La Der des Ders - les Planches Courbes

La Der des Ders
Correspondances du front et de l'arrière
Création collective Cie Les Planches courbes
Mise en scène
Marvin Vendeville
Note d'intention
Donner vie. Rendre voix. À tous, partout.
À l'arrière, au front. Sur tous les fronts.
Permettre ici à tous de raconter, se raconter, de témoigner de la vie de tous les
jours, dans les champs de semailles, sur les champs de bataille. Leur donner voix au
chapitre, à chacun.
À des femmes, mères, pères, enfants, soldats, de tous milieux sociaux, avec ou sans
fautes d'orthographe, de syntaxe. Respecter chacun de leurs mots, chacune de leurs
pensées, les transmettre, les perpétrer, sans rien modifier.
À des personnes qui ont vécues la même guerre, chacun à leur manière. Sentiments de
peur, de fatalité, de crainte, de tristesse, de mort, de combativité, d'amour, d'envie, de joie aussi,
d'espoir. La fleur entre les dents, au fusil. La blessure idéale, la captivité tant espérées.
Des sentiments humains, surhumains. Un conflit inhumain.
Qui a fait de ces hommes, de ces femmes, jetés dans les méandres de l'histoire, à la
fois de la chair à canon et des monstres sanguinaires.
Donner corps. Réveiller la mémoire. Pour tous, par tous.
Auprès des jeunes générations, perpétrer, raviver la mémoire collective, mémoire de
leurs ancêtres. Tenter de les sensibiliser, de les toucher. Apporter un projet pédagogique élaboré
pour les questionner et permettre à leurs professeurs de rebondir, de débattre avec eux. Utiliser
certaines lettres détaillant certaines batailles, certaines habitudes, pratiques, sans aucun détour.
Donner aux jeunes à travers ces correspondances de guerre les bases pour comprendre,
questionner, analyser et échanger sur le monde qui les entoure, leur histoire, dans une volonté
de mémoire, de partage avec leurs camarades, leurs familles, leurs proches.
Auprès des parents, rappeler, toujours, pour redonner les clés de la mémoire, du
partage avec « les jeunes », « les anciens ». Ne rien oublier. Se rappeler, toujours, et perpétrer
pour les générations futures.
Donner à travers ces correspondances de guerre les bases pour se souvenir, ne pas oublier,
transmettre et perpétrer la mémoire dans cette même volonté de partage.
Auprès des personnes âgées, des « anciens », au plus près de leur histoire,
de leurs lieux de vie pour raviver la mémoire, redire, rappeler là aussi, et les encourager à
transmettre, à dire, à s'ouvrir en grand. Être à leur côté, avec eux, dans un partage riche, beau,
fort, touchant, émouvant.
Donner à travers ces correspondances de guerre les bases pour transmettre, offrir, exorciser
parfois, dire l’indicible, ne pas garder pour soi mais donner, toujours, dans cette même volonté
de partage intergénérationnel.
Donner voix. Faire toute la lumière. Pour toujours, partout.
La Première Guerre. Der des Ders. Renvoyons les boches chez eux et rentrons à la
maison ! Pour toujours. La Der des Ders. C'est terminé. Plus jamais ça.
Rendre à l'histoire ce qui est à l'histoire.
La Der des Ders n'a pas eu lieu, pas encore. Corée, Algérie, Viêt Nam, Indochine,
Rwanda, Chili, Croatie, Tchétchénie, Israël, Burkina Faso, Serbie, Irak, Bosnie, Afghanistan,
Congo, Birmanie, Géorgie, Sierra Leone, et plus récemment Tunisie, Égypte, Mali,
Centrafrique, Ukraine. Autant de conflits qui mettent à mal la formule centenaire pleine
d'espérance, qui la foule aux pieds, nous oblige à voir la vérité en face : les conflits armés se
poursuivent encore aujourd'hui, tendant de plus en plus à redevenir mondiaux.
Cinq français de diverses origines pour vous le conter, vous le rappeler et ne pas oublier
que cela continue ailleurs, quelque part sur la planète que nous occupons.
