Les Klez Têtes sont

Les Klez Têtes
Sommaire
• Sommaire
• Présentation du groupe
• Le spectacle tout public et jeune public
• Presse & médias
• La musique klezmer
• Fiches techniques - Plan de scène et Plan feux
• Visuels (photos)
• Contact groupe
Les Klez Têtes
Alain Karpati ( clarinettes, chant & contes )
Thierry Mouton-Baranovsky ( accordéon ) - Julien Blanchard ( contrebasse )
Jean-Marie Vandergooten ( percussions, batterie )
L’essentiel… et les petits plus
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Le style musical des Klez Têtes correspond à un klezmer original et actuel, qui ne
s’enferme pas dans les traditions. A la fois festive et nuancée, la musique des
Klez Têtes draine un auditoire particulièrement varié.
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Hormis le concert type, le groupe propose deux spectacles musicaux :
un Jeune public (de 6 à 12 ans) et un Tout public.
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Ces spectacles musicaux sont basés sur la musique klezmer et le conte yiddish.
La mise en scène s’appuie sur un fil rouge qui relie musiques et contes de manière
particulièrement cohérente. Poésie et imaginaire y font bon ménage ; le public jubile !
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Matériel promotionnel disponible sur simple demande : dossier pédagogique pour le
jeune public, affiches concert au format 40x60, photos, plaquettes, etc.
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Rencontres pédagogiques, ateliers & Master Classes avec Alain Karpati autour
des musiques klezmer et de la culture yiddish dans les conservatoires et écoles de
musique font parties du projet artistique proposé par les Klez Têtes.
Pour plus de détails, veuillez nous contacter.
Les références scéniques : Palais des Congrès d’Evian (2006), La Folie de Wazemmes
à Lille (2007), l’Espace Saint Jean à Melun (2006), Le Baiser Salé (Paris, 2006), Théâtre
des Franciscains (Béziers, 2006), Tournée JMF 2006 & 2007, Festival de la Cité (Lausanne,
2005), Festival Jazz’n Klezmer (Paris, 2005), Les Hivernales de Corrèze (Saint Hilaire,
2005), Théâtre Michel Galabru (Paris, 2005), Théâtre Gérard Philipe (Meaux, 2004),
Enregistrement en direct dans l’émission « Un poco agitato » (France Culture, 2003)…
France Musique consacre une émission radiophonique
aux Klez Têtes sur le sujet des musiques klezmer.
Disponible sur le site web de Radio France, ainsi que sur
le site du groupe ; à partir du mercredi 7 février 2007.
Présentation ( suite )
Les Klez Têtes
Article de Lenny Tarkowsky
A l’occasion du Festival de la Cité
Paru dans le journal « La Liberté » et dans la Gazette du Festival
( Lausanne, juillet 2005 )
L
es Klez Têtes sont composés de quatre instrumentistes qui se retrouvent unis dans une
démarche qui consiste à sortir des sentiers battus par les musiques klezmer traditionnelles,
en incorporant à leur expression musicale un certain nombre d’éléments et courants, tels que
les musiques improvisées, le bruitage, la composition contemporaine, la musique de cirque
et de films, les bandes-son issues de la bande dessinée et bien d’autres éléments.
Cette démarche rend parfois ce groupe difficilement « classifiable » ; ce qui d’ailleurs n’est
pas forcément pour leur déplaire. La mise en scène revêt une importance capitale dans le
travail des Klez Têtes. Généreusement étudié, un concert des Klez Têtes, ressemble plutôt à
un spectacle musical qu’à un concert conventionnel : contes yiddish détournés, ainsi que
récits surprenants de drôlerie et de poésie, font intégralement partie du spectacle.
Pour Alain Karpati, le clarinettiste et fondateur du groupe, qui dans les années 80’ avait
travaillé le jeu d’acteur et de conteur avec Richard Burton de la Royal Shakespeare Company,
jouer de la musique revient à raconter une histoire… avec des sons.
Et cela s’entend dans le jeu de la formation. Ici, point de démonstrations techniques et
virtuosités superflues, mais un souffle poétique et festif, captivant l’auditeur de bout en bout.
Les concerts du groupe sont orientés vers tous les publics ( de 6 ans à 126 ans ) ; défi des
Klez Têtes qui consiste à mesurer leur propre capacité à captiver deux types de publics
particulièrement exigeants : les jeunes adultes et les grands enfants.
