikverein lors d’un
récital, et à la musique sacrée qu’il aborde dans l’Oratorio de Noël et la Passion selon saint Matthieu de Bach, le Requiem de Mozart
et la Création de Haydn.
Luc-Emmanuel Betton Ambrogio
Luc-Emmanuel Betton est contre-ténor et comédien. Formé à l’art dramatique à l’International Institute of Performing Art et au
chant lyrique au Conservatoire de Paris, il se passionne pour la scène à la fois en tant qu’acteur et chanteur. Artiste complet et
polyvalent, Luc-Emmanuel Betton est passionné par le mélange des arts et des cultures. Il prépare actuellement un spectacle
innovant sur Frederico Garcia où la comédie se mêle à la danse et au chant lyrique ainsi qu’une adaptation du mythe de Dom Juan,
à mi-chemin entre le théâtre et l’opéra.
Édouard Portal L’officier
Édouard Portal commence ses études artistiques par l’apprentissage du piano. Après des études de musicologie, il décide de se
consacrer au chant lyrique. Choriste au sein du chœur de chambre Mikrokosmos dirigé par Loïc Pierre, il découvre la pratique
chorale à travers le répertoire contemporain. Depuis 2007, il fait partie du Choeur de l’Opéra Théâtre de Limoges. Il obtient son Prix
de chant au Conservatoire de Limoges en 2010. Finaliste du Concours International de Chant Lyrique de Bourgogne 2014, il y fait la
rencontre de Jean-Pierre Blivet auprès duquel il se forme désormais.
Jean-Noël Cabrol Le notaire
Jean-Noël Cabrol obtient ses prix de chant du C.N.R et du C.E.S.M.D de Toulouse et se perfectionne actuellement auprès de Thierry
Dran. Sa curiosité musicale l’amène a régulièrement se produire en oratorios et messes d’époque, à aborder des styles différents et
à appréhender à la scène des rôles divers. Il est régulièrement invité par Ève Ruggiéri au Festival de Lacoste, aux Journées Lyriques
de Chartres et d’Eure-et-Loir. Il était également Remendado dans un Carmen donné dans les Zeniths de France.