Synopsis
1914-1918 – La Der des Ders... aura-t-elle lieu ?
Redonner voix à tous ces hommes, toutes ces femmes qui ont écrit un beau matin, un
triste soir, de juin, de novembre, sur une motte de terre, sur un coin de table pour dire,
cacher, rire, exorciser.
Fragments d'empires. Fragments d'étés.
Redonner vie à leurs histoires, à leurs destins, à leurs souffrances, leurs joies, leurs peines
et leurs émois.
Fragments de vies. Fragments de voix.
Redonner corps à l'éphémère, à la douceur, à la colère, à la douleur.
Fragments d'hivers. Fragments de peurs.
Donner à voir ce que l'on reçoit.
Donner à vivre ce que l'on ressent.
Devoir de se souvenir, de se remémorer.
Devoir de mémoire.
La Der des Ders n'aura pas lieu.
Rendre à l'histoire ce qui lui appartient.
Témoigner. Rappeler. Resituer. Restituer.
2014-2018 – La Der des Ders n'a pas eu lieu
Il est temps de le dire, de l'écrire.
Il est temps de le chanter, de le danser.
Il est temps de le crier haut et fort, de le pendre haut et court.
Il est temps de le jouer, de le partager.
Temps de se souvenir.
Et ne rien oublier.
Équipe de création
Marvin VENDEVILLE
Porteur de projet
Metteur en scène
Comédien
Joëlle BELI TITI
Comédienne
Anca BENE
Comédienne
Étienne Maouloud DIALLO
Comédien
Stéphane PERRICHON
Comédien
Ornella LOURGOUILLOUX
Assistante à la mise en scène
Maxime BOITEUX
Technicien sons et lumières
Hélène DUHESME
Création et composition musicale
Christophe JACQUAND
Photographe
Textes
Par ordre alphabétique des noms d'auteurs
ANONYME, Poème « Gloire au 15e Corps » du 2 octobre 1915, par Un poilu de l'Argonne
Marcelin Joseph CAILLEAU, Lettre du 25 février 1918 à ses parents, autorisation
d'utilisation donnée par sa petite-fille Valérie Blanchet
Charles CAPITANT, Lettre du 24 décembre 1915 à sa mère1, déposée sur le Portail
Europeana par son arrière-petite-nièce Christiane Devys, http://www.europeana19141918.eu/fr/contributions/9623
Marie COCHE, Lettre du 18 octobre 19141, déposée sur le Portail Europeana par Josette
Coche, http://www.europeana1914-1918.eu/en/contributions/8053
René COUSSIROU, Lettre du 12 novembre 1918, autorisation d'utilisation donnée par PierreOlivier Fleckenstein
Estelle DELMOTTE, Cartes du 4 septembre 1915 et du 17 janvier 1916 à sa sœur 1, déposées
sur le Portail Europeana par Huguette Leroy, http://www.europeana19141918.eu/fr/contributions/11704
Claire DERRACHE, Lettre du 14 septembre 1917 à sa mère1, déposée sur le Portail
Europeana par son arrière-petit-fils Benoît Javelaud, http://www.europeana19141918.eu/en/contributions/7318
Antoine Xavier ESCUDIER, Lettre du 28 octobre 1914 à ses parents, autorisation
d'utilisation donnée par Janine Biel
René FEREMBACH, Carte du 10 décembre 1914 à son ami Louis Despres1, déposée sur le
Portail Europeana par Jean-Claude Foulon, http://www.europeana19141918.eu/fr/contributions/8271
Thomas FOUINETEAU, Poèmes « La boute-selle » et « La corvée de Cartier »1, déposés sur
le Portail Europeana par les Archives départementales du Loir-et-Cher,
http://www.europeana1914-1918.eu/fr/contributions/11111
André GUILLOT, Lettre du 27 mai 1915, autorisation d'utilisation donnée par sa nièce Louise
Robert
Charles GUILLOT, Lettre du 20 avril 1916 à son épouse et Poème « Le Poilu », autorisation
d'utilisation donnée par son petit-neveu Yves Guillot et ses autres ayants-droits
Henri HYM, Lettre du 12 septembre 1915 à son épouse et Poème « Corvée de malheur »1,
déposée sur le Portail Europeana par son petit-fils Michel Hym, http://www.europeana19141 Ces lettres, cartes, poèmes et menus sont publiés sous licence Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0.
