Set-Up_MickaëlPhel.. - Centre Chorégraphique National du Havre

/Mickaël Phelippeau
Pièce pour 4 danseurs, 4 musiciens et une régisseuse lumière
© Mickaël Phelippeau
Création les 20, 21 & 22 mars 2014 au Quartz – scène nationale de Brest, dans le cadre
du festival Dañsfabrik.
contact artistique Mickaël Phelippeau - [email protected]
+33 (0)6 87 02 54 51
production et diffusion Bureau Cassiopée
Isabelle Morel / [email protected]
+33 (0)1 46 33 37 68
www.bi-portrait.net
pièce chorégraphique de Mickaël Phelippeau
interprétation Jonas Chéreau, Abigail Fowler, Chiara Gallerani, Mickaël Phelippeau, Pauline Simon
et 4 membres du groupe Melody for Aliens : Enora Le Gall (violoncelle), Pascal Marius (guitare), Aliénor
Meyer (chant) et Estelle Tréville (clavier)
collaboration artistique Marcela Santander Corvalàn et Chiara Gallerani
création lumière Abigail Fowler
régie son Enora Le Gall
production, diffusion, administration Bureau Cassiopée – Isabelle Morel et Manon Crochemore
production déléguée
coproduction
Le Quartz – Scène nationale de Brest
Théâtre Brétigny, scène conventionnée du Val d’Orge
Scène nationale d’Orléans
Parc de la Vilette EPPGHV
Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie
Avec le soutien du Réseau Labaye – Danse en Normandie et de l’ADAMI
Résidences de création
Théâtre Brétigny, scène conventionnée du Val d’Orge
Parc de la Villette EPPGHV
Le Quartz – Scène nationale de Brest
Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée
Compagnie BEAU GESTE, dans le cadre des Accueils Dancing
La bi-p est soutenue par la DRAC Centre – Ministère de Culture et de la Communication, au tire de
l’aide à la compagnie, par la Région Centre et par le Conseil général de l’Essonne.
Set-Up naît d’un désir lointain de voir se démonter en direct les différents éléments qui constituent le
décor d’un plateau de théâtre. Il s’agira davantage d’une scène pour un concert. De cette idée de
démontage, nous nous dirigerons vers celle d’une déconstruction, par des moyens musicaux,
scénographiques et scéniques.
Le corps sera le principal vecteur de cette déstructuration et d’un évidement de l’espace. Chaque
membre de l’équipe, qu’il soit musicien, technicien ou danseur, endossera différents rôles sur le
principe du relais. De cette boucle musicale émergeront des expériences de corps, des singularités
révélant leurs fragilités et leurs forces, pour aller jusqu’au plus nu.
- Mickaël Phelippeau
BIOGRAPHIES
Jonas Chéreau
Jonas Chéreau est née en 1984 en France et vit aujourd’hui à Bruxelles. Après des études d'Histoire,
Jonas Chéreau se forme à la danse dans le cadre de la formation du CNDC d' Angers, élaboré par
Emmanuelle Huynh. Puis, il prend part à l’expérience DanceWeb coaché par Philipp Gehmacher et
Christine de Smedt lors du festival Impulstanz. Il devient ensuite interprète pour plusieurs artistes:
Daniel Larrieu, Lilia Mestre, Laure Bonicel, Michel Ozeray, Sara Manente , Anne Collod, Fanny de Chaillé
et Philippe Ramette.
Aussi, il crée ses propres pièces chorégraphiques qu'il co-signe avec Madeleine Fournier : Les
interprètes ne sont pas à la hauteur créé en 2011, et Sexe Symbole (pour approfondir le sens du
terme) créé en 2013. Aussi Jonas Chéreau à récemment collaboré aux projets de Jacques Bonnaffé
Nature aime à se cacher puis Chassez le naturel. Parallèlement à son travail d’interprète et de
chorégraphe, il élabore régulièrement à des projets de sensibilisation à la danse (notamment avec le
collectif EDA).
