Ciné-mix - Le Trident - Scène nationale de Cherbourg

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Ciné-mix
LES 3 ÂGES
Un film de Buster Keaton selon RadioMentale
Théâtre de la Butte
Le mercredi 16 décembre I 18h45 I Ciné-mix I Dès 4 ans
Séances scolaires . mardi 15 décembre I 10h I 14h30 . jeudi 17 décembre I 10h et 14h30
Ouverture de billetterie 26 septembre
Tarif C
Saison 2009.2010
Saison 2009.2010
Ciné-mix
LES 3 ÂGES
Par RadioMentale.
Avec Jean-Yves Leloup et Eric Pajot
Film Les trois âges de Edward F. Cline et Buster Keaton. 1923, muet, Etats-Unis
Avec Margaret Leahy, Wallace Beery, Buster Keaton, Lillian Lawrence, Joe Roberts
Distribution Cinédoc-Paris Films Coop.
Durée 60 mn
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Le propos
CINE CONCERTS /CINEMIX
La rencontre du cinéma muet d’avant garde des années 20 et de la musique actuelle.
Il s’agit d’un concept novateur de ciné concert, associant cinéma muet et musique interprétée
pendant la projection du film, illustration sonore, création musicale et performance live.
Les Trois Ages de Edward F. Cline et Buster Keaton. 1923, 60’, muet, USA, commande du festival
Itinérances d’Alès
RadioMentale surfe ici avec invention entre références classiques, électroniques et jazz, et utilise
par exemple des titres de Jon Brion (génial auteur de B.O. décalées), des productions plus
orientées hip-hop comme Daedelus, MF Doom, Blindseven, DJ Wally ou Kid Koala, qui apportent un
humour supplémentaire à de nombreuses scènes. Mais aussi des titres signés Gong Gong, Jonny
Greenwood (membre de Radiohead) ou François de Roubaix, qui apportent un vrai renouveau aux
bandes-son destinés aux comédies slapstick et muettes.
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RadioMentale -
Jean-Yves Leloup et Eric Pajot.
La vogue du Cinémix a connu depuis le début des années 2000 en France un véritable
engouement, grâce à de nombreux musiciens électroniques et DJs, invités à donner en live une
nouvelle interprétation sonore de films muets.
Le duo RadioMentale figure parmi les pionniers et les inventeurs du genre.
A la fois Djs et créateurs sonores, issus de la génération de l’électronique et du mixage, Leloup et
Pajot ne se contentent toutefois pas d’apporter au cinéma muet, une simple bande-son moderniste
et techno. Mélangeant les influences électro et pop, s’inspirant du classique, de la B.O de film
comme du jazz, renouant parfois avec une certaine tradition expérimentale et avant-gardiste, ils
parviennent à créer pour chaque film sur lesquels ils travaillent, une bande-son unique, au service
de la narration et des personnages. Cependant, ils ne se contentent pas non plus d’illustrer, ou de
souligner avec emphase, les différents éléments dramatiques du film. Refusant de recréer
l’atmosphère des projections cinématographiques des années 10 ou 20, les bande-sons qu’ils
composent et qu’ils assemblent jouent sur plusieurs niveaux. Plongeant parfois le spectateur dans
un état d’hypnose et d’abandon, leurs musiques, aux couleurs intemporelles, soulignent certaines
émotions, certains gestes ou mêmes certains détails de l’image, jouent parfois avec les références
historiques et cinématographiques, apportent une distance critique ou historique, sans non plus
renier une émotion à l’état brut.
Dans les films parlants qu’ils s’approprient, il s’agit pour eux de se livrer, en direct, à une réinterprétation du film, en créant une nouvelle bande originale et tout en conservant les dialogues
originaux. Le duo propose en quelque sorte une autre lecture du film qui, sans dénaturer sa
narration, lui apporte une nouvelle dimension, à la fois originale et personnelle, et bien sûr plus
volontiers sonore.
