Jean-Claude GAUDIN - Culture | Ville de Marseille

EDITO
C’est Eugène Ionesco qui considérait que «L’œuvre d’art n’est pas le reflet; l’image du monde »,
mais qu’elle est « à l’image du monde »
Consul’Art , exposition internationale des artistes des Consulats de Marseille, est ainsi « à l’image
du monde »
A l’image du monde et de sa diversité culturelle, sociale, religieuse ou ethnique, qui sont les piliers
fondateurs d’un Marseille toujours ouvert sur l’extérieur.
A l’image du monde enfin, pour faire rêver un peu et évoquer l’art et l’artisanat de 40 pays, à
travers plus de 80 œuvres cette année.
Je me réjouis que les marseillais et les touristes puissent partager des moments de plaisir et
d’émotion en parcourant les allées de la Maison de l’Artisanat, qui sait si bien accueillir la richesse
et la diversité de vos œuvres.
Et je suis fier de leur montrer l’exceptionnelle vitalité de la cité phocéenne, qui assume dignement
sa place diplomatique en mettant en valeur, cette année, le 55 e anniversaire du jumelage qui nous lie
à Kobe et le 10e anniversaire qui nous attache à Glasgow.
Je souhaite une pleine réussite à cette 4ème édition de Consul’Art.
Qu’elle captive, qu’elle passionne, qu’elle emmène chacun dans ses rêves de lointain et ses visions
du monde et de l’ailleurs !
Jean-Claude GAUDIN
Maire de Marseille
Vice-président du Sénat
Président de la Métropôle Aix-Marseille
1
INDEX PAR PAYS & ARTISTE
ALLEMAGNE................................................p
Valery MÜLLER
ARMENIE......................................................p
Garik KARAPETYAN
Naira SARGSYAN
AUTRICHE....................................................p
Doris ALB
Belgique........................................................p
Nathalie GENOT
BOLIVIE .......................................................p
Marine RODRIGUEZ
Ronald VARGAS
BULGARIE....................................................p
Andrei KAMENOV
CHINE...........................................................p
Yilin LIU
CHYPRE........................................................p
Dimitrios IKONOMOU
CONGO.........................................................p
France GAMBARELLI
EGYPTE........................................................p
Collections du consulat
EQUATEUR...................................................p
Carolina ALFONSO
ESPAGNE.....................................................p
Gilbert LABREA
ESTONIE.......................................................p
Krista LEESI
Jaanika PEERNA
ÉTATS-UNIS .................................................p
Bruce THURMAN
HONGRIE .....................................................p
Ana NEMES
Sándor DOBÁNY
INDONESIE...................................................p
Alfonsa HORENG
ISLANDE ......................................................p
Louise DJERMOUN
ITALIE ...........................................................p
Cristina et Stefania ARIU
Federico CRISA
JAPON .........................................................p
Akihisa IWATA
Noriko IWASAKA
Collectionneur marseillais
Liliane et Armel CHICHERY
LIBAN ...........................................................p
Sonia TANIOS
MADAGASCAR............................................p
Mialy RALIJAONA
MALAISIE .....................................................p
Michel ANTHONY
MAROC ........................................................p
Moulay Hicham LIDRISSI
MAURITANIE ................................................p
Nicole SARI
MONACO .....................................................p
Christian BONAVIA
PAYS-BAS ....................................................p
Antonius DRIESSENS
REPUBLIQUE DOMINICAINE .....................p
Walkind RODRIGUEZ
ROUMANIE ..................................................p
Lucretia BLEDEA
Ioana GLAVCE DE FAY
ROYAUME-UNI ............................................p
Roddy MACNEILL
Dana FINIGAN
Kate COLIN
Alan MOORE
Heather SHIELDS
Agence Street Level Photoworks
2
RUSSIE ........................................................p
Pavlov POSSAD
Irina VAVILOVA
SAO TOME ET PRINCIPE............................p
Eduardo MALE
Celsio DA FONSECA
SLOVAQUIE .................................................p
Iva TESORIO
SUISSE .........................................................p
Juliet VLES
TCHAD .........................................................p
Collectif de femmes
N'gar Ygam MASDONGAR
TUNISIE ........................................................p
Chems Eddine MECHRI
TURQUIE.......................................................p
Fatih MIKA
3
Allemagne
Valery MÜLLER
Chardons du Ventoux- Peinture
Né en 1973 à Göttingen au Nord de l'Allemagne, Valery Müller, obtient son diplôme
en peinture et illustration à l’École Supérieure d'Art Appliqués d'Hambourg.
Afin de lier ses passions pour les beaux arts et le design automobile, il effectue un an
d'étude en France à la construction de prototypes automobiles de l'école Espéra Sbarro à
Pontarlier (Jura).
A partir de 2003, il commence à travailler chez le designer renommé Bertone à Turin, où il
dessine une voiture d'exception pour Alfa Romeo (BAT 11), exposée au salon de l'Auto de
Genève en 2008. En 2011, il décide de se consacrer entièrement à l'art et s'installe dans
le Sud de la France, où il reprend la peinture et travaille au côté de la nature. Fasciné par
le paysage authentique des Alpes du Piémont il dessine et peint
régulièrement en montagne
www.valerymuller.com
Arménie
Garik KARAPETYAN
Sans nom- Peinture
Garik Karapetyan est né à Davtashen, petit village proche d’Erevan en 1973. Il a suivi
des cours de dessin à l’école de Talin, et vit aujourd’hui à Erevan dont il est diplômé de
l’école d’état des Beaux-Arts. L’influence soviétique est extrêmement importante dans son
art, dû à l’indépendance de l'Arménie lors l’effondrement de l'ex-URSS. La peinture de ce
dernier a en effet pour but de traduire au plus près un sentiment, une émotion, une
spiritualité. L’histoire de l’art s’inscrit alors dans un mouvement et une réappropriation
incessante des traditions culturelles
Naira SARGSYAN
Robe Myosotis- Costume
Naira Sargsyan est une créatrice de mode native de la ville d' Erevan. Dès l'âge de 6 ans
elle réalise des accessoires pour ses poupées et dès 13 ans elle réalise ses propres
vêtements. Forte de son expérience au sein d'une maison de haute couture à Erevan, elle
créé en 2008 sa société: un bureau de style et d'études. En septembre 2010, elle ouvre sa
boutique de créations sur mesure à Marseille. Elle est élue Responsable du secteur
Haute-Couture à la Chambre de Commerce et d'industrie Franco-Arménienne en 2013.