Les Klez Têtes s’adaptent avec flexibilité à divers contextes : concerts au format intimiste,
festivals et grandes scènes, fêtes, mariages et enterrements en tout genre, musiques de
films, ainsi que stages et concerts pédagogiques autour des musiques klezmer d’Europe
Centrale & Orientale, en construction… et déconstruction.
Imprégné de traditions musicales klezmer séculaires, ce groupe est néanmoins résolument
tourné vers l’avenir - il fait d’ores et déjà partie de ceux qui forgeront très probablement les
musiques klezmer de demain. Cet ensemble qui accumule les éloges de la part des critiques
et du public, parvient à ouvrir et transcender un genre musical qui, initialement réservé à la
célébration des mariages et fêtes juives d’Europe Centrale et Orientale, ne demandait qu'à
devenir musique concertante. A ne manquer sous aucun prétexte !
Lenny Tarkowsky
Le spectacle
« Khayess, ou les animaux du yiddishland »
Créé en 2004, ce premier spectacle musical des Klez Têtes a pour titre « Khayess ».
Ce terme qui signifie en yiddish « animaux », est devenu le thème d’un projet portant
sur l’apparente représentation des bêtes.
Sur le silence verbale du règne animal, présupposé neutre, l’être humain a de tout
temps projeté ses propres réflexions, perplexités, craintes et désirs. Cette projection,
oeuvrant fréquemment comme un miroir, nous renseigne considérablement sur la
nature humaine et son regard porté sur le monde animalier.
Ponctué par de brefs récits mettant en scène les rapports entres humains et
animaux, les Klez Têtes nous invitent à travers ces histoires emplies d’humour et
poésie à voyager dans l’imaginaire de l’humain « animé ».
Ces tableaux narratifs viennent en quelque sorte parachever l’aspect instinctif de la
musique klezmer, dans la mesure où ce qui importe dans ce style musical n'est pas
tant ce qui est dit, mais plutôt comment il est dit.
Ainsi, en fonction de l’émotion du moment, la musique klezmer alterne tour à tour,
entre murmures et cris de joie, étonnements et affirmations, chagrins et badineries.
A la fois proche de la voix humaine, et apte à imiter diverses expressions animales,
la clarinette klezmer permet de nuancer un jeu instrumental tout en riant et
gémissant, en jacassant ou rugissant, en s'exclamant, puis chuchotant.
De part les diverses lectures possibles qu’il propose, ce spectacle comblera de
bonheur tout autant les parents que les enfants.
Références et partenaires : France Musique (2007), Scène Nationale Le Phénix à
Valenciennes (2007), Le Palais des Congrès d’Evian (2006), Le Vox de Bourg en Bresse
(2006), l’Espace Saint Jean à Melun (2006), Le Baiser Salé (Paris, 2006), Théâtre des
Franciscains (Béziers, 2006), Tournée JMF 2006 & 2007, Festival de la Cité (Lausanne,
2005), Festival Jazz’n Klezmer (Paris, 2005), Les Hivernales de Corrèze (Saint Hilaire,
2005), Théâtre Michel Galabru (Paris, 2005), Théâtre Gérard Philipe (Meaux, 2004),
Enregistrement en direct dans l’émission « Un poco agitato » (France Culture, 2003)…
Presse & Médias
« De par l’ouverture de leur démarche, les Klez Têtes nous donnent ici à entendre
une musique klezmer hors norme, riche, poétique, originale et tendre à la fois. »
Yvan Amar
Lors de l’émission « Un poco agitato - La musique dans tous ses éclats »
( Enregistrement et diffusion direct le 14 octobre 2003 )
France Culture
Télérama du 16 mars 2005
Presse & Médias ( suite )
Paru dans Accordéons & Accordéonistes
MAI 2005 – Pages 30 et 31
( Extrait )
La musique klezmer
Jouée en Europe centrale et orientale, jusqu'à l'aube du 20ème siècle par des
musiciens juifs, la musique klezmer est par essence une musique de fêtes. Née dans
les shteytlekh (1) d’Europe centrale et orientale, cette musique populaire avait pour
but essentiel d’animer les mariages, ainsi que certaines fêtes juives, comme celle de
Pourim (fête joyeuse qui commémore la libération des juifs de Perse menacés
d'anéantissement sous le règne du roi perse Assuérus). Il était possible de l’entendre
aussi sur les foires et dans certaines tavernes.
