mickaël phelippeau

/mickaël phelippeau
© Alain Monot
contact artistique Mickaël Phelippeau - [email protected]
+33 (0)6 87 02 54 51
production et diffusion Bureau Cassiopée
Isabelle Morel / [email protected]
+33 (0)1 46 33 37 68
www.bi-portrait.net
pièce chorégraphique de Mickaël Phelippeau
collaboration artistique Marcela Santander Corvalàn
interprétation Ensemble a capella Voix Humaines
(sopranos) Lizza Boitard-Thomas, Agnès Garçon, Laure Leyzour, Françoise Riou,
Amélina Rivalland
(mezzos) Jeanne Bardin-Marchesse, Cécile Girod, Marie-Martine Gobert, Anne-Marie
Perenes
(altos) Anne Bien, Marie-Louise Heydon, Joëlle Perron
(ténors) André Deletoille, Benjamin Faucher, Yannick Le Bitter, Renaud Mascret
(barytons) Stéphane Debatisse, Jacques Derrien, Jean-Noël Lesage
(basses) Jérôme Blandin, Manfred Blasko, Bertrand Gobert, Jérôme Houlon, Grégoire
Jandin
lumières Alain Feunteun
son et montage vidéo Vivian Demard / Romain Cayla
arrangement musical pour vidéo Pascal Marius
production, diffusion, administration Bureau Cassiopée – Isabelle Morel et Manon
Crochemore
remerciements Maeva Cunci, Garden Gym Brest, Maël Guiblin, Julie Lefèvre,
Laurence Potier et l’équipe du Quartz
durée 1 heure
production
coproduction Le Quartz-scène nationale de Brest
avec le soutien du CCNFCB dans le cadre des résidences décentralisées en FrancheComté
avec l’aide à la diffusion d’ARCADI Île-de-France
La bi-p est soutenue par la DRAC Centre – Ministère de Culture et de la Communication, au
tire de l’aide à la compagnie, par la Région Centre et par le Conseil général de l’Essonne.
© Alain Monot
Chorus s’inscrit dans la rencontre, moteur de mon travail, cette fois-ci avec vingtquatre choristes. Chorus est pensé comme mouvement d’ensemble. En jazz,
prendre un chorus, c'est aussi prendre un solo. On parlera d’ensemble vocal, on
parle de danse chorale. Nous nous inscrivons dans une tradition du choeur, nous
nous y confrontons, nous la détournons et focalisons sur une interprétation multiple,
à partir d'un morceau aussi fameux que Nicht so traurig, nicht so sehr de Bach.
soit
Et si nous chantions en silence, nous playbackions, nous défiions des challenges,
nous interprétions du répertoire le plus rapidement possible, nous nous
essoufflions, dniwer ne snoitnahc suon, nous étions un seul corps avec un seul
coffre, nous étions soprano masculine, nous nous costumions à outrance pour être
hyper lyriques.
Et si nous étions un choeur mouvant, un choeur qui se déplace en permanence, un
choeur qui va vers le sol, un choeur ventre au sol, un choeur en grappe, un choeur
explosé et hétérogène, un choeur qui part du public, un choeur qui bat aussi la
mesure, un choeur en surexposition, un choeur qui disparaît, un choeur qui se situe
hors-champ, un choeur mou, un choeur qui chante sans interruption, un choeur
comédie musicale, un choeur qui se relaie, un choeur juste à côté, un choeur qui
s'use.
BIOGRAPHIES
Mickaël Phelippeau
Après une formation en arts plastiques et en danse, Mickaël Phelippeau travaille
auprès de nombreux chorégraphes (parmi lesquels Mathilde Monnier, Alain Buffard,
Daniel Larrieu), et de 2001 à 2008, au sein du Clubdes5, collectif de danseursinterprètes. Depuis 2003, il axe principalement ses recherches autour de la
démarche bi-portrait, prétexte à la rencontre. Il crée ainsi les pièces
chorégraphiques bi-portrait Jean-Yves (2008) et bi-portrait Yves C. (2009), Round
Round Round (2010), Numéro d'objet (2011), Sueños et Chorus (2012), enjoy the
silence (2013).