Son œuvre a été créée en hommage au centenaire du génocide arménien, les fleurs
représentant les provinces d'où les arméniens ont été déportés et massacrés.
http://www.nairasargsyan.com/
4
Autriche
Doris ALB
Iris- Photographie
Doris Alb est née en Autriche. Après avoir lu très jeune « la théorie des couleurs » de
Goethe qui lui a permis de développer un esprit d'expérimentation, elle a décidé de quitter
l'Autriche pour la France.
La langue française lui donnant une liberté, elle a poursuivi ses études à l’École Nationale
Supérieure des Beaux Arts à Paris. Cette école lui a permis d'acquérir des techniques
d'expression plastiques diverses qui a orienté par la suite, Doris Alb, vers la photographie.
http://www.dorisalb.com/
Belgique
Nathalie GENOT
Vibration Éphémère Distanciée- Art
Artiste, plasticienne, scénographe, Nathalie Genot, née en Belgique en 1970, a été
formée à l’École des Beaux-Arts de St Luc (Belgique) et vit à Marseille depuis plus de 10
ans. Cette artiste aux multiples facettes a depuis toute jeune, eu l'envie de comprendre le
fonctionnement du monde, le fonctionnement de l’autre, qui l’a naturellement amené à
décortiquer, morceler, tester, confronter, toute situation et toute matière. Son projet en tant
qu’artiste plasticienne, fait suite à une réflexion sur l’enfermement que l’on peut avoir au
quotidien, la répétition de schéma de vie et comment en sortir.
Son travail s’oriente vers l’expérimentation et la collaboration : des interactions se créent
avec des médias
http://www.nathaliegenot.com/
Bolivie
Marine RODRIGUEZ
Chapeau Bolivien- Costume folklorique traditionnel
Marine Rodriguez est née en 1989 à Avignon. Lors d'un stage dans le cadre de ses
études en commerce international, elle est partie à La Paz en Bolivie.
A son retour en France, elle monte l'association «Hermanos de Bolivia» avec le consulat
de Bolivie à Marseille afin de faire la promotion de la culture bolivienne, si chère à son
cœur. Le chapeau fait partie du costume de tinku : une danse rituelle des hauts plateaux
boliviens, lors de la période du « tinku », marquée par la célébration de nombreux
mariages. Fabriqué en cuir de brebis ou de mouton, les célibataires l'ornent avec les
plumes blanches et roses qui vont accompagner des miroirs, en plus des rubans qui
signifient l'état amoureux dans lequel ils ou elles se trouvent.
5
Ronald VARGAS
La Espera- Photographie
Ronald Vargas est né à Cochabamba (Bolivie) en 1980. Il vit et travaille en France depuis
2012. Il a été photographe pour des journaux, des magazines de mode et des agences
publicitaires. Il défend l'idée d'un photographe ayant pour objectif de faire réfléchir sur la
réalité, mais qui au même moment, est suffisamment libre pour devenir un outil de
l'imagination. Cette photographie puissante d'un vieil homme capturé par cet artiste,
montre le profil changeant de la population bolivienne. Depuis les années 90, les vagues
migratoires incessantes, ont laissé derrière elles, des personnes âgées vivant dans la
nostalgie du passé,
Bulgarie
Andrei KAMENOV
Les Damnes- Dessin à la mine de plomb et stylo bille
Andrei Kamenov est un artiste bulgare. Il a commencé ce dessin sur moins de 2 m², à la
mine de plomb et au stylo bille, en 1984. Le 15 octobre 1985, l'artiste est exclu de l’Union
des peintres bulgares et se retrouve interdit d'exposition en raison de ses options
esthétiques anticonformistes et l'audace de ses œuvres pendant l'ère communiste.
L’œuvre est interrompue et considérée comme achevée en novembre 1989, lors de la
chute du communisme en Bulgarie. Cette œuvre se compose de plus de 7 200 figurines,
elle représente les avanies du totalitarisme mais aussi l’humanité avec ses mythes, ses
vices, son histoire, ses anges et ses démons.
Chine
Yilin LIU
Oiseaux chanceux- Artisanat d'Art
De 1999 à 2004, LIU Yilin fait le tour du monde continent par continent, seul avec un sac
à dos et tombe amoureux de la France. En visitant Paris, il visite les grands musées dont il
rêve depuis sa jeunesse et se rappelle de ses premières lectures de Victor Hugo, Balzac,
Zola, Stendhal, Flaubert, Maupassant et Voltaire mais la saleté de la ville le choque. De
retour en Chine, il fuit les grandes villes chinoises et se retire dans les montagnes du nord
de Pékin et se dédie à la création artistique. Il décide ainsi de créer une série d’œuvres
présentant au grand public les 12 signes du zodiaque chinois au travers de sculptures, de
peintures à l'huile et de dessins.
La céramique « oiseaux chanceux » symbolise l'espoir, la bénédiction.
