Fabrice Hyber

Fabrice Hyber
© Marc Domage
Le Cri, l’Ecrit 2007
Bronze polychrome et or
3,07 x 1,30 x 1,55 m
Présentée par Jérôme de Noirmont, Paris
Fabrice Hyber, artiste vendéen né à Luçon en 1961, réalise avec Le Cri, l’écrit la première sculpture contemporaine
pérenne du Jardin du Luxembourg à Paris.
Ce bronze polychrome de 3,07 m de haut fut commandé par le Ministère de la Culture et de la Communication
le 10 mai 2006 afin de commémorer l’abolition de l’esclavage.
Le Cri, l’écrit : ce titre à double sens renvoie tout à la fois au cri de terreur face à la servitude, au cri de joie des
esclaves libérés ainsi qu’aux textes de loi qui ont aboli l’esclavage. Selon l’artiste, « pour le jardin devant le Sénat,
il fallait un écrit ! ».
La sculpture se compose de trois anneaux formant une chaîne à double face. L’une peinte, l’autre en bronze brut.
Le premier anneau ancré dans le socle de pierre symbolise le retour aux racines et à « cette Terre qui est un boulet
». L’anneau médian fermé symbolise le recommencement perpétuel et met en garde contre l’esclavage moderne.
Le dernier anneau ouvert en partie supérieure symbolise la chaîne brisée, l’abolition de l’esclavage.
Chaque anneau comporte deux faces, l’une bombée en bronze brut, l’autre peinte avec des motifs de veines et
artères vertes et rouges, rappelant une coupe anatomique.
On y distingue également des mots gravés à la surface tels que « ailleurs », « décimé », « exterminé », « déporté »,
« mort », « inhumain », « valeurs », « déplacé », « esclave ». L’un d’entre eux, « circulation », suggère un double
sens : la circulation entravée des esclaves d’un côté, la circulation sanguine de l’autre, motif récurrent dans les
oeuvres de l’artiste, symbole du vivant.
Fabrice Hyber, mathématicien et scientifique de formation, s’intéresse tout particulièrement aux organismes
ainsi qu’à leur structure interne. La chaîne de l’ADN est à ce titre un élément central de son œuvre. Il la considère
comme un « rhizome », polymorphe et en perpétuelle régénérescence, une « gigantesque racine ». La forme même
de la sculpture et les veines de la face polychrome des anneaux illustrent bien cette référence moléculaire et
organique. Plus encore, ce motif de l’échelle d’ADN témoigne de l’universalité de la question abolitionniste.
Le cri, l’écrit, tout comme L’Artère-le jardin des dessins, fresque sur céramique pérenne réalisée dans les jardins de
la Villette en 2003-2004, qui commémore les vingt ans de la pandémie du Sida – la forme du ruban rouge dénoué
est un symbole d’espoir comme le chaînon brisé de l’esclave – sont des monuments contemporains. Fabrice Hyber
réactive ici une tradition sculpturale immémorielle, tout en témoignant de son engagement pour des causes
universalistes.
Cassandre Auvray, Céline Bonnemain, Jeanne Dehaye
Elèves de l’Ecole du Louvre
Depuis 2010, les étudiants de l’école du Louvre participent à une opération originale de médiation, en lien avec le plus large
public. Cet exercice pédagogique de terrain, est également l’opportunité pour l’Ecole de réaffirmer son implication dans l’étude
et la diffusion de l’art contemporain. Retrouvez toutes les notices rédigées par les étudiants à cette occasion sur www.fiac.com