Dossier de presse Trois contes www.lespcl.com

Dossier de presse
Trois contes
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Dossier de presse
Note d’intention de Gérard Lecointe, directeur musical
J’aime l’audace harmonique, les mélodies confondantes qui s’imposent dans l’œuvre de Maurice Ravel. Très
tôt je me suis nourri de la minutie et de la virtuosité légendaires de ses orchestrations.
Ravel transcrit volontiers ses propres œuvres ; il se moque des affinités exclusives qui enchaînent telle pièce
musicale à telle forme d’expression. Si l’émotion de Chopin est née pour le piano, Ravel considère la musique
en soi, indépendamment du registre instrumental qui la fait vivre. Des arrangements qu’un reste de préjugé
romantique nous ferait juger sacrilèges n’aurait pas choqué Ravel a priori.
Ainsi j’étais confiant lorsque j’ai pris l’initiative, il y a plus de vingt ans, d’écrire moi-même une transcription de
Ma mère l’Oye pour notre ensemble de percussions claviers. J’étais captivé par la féerie et l’onirisme de cette
suite inspirée de contes pour enfants, et ce charme n’a jamais cessé d’opérer.
Plus tard, j’ai voulu mettre à profit mon travail de réorchestration pour une création qui dépasse et transcende
la forme traditionnelle du concert. Mon idée initiale était d’associer des textes de Charles Perrault à l’adaptation
musicale, puisque deux des contes qui ont inspiré Ravel reviennent à cet auteur (La Belle au Bois Dormant, Le
petit Poucet).
Ce rapprochement n’est pas fortuit ; si plus de deux siècles séparent ces créateurs, on retrouve dans leur
œuvre respective l’élégance et le raffinement, l’ironie tendre ou mordante, l’efficacité, l’aigu, le tranchant du
propos.
Les années ont affermi ce désir, puis j’ai trouvé les complices susceptibles de porter un tel projet artistique.
Gérard Lecointe
Contact presse : Maud Binet : [email protected] / +33 (0)4 78 37 02 52
Inspiré par la féerie des contes pour enfants, Maurice Ravel a écrit
Ma Mère l’Oye, délicieuse suite pour piano à quatre mains.
Les Percussions Claviers de Lyon explorent cette voie et inventent
une forme, où des œuvres du compositeur croisent des histoires
légendaires, pour toujours fascinantes.
Cette rencontre, élégante et inédite des contes de Charles Perrault
et de la musique de Maurice Ravel est portée par le charme d’une
présence virtuelle qui raconte et illustre les récits à l’aide créations
vidéos inventives et imaginatives.
Un traitement vif, contemporain, audacieux de deux auteurs incontournables, pour de grandes émotions.
Distribution
Calendrier
Dimanche 21 et lundi 22 octobre 2012
Centre culturel Louis Jouvet
Bonnières (72)
Jeudi 27, vendredi 28
et samedi 29 décembre 2012
Théâtre des Abbesses
Paris (75)
Jeudi 28 février 2013
FIAF (French Institute Alliance Française)
New-York (USA)
Vendredi 1 mars 2013
FIAF (French Institute Alliance Française)
New-York (USA)
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Dossier de presse
Adaptation, mise en scène : Emmanuelle Prager
Direction musicale, transcription : Gérard Lecointe
Image : Louise Kelh
Costumes : Louise Kelh et Marie Brodart
Lumières, régie générale, régie vidéo : Arnaud Perrat
Scénographie et accessoires: Louise Kelh et
Guillaume Ponroy
Postproduction son et vidéo : Compagnie Lyonnaise de
Cinéma
Avec
Percussions Claviers de Lyon
Raphaël Aggery
Sylvie Aubelle
Jérémy Daillet
Gilles Dumoulin
Gérard Lecointe
Durée environ 1h05
Dès 7 ans
Coproduction PCL, Théâtre de Vénissieux, le Grand Angle de
Voiron / Scène Rhône-Alpes de Voiron, Théâtre de Givors –
Les Saisons. Avec le soutien du Théâtre à Châtillon.
Contact presse : Maud Binet : [email protected] / +33 (0)4 78 37 02 52
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Dossier de presse
SOMMAIRE
Trois contes
Les contes
La musique
Les images
La scène
p.3
p.3
p.4
p.4
Biographies
Gérard Lecointe
Emmanuelle Prager et Louise Kelh
p.6
Percussions Claviers de Lyon
p.11
Contact presse : Maud Binet : [email protected] / +33 (0)4 78 37 02 52
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Dossier de presse
Trois contes
Les contes
Qui a encore en tête que selon Charles Perrault Le Petit
Chaperon Rouge est une histoire qui finit mal ?