6
Yilin LIU
Remerciement -Sculpture
LIU Yilin est un écrivain, artiste peintre, sculpteur, graveur et dessinateur chinois né en
1955. Après des années difficiles durant la révolution culturelle (1966-1976), il fait parti de
la première génération de chinois à réintégrer l'Université en 1978. En 1985, le Ministère
de la Culture de Chine le sélectionne aux côtés du récent Prix Nobel de Littérature MO
Yan afin de former le premier centre d'études pour la protection du patrimoine et de la
culture chinoise. Sa passion pour la littérature le rattrape et il ouvre sa propre maison
d'édition dans les années 90 avec succès. En abaissant les prix des livres, il contribue à la
démocratisation de la lecture et forme gratuitement de nombreux écrivains.
Autodidacte, il dessine, grave, réalise des sculptures et des peintures à l’huile qui invitent
au voyage, à une évasion spirituelle accessible et rafraîchissante.
Chypre
Dimitrios IKONOMOU
L'automne- Sculpture
Dimitrios Ikonomou est né le 1er février 1989, à Baltimore, Maryland (États-Unis) d’un
père grec et d'une mère chypriote. Après l'achèvement de ses études, en histoire de l'art à
l'Université de Brown (États-Unis) et en dessin industriel à « Umea Institute of Design »
en Suède, cet artiste a travaillé comme sculpteur commandé pour Piet Hein Eek Studio à
Eindhoven, aux Pays-Bas, en créant des bustes de proportions immenses avec les
déchets de l'atelier d’Eek.
Avec cette œuvre, Dimitrios Ikonomou, tente de recréer visuellement le processus humain
de la mémoire. Les sculptures sont créées en versant couche après couche de la résine
époxy sur certains objets ; les objets représentant l'événement initial de la mémoire,
chaque nouvelle couche de résine représentant une autre occasion de l'événement
mémorisé.
Congo
France GAMBARELLI
Le bain de l'enfant- Peinture
Né en 1934 à Ajaccio, France Gambarelli a toujours aimé dessiner depuis l'enfance. Tout
au long de ses années de médecine, elle continue à peindre et à dessiner. Lors de sa
thèse, elle dessine à l'encre de Chine sur un papier spécial l'ensemble des planches
consacrées à son sujet de pathologie humaine. Elle prend par la suite des cours de
perfectionnement. Ses sources d'inspiration sont puisées dans la nature et les animaux,
les scènes de vie ainsi que les personnages qui expriment des émotions.
7
Egypte
Consulat
Plat en céramique islamique- Artisanat
Cette œuvre est une représentation typique de l'art islamique et de la calligraphie du 7ème
siècle.
L'art produit dans le contexte du monde islamique présente une certaine unité dû aux
déplacements des populations.
L'emploi d'une écriture et la mise en valeur de la calligraphie renforcent cette idée d'unité.
L'utilisation de l'écriture comme un art est l'une des composantes les plus caractéristiques
des arts de l'Islam.
Dans cet objet d'art, la calligraphie inscrite au milieu du plat "Innahu Kana Tawwaba"
signifie "c'est Lui le grand accueillant au repentir", verset tiré du Coran.
Ce genre d’œuvre artisanale se retrouve de nos jours dans la plupart des foyers
égyptiens.
Equateur
Carolina ALFONSO
Chemin de lumière- Peinture
Née à Quito, Carolina Alfonso habite à Paris avec sa famille depuis 2006. Initiée très
jeune à la peinture, elle fait ses études d'art à l'Académie des Beaux-Arts Pietro Vanucci
de Perugia, en Italie, à l'Université San Francisco de Quito et à New York, où elle obtient
un master en art. Elle réalise de nombreuses expositions dans des lieux prestigieux à
travers le monde. Ses œuvres ont été choisies pour représenter l’Équateur à la Biennale
de Venise en 2007. Son œuvre « chemin de lumière » est une peinture en acrylique,
pigment, résine et feuille d'or sur toile.
www.carolinaalfonso.com
Carolina ALFONSO
Celebracion- Impression sur soie
Celebracion de l'artiste Carolina Alfonso, fait partie d'une série d’œuvres appelées
« Nature créatrice », réalisées au cours d’années d’investigations et de recherches afin de
célébrer la vie et la sagesse qui émanent de la nature. Il s’agit de rendre hommage à la
fertilité, aux cycles de la culture (semence, croissance et récolte), au soleil, à la lune et à
ses relations avec l’être humain et surtout à la féminité, en contact direct avec la vie.
www.carolinaalfonso.com
8
Espagne
Gilbert LABREA
Paix lunaire- Peinture
L'artiste Gilbert Labrea alias « El Cigarrero » est un peintre marseillais. Son œuvre « paix
lunaire» se base sur le relief et met l'accent sur la lumière et l'ombre. Sa source principale
d’inspiration est puisée dans les rizières de la province de Séville (Espagne), avec une
certaine vision et approche asiatique de l’observation dans la paix et la recherche d’unité.
L’œuvre vise à montrer qu’il n’y a pas de dualité, mais plutôt une complémentarité, et qu’il
suffit de savoir poser notre regard sur ce que nous observons d’une manière détachée.
Ainsi cela nous porte à voir sans préjugé.
Estonie
Krista LEESI
Millefleur- Tissu
Krista Leesi est une artiste textile, créatrice et professeur de l'Académie des Beaux-Arts
d’Estonie. Les motifs sont pour elle comme un langage ou bien, un outil de travail pour
créer de l'art moderne. L'aspect ludique, les significations cachées et l'ambiguïté jouent un
rôle important dans son travail. Son œuvre « Millefleur » est une interprétation des tapis
médiévaux, couverts de fleurs poussant en Estonie.
http://www.kristaleesi.ee/
Jaanika PEERNA
Droop 1 et 2- Dessin sculptural
Jaanika Peerna vit et travaille à New-York où elle expérimente sans cesse les effets de
lumière et mouvement dans l’espace bidimensionnel et tridimensionnel.