Abigail Fowler
Née à Paris en 1984, Abigail Fowler se forme à l'École des Beaux-Art d'Angers en Architecture
d'Intérieur puis en Communication. Durant ses études, elle collabore avec des danseurs du CNDC
d'Angers en tant que plasticienne. Elle décide ensuite de se former à l'éclairage scénique auprès
d'éclairagistes tels que George Portelli et Caty Olive lors de stages. Une fois diplômée (DNSEP), elle
travaille en tant que régisseuse lumière pour David Wampach, Éléonore Didier, Fanny de Chaillé, Fred
Deslias, François Chaignaud & Jérôme Marin, Philippe Quesne. Depuis Septembre 2009 elle est
régisseuse d'accueil à la Ménagerie de Verre pour le festival "Les Inaccoutumés". Elle collabore
également en tant que créatrice lumière sur des pièces de danse ou de théâtre contemporain avec
Mickaël Phelippeau, Gaëlle Bourges, Christophe Yves & Cédric Andrieux, Vincent Thomasset, Madeleine
Fournier & Jonas Chereau, Johan Maheut, Éléonore Didier, Eric Sadin.
Chiara Gallerani
Née en Italie, Chiara Gallerani arrive en France au début des années 90.
Parallèlement à une formation en danse contemporaine, elle démarre très rapidement une
collaboration avec des chorégraphes (Paco Decina, Georges Appaix, Francesca Lattuada, Tomeo
Verges) et des artistes pluridisciplinaires (Laurent Goldring, Edouard Levé, Claudia Triozzi, Jan Kopp,
Joris Lacoste, Judith Cahen) jusqu’à la rencontre avec Marco Berrettini qui marque le début d’une
longue complicité et la création de la Cie "Melk Prod" au sein de laquelle verront le jour une douzaine
de pièces : Sturmvetter prépare l’an d’Emile (1998) , Multi(s)me (1999), Freeze/defreeze (2000),
Sorry do the tour ! (2001), Blitz (2002), Freezan/Defreezan (2004), No Paraderan (2004), L’opérette
sans souci (2006), Melk Prod goes to New Orleans (2007), Freezao/Defreezao (2008), I Feel (2009).
En 2002, elle présente à la Fondation Cartier une performance intitulée Chiara et les cygnes suivie en
2003 de Sweet savagery aux Laboratoires d’Aubervilliers.
En juin 2011, Chiara Gallerani propose au Point Éphémère la première étape d’un travail intitulé Late
Show : tout est dans le titre et crée en 2012 avec Gianfranco Poddighe le duo Dans l’air du temps.
Ses dernières collaborations se sont faites avec François Chaignaud et Cecilia Bengolea pour
Sylphides, Lenio Kaklea pour Arranged by date, Enora Rivière pour Nous ne sommes pas tous des
danseurs, Mickaël Phelippeau et Célia Houdart pour enjoy the silence.
Chiara Gallerani pratique régulièrement l’ashtanga yoga, la gyrotonie et le chant.
Enora Le Gall
En 2009, à la fin de son Master professionnel image et son à Brest, Enora Le Gall part pour trois mois à
New York en tant que seconde assistante son dans un studio d’enregistrement de musique et
assistante son sur une comédie musicale dans le cadre du festival Fringe !
De retour en France, elle travaille comme technicienne dans plusieurs domaines liés au son : studios
d’enregistrement, Radio France Internationale, IRCAM… Par la suite, elle est embauchée par plusieurs
théâtres : Le Quartz - scène nationale de Brest, le Théâtre de Morlaix et le Théâtre d’Auxerre. Au fil des
rencontres, elle devient régisseuse son sur des spectacles en tournée : Le Gros, La Vache et le
Mainate de Pierre Guillois, et (M)imosa de François Chaignaud, Cecilia Bengolea, Marlene Monteiro
Freitas et Trajal Harrell, qui tourne encore à ce jour.
Elle pratique le violoncelle depuis l’âge de 6 ans et a joué dans des orchestres symphoniques et
ensembles de musique de chambre amateurs.
Pascal Marius
Après une formation au conservatoire en guitare classique et jazz, Pascal Marius a formé son premier
groupe de fusion rock Tédaïn Tek en 1996, en tant que compositeur, auteur, guitariste-chanteur.