1918.eu/fr/contributions/10467
Jean KIOÈS, Menus de Noël 1915 et du Réveillon 19161, déposés sur le Portail Europeana par
la Bibliothèque Nationale de France, http://www.europeana19141918.eu/en/contributions/8787
Joséphine LAURANÇON, Carte du 26 juin 1915 à son époux1, déposée sur le Portail
Europeana par Françoise Bonnet, http://www.europeana19141918.eu/en/contributions/11034
Gilbert Charles MAITRAT, Poème « La cigale et la fourmi »1, déposé sur le Portail
Europeana par sa petite-fille Hélène Rouilly, http://www.europeana19141918.eu/en/contributions/9432
Marie-Louise MAURETTE, Lettre du 21 mars 1915 à sa sœur, autorisation d'utilisation
donnée par son petit-neveu Pierre Maurette
Léopold Marcel NAVARRE, Lettre non datée à sa mère, autorisation d'utilisation donnée par
Patrick Navarre
Pierre Marie Joseph NAVARRE, Lettre du 15 mai 1915 à ses parents, autorisation
d'utilisation donnée par Patrick Navarre
Armande PIERRONT, Lettre du 11 novembre 1917 à sa tante1, déposée sur le Portail
Europeana par Pierre Grandvoinnet, http://www.europeana19141918.eu/fr/contributions/9345
André Cyrille TÉTART, Lettre du 2 août 1914 à ses parents et à sa Louise, autorisation
d'utilisation donnée par sa petite-fille Chantal Thiéry
Nicolas THEUREAU, Lettre du 2 juillet 1916 à ses parents, autorisation d'utilisation donnée
par André Pierre
Autres :
Ministères et documents officiels : Ordre de mobilisation générale du 1er août 1914, Ordre
de réquisition des chevaux et mulets du 1er août 1914, Tract « Jeune soldat ! Soyez sérieux ! »,
Texte de la carte d'alimentation, Slogan du ravitaillement général, Diplôme d'honneur décerné
aux femmes et Extraits de la Notice sur le corps à corps par le Centre d'Instruction Physique de
Joinville-le-Pont.
Slogans publicitaires : Le Canard Enchaîné, Maggi.
Discours : Appel aux femmes du 2 août 1914 par René Viviani, Discours de Raymond
Poincaré du 14 juillet 1916 et Discours d'Alexandre Ribot du 5 avril 1917.
Autres : Tract « Aux femmes prolétaires » et Liste de batailles.
Les textes de la dernière partie du spectacle ont été écrits par les comédiens eux-mêmes.
Le metteur en scène
Marvin VENDEVILLE
Porteur de projet
Metteur en scène
Comédien
Après de nombreuses années passées en atelier de théâtre
au Théâtre du Vieux Givors, où il a pu travailler
notamment sous la direction de Philippe Zarch et Marijke
Bedleem, Marvin Vendeville intègre la formation
professionnelle et pluridisciplinaire du comédien en deux
ans dispensée à Arts en Scène, école de théâtre lyonnaise.
Il y découvre diverses pratiques dont le mime, le Taï-chichuan, le clown, le masque neutre et de Comedia... Il y
côtoie divers professeurs parmi lesquels Mohamed Brikat, Marie Oury, Philippe Dussigne,
Zatije Parlaku, Eric Zobel, François Hollemaert et travaille lors de master-class avec
Valère Novarina, Alexandre Del Perugia et Thomas Leabhart. Durant cette période, il
joue dans Kroum l'Ectoplasme d'Hanokh Levin sous la direction de Françoise Fouquet,
Tokyo Notes d'Oriza Hirata sous celle d'Olivier Maurin et Gênes 01 de Fausto Paravidino
sous celle de Mbalou Arnould.