L’artiste explore différentes disciplines : le dessin, la sculpture, la vidéo, toujours en
utilisant la ligne et la simplicité du noir et blanc. Ses tracés sont comme des phrases
musicales : lignes ou idées significatives de la déclamation, de l’articulation et de la
respiration. Son œuvre «Droop», joue sur le terrain entre 2D et 3D et change en fonction
de l´angle d´où on le regarde. Les lignes désignées droites deviennent courbées par la
gravitation. L´œuvre devient encore plus dynamique grâce aux vibrations optiques.
http://www.jaanikapeerna.net/
9
États-Unis
Bruce THURMAN
Central High - Peinture sur toile
Bruce Thurman est né à Chicago en 1948. Il a étudié l’architecture à l’Université de
l’Illinois et à l’École des Beaux-Arts à Paris. Il a travaillé comme architecte à Chicago, New
York et dans le sud de la France jusqu’à 1981. À cette date, il s’installe à Paris et se
consacre principalement à la peinture. Il commence par copier les grands maîtres dont il
reproduit les œuvres à la perfection.
Depuis 2008, il partage son temps et son travail entre ses ateliers de Paris et de NewYork. Il confronte souvent en diptyques, œuvres classiques, anecdotes ou événements
politiques. Il sélectionne sur internet des photos en noir et blanc, qui sont marquées dans
la mémoire collective avec pour objectif de symboliser un temps fort de l'histoire.
http://www.brucethurman.com/
Hongrie
Anna NEMES
Autoportrait- Peinture acrylique
Née en 1989, Ana Nemes, diplômée de l’École des beaux-arts de Budapest s’est fait
remarquée très tôt par son talent indéniable sur la scène artistique de la capitale.
Elle utilise la technique de l'aquarelle et travaille avec la dichotomie de la forme et du
contenu. Malgré son jeune âge, avec ses composition fortes, elle tente de creuser dans
les profondeurs du psyché humain. « L’aquarelle ne fonctionne que si je le laisse changer.
J’essaie de reproduire la distorsion de mon environnement par la technique de
l’aquarelle... Et j'aime la dégénérescence, parce que c’est propre à la vie. »
Sándor DOBÁNY
Céramique- Artisanat d'Art
Né en 1954 à Pécs, Sándor Dobány a rejoint la manufacture de Zsolnay dans sa ville
natale où il a travaillé pendant 16 ans comme modeleur de plâtres. Puis il se tourne vers la
peinture et la céramique, le vrai tournant s'opère en 1985 où il réalise une série de
théières et commence à s’intéresser à la transformation artistique des outils du quotidien.
A partir des années 90, il s’éloigne de plus en plus de la fonctionnalité et cherche à
atteindre l’harmonie parfaite de la peinture et de la forme. Lauréat de nombreux prix
artistiques, il est également membre de L’Académie internationale de la céramique (IAC)
depuis 2011.
http://dobany.uw.hu/
10
Indonésie
Alfonsa HORENG
Lawo Gamba- Tissage traditionnel
Alfonsa Horeng est née en 1974 à Maumere, Flores (Indonésie). Elle est la fondatrice de
la coopérative des tisseuses « lepo lorun » regroupant 833 tisseuses venant de 17 villages
à travers le pays. L'objectif est de préserver et de défendre la valeur du patrimoine du
tissu «lIkat» de Flores. La technique du tissage traditionnel de Flores demande beaucoup
de temps et de dextérité. Les couleurs traditionnellement utilisées sont issues de teintures
naturelles à base de plantes et synthétiques. Afin de pouvoir créer des motifs colorés au
moment du tissage, chaque fil va être teint indépendamment en plusieurs fois. Plusieurs
semaines ou plusieurs mois sont parfois nécessaires à la création de la pièce finale.
www.ikatflores.com
Islande
Louise DJERMOUN
Les sternes- Photographie
Louise Djermoun est une artiste-peintre d'origine islandaise coté maternel et kabyle coté
paternel. Amoureuse des grands espaces naturels, elle s'inspire de la nature en la prenant
en photo, qu'elle considère comme son troisième œil.
Elle utilise une technique appelée mixed-media dans ses créations, afin de rendre ses
toiles en volume ou en 3D.
Cette photographie représente un moment exceptionnel capturé par l'artiste dans un
lagon-glacier à Jôkulsàrlon. Ont peut apercevoir les sternes arctiques à la pêche au milieu
des icebergs.
Italie
Cristina et Stefania ARIU
Madri- Céramique
Cristina (diplômée en Histoire de l’Art) et Stefania Ariu (diplômée en Art Appliqué à la
Céramique) souhaitaient donner ou redonner formes et couleurs à leurs souvenirs
d’enfance autour des paysans, des bergers, des tisserands et autres menuisiers qui
animaient leur village natal : Morgoro (Italie). C'est pour cela, qu'elles ont crée
Ariuceramiche en 2001 avec un petit atelier dans le quartier historique de Cagliari en
Sardaigne (Italie). Cette œuvre en céramique représente 21 femmes, l'objectif étant de
rendre hommage à toutes les femmes, tantes, grand-mères et tous les enfants qui
animaient les ruelles de leur village avec leurs sourires, leurs mouvements et leurs
majestés.
http://www.ariuceramiche.it/
11
Federico CRISA
Gestation Marine- Peinture
Federico Crisa est un artiste-peintre né en 1984 en Sardaigne (Italie). Après des études
d'art, il a commencé a faire l’expérience de l'enseignement dans des contextes sociaux
comme la prison, le centre psychiatrique, et les centres pour les adolescents dans les
quartiers pauvres de la ville de Cagliari (Sardaigne). Ses peintures murales sont très
connues à travers le monde. La peinture proposée dans cette édition de Consul'Art a été
spécifiquement créée à cette occasion.
http://crisa-studio.com/
Japon
Akihisa IWATA
Les poissons rouges- Sculpture
L’œuvre d' Akihisa Iwata représente une tradition ancestrale au Japon. Les poissons sont
peints sur des pierres ramassées dans une baie, elles sont appelées « pierres Mihama».