Depuis, il a multiplié les collaborations musicales avec plusieurs formations, rock electro ou encore
manouches, flamenco, avec Batista El Uno, Monolyth&Cobalt et deux autres projets personnels,
Escobar et Cité Anna.
C'est aux côtés de Jean-Luc Verna, Gauthier Tassart et Julien Tibéri, avec le groupe I Apologize que
Pascal Marius compose et arrange les musiques de ce quatuor performatif. Ils sortent leur premier
picture disc chez Optical sound en septembre 2012.
Pascal Marius travaille avec le chorégraphe Mickaël Phelippeau sur ses dernières créations
chorégraphiques, notamment Pile et enjoy the silence depuis juillet 2012.
Il crée en 2012 le un duo col cave Comète en collaboration avec Laurent Friquet, et le groupe de
musique électronique Melody for Aliens avec Aliénor Meyer.
Melody for Aliens
Melody for Aliens est un groupe de musique flok électronique fondé en octobre 2012 par Aliénor
Meyer et Pascal Marius. Ce projet est né d’une correspondance virtuelle entre une chanteuse parolière
et un compositeur. Melody for Aliens convoque un univers mêlant voyage intérieur galactique, road
movie, traversée du désert et rêve américain.
Aujourd’hui, Enora Le Gall et Estelle Tréville ont rejoint le groupe.
http://soundcloud.com/melody-for-aliens
http://www.youtube.com/user/melodyforaliens?feature=watch
Aliénor Meyer
Diplômée en arts plastiques et en journalisme, c'est autour de l'écriture que le travail de création
d'Aliénor Meyer s'est toujours axé.
À la fin de ses études, elle effectue plusieurs stages au sein d'institutions artistiques à Venise puis
intègre le groupe Canal + en tant que journaliste culturelle tout en développant son travail artistique
(Vidéo/photographie/dessin) en parallèle.
De dix à dix-huit ans, elle intègre la troupe de comédie musicale de Luckine Pinel. C'est en 2011 qu'elle
recommence à chanter pour différents projets musicaux (Gran Cavaliere, A Change in Geometry)
En 2012 elle crée le groupe Melody For Aliens avec Pascal Marius.
Blog: http://alien-or-nation.blogspot.com
Chaîne youtube: www.youtube.com/alienormeyer
Galerie en ligne: http://www.saatchionline.com/alienormeyer
Mickaël Phelippeau
Après une formation en arts plastiques et en danse, Mickaël Phelippeau travaille auprès de nombreux
chorégraphes (parmi lesquels Mathilde Monnier, Alain Buffard, Daniel Larrieu), et de 2001 à 2008, au
sein du Clubdes5, collectif de danseurs-interprètes. Depuis 2003, il axe principalement ses recherches
autour de la démarche bi-portrait, prétexte à la rencontre. Il crée ainsi les pièces chorégraphiques biportrait Jean-Yves (2008) et bi-portrait Yves C. (2009), Round Round Round (2010), Numéro d'objet
(2011), Sueños et Chorus(2012), enjoy the silence (2013).
Depuis 2010, Mickaël Phelippeau est directeur artistique des résidences À domicile à Guissény.
Il est artiste associé au Quartz, Scène nationale de Brest de 2011 à 2014 et au Théâtre Brétigny, Scène
conventionnée du Val d’Orge de 2012 à 2015.
http://bi-portrait.net
http://ddab.org/fr/oeuvres/Phelippeau
Pauline Simon
Pauline Simon grandît à Lyon où elle entame sa formation d'interprète au CNR – Rillieux-la-Pape
avant d'intégrer le CNSMDP à Paris entre 2000 et 2005 dans le cursus contemporain. Elle traverse
aussi lors de workshops le travail d'Alban Richard, Loïc Touzé, Fanny De Chaillé, et Vincent Dupont.
Elle est assistante sur la création de projet, notamment avec la compagnie Peeping Tom à
Bruxelles, pour la pièce Le Sous-sol. En 2010, elle fait l’expérience de recherches collectives en
participant aux Laboratoires du Skite à Caen, sous l'impulsion de Jean Marc Adolphe, espace qui
proposera un environnement fertile à de premiers travaux personnels.