Sorti de l'école en juin 2012, il initie la fondation de la compagnie Les Planches courbes et
monte dans ce cadre sa première mise en scène, J'étais dans ma maison et j'attendais que la
pluie vienne de Jean-Luc Lagarce. En parralèle, il poursuit son travail de comédien et
participe à plusieurs projets dont Antigone de Sophocle mis en scène par Gwenaël Morin
aux Nuits de Fourvière 2013 et Dorian Gray, un portrait, d'après Oscar Wilde mis en scène
par Olivier Mocellin au sein de la Compagnie Accès Libre, spectacle dans lequel il incarne
le rôle-titre. Il participe également à quelques films en tant que figurant, à un comité de
lecture mensuel : les Lundis en Coulisses, à une émission de théâtre radiophonique : Le
Théâtre de la Gamelle (de 2012 à 2014), ainsi qu'à des stages et ateliers dont celui proposé
par Sandro Palese en mars 2014 autour de son projet Fever, à la vie, à la mort, au Théâtre
des Célestins.
Ses mises en scène :
2014
La Der des Ders, Corrrespondances du front et de l'arrière
2012-2013
J'étais dans ma maison et j'attendais que la pluie vienne de Jean-Luc
Lagarce
Création à l'Autre Lieu Théâtre (La Ricamarie), représentations à l'Espace 44
(Lyon), M.J.C. de Rive-de-Gier
Les comédiens
Joëlle BELI TITI
Comédienne, modèle photo, écrivain et photographe
d’origine congolaise, Joëlle vit en France depuis l’âge
de cinq ans. Son amour du théâtre naît à l’adolescence
alors qu’elle intègre la troupe théâtrale de son lycée
avant de poursuivre sa formation à la Comédie de
Valence puis à l’école Arts en Scène à Lyon où elle
travaille sur les textes de Shakespeare, Racine, Koltès,
Marivaux... Elle travaille alors dans divers projets
comme Kroum l'Ectoplasme d'Hanokh Levin, mise en
scène de Françoise Fouquet, Tokyo Notes d'Oriza
Hirata, sous la direction d'Olivier Maurin et III de
Philippe
Malone,
dirigé
par
Anooradha
Rughoonundun. Elle intègre en 2012 le collectif de l'Atre dirigé par Ilène Grange pour
lequel elle participe au projet Billie Jean, Alice, Caster / Mon sexe sportif d'après un texte d'Iris
Gamme et prépare actuellement la création d'un texte de Fabienne Kanor, Humus, pour la
saison 2014-2015, création prévue en septembre 2014 à Fort-de-France en Martinique. En
parallèle, nous avons aussi pu la voir en 2013 dans Une Saison au Congo d'Aimé Césaire, mis
en scène par Christian Schiaretti au TNP et au Théâtre des Gémeaux.
Anca BENE
Après une formation en Lettres et langues étrangères
en Roumanie et un Master 2 dans le développement
culturel et la gestion de projets à Lyon, Anca mène un
projet artistique au Burkina Faso au cours duquel,
durant plusieurs mois, elle explore le théâtre à travers
des ateliers auprès d'enfants et de jeunes burkinabés.
De retour en France, elle poursuit sa formation de
comédienne à l'école Arts en scène à Lyon et débute
alors sa carrière de comédienne professionnelle. Au
cours de ses deux années de formation, elle travaille
avec Claire Truche sur le spectacle Yakich et Poupatchée,
Kroum et autres mochetés d'après Hanock Levin, avec
Baptiste Guiton et le Théâtre Exalté sur Lysistrata(s) d'après Aristophane et avec Delphine
Thouilleux dans une adaptation du conte de Peau d'Âne d'après Charles Perrault. Aujourd'hui
comédienne au sein du collectif artistique Le Chantier Collectif issu de cette formation, elle
y joue actuellement la reprise de Peau d'Âne, mise en scène par Lodoïs Doré. En parallèle, elle
participe à Gynécée avec la Cie Les Tournesols en Art'Monie et enseigne le théâtre pour des
enfants et adultes amateurs à l'année au sein de l'école Arts en Scène.