Elles étaient utilisées autrefois dans l'enceinte du palais impérial ainsi que dans les
jardins. De nos jours, seulement deux personnes perpétuent et transmettent cette tradition
en les ramassant. Cet intérêt à transmettre les traditions japonaises a rendu célèbre
l'artiste au sein de son pays ainsi qu'à l'étranger.
Noriko IWASAKA
Pride- Peinture calligraphie
Noriko Iwasaka a pris la plume à l'âge de 3 ans, et est devenue une calligraphe avantgardiste de renom. Elle a été sélectionnée pour participer à l'exposition de Hyogo (Japon)
à plusieurs reprises depuis 2012. Son style avant-gardiste lui a aussi permis de recevoir
de nombreux prix.
« Pride » se veut en position adéquate pour écrire le combat avec soi-même. Le blanc et
le noir s'entrechoquent afin de révéler une œuvre au delà du sens des mots.
Collectionneur marseillais
Wakisashi- Sabre
Ce sabre fut forgé la 13ème année de la période Bunka (1804-1818). Il a été réalisé par
un des meilleurs forgerons de cette époque, Suishinshi MASA HIDE, né en 1748 à
Akayu.
Il est issu d'une famille de Samurai, et s'est inscrit dans un mouvement prônant un retour
aux valeurs du passé.
Selon la légende, il aurait été forgé sur ordre de son commanditaire afin de sceller des
retrouvailles entre deux vieux amis que le temps et la vie avaient séparés.
Plusieurs autres sabres sont à découvrir lors cette exposition, tous prêtés par des
collectionneurs marseillais.
12
Liliane et Armel CHICHERY
Masque- Artisanat d'Art
Le « théâtre nô » est un des styles traditionnels du théâtre japonais venant d'une
conception religieuse et aristocratique de la vie, née au XIVe siècle. Lors des
représentations, les acteurs portent des masques qui symbolisent le personnage qu'il
joue. Les masques de démon se distinguent par la grande expressivité des traits et la
coloration dorée des yeux. Ces deux éléments expriment la puissance brute et la
sauvagerie des êtres surnaturels qu'ils représentent.
Liliane et Armel CHICHERY
Ikebana- Artisanat
L'ikebana, art floral japonais, porte en lui plus de 13 siècles de tradition ; ce sont les
ambassadeurs du Japon qui ramenèrent l'art floral de Chine au 7e siècle, en même temps
que la philosophie bouddhiste. L'ikebana est une pratique séculaire japonaise qui va bien
au delà du simple agencement de fleurs en bouquets et s'apparente même à de la
sculpture. Chaque élément, du contenant aux végétaux, revêt une importance de premier
ordre et porte une connotation symbolique marquée. Le bouddhisme zen est la source de
cet art complexe et codifié où l'humain, en totale harmonie avec la nature, se doit de créer
un objet de contemplation en adéquation avec son état d'âme.
Liliane et Armel CHICHERY
Princesses d'Aruma- Artisanat d'Art
Les princesses « daruma » sont des figurines creuses, de forme arrondie, sans bras
ni jambes. Elles sont le plus souvent rouges, mais parfois jaunes, vertes, violettes et
blanches. Certaines figurines ont, sur les joues, des caractères peints expliquant le type
de souhait de son propriétaire (gloire, richesse, santé, protection des siens…). Le prénom
du propriétaire peut être inscrit sur le menton de la figurine. Les poupées daruma sont des
porte-bonheur, généralement vendus dans les temples bouddhistes.
Lettonie
Mireille D'OMEZON
Loups en Courlande- Peinture en acrylique
Région de la Courlande, région nord ouvert sur la mer baltique. Ancien base nautique de
l'ex-URSS, resté très sauvage avec énormément de forêts et d'animaux. Population de
loups très importantes ainsi que des élans, lynx etc. Mireille d'Omezon est une
autodidacte qui a appris de sa grand-mère. C'est un tableau familial des potiers de
Moustier.
13
Liban
Sonia TANIOS
Table basse rouge vermillon- Mobilier design
Née au Liban en 1971, Sonia Tanios est diplômée de l’école des Beaux-Arts de Tripoli au
Liban. Elle expose ses premières œuvres à Byblos, Batroun et Beyrouth. Sa rencontre
avec un français l’amène dans la Drôme, où elle vit et travaille.
Depuis 2005, dans son atelier à Montélier, elle transmet sa passion et enseigne son
savoir-faire. Sonia Tanios aime peindre au gré de ses envies, en passant du portrait, aux
paysages via les natures mortes. Cette artiste accomplie, trouve son inspiration dans la
spontanéité.
« La peinture est une part de moi même, c’est ma sécurité, ma protection. C’est vital et
mes tableaux m’accompagnent, m’entourent et font partie de ma famille… comme des
enfants qui doivent un jour partir, afin d’accompagner d’autres rêves. »
Atelier d’art: Le Prieuré - 26 120 Montélier
http://www.sonyatanios.com/
Madagascar
Mialy RALIJAONA
Hazomanga- Artisanat d'Art
Mialy Ralijaona est née à Antananarivo (Madagascar) en 1979. Elle vit à Marseille depuis
2002. Très jeune, elle se sensibilise à la condition de la femme et à la notion de liberté. Le
goût du voyage et de la rencontre avec différentes cultures lui ont été transmis par ses
grands-parents.