Elle est interprète pour Nathalie Pernette puis pour Joanne Leighton au CCN de Belfort
(Les Modulables, Made in,The End, Exquisite Corpse) et pour la performance de Corinne Petitpierre
(Comme un gant)
Elle développe également ses projets personnels avec l'association SUPRABENIGNE, dont EXPLOIT
qui a reçu le premier prix du jury, et le prix du public au concours « Danse Elargie » en 2012
organisé au Théâtre de la Ville. Parallèlement aux travaux qu’elle élabore pour la scène, Pauline
développe ses recherches à travers des performances : en binôme avec Ambra Senatore sur une
performance-installation intitulée la vente aux enchères.
Sur l’invitation du Laboratoire du Geste, elle propose Sérendipité regards sociologique et poétique.
Récemment, et avec la complicité du comédien Vincent Dissez elle présente Perlaborer, pour le
programme du Vif du Sujet à Avignon.
Estelle Tréville
Estelle Tréville connaît sa première scène à 7ans avec la pratique de la danse qu’elle arrêtera 13 ans
plus tard mais qui lui donnera définitivement le goût du spectacle. Elle touche sa première note de
piano à 8 ans, prend 6 mois de cours à 12 ans et continue en autodidacte jusqu'en 2009 où elle
intègre un orchestre de variétés au sein de l’association Groov´en Scène, puis un orchestre de jazz en
2011. Depuis 2012, elle accompagne la chanteuse Anne-Laure Sibon au clavier, aux côtés notamment
du batteur Salah Khaili et d'Izo Diop (guitariste d'Abdel Malik pour sa tournée 2013).
Lier activité professionnelle et musique à toujours été son objectif. Elle a ainsi travaillé pour les Pianos
Auger, organisé des échanges artistiques pour la Mairie de Bordeaux, organisé des concerts et travaillé
sur la communication des groupes Didascalie (Bordeaux), Chrysamande (Chinon) et la chanteuse
Martine Conquéret (Bordeaux). Elle est aujourd'hui Chargée de projets événementiels et d'animation de
réseau pour ESCP Europe Alumni.
/Mickaël Phelippeau
HISTORIQUE DES PIECES EN TOURNEE
Set-Up création 2014
Pièce pour 3 danseurs, 5 musiciens et 1 régisseuse lumière
Le Quartz - scène nationale de Brest (création)
Pour Ethan création 2014
Solo pour un adolescent
Le Quartz - scène nationale de Brest (création) / Le Volapük - Tours(étape de travail) /
Honolulu – Nantes (étape de travail) / À DOMICILE 2013 – Guissény (étape de travail)
bi-portrait Erwan K. création 2013
pièce chorégraphique de et avec Erwan Keravec et Mickaël Phelippeau
Le Quartz - scène nationale de Brest / Théâtre de Lorient (création)
enjoy the silence création 2013
pièce chorégraphique de et avec Célia Houdart et Mickaël Phelippeau
Théâtre de l'Usine – Genève / MAC/VAL, musée d'art contemporain du Val-de-Marne / Centre
national de la danse, Pantin, dans le cadre du festival Concordan(s)e / La Pléiade, La Riche,
Tours / Université Paris 13 / Bibliothèque de Saint-Herblain / L'Atheneum, Dijon / Le Quartz scène nationale de Brest, dans le cadre du festivalDAÑSFABRIK (création) / Le Volapük, Tours
(étape de travail)
Chorus création 2012
Pièce chorégraphique de Mickaël Phelippeau Interprétation Ensemble vocal les Voix Humaines
La Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée dans le cadre de Hors Saison – le
Rendez-vous danse d’ARCADI / TANZtheater INTERNATIONAL – Hanovre (DE) / PACT
Zollverein – Essen (DE) / Kampnagel – Hambourg (DE) / Le Quartz, Scène nationale de Brest,
dans le cadre du festivalDAÑSFABRIK / À DOMICILE 2012 – Guissény / Musée de la danse –