Étienne Maouloud DIALLO
Né d’un père conteur, Etienne se sent très concerné
par la tradition orale. Dans un premier temps, il débute
son parcours par une formation de 3 ans à l’ARFIS,
école des métiers du cinéma et de l'audiovisuel à Lyon.
Sa spécialisation dans la prise de vue l’entraîne alors en
Guinée-Bissau où il réalise un documentaire sur les
luttes rituelles avec l’ethnologue Odile Journet,
directrice de l'École pratique des hautes études
(EPHE) à Paris. Sa formation terminée, il se consacre
au métier de comédien et intègre la formation d'Art
dramatique de la Scène sur Saône, école de théâtre
lyonnaise, en septembre 2011. Il y participe à diverses
créations dont Faust de Goethe mis en scène par Mélanie Baxter Jones, Roméo et Juliette de
Shakespeare sous la direction de Jean-Louis Robert et Ubu Roi d'Alfred Jarry dirigé par
Nathalie Rachel Legros. En 2013, il participe avec le collectif Vagabondages, au projet Le
pont de pierre et la peau d'images de Daniel Danis, pièce de théâtre entre témoignage et conte
initiatique. Parallèlement, il revient à ses premiers amours en réalisant plusieurs courtsmétrages.
Stéphane PERRICHON
Initialement formé au Vovinam Viet-Vo-Dao, un
art traditionnel vietnamien basé sur des techniques
respiratoires et martiales, Stéphane ouvre
progressivement son travail corporel aux
disciplines artistiques, notamment en théâtre Nô et
danse Butô avec Stéphane Cheynis de la
compagnie Ophrénie Théâtre. En septembre 2009,
il intègre la Scène sur Saône au sein de la
formation FRACO (burlesque et clownesque) qu’il
complète par une formation en art dramatique et
théâtre contemporain à compter de septembre
2011. Il y travaille notamment en travaux dirigés
avec Antoine Descanvelle autour de L'Amour de Phèdre de Sarah Kane. En parallèle, il rejoint
le collectif Acide Scénique (anciennement La Compagnie S'en Mêle), compagnie travaillant
principalement autour du jeu bouffonesque, pour laquelle il participe notamment en 2011
aux Bouffoneries de Scapin d'après Molière et à Rumeurs de Jean-Michel Ribes sous la direction
de Lucas Fernandez. En 2013, il rejoint les laboratoires de recherche théâtrale de la
compagnie InMobile et travaille avec la Troupe du Levant sur le spectacle Allons z'enfants !
mis en scène par Benjamin Forel. Bien que son travail s’oriente plutôt vers un langage
théâtral corporel, il participe aussi à des lectures collectives ou en radio sur Radio Pluriel et
Radio Canut.
Fiche technique
Le spectacle, modulable et adaptable, est prévu pour s'adapter au mieux à différents espaces et à
différents publics. Il existe sous deux formes et durées différentes :
• Une forme de 60 minutes environ, destinée aux représentations scolaires ;
• Une forme d'1h40 environ, destinée aux représentations tout public.
Les 5 premières minutes du spectacle étant dans le quasi noir, il est donc difficile d’accepter
les retardataires sur le début de la représentation sans gêner les autres spectateurs et les
comédiens.
DISTRIBUTION EN TOURNÉE (6 personnes)
5 comédiens : Joëlle Beli Titi, Anca Bene, Étienne Maouloud Diallo, Stéphane Perrichon, Marvin
Vendeville
1 régisseur son et lumière : Maxime Boiteux
PLATEAU
Dimensions :
• Ouverture au cadre: minimum 5 m maximum 10 m ;
• Profondeur : 5 à 8 m ;
• Hauteur sous grill : minimum 4 m ;
• Nous jouons dans une boite noire à l’italienne si cela est possible ou bien théâtre à nu.
DÉCOR / SCÉNOGRAPHIE
Éléments apportés par la compagnie :
• 2 suspensions lumineuses de 60 Watts chacune ;
• 3 caissons de l 60cm ; L 40cm ; h 50cm dont 2 équipés de Quartz 100 Watts ;
• 8 petites cagettes en bois ;
• Tous les accessoires du spectacle.