Elle imagine l'artisanat comme une forme d'expression artistique universelle, de résilience
et un outil de transmission d'un savoir-faire ancestral.
Elle a créé la structure « TaniMena » afin de promouvoir un artisanat créatif et éthique
mêlant savoir-faire traditionnel et modernité en provenance de Madagascar.
Ses matières de prédilection sont les matières naturelles telles que le raphia, la soie et les
teintures naturelles. Elle apprécie particulièrement le travail du crochet qui est une forme
de voyage dans les profondeurs de l'âme.
Malaisie
Michel ANTHONY
Prédateur- Sculpture
Michel Anthony est né à Perak, en Malaisie. Il vit et travaille à Nice. Autodidacte, citoyen
du monde, il se consacre entièrement à la sculpture et à la peinture depuis 2003.
Influencé par ses origines multiculturelles et sa curiosité pour la nature, son art s'inspire
également des nombreuses rencontres faites au cours de se voyages.
14
Récompensé par de nombreux prix, il continue de créer dans son atelier du Vieux-Nice et
d'honorer les commandes institutionnelles et privées.
http://www.anthonymichel.com/
Maroc
Moulay Hicham LIDRISSI
Vénus part en guerre- Peinture
Né le 11 novembre 1977 au Maroc, Moulay Hicham Lidrissi , vit et travaille à Nice.
Après une formation complète aux Beaux arts de Casablanca, sa ville natale, il explore
avec passion les signes et les formes issus de l’histoire de son pays.
Il figure parmi les jeunes artistes au Maroc, soucieux d’abandonner les prestiges de la
peinture occidentale pour interroger les voies et les moyens de l’artisanat, en s’attachant
à la rêverie de la terre via le jeu coloré de la géométrie voulue.
La toile « vénus part en guerre » est un tissu de silence, qui pousse à nous interroger
nous-mêmes. La couleur est celle de la terre qui renforce une physique de l’émotion au
delà des apparences.
Mauritanie
Nicole SARI
La palmeraie- Peinture
Originaire du Midi, Nicole Sari est peintre amateur. Son incursion dans la peinture se fait
sur le tard. Son sens de l'esthétique développé à travers ses activités de décoratrice et
l'imprégnation familiale basée sur une culture des Beaux-Arts lui ont permis de franchir le
pas.
Elle est surnommée «Harmonie» par ses proches et ses amis. Ses sujets de prédilection
sont le portait et l'orient, à travers lesquels elle permet à l'âme de s'exprimer.
Nicole SARI
Brûle parfum- Artisanat
Le cuir, le bois et le métal, sont les plus importants matériaux de l’artisanat mauritanien.
Mais il y a aussi la poterie, les tissages et les très belles teintures, tout un petit artisanat
plein de poésie, d’invention, de fantaisie qui utilise végétaux et minéraux, ainsi que des
matériaux de récupération, verre et matière plastique. Ce brûle parfum en cuivre est un
récipient qui permet à des substances aromatiques d'exhaler leur parfum.
Le parfum est le symbole de la rencontre entre le monde mystique et le monde terrestre, il
symbolise la présence divine.
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Monaco
Christian BONAVIA
Chut- Peinture
Christian Bonavia est né à Nice, il vit et travaille à Monaco depuis 1962.
Les séries qu’il réalise actuellement traitent d’un même propos ressemblant à une histoire
qui développe une thématique où domine la femme. Chaque toile raconte une anecdote
avec humour.
Ses peintures épurées, lisses et sans effets, donnent un caractère intemporel à ses
compositions, influencées par la photographie où ses personnages restent figés
dans l’étendue indéfinie du temps et de l’espace.
Ce réalisme se pare de mystère et ses œuvres apparaissent comme des énigmes futiles
et entêtantes.
http://www.christianbonavia.com
Pays-Bas
Antonius DRIESSENS
Vous êtes ici- Sculpture
Baigné dans la création artistique depuis sa plus tendre enfance, Antonius Driessens est
un créateur néerlandais qui vit à Lambesc depuis 2009. Dernier d'une famille de trois
artistes, il a choisi le bois comme matériau d’expression, peut-être parce que la famille
Driessens a créé en 1796 une menuiserie. Dans sa démarche artistique, la thématique
principale est l'érosion naturelle. Ses œuvres sont créées en utilisant du bois de
récupération venant de la région, vieilli de longues années et signé par le temps et les
éléments. L'effet trompe l'œil de cette œuvre, est obtenu par le jeu de lumière suggéré par
les différents tons de bois et la perspective dessiné puis exécuté.
http://www.antoniusdriessens.com/
République Dominicaine
Walkind RODRIGUEZ
Monocycle-Peinture
Walkind Rodriguez est né le 4 octobre 1978 à San Domingue en République
Dominicaine.
Diplômé de l'école des Beaux Arts en 1996, la performance, la musique et la danse sont
des moyens d'expression qui nourrissent sa pratique graphique.
« Monocycle » est l'illustration d'un mouvement frénétique, perpétuel matérialisé par
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des personnages démembrés et bloqués dans la recherche d'un équilibre fragile. Les
cordes tracent des chemins possibles tout en entrant en vibration. Rêve éveillé ou
reflet d'une situation sociale insoluble, les protagonistes de cette scène apparaissent
comme des acrobates somnambules.