Depuis 2010, Mickaël Phelippeau est directeur artistique des résidences
À domicile à Guissén. Il est artiste associé au Quartz, Scène nationale de Brest de 2011
à 2014, au Théâtre Brétigny, Scène conventionnée du Val d’Orge de 2012 à 2015, et à
l’Echangeur, CDC de Picardie, de 2014 à 2016.
http://bi-portrait.net
Marcela Santander Corvalàn
Née en 1984 au Chili, Marcela Santander Corvalàn, a suivi une formation dansethéâtre à la Scuola D'Arte Drammatica Paolo Grassi de Milan. Elle a également
participé à de nombreux workshops (Erna Omarsdottir, Emio Greco, Trisha Bauman).
Elle danse comme interprète depuis 2005 sur diverses scènes à Milan et au Chili.
Parallèlement à sa formation en danse, elle suit des études à l'Université de Trento
en Histoire. Elle obtient en juin 2011 le Diplôme National Supérieur de Danseur
délivré par le CNDC d’Angers et une licence en danse à l’Université de Paris 8. Elle
travaille actuellement avec Dominique Brun et Mickaël Phelippeau et collabore avec
différents artistes en Italie, en France et au Chili.
Voix Humaines
Voix Humaines est un ensemble vocal crée en 2004 par trois chefs de choeur: Laure
Leyzour, Cécile Girod, et Anne Bien. Il est constitué de 24 chanteurs,hommes et
femmes, issus du Finistère et du Morbihan.
Résonances contemporaines
L'ensemble explore un répertoire a capella contemporain et ancien et nourrit son
interprétation de voyages musicaux et de contrastes.
La voix en mouvement
Le chant a capella permet de privilégier les couleurs vocales et d'investir l'espace
sans entrave : les chanteurs se mêlent aux spectateurs, la scène se fait lieu de
musique, de tableaux, de mouvements.
Ces réflexions autour du lien entre la voix et le corps nourrissent le travail des
chanteurs. En 2010, Sandrine Robin, danseuse, accompagne l'ensemble sur un
travail de mise en espace et de signatures corporelles.
De la diversité naît l'harmonie
Voix humaines est un ensemble composé d'individualités, de parcours hétérogènes,
de musiciens amateurs et professionnels. Le groupe se réunit un week-end par mois
pour répéter et se produire en concert.
Ces moments sont nourris tant par la rencontre humaine que musicale et
contribuent à la qualité artistique du choeur.
http://www.voixhumaines.fr/
/Mickaël Phelippeau
HISTORIQUE DES PIECES EN TOURNEE
Chorus création 2012
Pièce chorégraphique de Mickaël Phelippeau Interprétation Ensemble vocal les Voix Humaines
La Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée dans le cadre de Hors
Saison – le Rendez-vous danse d’ARCADI / TANZtheater INTERNATIONAL – Hanovre
(DE) / PACT Zollverein – Essen (DE) / Kampnagel – Hambourg (DE) / Le Quartz, Scène
nationale de Brest, dans le cadre du festivalDAÑSFABRIK / À DOMICILE 2012 –
Guissény / Musée de la danse – Rennes / Théâtre de Lorient / Le Quartz - scène
nationale de Brest (création)
Set-Up création 2014
Pièce pour 3 danseurs, 5 musiciens et 1 régisseuse lumière
Le Quartz - scène nationale de Brest (création)
Pour Ethan création 2014
Solo pour un adolescent
Le Quartz - scène nationale de Brest (création) / Le Volapük - Tours(étape de travail) /
Honolulu – Nantes (étape de travail) / À DOMICILE 2013 – Guissény (étape de travail)
bi-portrait Erwan K. création 2013
pièce chorégraphique de et avec Erwan Keravec et Mickaël Phelippeau
Le Quartz - scène nationale de Brest / Théâtre de Lorient (création)
enjoy the silence création 2013
pièce chorégraphique de et avec Célia Houdart et Mickaël Phelippeau
Théâtre de l'Usine – Genève / MAC/VAL, musée d'art contemporain du Val-de-Marne
/ Centre national de la danse, Pantin, dans le cadre du festival Concordan(s)e / La
Pléiade, La Riche, Tours / Université Paris 13 / Bibliothèque de Saint-Herblain /
L'Atheneum, Dijon / Le Quartz - scène nationale de Brest, dans le cadre du
festivalDAÑSFABRIK (création) / Le Volapük, Tours (étape de travail)
Sueños création 2012
pièce chorégraphique de et avec Elli Medeiros et Mickaël Phelippeau
Forum du Blanc Mesnil dans le cadre des Rencontres chorégraphiques
internationales de Seine-Saint-Denis / Le Quartz - scène nationale de Brest, dans le