Pour la majeure partie des klezmorim (pluriel du musicien appelé klezmer), il n’était
pas possible de vivre exclusivement de la musique. Ces musiciens exerçaient donc un
autre métier (cordonnier, laitier, tailleur, etc.) et jouaient occasionnellement dans leur
shteyt’l, ainsi qu’autour, dans un périmètre d’environ 100 kilomètres.
Certains ensembles professionnels se déplaçaient bien plus loin, jusqu’à même
dépasser les frontières. Ces derniers étaient fréquemment accompagnés de
musiciens tsiganes, ainsi que de ménestrels locaux rencontrés sur la route (hongrois,
russes, moldaves, ukrainiens, galiciens, etc.) . Ils diffusaient leur musique à chaque
étape de leurs voyages et furent amenés également à jouer lors de fêtes non juives.
Cette caractéristique leur permit d'approfondir leurs connaissances des cultures
musicales environnantes, à commencer par celle de leur pays d'adoption.
La vitalité de la musique klezmer réside dans le simple fait qu'elle a su sauvegarder
son essence, tout en s'enrichissant des cultures environnantes. Les traditions
musicales Yiddish sont en quelque sorte la synthèse de plusieurs siècles d'interactions
entres Juifs et non Juifs. Ainsi, au fil du temps, les thèmes hébraïques se sont enrichis
de motifs populaires empruntés aux Russes, Grecs, Roumains, Polonais, Tchèques,
Bulgares, etc. Au regard de la diversité des styles klezmer, il serait d’ailleurs
certainement plus juste de parler de musiques klezmer au pluriel, plutôt qu’au
singulier.
Dès la fin du 19ème siècle, début 20ème, un certain nombre de klezmorim réussirent
à fuir les pogroms, la montée du fascisme hitlérien, ainsi que le régime stalinien, en
empruntant la route vers l'ouest. Une grande partie de ces musiciens traversa
l’atlantique et s'installa dans les États-Unis d’Amérique. Seule une infime partie pu
survivre au choc de la deuxième guerre mondiale, en restant sur le vieux continent.
Jouer de la musique klezmer revient à raconter une histoire. Dans la culture Yiddish
la musique est très proche du langage parlé. Son expression essentiellement
instrumentale est vive et nuancée, le son des instruments se doit d'être flexible,
instinctif et proche de la voix humaine. Etymologiquement, le terme klezmer provient
des mots hébreux KLI (instrument) et ZEMER (chant). L’appellation klezmer ou
musique klezmer est tout à fait récente, elle est issue de la renaissance des musiques
klezmer dans les années 70’ aux États-Unis. En réalité, appeler un homme klezmer
dans l’Europe Centrale du 19ème siècle relevait presque de l’injure, car les klezmorim,
situés dans le bas de l’échelle sociale, étaient considérés comme des « fêtards peu
fréquentables ».
La grande originalité de cette musique tient au fait qu'elle propose des combinaisons
et des variations extrêmement fortes en terme de dynamiques émotionnelles :
parfois gaie, parfois mélancolique, elle permet au musicien klezmer de chuchoter
ou de s'exclamer, de geindre ou cajoler, d'alterner entre gémissement et cri de joie.
Ce qui importe dans le style klezmer n'est pas tant ce qui est dit,
mais plutôt comment il est dit.
De nombreux compositeurs ont puisé leur inspiration dans la musique klezmer, ne
serait ce que pour sa faculté d'exprimer les états d'âme les plus subtils. Prokofiev
dans son Ouverture sur des thèmes juifs, Mahler dans sa symphonie n° 5,
Chostakovitch avec un cycle de poèmes pour trois voix et orchestre intitulé De la
poésie populaire juive et Gershwin lors de la composition de Rhapsody in Blue,
s'inspirèrent sans détours des musiques klezmer. Aujourd'hui encore, de nombreux
compositeurs et musiciens font appel aux ressources klezmer. Que ce soit pour le
jazz, la musique classique, la chanson, ou encore pour la musique de film, la musique
klezmer et ses dérivés devient de plus en plus présente dans l'univers sonore
contemporain. Après s'être nourrie de traditions musicales millénaires, la musique
klezmer poursuit de nos jours son évolution, mais elle parvient également à enrichir
d'autres musiques qui tout comme elle, sont à la recherche de sonorités insolites et
d'expressions nouvelles. Elle invite l’auditeur à un voyage sonore riche en émotions.