Éléments fournis par le lieu d'accueil :
• Pendrillonage à l’italienne si l’esthétique de la cage de scène le permet ou plateau à nu ;
• 1 table en bois de taille moyenne ;
• 5 chaises ou tabourets en bois ;
• 2 points d’accroche : un à jardin et un à cour, à 1m50 du sol, au lointain, pour tendre un fil qui
servira de support aux vêtements et affiches.
LUMIÈRE (Plan de feux fourni sur simple demande)
Hauteur de réglages : 5 mètres.
Régie en salle ou en cabine à coté de la régie son.
A fournir par le lieu d’accueil :
• Jeu d’orgue de théâtre à mémoire 20 circuits ;
• Gradateurs : 18 cellules graduables de 2 kW ;
• 3 lignes graduables au sol : à Cour, à Jardin et au Lointain ;
•
•
1 lumière de coulisses à Jardin ou à Cour ;
1 lampe de régie.
Matériel :
• 7 PC 1000W lentille martelée ;
• 10 PAR 64 1000W dont 6 en CP 62 et 4 en CP61 ;
• 1 F1.
Les deux caissons au sol, respectivement en avant-scène à Cour et à Jardin nécessitent chacun
une ligne graduable tirée jusque sur la scène. Les deux suspensions au Lointain au-dessus de
la table requièrent quant à elles une seule ligne graduable.
Consommables :
• Gélatines (voir plan de feux) ;
• Gaffeur aluminium.
SON
Des sons sont envoyés par le régisseur lumière depuis un ordinateur ou un CD en régie pendant le jeu.
La régie son doit donc se trouver à côté de la régie lumière.
A fournir par le lieu d’accueil :
• 1 console analogique ou numérique ;
• 1 lecteur CD autopause ou câble Jack 3,5 pour ordinateur ;
• 1 plan stéréo de face si possible accroché au dessus du plateau.
COSTUMES
Les costumes arrivent propres mais nécessitent un service d’entretien, repassage, retouches le jour de la
représentation. Un habillage, géré par les comédiens eux-mêmes, est nécessaire avant le spectacle.
A fournir par le lieu d'accueil :
• 1 fer à repasser.
LOGES
Prévoir :
• Une ou plusieurs loges pour 5 personnes comprenant miroirs et porte-vêtements, si possible
avec douche ;
• Un catering pour 6 personnes (dont 1 plat végétarien).
La présente fiche technique pourra être modifiée dans la mesure du possible selon les capacités
techniques du théâtre accueillant. Nous vous remercions de bien vouloir nous contacter, pour vous
assurer que les modifications désirées sont envisageables et n’empêchent pas le bon
déroulement du spectacle.
> Contact Régie Générale / Régie Lumière : Maxime Boiteux
Tel : 06 79 66 70 08 // [email protected]
La compagnie
Née en novembre 2012, l'association et compagnie Les Planches courbes a vu le jour sous
l'impulsion de Marvin Vendeville, jeune comédien fraîchement sorti de l'école d'Arts en
Scène à Lyon. Désirant monter un projet ambitieux autour de l’œuvre de Jean-Luc
Lagarce, J'étais dans ma maison et j'attendais que la pluie vienne, il réunit alors autour de lui
plusieurs comédiens, pour une grande partie également issus de la formation
professionnelle du comédien dispensée à Arts en Scène, un photographe ainsi que
diverses autres personnes qui décident ensemble de la création de cette toute nouvelle
structure. Après plus d'un an de travail sur ce projet et plusieurs mois de représentations,
Marvin a souhaité proposer un nouveau projet, tournant cette fois autour de la Première
Guerre Mondiale, et particulièrement autour des lettres de Poilus et lettres de l'arrière à
partir desquelles il souhaitait travailler depuis longtemps. L'occasion du centenaire c'est
donc imposé et, après plusieurs lectures en petit comité afin de partir de l'essence même
des lettres, de ce riche « terreau », l'équipe, nouvelle et diverse, a été constituée en février
2014 et la création a alors débuté. Ce projet, intitulé La Der des Ders, Correspondances du front
et de l'arrière, est donc le deuxième projet soutenu par la compagnie.