Rennes / Théâtre de Lorient / Le Quartz - scène nationale de Brest (création)
Sueños création 2012
pièce chorégraphique de et avec Elli Medeiros et Mickaël Phelippeau
Forum du Blanc Mesnil dans le cadre des Rencontres chorégraphiques internationales de
Seine-Saint-Denis / Le Quartz - scène nationale de Brest, dans le cadre du festival
Dañsfabrik (création)
Numéro d'objet création 2011
pièce chorégraphique de Mickaël Phelippeau collaboration et interprétation Valérie Castan Claire
Haenni Sabine Macher Pascale Paoli
Halle aux grains - scène nationale de Blois / Scène nationale d'Orléans / Le Quartz - scène
nationale de Brest / Nouveau Théâtre de Montreuil dans le cadre des Rencontres
chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis / TNT - Bordeaux (création)
bi-portrait Yves C. création 2008
pièce chorégraphique de Mickaël Phelippeau avec Yves Calvez et Mickaël Phelippeau
TAP - scène nationale de Poitiers, dans le cadre du festival à corps / Halle aux grains - scène
nationale de Blois / Théâtre de Lorient / Théâtre Brétigny - scène conventionnée du Val
d’Orge / Théâtre d'Arles / L'Échangeur CDC Picardie, dans le cadre du festival C'est comme
ça ! / devant le pont de Recouvrance, Brest / dans le cadre de la manifestation Accoudés au
bord du monde / L'Espal, Scène conventionnée du Mans, dans le cadre de la manifestation
Danses en ville / Potager du roi à Versailles, dans le cadre du festival Plastique danse flore /
CRIJ Bretagne – Rennes, proposé par Danse à tous les étages / Centre chorégraphique
national de Montpellier Languedoc-Roussillon, dans le cadre de ]domaines[ michel schweizer
/ Kendalc'h - Espace Glenmor – Carhaix / Mac Orlan - Dits de danse – Brest / Moulins de
Paillard - centre d'art contemporain / Maison Jean Vilar - festival d'Avignon / Le Quartz, scène
nationale de Brest dans le cadre du festival Anticodes 2011/ Artdanthé 2011 - Théâtre de
Vanves / À DOMICILE 2010 – Guissény / Soirée nomade - fondation Cartier / Festival La
danse de tous les Sens – Falaise / Parvis de l'Hôtel de Ville – Paris - Les 1000 et 1 heures de
ronde des obstinés / CCNRB - Musée de la danse – Rennes / Centre national de danse
contemporaine – Angers / À DOMICILE 2008 – Guissény (création)
bi-portrait Jean-Yves création 2008
pièce chorégraphique de Mickaël Phelippeau avec Jean-Yves Robert et Mickaël Phelippeau
La maison du temps libre – Stains, dans le cadre du projet « bi-portrait Clos Saint-Lazare »,
Rencontres chorégraphiques internationales de Seine Saint-Denis / Le Quartz - scène
nationale de Brest / L'Hectare - scène conventionnée de Vendôme / Les Églises - centre d'art
contemporain – Chelles, dans le cadre de l'exposition La Paupière, le Seuil, de Guillaume
Robert / Micadanses – Paris / Théâtre la Condition des Soies - Avignon OFF (en partenariat
avec micadanses - Paris) / Scène nationale d'Orléans / Théâtre Le Puits-Manu – Beaugency /
Théâtre de la Bastille - Paris / La Fabrique - Dole proposé par le Centre chorégraphique
national de Franche-Comté à Belfort, en partenariat avec Scènes du Jura / La Halle aux Grains
- scène nationale de Blois dans le cadre du festival les Eclectiques / Théâtre l'Oeil la Lucarne
– Bordeaux / Centre national de danse contemporaine – Angers / Les Laboratoires
d'Aubervilliers / Église Saint-Augustin – Bordeaux / À DOMICILE 2008 – Guissény /
Manifestation Journées Jouables, Cap15 – Marseille / Les Laboratoires d'Aubervilliers / TNTManufacture de chaussures – Bordeaux / Lelabo – Paris (étape de travail)