Les Contes de Perrault ont acquis avec le temps une notoriété immense et jamais démentie. Pourtant, ce petit chef
d’oeuvre du classicisme qui compte parmi les livres les plus
célèbres de la littérature française a été l’objet malléable, au
cours des siècles, d’innombrables variations, remaniements
et dérives.
Pour partie responsables de cette méprise, les éditions pour
enfants qui ont dénaturé les Contes d’un poète du grand
siècle à force de réécrire, moraliser, édulcorer, transformer
les textes originaux, jusqu’à les fusionner parfois avec les
versions des frères Grimm.
Nous voulons rendre à Perrault ce qui est à Perrault. Nous
avons remonté le courant, refusé d’amoindrir les contenus
et de simplifier la langue.
Une adaptation, oui, mais fidèle au texte original, en faisant le pari que la sensibilité enfantine saura recevoir cette
oeuvre avec jubilation ; a fortiori dans un tel contexte de
créativité pour la scène.
Le Petit Chaperon Rouge, La Belle au Bois Dormant, Le Petit Poucet… Vous entendrez Trois contes dans une langue
vive, nerveuse, légère, piquante. Vous entendrez trois récits
enchanteurs et cruels.
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La musique
Maurice Ravel s’est inspiré de Charles Perrault (La Belle au
bois Dormant, Le Petit Poucet) pour écrire Ma Mère l’Oye, cinq
pièces enfantines pour piano à quatre mains. Et si plus de deux
siècles séparent ces créateurs, on retrouve dans leur oeuvre
respective la féerie et l’onirisme, l’élégance et le raffinement,
l’ironie tendre ou mordante, l’efficacité, le tranchant du propos.
Il est vrai que Ravel n’a pas composé pour la percussion, à
l’époque l’instrumentarium des Percussions Claviers de Lyon
n’existait pas encore. Toutefois, la singularité de son écriture se
prête, par essence, aux possibilités sonores et orchestrales de
tels instruments. Ravel transcrit volontiers ses propres oeuvres
; il se moque des affinités exclusives qui enchaînent telle pièce
musicale à telle forme d’expression.
Faire vivre ensemble musique et contes ? Les marier pour
la scène ? La partition de Ma Mère l’Oye ne pouvait à elle
seule couvrir l’intégralité des récits. La trame musicale de Trois
contes, qui porte et accompagne les textes et les images, puise
dans l’ensemble de l’oeuvre du grand compositeur pour en
extraire les pages les plus imagées et les plus signifiantes :
Valses nobles et sentimentales, L’Enfant et les Sortilèges, Tombeau de Couperin, Pavane pour une infante défunte, Daphnis
& Chloé, Une barque sur l’océan, Fanfare pour l’Eventail de
Jeanne, Gaspard de la nuit*…
* Avec l’autorisation des éditions UNIVERSAL MUSIC © REDFIELD BV & NORDICE BV (administered by DURAND)
Avec l’autorisation des éditions HEUGEL
Contact presse : Maud Binet : [email protected] / +33 (0)4 78 37 02 52
Les images
Le travail vidéo, inédit, confié à une artiste plasticienne, reprend l’idée d’illustration au sens de la tradition éditoriale des
contes. De tous temps les contes sont illustrés, contes littéraires compris. Le très célèbre Gustave Doré, illustrateur de
génie, est pour toujours associé au nom de Perrault. L’artiste
s’est amusée à reprendre quelques-uns de ses plans.
Mais au-delà, l’image s’anime, et contrairement aux illustrations qui ponctuent les histoires, les films vidéo suivent la
totalité des récits. On voit les personnages, en chair et en os,
ce qui leur arrive.
Les affects, les temps forts, apparaissent sous forme de tableaux, tandis que les actions s’organisent en séquences, qui
s’étirent pour faire place à la musique.
Si c’est un cinéma, c’est un cinéma muet. Les voix des personnages proviennent d’une autre source, invisible.
Chaque conte a sa lumière. Le Petit Chaperon Rouge baigne
dans une surenchère de clarté incisive. La Belle au Bois Dormant ouvre à la coloration festive, au rayonnement pour son
or et ses jeux dans l’étoffe. Le Petit Poucet appelle les indécisions de l’obscur, la brume et le ciselé de l’hiver.