Alain Karpati
(1) Le shteyt'l ou les shteyt'leh étaient des villages d'Europe Centrale essentiellement
peuplés par les Juifs, car dans bon nombre de pays les Juifs n'avaient pas le droit de résider
dans les grandes villes, ni d' exercer certaines professions dites nobles, ou encore de
posséder de la terre. Formidable vivier de la culture Yiddish, ces petits villages ont constitué
le berceau de la musique klezmer.
(2) Les Klezmorim voyageaient et véhiculaient leur musique de village en village, certains
ensembles traversaient même plusieurs pays d'Europe centrale. IIs étaient fréquemment
amenés, au contact des gens du shteyt'l qui venaient les écouter, à raconter les événements
et les récits liés à leur village natal, ainsi que ceux des contrées et des pays traversés. A une
époque ou l'information était rare ( les journaux et la radio n'existaient pas encore ), l'arrivée
des Klezmorim était particulièrement appréciée, non seulement pour la musique, la fête et la
joie qu'ils apportaient, mais aussi pour le recueil d'informations venues d'ailleurs.
Alain Karpati ( clarinettiste )
Formation
1965 - 1971 : Cours de piano au Conservatoire de Paris avec Mireille Tissot.
Premier prix d’interprétation pour jeunes lauréats en 1970.
1974 - 1977 : Cours de flûte traversière au Conservatoire supérieur de Tel-Aviv.
1985 - 1986 : Travail le conte et le jeu d’acteur avec Richard Burton
de la Royal Shakespeare Company.
1988 – 1990 : Etudie la flûte auprès de Loïc Poulain, flûtiste-concertiste international.
1990 - 1993 : Études d’ethnomusicologie auprès de Claude Laloum et Ricardo Canzio,
ainsi que la composition à la faculté de musique de Paris VIII.
1993 - 1995 : Étude de la clarinette klezmer auprès de Claudine Movsessian,
( instrumentiste spécialisée dans le répertoire contemporain ).
1998 - 1999 : Étude du chant auprès de Haïm Isaac ( Roy Hart Theater ).
Parcours musical
1992 : Accompagne à la flûte traversière la chanteuse Shushma Uni Krishnan
( Inde du Sud ), aux cotés du percussionniste Prahbu Edouard (tablas) et
Sri Hanuman (guitare). Tournée et enregistrement de l’album SRICHAKRA.
1993 : Deux séjours d’études ethnomusicologiques en Amazonie brésilienne,
( de six mois chacun ) consacrés à l’étude des musiques indiennes.
1993 - 1996 : Fonde Le Grand Klezmer , premier ensemble instrumental qui se
consacre aux musiques klezmer en France. Enregistrement de
" Vents d'Est ", premier album du groupe en 1994, puis première
tournée française.
1997 : Composition d’une œuvre symphonique intitulée Sarajevo pour les
« Eurientales d’Avignon », interprétée par l’orchestre symphonique de
l’OLRAP. Chef d’orchestre : Michel Caperon.
1998 - 1999 : Conception du spectacle musicale « Oy ! » pour Le Grand Klezmer.
Tournées en France, Italie et Hongrie.
2000 - 2001 : Conception du spectacle musicale « La roulotte », pour Le Grand
Klezmer. Spectacle mettant en scène musique et contes yiddish.
2001 - 2002 : Composition et interprétation de Momentum, pièce pour clarinette et
dispositif électro-acoustique pour la vidéo d’artiste de Tania Mouraud.
2003 : Créé LES KLEZ TÊTES, dont la vocation sera de sortir des sentiers battus par
les musiques klezmer traditionnelles, sans pour autant les renier, mais en
construisant un univers plus contemporain, basé sur leurs fondations.
Depuis 2003, tourne avec Les Klez Têtes, ainsi qu’avec Le Grand Klezmer.
CONCERTS, FESTIVALS, RADIOS, TELEVISIONS ( résumé )
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Le Baiser Salé avec les Klez Têtes (plusieurs dates en novembre 2008).
Cartoucherie de Vincennes - Festival un automne à tisser (octobre 2008) :
Yaacobi & Leidental de Hanokh Levin – Mise en scène d’Alain Batis.