cadre du festival Dañsfabrik (création)
Numéro d'objet création 2011
pièce chorégraphique de Mickaël Phelippeau collaboration et interprétation Valérie Castan
Claire Haenni Sabine Macher Pascale Paoli
Halle aux grains - scène nationale de Blois / Scène nationale d'Orléans / Le Quartz scène nationale de Brest / Nouveau Théâtre de Montreuil dans le cadre des
Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis / TNT - Bordeaux
(création)
bi-portrait Yves C. création 2008
pièce chorégraphique de Mickaël Phelippeau avec Yves Calvez et Mickaël Phelippeau
TAP - scène nationale de Poitiers, dans le cadre du festival à corps / Halle aux grains
- scène nationale de Blois / Théâtre de Lorient / Théâtre Brétigny - scène
conventionnée du Val d’Orge / Théâtre d'Arles / L'Échangeur CDC Picardie, dans le
cadre du festival C'est comme ça ! / devant le pont de Recouvrance, Brest / dans le
cadre de la manifestation Accoudés au bord du monde / L'Espal, Scène
conventionnée du Mans, dans le cadre de la manifestation Danses en ville / Potager
du roi à Versailles, dans le cadre du festival Plastique danse flore / CRIJ Bretagne –
Rennes, proposé par Danse à tous les étages / Centre chorégraphique national de
Montpellier Languedoc-Roussillon, dans le cadre de ]domaines[ michel schweizer /
Kendalc'h - Espace Glenmor – Carhaix / Mac Orlan - Dits de danse – Brest / Moulins
de Paillard - centre d'art contemporain / Maison Jean Vilar - festival d'Avignon / Le
Quartz, scène nationale de Brest dans le cadre du festival Anticodes 2011/ Artdanthé
2011 - Théâtre de Vanves / À DOMICILE 2010 – Guissény / Soirée nomade fondation Cartier / Festival La danse de tous les Sens – Falaise / Parvis de l'Hôtel de
Ville – Paris - Les 1000 et 1 heures de ronde des obstinés / CCNRB - Musée de la
danse – Rennes / Centre national de danse contemporaine – Angers / À DOMICILE
2008 – Guissény (création)
bi-portrait Jean-Yves création 2008
pièce chorégraphique de Mickaël Phelippeau avec Jean-Yves Robert et Mickaël Phelippeau
La maison du temps libre – Stains, dans le cadre du projet « bi-portrait Clos SaintLazare », Rencontres chorégraphiques internationales de Seine Saint-Denis / Le
Quartz - scène nationale de Brest / L'Hectare - scène conventionnée de Vendôme /
Les Églises - centre d'art contemporain – Chelles, dans le cadre de l'exposition La
Paupière, le Seuil, de Guillaume Robert / Micadanses – Paris / Théâtre la Condition
des Soies - Avignon OFF (en partenariat avec micadanses - Paris) / Scène nationale
d'Orléans / Théâtre Le Puits-Manu – Beaugency / Théâtre de la Bastille - Paris / La
Fabrique - Dole proposé par le Centre chorégraphique national de Franche-Comté à
Belfort, en partenariat avec Scènes du Jura / La Halle aux Grains - scène nationale de
Blois dans le cadre du festival les Eclectiques / Théâtre l'Oeil la Lucarne – Bordeaux /
Centre national de danse contemporaine – Angers / Les Laboratoires d'Aubervilliers /
Église Saint-Augustin – Bordeaux / À DOMICILE 2008 – Guissény / Manifestation
Journées Jouables, Cap15 – Marseille / Les Laboratoires d'Aubervilliers / TNTManufacture de chaussures – Bordeaux / Lelabo – Paris (étape de travail)
PRESSE
Les inrockuptibles, Aout 2013
Cahier spécial Dañsfabrik Libération Mars 2013
Page de couverture
Cahier spécial Dañsfabrik Libération Mars 2013
Quotidien Hamburger Abendblatt (Hambourg - Allemagne) Mars 2013
http://www.abendblatt.de/kultur-live/article114733702/Auf-der-Suche-nach -dem-Ich.html
25.03.13
Auf der Suche nach dem Ich
Das Festival "Fokus Frankreich" zeigte ein breit gefächertes Schlaglicht auf unsere Nachbarn
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Hamburg. Mit drei extrem unterschiedlichen Performances ist das Festival "Fokus Frankreich: Das Andere in uns - L'Autre en soi" auf
Kampnagel zu Ende gegangen. Holte sich Laurent Chétouane für sein pathetisch schlaffes Freundschaftsduo "M!M" vergeblich gedankliche
Struktur und Stütze bei Derrida, so bediente sich das Duo Gintersdorfer/Klaßen in seinem offenen Psycho-Experiment "Die Bühne ist mein
Wald" der Spiegeltheorie Lacans und Freuds "Totem und Tabu"-Essays von 1913.