Désireux de poursuivre notre formation et notre évolution professionnelle en lien direct
avec le plateau et en confrontation frontale avec le public, cette compagnie sert d'épaule à
nos projets les plus divers, avec des acteurs, des metteurs en scène et des équipes variés,
tournant en grande partie autour du théâtre contemporain mais aussi autour d'autres
textes, performances, idées qui nous tiennent à cœur afin de nous retrouver autour de
textes qui nous touchent, d'idées qui nous transportent, de musiques qui nous habitent, de
projets qui, en définitive, nous fécondent et nous grandissent.
Actuellement, la compagnie Les Planches courbes est une association présidée par
Mademoiselle Sophie Pozzoli.
Remerciements
Soutiens / Partenaires
Le Plongeoir - Collectif Représentiste (Lyon)
Location de salles de répétition
La Cave (Lyon)
Location de salles de répétition
Festival International des Arts de la Scène Art'Scène (Vaugneray)
Création de notre première forme de 30 minutes
Billard Charlemagne (Lyon)
Création d'une lecture déambulatoire
La Saillante (Saillant, Puy-de-Dôme)
Résidence de création d'une semaine début juillet 2014
M.J.C. Saint-Just (Lyon)
Partenariat et résidence de création de 10 jours en novembre 2014
Théâtre Couzon, M.J.C. de Rive-de-Gier (Loire)
Résidence de 15 jours en mars et avril 2015
Calendrier de tournée
Saison 2013/2014
Samedi 19 avril 2014 – Festival Art'Scène, Vaugneray (Rhône) – Forme de 30 minutes
Jeudi 19 juin 2014 – Billard Charlemagne, Lyon (Rhône) – Lecture déambulatoire
Du lundi 30 juin 2014 au dimanche 6 juillet 2014 – La Saillante, Saillant (Puy-de-Dôme) –
Résidence avec présentation le samedi 5 juillet 2014
Saison 2014/2015
Novembre 2014 – M.J.C. Saint-Just, Lyon (Rhône) – Résidence de création avec présentation
Du mardi 25 au dimanche 30 novembre 2014 – Espace 44, Lyon (Rhône)
Vendredi 23 janvier 2015 – Amphithéâtre des Brosses, Communay (Rhône)
Vendredi 6 mars 2015 – M.J.C. Saint-Just, Lyon (Rhône) – Festival Compagnies en Résonance
Du mardi 17 au vendredi 20 mars 2015 et du lundi 13 au mercredi 22 avril 2015 – Théâtre
Couzon, M.J.C. de Rive-de-Gier (Loire) – Résidence de création avec présentation
Jeudi 9 juillet 2015 – Festival du Volcan du Montpeloux, Saillant (Puy-de-Dôme)
Saison 2015/2016
Samedi 13 et Dimanche 14 février 2016 – Théâtre de Maison-Forte, Vourles (Rhône)
Contacts
Compagnie Les Planches courbes
21 rue Henri Rolland
69100 VILLEURBANNE
[email protected]
www.lesplanchescourbes.fr
Direction : Mlle Sophie Pozzoli
Conception
Marvin Vendeville
06.58.59.37.82
[email protected]
Chargé de diffusion
Marvin Vendeville
Crédits Photos spectacle
Christophe Jacquand
Crédits Photos Patchwork page 1
Photos Wikimédia commons libres de droit, tombant sous le
coup de la législation en vigueur en France et pour certaines celle
du Crown Copyright du Royaume-Uni
En haut à droite : Champagne, französische Soldaten mit
Gasmaske, auteur inconnu, 1916, Archives fédéral allemandes,
Bild 146-1976-007-322
Création 2014
Forme de 60 minutes créée en novembre 2014 à la M.J.C. SaintJust, Lyon (Rhône) et refondée en mars et avril 2015 au Théâtre
Couzon, M.J.C. de Rive-de-Gier (Loire)
Forme d'1h40 créée le 5 juillet 2014 à La Saillante, Saillant
(Puy-de-Dôme)
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