Interprétation live sur scène en trio sur une composition de Cyriaque Bellot.
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Tournée nationale avec les Klez Têtes dont une trentaine de scènes nationales
sur le spectacle musical Khayess (2006 / 2007 – Sortie du Cd en 2008).
Cité de la musique, Paris la Villette – Festival Klezmer ( mai 2005 ).
Grand Auditorium du Musée Chagall – Nice, mai 2004.
Musique de film "SHEM" de Caroline Roboh ( participation à la BO – 2003 ).
Radio : France Culture – émission « Un poco agitato » - Y.Amar (octobre 2003).
Festival d'Ile de France (septembre 1999) – FestiVal de Marne (octobre 2003).
Tournée avec les Jeunesses Musicales de France sur les saisons 2002 et 2003.
La Maroquinerie ( octobre 1999 ) – Le Sentier des Halles ( mai 2001 ).
Télévision : France 2 – « Vivement Dimanche » présentée par Michel Drucker,
( émission enregistrée et diffusée en avril 1999 ).
Festival Klezmer Européen de Budapest - Hongrie ( Palais des Congrès de
Budapest – septembre 1998 ).
Télévision : MTV ( 1998 - 1999 ).
Télévision : France 2 – « La chance aux chansons », émission spéciale
consacrée aux chants d’Europe Centrale. Présentée par Pascal Sevran,
( émission enregistrée et diffusée en septembre 1998 ).
Radio : France Musique - "Les Magiciens de la Terre" - Daniel Caux - Janvier 97.
Centre des Musiques Traditionnelles d'Ile de France ( Ris-Orangis – Nov. 1997 ).
Festival Jazz à Noisy ( octobre 1997 ).
Musique de film : " Dieu seul me voit " de Bruno Podalydès.
( participation musicale à la BO – 1998 ).
Radio : France Inter (enregistrement public) « Les choses de la nuit »,
émission présentée par Jean-Charles Aschéro ( avril 1996 ).
Festival Paris Quartier d'Eté ( juillet 1996 ).
Alain Karpati (clarinettes) – Louise Chirinian (violoncelle) – Marc-Henri Lamande (piano)
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Thierry Mouton-Baranovsky ( accordéoniste )
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1990 : Contribue à la création du groupe CQSD ; participe à de nombreux
festivals et aux tournées organisées par l’Alliance française en Europe.
1991 : Invité par l’Office Franco-Québécois au Festival d’été du Québec.
1992 : Accompagne Anne Fratellini dans son spectacle à la Foire de Paris.
1993 : Avec le groupe CQSD au FestiVal de Marne.
1994 : Tournée pour l’Alliance française au Maroc.
1995 : Tournée au Japon avec la Compagnie de Danse Zoé et Bertrand Dolle.
1996 : Festival d’Uzès, Théâtre de la Tempête avec la Cie Provisoire.
Joue avec La Compagnie Paris Canaille.
1997 : Création du groupe Swing-Musette.
Joue dans la série « Cordier juge et flic ».
1998 : Tournée en Italie avec le groupe Swing-Musette.
1999 : Arrangements pour accordéon du CD « San Telmo » de Nicolas Pateloup.
2000 : Création du groupe Sauf Riverains ; répertoire mélangeant les chansons
des diverses régions de France.
2001 : Rejoint Le Grand Klezmer.
2002 : Tournée avec le Grand Klezmer pour les Jeunesses Musicales de France.
Festival de Marne avec le Grand Klezmer.
2003 : Rejoint Les Klez Têtes et participe au Festival de Flers avec le groupe.
2004 : Série de concerts avec Les Klez Têtes au Théâtre Gérard Philipe de Meaux,
ainsi qu’avec Sauf Riverains ( Mairie de PARIS et CE de EDF-GDF ).
2005 : Un cycle KLEZMER d’une durée de trois mois au Théâtre Montmartre Galabru
( Paris ) avec Les Klez Têtes et Le Grand Klezmer.
Sauf Riverains aux « Rencontres musicales de l’Essonne » à Saint-Chéron.
Julien Blanchard ( contrebassiste )
Julien Blanchard est titulaire d'un DEM en contrebasse classique à l'ENMD de Yerres
(91) dans la classe de Brigitte Quentin (2005) et d'une licence en musique (spécialité
jazz) à l'université de Paris VIII à Saint-Denis (2001).