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La scène
Le caractère architectural des instruments est assumé :
les matières, les couleurs, les lignes habillent et organisent
l’espace.
Sur le plateau les ocres et le noir dominent. L’explosion
de la couleur est dévolue à la représentation visuelle des
contes, sur grand écran, en fond de scène.
Une lectrice, belle femme gracile, troublante et enjôleuse,
apparaît grandeur nature à l’avant scène. On la croirait là,
auprès des musiciens, sa présence pourtant ne tient qu’à
la magie d’un autre écran. Elle incarne et livre le récit,
actualise l’écriture de Perrault.
Les interprètes, musiciens virtuoses, prennent part à la
dramaturgie ; ils sont les principaux acteurs du lien entre
les deux écrans, entre images et récit. Toujours impliqués
dans le cours des événements, tantôt spectateurs attentifs,
tantôt témoins engagés, ils savent encore s’émanciper
de leur imposant clavier pour partager les temps forts
et figurer les personnages des contes, telles de vivantes
répliques.
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Biographies
Gérard Lecointe, directeur musical
Directeur artistique des Percussions Claviers de Lyon
Gérard Lecointe, membre fondateur, musicien soliste et directeur artistique des Percussions Claviers de Lyon, est aussi enseignant transmetteur engagé, promoteur actif de la création musicale et compositeur
arrangeur éclectique.
Cette existence foisonnante prend racine dans les années 80 au
CNSM de Lyon où il suit l’enseignement de François Dupin, après
avoir entrepris des études pianistiques orientées vers le jazz. Au cours
de cette formation déterminante il explore les techniques d’écriture et
d’orchestration auprès de Gérard Gastinel.
Au terme de leur cursus, cinq étudiants se regroupent pour créer les
Percussions Claviers de Lyon. Gérard Lecointe réalise ses premiers
arrangements pour l’ensemble : des transcriptions d’œuvres de Claude
Debussy et de Maurice Ravel qui façonnent d’emblée la singularité du
“son PCL”. Il réalise ensuite un travail important sur West Side Story
présenté à Leonard Bernstein qui donne son assentiment.
Bien que mobilisé par les activités naissantes des PCL, Gérard Lecointe devient l’un des principaux percussionnistes de l'Orchestre de
l'Opéra National de Lyon dès sa création en 1983 et le reste jusqu’en
1998. Il travaille alors avec John Eliot Gardiner et Kent Nagano.
Il devient par ailleurs percussionniste soliste de l'ensemble de
musique contemporaine Forum créé par Mark Foster en 1984, puis
de l'Ensemble Orchestral Contemporain dirigé par Daniel Kawka depuis 1997.
De 1994 à 2002, il est co-directeur du FIPA (Forum International des
Percussions en Auvergne) avec Claude Giot, Jean Geoffroy et Frank
Tortiller.
A partir de 1998, les activités croissantes des Percussions Claviers
de Lyon l'éloignent peu à peu des métiers de l'orchestre. Le groupe
trouve une place grandissante dans le paysage musical français et
international, grâce à un répertoire en expansion toujours plus ouvert à
la diversité de la création contemporaine qu’elle soit savante ou populaire.
Gérard Lecointe participe ainsi à des aventures multiples et disparates
qui l’amènent à travailler avec des personnalités marquantes venues
d’horizons très variés : Keiko Abe, Martial Solal, James Giroudon, Doudou N'Daye Rose, David Robertson, Eric Sammut…
Il initie des projets d’envergure avec des compositeurs tels que Steve
Reich, Gavin Bryars, Thierry Pécou, Denis Badault, Thierry de Mey, Xu
Yi,…
Il transcrit et arrange pour la percussion de nombreuses œuvres du
répertoire pianistique et orchestral (Debussy et Ravel donc, mais aussi
Bartok, Chostakovitch, Listz, Milhaud, Mozart, Offenbach, Prokofiev,
Stravinski, Gershwin, Tomasi, Reich.. ou encore Zappa) et écrit des
pièces originales nourries de ces fécondes traversées.
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Emmanuelle Praget / Louise Kelh
Metteur en scène / imagiste
Depuis plus de vingt ans Louise Kelh et Emmanuelle Prager cheminent
main dans la main et partagent une passion commune pour l’art :
littérature et peinture, cinéma.
Trois contes, leur première réalisation pour le spectacle vivant est le
produit de leur rencontre avec Gérard Lecointe, compositeur/arrangeur/interprète et directeur artistique des Percussions Claviers de Lyon.