Darin diagnostiziert der Couch-Papa "Übereinstimmungen im Seelenleben der Wilden und der Neurotiker". Von der Allmacht der Gedanken in
der narzisstischen Phase des Kindes reden beide Psychoanalytiker. Der Performer Franck Edmond Yao wälzt sich plakativ auf dem Boden,
ringt mit seinem Abbild beim Suchen nach dem "Ich". Dessen Ganzheit beschwor er zuvor selbstbewusst in Rap-Manier ("Ich bin gut, good,
bon - gut - gut - gut!") so ironisch wie überzeugend. Entertainer Yao ist das einsame Glanzlicht von fünf Viertelstunden psychologischen
Geschwafels und Getaumels im Raum.
Die Freud-Kritik aus der Sicht des betroffenen "Primitiven" aus einem "animistischen Kulturkreis" wäre interessant gewesen, doch sie wird
verschenkt. Gintersdorfer/Klaßen sind ihrer eigenen Ambition hier offenbar (noch) nicht gewachsen.
Mit dem Aufgehen des Individuums in der Gruppe und der Frage, wie sich Harmonie herstellen lässt bei einer Vielzahl von persönlichen
Handschriften, das untersucht dagegen auf wundervolle Weise Mickael Phelippeau in seinem Werk "Chorus". Die 24 Sängerinnen und Sänger
des semi-professionellen Chores Vox Humaines lässt er Bachs Choral "Nicht so traurig, nicht so sehr" mehrmals anstimmen und konfrontiert
sie dabei immer neu mit dem Raum und den Bewegungen der Mitsänger. Mal singen sie in doppelter Geschwindigkeit, mal zeitversetzt, mal
gruppieren sie sich zu einem expressiv rot ausgeleuchteten Gemälde. Das führt zu rührenden und auch sehr komischen Momenten. Die
Erkenntnis des gelungenen Experimentes: "Musik ist eine Kunst der Bewegung."
Harter Tobak ist dann das, was Frankreichs Enfant Terrible Jean-Louis Costes in "La sorcière et les mort" zu später Stunde im Club
veranstaltet. Abwechselnd lässt er Oma, Mama und eine Katze als Pappmaché-Figuren Hasstiraden brüllen wie "Ich ficke die Vergangenheit
mit einem Mercedes Benz". Entblößt sich, hantiert mit vermeintlichen Fäkalien und lässt Zahnpasta aus einem Kunstglied spritzen.
Nicht immer ist hinter dieser wohl pathologisch zu nennenden porno-sozialen Trash-Oper die Kritik an den Medien- und
Geschlechterverhältnissen sogleich zu erkennen. Diese Performance ist aber nur eine Facette eines Festivals, das ein erfreulich breit
gefächertes Schlaglicht auf unsere französischen Nachbarn wirft.
(asti/-itz)
Les inrockuptibles, Juin 2012
Ouest France, Mai 2012
Le Télégramme, Mai 2012