Il a également étudié la contrebasse jazz avec Stéphane Kérécki à l'ENMD de Yerres.
Contrebassiste aux goûts éclectiques, il officie dans de nombreuses formations :
- L'ensemble Aromates (musique arabo-andalouse) qui a réalisé deux disques chez
Alpha : Jardin de Myrtes (juin 2005) et Rayon de Lune (juillet 2007), qui furent
sélectionnés « coup de cœur » à la FNAC en 2005 et 2007 ; a participé avec cet
ensemble à de nombreux festivals (Sablé, Arc-la-Bataille, Pontoise, Alès...).
- Les Klez Têtes (musique klezmer actuelle), tournée nationale avec les Jeunesses
Musicales de France (2006-2007) et dont le disque Orientation sort en 2008.
- Sauf Riverains (chansons françaises).
- La Cerise Quartet (quartet jazz).
- Insert 1.5 (quartet jazz).
- S. Renard (jazz rock).
- Spinelle (chansons rock réarrangées).
- A joué aussi pour Hélène Bohy sur le disque A l'Eau (2005 - Primé "Coup de coeur"
par l’Académie Charles Cros + Prix du Talent Jeune public SACEM/ADAMI + primé de
ffff par Télérama). Deux ans plus tard, a également joué sur le disque d’Hélène Bohy
Les Trois Papas (en 2007), paru chez Enfance et Musique.
Jean-Marie Vandergooten ( percussionniste )
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1985 : Fin d’études en percussions classiques.
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1989 : DEUG de musicologie à l’université de Paris VIII.
Spécialisation : Musiques actuelles.
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1990 : Co-fonde le groupe de jazz Spirit of Band.
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1992 : Lauréat au concours Jazz & Polar.
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1993 : Lauréat du Heineken Jazz Festival à la Villette.
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1997 : Co-fonde le groupe Jazz Up avec lequel il décroche le premier prix du
tremplin JMF au festival de Jazz de Vannes ( 1ère partie du Duke
Ellington Orchestra, dirigé par Mercer Ellington ). Le groupe joue dans
divers cadres remarquables, dont le SUNSET ( Paris ) ; notamment
à plusieurs reprises avec Flavio Boltro, trompettiste de renommée
internationale.
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2004 : Rejoint Les Klez Têtes.
Discographie et Bibliographie sur les musiques Klezmer
A l’heure actuelle, il n’existe pas d’ouvrage français suffisamment documenté sur le
sujet , voici cependant quelques références intéressantes sur la musique klezmer :
•
« Klezmer Pioneers ; 1905 – 1952 » Rounder Records – 1 CD
•
« Dave Tarras – original recordings ; 1929-1949 » Global Village Music – 1 CD
•
« Naftule Brandweine – Master of Klezmer Music » Global Village Music – 1 CD
1 CD / livret très bien documenté – compilation de musiques klezmer d’aujourd’hui –
( en anglais ) :
•
« Klezmer Music – A marriage of heaven and earth » - Musical Expedition –
Ellipsis arts - 1 CD (USA)
1 coffret de 2 CD – livret moins intéressant que le précédent – La compilation de
musiques Klezmer d’hier et d’aujourd’hui est néanmoins intéressante :
•
« Rêve et passion – The Soul of Klezmer » - en français, anglais et allemand –
Network (Allemagne)
Ouvrages en anglais :
•
« Tenement Songs – The popular Music of Jewish Immigrants » University of
Illinois Press - 1982
•
« Old Jewish Folk Music – The collections and writings of Moshe Beregovski »
University of Pennsylvania Press – 1982
•
Site Internet bien documenté sur la question : le site de Ari Davidow http://www.well.com/user/ari/klez/
Plan de scène & fiche son des Klez Tê
( coté jardin )
Contrebasse
( DI ou ampli basse 220
Accordéon
R
( HF )
Chant (SM58) +
R
Petite clarinette ( HF ) + Clarinette basse (KM184 ou équ
R
Scène : 5 mètres de largeur sur 4 mètres de profondeur (configuration minima
Fiche technique du matériel à fournir sur place :
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5 micros chant, type SM58 – Positionnement micros ( symbole ) : 2 devant la clarin
+ 1 devant accordéon (chœur 1) + 1 coté contrebasse (chœur 2) + 1 pour le batteur (
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8 pieds de micros : 5 pour les SM 58 + 3 pour la batterie ( symbole
)
4 retours de scène ( sur 4 circuits indépendants de préférence). Symbole
1 boite de direct ( DI ) pour la contrebasse + 1 de rechange ( sécurité ).