Roumanie
Lucrecia BLEDEA
Costume populaire- Artisanat
Lucrecia Bledea est une artiste et artisan populaire qui a hérité du savoir-faire ancestral
concernant la confection de costume populaire qui se transmet de génération en
génération. Ce costume traditionnel a été fait à la main, il est présent dans la région de
Lapus, Maramures dans la zone de la Transylvanie au nord de la Roumanie. C'est une
zone de tradition où le folklore roumain reste inchangé depuis plus de 400 ans. Le
costume se compose de 3 parties de base qui sont : la blouse composée de lin, coton et
dentelle ; la jupe verte en laine avec des éléments floraux rouge ainsi que de son écharpe
assortis.
Ioana GLAVCE de FAY
Sainte-Marie avec l'enfant Jésus- Art
Ioana Glavce est née en 1957 en Roumanie et vit aujourd'hui à Nice. Elle est diplômée de
la faculté d'Architecture de Bucarest. Cette architecte accomplie a participé à la réalisation
de décors de film, d'architecture d'intérieur à Paris et Bucarest, elle est aujourd'hui un
membre de l'Ordre des Architectes de France.
Son icône dite « Impériale » représente la Sainte Marie avec l’Enfant Jésus. Peinte en
2002 en utilisant la technique byzantine à la feuille d'or, cette icône en bois a été réalisée
pour la paroisse Orthodoxe roumaine à Nice.
Royaume-Uni
Roddy MacNeill
Sans nom- Peinture
Roddy MacNeill est un artiste glaswégien. Il a étudié le design graphique à l’École des
Beaux Arts dans sa ville natale. Son thème de prédilection est l'art médiatique abstrait. Il a
participé à plusieurs expositions dans sa ville natale ainsi qu'à Londres.
Son but est de créer de l'art abstrait grâce à une riche palette de couleurs provocant des
résultats visuellement surprenants. Il est constamment à la recherche de nouvelles
techniques.
http://www.roddymacneill.co.uk/
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Dana Finigan
Céramique -Artisanat
Dana Finigan, est une décoratrice de motif d'intérieur, originaire de Glasgow. Après des
études à l’École des Beaux Arts, elle a commencé par travailler pour la célèbre marque
« Timorous Beasties »
Elle propose une gamme variée de produits d'intérieur tels que du papier-peint, des
oreillers, de la céramique. Elle propose également des modélisations 3D afin de permettre
à ses clients d'avoir une image précise de leurs futurs intérieurs.
Possédant de nombreuses expériences dans le secteur du textile, elle travaille également
en tant que créatrice indépendante pour diverses entreprises à travers le Royaume-Uni.
http://www.danafinnigan.com/
Kate Colin
Luminaires- Artisanat
Kate Colin est une créatrice originaire de Glasgow. Avant de développer un goût pour l'art
elle a travaillé pour la chaîne BBC en tant que producteur de radio. Son travail avec le
papier lui permet de créer des luminaires sculpturaux fait à la main. Ses sources primaires
d'inspiration sont les formules mathématiques et la nature. Kate Colin, a développé sa
propre technique et créée une gamme de création unique. Attirée par les couleurs, les
variations de tons, les ombres et les formes géométriques, elle utilise son art pour explorer
leurs interactions. Elle présentera ses œuvres lors de l'exposition « nouveaux créateurs »
à Londres à la fin de l'année.
http://www.katecolindesign.com/
Alan Moore
Costume- Textile
Alan Moore a étudié le textile à l’École des Beaux Arts de Glasgow. En 2011 il créé la
marque « ten30 », une marque de prêt-à-porter masculin. Il utilise des matériaux écossais
de très grande qualité afin de créer des costumes sur-mesure et des accessoires. Depuis,
il a été nominé pour de nombreuses récompenses dont « meilleur nouveau créateur
écossais » . Sa marque possède plusieurs magasins à Londres et New-York.
http://www.ten30.co.uk/
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Agence Street level photoworks
Une fenêtre sur Glasgow- Photographies
Cette série de photographies a été spécialement proposée pour l'exposition Consul'Art
2016 par l'agence Street Level Photoworks. L'exposition a pour but de capturer en 26
photos les multiples facettes de la ville de Glasgow, fruit du travail de plusieurs
photographes résidents. Qu'il s'agisse de portraits de rue, de détails architecturaux,
d'iconographies documentaires, ce travail collectif façonne le portrait d'une ville en
constante transition. L'exposition vise à saisir l'identité sociale, culturelle et politique de la
plus grande ville d’Écosse.
http://www.streetlevelphotoworks.org/
Heather Shields
Textile- Artisanat
Heather Shields est une créatrice textile originaire de Glasgow. C'est pendant ses études
à l’École des Beaux-Arts qu'elle se fascine pour le tissage. Elle créé en 2014 sa propre
pratique de conception où elle utilise le processus traditionnel et l'artisanat liant une
esthétique moderne. Ses motifs frappants, sa forte identité graphique et son approche
ludique avec les couleurs reflètent ses diverses influences. Les juxtapositions
inhabituelles, les objets curieux et anodins ainsi que les détails architecturaux sont ce qui
animent son travail au quotidien.
http://heather-shields.co.uk/
Russie
Irina VAVILOVA
Issue- Sculpture
Irana Vavilova est une comédienne et plasticienne russe, elle vit désormais à Paris.
C'est au cours de ses études à l’École d'Art de Bratislava qu'elle rencontre un groupe de
plasticiens qui lui a permis de participer à de nombreuses expositions dans cette ville.
En France, elle fait partie du groupe « Arelis », qui est une association de créateurs unis
pour la promotion de l'art. Ses thèmes de prédilections proviennent de ses réflexions
personnelles et des matières comme le sisal, le tissu et le bois.
Pavlov POSSAD
Châle Russe-Artisanat d'Art
Les châles Russes de Pavlov Possad ont acquis une réputation de renommée mondiale
grâce à leur fabrication traditionnelle qui perdure grâce à des gestes transmis d'une
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génération à l'autre.