Emmanuelle Prager a suivi une formation universitaire en lettres
modernes puis en psychologie clinique. Depuis Trois contes, elle a
quitté son milieu professionnel d’origine (l’enseignement et le monde
médico-social) pour se consacrer pleinement à de nouveaux projets
artistiques.
A l’issue d’une formation d’acteur à la Comédie de Saint Etienne,
centre dramatique national, Louise Kelh passe la première partie de sa
vie sur les planches. Puis elle renonce au métier de comédienne pour
réaliser des images. Elle devient une artiste plasticienne discrète et
solitaire. Elle poursuit actuellement son œuvre personnelle et consacre
une partie de son temps à de nouvelles aventures artistiques avec
Emmanuelle Prager.
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Emmanuelle Prager
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Dossier de presse
Percussions Claviers de Lyon
5 musiciens,
bientôt 30 ans de création musicale
Cinq musiciens passionnés et exigeants relèvent depuis 1983
le défi de faire exister un ensemble dédié aux claviers de la
percussion, un quintette unique qui développe un répertoire
sans cesse en évolution.
Associant marimbas, vibraphones et xylophones, et toujours
dans une volonté d’excellence et d’échange avec le public,
les musiciens explorent et dépassent les genres, les formes
et les techniques, s’approprient et recréent les musiques de
notre patrimoine, suscitent l’intérêt des compositeurs actuels,
et proposent au final un répertoire éclectique constitué de
transcriptions reconnues et de créations.
Leur orchestre à cinq musiciens surprend et séduit les publics
de Lyon à Shanghai avec ses rythmes enlevés, ses mélodies
toutes en nuances et construit l’histoire d’un spectacle où se
rencontrent Debussy, Ravel, Bernstein et les créateurs de notre
temps.
Musiciens :
Raphaël Aggery, Sylvie Aubelle, Jérémy Daillet, Gilles Dumoulin,
Gérard Lecointe
Directeur artistique :
Gérard Lecointe
L’ensemble des Percussions Claviers de Lyon est conventionné
par le Ministère de la Culture – DRAC Rhône-Alpes, la Région
Rhône-Alpes et la Ville de Lyon. L’ensemble reçoit pour ses
projets le soutien de la SPEDIDAM, de la SACEM, du FCM, de
l’ADAMI, de la FEVIS et du PROFEDIM. Les sociétés Rythmes
et Sons, Cadeson et Resta- Jay Percussions sont partenaires
de l’ensemble.
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Dossier de presse
Ils ont accueilli les Percussions
Claviers de Lyon
Théâtre du Châtelet, Salle Pleyel, Salle Gaveau, UNESCO,
Musée d’Orsay, Auditorium de Lyon, Arsenal de Metz,
Opéras de Lyon, Rouen et Saint-Etienne, MC2 de Grenoble,
Auditorium de Rome, Shanghai Concert Hall, Auditorium de la
Cité Interdite de Pékin, Théâtre National de Taipei, Konzerthaus
de Berlin, Salle de la coupole de Hannovre, Palais Montcalm
à Quebec, Festival de Saint-Denis, Eurockéennes de Belfort,
Les coups de Théâtre à Montréal, Festival de Besançon ,
Kings Place à Londres etc.
Les tournées : Allemagne, Angleterre, Autriche, Belgique,
Canada, Chine, Corée, Croatie, Danemark, Hollande, Hongrie,
Italie, Irlande, Pologne, Espagne, Slovénie, Suisse, Taiwan,
Etats -Unis.
Percussions Claviers de Lyon en
chiffres
Par saison, en moyenne :
• Plus de 80 représentations dans les festivals, théâtres
municipaux, scènes conventionnées et nationales
• 1 à 2 résidences de compositeurs
• Plus de 25 000 spectateurs
• Une 15aine d’actions culturelles pour les publics
• 3 spectacles pluridisciplinaires pour jeune et tout public • 10 CD et 1 DVD
• 1 lieu de création ouvert au public : l’Hameçon
Contact presse : Maud Binet : [email protected] / +33 (0)4 78 37 02 52
Contact presse : Maud Binet
[email protected] / +33 (0)4 78 37 02 52
Percussions Claviers de Lyon, association ADIPAC
65-73 rue du Bourbonnais
69009 Lyon
tél : +33 (0)4 78 37 02 52 / + 33 (0)6 07 71 86 40
www.lespcl.com
Crédit photo:
Images: Louise Kelh
Gérard Lecointe et Percussions Claviers de Lyon: Ariane Mestre