Les longs-métrages choisis possèdent souvent des thématiques communes (le rêve éveillé,
l’hallucination, l’hypnose, la question de la perception), qui permettent au duo de DJs de déréaliser
le film, et de travailler plus encore l’imaginaire du spectateur. Ainsi depuis 2000, Radiomentale a
« cinémixé » : Cure et Kaïro de Kyoshi Kurosawa, Pulsions de Brian De Palma, Element of crime de
Lars Von Trier, Videodrome de David Cronenberg, Fight Club de David Fincher, Donnie Darko de
Richard Kelly, Altered States de Ken Russel, Blow-Up de Michelangelo Antonioni, Gerry de Gus Van
Sant. Le tout sans oublier des courts-métrages dadaïstes du début du siècle (signés Man Ray,
Fernand Léger, Marcel Duchamp, Hans Richter…), ou des vidéos d’artistes (Eric Pajot, Dominique
Gonzales-Foerster…).
Depuis le début des années 2000, RadioMentale réalise ainsi de nombreux cinémixes, en France
comme à l’étranger, dans différents festivals (Rencontres Cinématographiques de Seine St Denis,
Mon Premier Festival à Paris, commandes du festival des musiques à l’écran de Toulon,
d’Itinérances à Alès, des Nuits d’Ô de Montpellier ou du festival du film de La Rochelle), centres
culturels (Scène Nationale de Cherbourg, La Cartonnerie de Reims, L’Autre Canal à Nancy, Le
Volcan du Havre, Le Séchoir à La Réunion, Alliances françaises et Instituts français de Monterrey,
Bucarest ou Mayence), salles de cinéma (Elysées-Biarritz, FEMIS et Point Ligne Plan à Paris, MK2
Bibliothèque et MK2 Quai de Seine, CNP Odéon à Lyon, Variétés à Marseille)
Biographie RADIOMENTALE
Fondé en 1992, RadioMentale fut à l’origine une émission diffusée sur Radio FG. Chaque semaine,
Jean-Yves Leloup et Eric Pajot se saisissaient des platines pour un mix en forme de voyage sonore
de deux heures. Durant plus de six ans, nos deux artistes sonores ont ainsi créé d’étranges et
féeriques univers où se télescopaient voix, musique hors normes, techno planante, plages ambient,
bruits et dialogues de films. Six années pendant lesquelles l’émission et le duo désormais nommé
RadioMentale ont acquis un véritable statut culte, l’émission ayant été diffusée régulièrement en
Suisse sur Couleur 3, ainsi que sur Shibuya FM à Tokyo.
Désormais, RadioMentale, tout en conservant une émission mensuelle sur Radio Grenouille à
Marseille, surfe entre les lieux et les disciplines. On retrouve Jean-Yves Leloup et Eric Pajot pour de
nombreuses performances ou installations sonores, organisées à l’occasion de manifestations
artistiques (Centre Pompidou, Palais de Tokyo, Fondation Cartier, Documenta de Kassel), mais
aussi au cours du festival de Cannes 2005, où ils ont assuré l’habillage musical de la montée des
marches. Le tout sans oublier un travail de DJ plus classique, ainsi qu’une activité de création et
d’illustration sonore qu’ils réalisent dans les domaines du luxe, de la publicité et de la
communication.
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En matière de création artistique, leur travail se développe généralement autour de l'idée de
bande-son, d'environnement et de paysage sonore, réalisés à partir d'éléments divers et disparates
(B.O. et dialogues de film, musique électronique ou classique, enregistrements de terrain,
interviews…). A ce titre, ils ont sorti par le passé The Cut-Up Scenario, CD mixé sorti dans la
collection Stereo Pictures de MK2 Music, signé « Una Dolce Notte » sur commande de la DAP
(direction des arts plastiques), en hommage à Federico Fellini, travaillé récemment pour France
Culture et l’atelier de Création Radiophonique et sorti en 2007 sur le label Sub Rosa, l’album I
Could Never Make That Music Again, récompensé par le prix Qwartz 2008. Enfin, ils travaillent
avec de nombreux autres artistes (cinéastes, plasticiens, écrivains, designers et web-designers)
pour des créations sonores originales.
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Le Trident, Scène nationale de Cherbourg-Octeville
Place du Général de Gaulle, BP 807
50108 Cherbourg-Octeville cedex
T +33 (0)2 33 88 55 50
F + 33 (0)2 33 88 55 59
Location +33 (0)2 33 88 55 55
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