Le châle russe est une marque de fabrique de l'artisanat national russe, symbolisant la
richesse culturelle et artistique des peuples slaves. Leur renommée est planétaire et ne se
dément pas depuis deux siècles.
São Tomé et Principe
Eduardo MALE
Liberté- Peinture
Né le 15 septembre 1973, cet artiste plasticien (peinture et sculpture)vit et travaille à São
Tomé. Il a étudié les arts plastiques à l’école supérieur d'Art et de Design de Leiria
(Portugal). Il expose ses œuvres en France et à l'étranger (Portugal, Pays-Bas, Espagne,
Mozambique, Angola, São Tomé). Il est l'un des artistes contemporains les plus prolifiques
de São Tomé.
www.eduardomale.com
Celsio DA FONSECA
Scène de vie sur la plage- Paravent
Natif de la ville de Sao Tomé, Celsio Da Fonseca s'est très jeune passionné pour le
travail du bois. Dans un premier temps, dans une menuiserie pour maîtriser la technique,
puis à son compte afin de donner libre cours à sa créativité en sculptant artistiquement les
essences locales: Cidrela, Amoreira et Oka. Il est un des sculpteurs les plus réputés sur
l'archipel.
Slovaquie
Iva TESORIO
Pichet en céramique- Artisanat d'art
Iva Tesorio a grandi en Slovaquie où elle a suivi un enseignement artistique dès son plus
jeune âge. Pendant ses études supérieures, elle a obtenu le troisième prix national des
jeunes talents. Après la chute du mur de Berlin, elle arrive en France avec un diplôme de
Docteur en pédagogie des Beaux-Arts de Presov en poche. Mariée et mère de trois
enfants, elle s'installe dans le sud de la France où elle exerce plusieurs métiers toujours
avec un pinceau ou un crayon à la main. Ce pichet en céramique est une pièce d'artisanat
de Slovaquie orientale de la région de Zemplin.
http://ivatesorio.com
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Suisse
Juliet VLES
L88- Sculpture
Née en 1950 à Rotterdam NL, Juliet Vles est de nationalité franco-suisse, elle vit et
travaille en Gascogne (France). C'est une peintre et sculptrice avec un style abstrait, dont
le travail se retrouve notamment dans les collections « d’arte povera » et de « minimal
art ». Le second champ d’intérêt de l’artiste est la peinture et le collage satirique dans un
style hyper réaliste ou surréaliste.
L'artiste travaille aussi sur le voyage pictural autour du cerveau humain et son rôle ambigu
dans la société humaine.
Tchad
Collectif de femmes
Le grand troupeau- Toile brodée
Cette œuvre représente un troupeau lorsque le Sahara était encore vert.
Cet ouvrage a été réalisé sur une toile artisanale par un collectif de femmes au sein d’un
atelier de broderie.
Ce travail correspond à la reproduction d’une des nombreuses peintures rupestres que
l’on trouve dans le massif de l’Ennedi, au nord-est du Tchad, haut lieu de l’art rupestre du
Néolithique au Sahara (environ – 8000 ans).
N'gar Ygam MASDONGAR
La quête de la paix- Peinture acrylique
N'gar-Ygam Masdongar dit «Clément» Masdongar, est né en 1958 au Tchad.
Auteur, compositeur, danseur, comédien et musicien, c'est un artiste aux multiples
facettes.
La quête de la paix représente pour cet artiste accompli, une ouverture spirituelle de
méditation entre l'ombre et la lumière. Il exprime les sentiments profonds pour la paix de
l’âme et de l’esprit, la paix avec un grand P. Le but étant, au fur et à mesure du temps,
d’anticiper pour un monde meilleur.
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Tunisie
Chems Eddine MECHRI
Triptyque tunisien- Lampe
Mechri Chems Eddine est né à Tunis en 1980. Diplômé de l’École des Beaux-Arts de
Tunis en 2003, il s'engage sur le plan social et économique en choisissant de tourner sa
pratique du design vers le solidaire et la co-conception.
Fondateur de la marque «Né à Tunis», il perçoit le design comme facteur d’émancipation
et d’ouverture. Il associe de nombreux artistes à ses projets et initie plusieurs
collaborations en Tunisie et ailleurs.
Ce projet de trois lampadaires, faits à partir de différents matériaux de plusieurs régions
tunisiennes, représentent chacun un savoir-faire ancestral unique. Ce projet, a été mené
dans la région de Jeradou et Zagouan en Tunisie, auprès d’une communauté d’artisanes
tresseuses de la fibre végétale Alfa.
Turquie
Fatih MIKA
Lievita 1- Gravure
Né en 1956 à Istanbul (Turquie), Fatih Mika est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de
Sarajevo (Yougoslavie). Il a donné des cours de techniques de gravure et d’art graphique
aux Académies des Beaux-Arts de Rome, de Foggia et de Venise. Actuellement il donne
des cours de techniques de gravure à l’Académie des Beaux-Arts de Florence
Il considère la gravure comme une branche d’art indépendante et n’a produit que des
gravures durant sa vie artistique, ses œuvres étant produites grâce à des techniques
traditionnelles et expérimentales.
www.fatihmika.com
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Remerciements :
Nous adressons nos remerciements les plus chaleureux :
•
A l'agence Street Level Photoworks pour avoir proposée spécifiquement une série
photographiques, dans le cadre de l'anniversaire de jumelage entre Marseille et
Glasgow,
•
Au forum culturel autrichien qui a soutenu la candidature de l’artiste autrichienne,
Doris Alb.
•
Au collectionneur privé marseillais qui a eu la gentillesse de prêter l'ensemble des
sabres japonais présentés
•
Aux collectionneurs Liliane et Armel Chichery pour leur mise en lumière du Japon.
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