Console de mixage 16 pistes + Câblages + Amplificateurs et HP façade adaptés à
2 Reverb digitales (type Lexicon) : une pour la voix + une pour l’instrumental, (néanmoins, une
Détails pour l’emploi des capteurs fournis par les musiciens et placement de la D
L’accordéon a son système H.F (fourni). La contrebasse emploi un capteur câblé (fourni) : lui prévoi
La petite clarinette fonctionne avec un système HF (fourni) – la clarinette basse avec un Neuman KM184, AKG
Pour la batterie prévoir 3 pieds de micros (2 overhead + 1 grosse caisse). Le batteur fourni ses micros batterie, néanmoins si vo
avec lequel vous êtes familiers, la proposition sera la bienvenue également. Symbole sur sché
Contact des Klez Têtes pour toute question technique - Alain Karpati au 01 72 40
Plan feux des Klez Têtes ( notes ) > Voir également le plan d’implantation
Implantation optimale & priorités
1 face chaude + 1 face froide ( par exemple 6 PC ). Priorité : 1 face chaude.
4 douches sur le clarinettiste – l’accordéoniste – le contrebassiste et le percussionniste ;
( VOIR PLAN DE SCENE )
3 couleurs de contres sur l’ensemble du plateau ( bleu – rouge – lavande )
2 couleurs de contres ( tons chauds ) serrés sur les musiciens. Priorité : solistes.
Rasants : 2 à 3 plans coté cour et coté jardin ( ambre )
Latéraux : 2 à 3 plans coté cour et coté jardin ( bleus )
En règle générale, trois ambiances suffisent – Tons & couleurs à employer :
Froid (bleu léger ou profond) : 119 – 132
Chaud (ambre, orange) : 147 -151 –152
Rouge : 106
Violet :
Chocolat :
Contact des Klez Têtes pour toute question technique :
Alain Karpati au 01 72 40 61 25 ou 06 210 250 43
Scène du Colisée à Lens – décembre 2006
Contact des Klez Têtes
Alain Karpati
20 rue Vitry
93100 Montreuil sous Bois
Téléphone : 01 72 40 61 25
Mobile : 06 210 250 43
Courriel : [email protected]
Site internet : http://leskleztetes.free.fr
Concerts 2006 – 2008
dates partielles *
•
Scène nationale d’EVIAN > les 3 et 5 octobre 2006
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Le Vox de BOURG EN BRESSE > le 6 octobre 2006
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Théâtre des Franciscains à BEZIERS > le 9 octobre 2006
•
Scène nationale de TOURS > les 13 et 14 novembre 2006
•
Théâtre Municipal d’ANGERS > le 17 novembre 2006
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Espace Saint-Jean à MELUN > le 24 novembre 2006
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Le Colisée à LENS > le 5 décembre 2006
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Le Phénix à VALENCIENNES > le 9 janvier 2007
•
Théâtre Monsigny à BOULOGNE > le 11 janvier 2007
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Le Zénith à LILLE > le 16 janvier 2006
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Théâtre Jacques Tati à SAINT GERMAIN EN LAYE > le 25 janvier 2007
( enregistrement live de FRANCE MUSIQUE)
•
Théâtre Municipal du MANS > le 5 février 2007
•
Le Carré Saint Vincent à ORLEANS > le 13 mars 2007
•
Théâtre des Feuillants à DIJON > les 26 et 27 mars 2007
•
Espace Michel Simon à NOISY LE GRAND> le 18 mai 2007
•
Festival de Musiques Traditionnelles à DECIZE > le 29 juillet 2007
•
Festival de Musiques du Monde à TALASANI (Corse) > le 28 août 2007
•
Fête de la Musique à VERSAILLES (domaine du château) > le 21 juin 2008
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Cartoucherie de Vincennes à PARIS > le 12 octobre 2008
( à l’occasion du Festival « Un automne à tisser » au théâtre de l’Epée de Bois)
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Le Baiser Salé à PARIS > les 13, 15 et 16 novembre 2008
(à l’occasion de la sortie du Cd « ORIENTATION »)
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