Apprendre pAr corps : Le cerveau droit au service du
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Apprendre pAr corps : Le cerveau droit au service du
Apprendre par corps : Le cerveau droit au service du cerveau gauche, pour des interprètes plus complets. gest - 25 quai Jongkind - 38000 Grenoble -04 76 44 38 11 - [email protected] -gest.asso.fr « D’après les biologistes Henri Laborit et Jean-Pierre Changeux, dans les processus d’apprentissage, l’Occident a toujours privilégié le cerveau gauche, celui de la parole, de l’analyse et du raisonnement logique, au détriment du cerveau droit qui est celui de l’intelligence du geste, de l’imagination, de la perception musicale et globale. » À l’instar des danseurs qui entretiennent quotidiennement leur corps et prennent toujours des cours ou des musiciens qui font chaque jour leurs gammes, en quoi pourrait consister l’entraînement des acteurs, des conteurs... En amont du texte, des mots, n’y a t- il pas un autre langage, propre à l’interprète, qui lui restitue sa part « d’auteur ». Et si ce langage s’imposait comme ferment dans l’apprentissage des métiers du spectacle vivant ? Et si l’implication corporelle dans ces métiers constituait une démarche artistique véritable ? • Cette formation tente de répondre à ces questions en donnant les moyens de la disponibilité et de l’entraînement physique pour les acteurs surtout, mais aussi pour les autres praticiens du spectacle vivant. • Elle propose de faire un état des lieux et une analyse des habitus corporels de chacun. • Suite à quoi elle donne à élargir le champ des postures, conduites, et dynamiques gestuelles. • Plus généralement, elle donne les moyens de libérer des espaces articulaires qui doivent permettre de multiplier les modes d’interprétation, de recherche, de création. Voilà pour la forme Pour le fond, elle se veut beaucoup plus qu’une approche technique de la pratique de la scène. En donnant au corps de l’acteur (en amont des considérations de style) toute la place qu’il mérite dans l’affirmation d’un choix artistique véritable : celui du corps en vie. En faisant le pari que le geste, à un même niveau que le texte, puisse être à la fois source et moyen d’écriture. gest - 25 quai Jongkind - 38000 Grenoble -04 76 44 38 11 - [email protected] -gest.asso.fr Programme détaillé • Découvrir les principes de mise en disponibilité au jeu (réveil musculaire et articulaire, stimulations, étirements, assouplissements) et de récupération passive et active. • Dresser l’inventaire des qualités physiques indispensables aux métiers du spectacle vivant et mettre en place des stratégies d’entraînement pour les acquérir, les entretenir ou les améliorer. • Apprendre à reconnaître les usages traumatisants pour les articulations. Fort de ce constat, apprendre à réduire les nuisances corporelles générées par les surmenages de la profession et abandonner certaines pratiques empiriques. • Découvrir et s’entraîner à la lecture anatomique du geste et de l’attitude (cinématique et cinétique). • La respiration, les respirations : mise au clair de l’acte respiratoire par explications anatomiques et exercices pratiques ; inventaire des multiples façons de respirer et leur incidences sur le corps en jeu. • Mettre en évidence et analyser les tendances naturelles de chacun. Exagérer d’abord puis atténuer ces tendances afin « d’éclaircir la page d’écriture de sa gestuelle ». • Ouvrir le champ des conduites gestuelles pour que chacun dépoussière puis élargisse son vocabulaire de jeu. Chercher le meilleur dosage de tonicité dans les articulations afin que celles-ci puissent accepter toutes les nuances de jeu. • Le geste dans soi (intracorporel*), vis à vis des autres (intercorporel*), des objets, de l’espace (intercadre*). • Du geste au texte, du texte au geste. Comment éviter la concurrence déloyale entre langage du corps et langage parlé. • Le geste comme source du sentiment, de l’émotion. Comment ressentir une émotion en recomposant les signes corporels qui lui sont propres. * Termes empruntés à Claire Heggen (Théâtre du Mouvement). gest - 25 quai Jongkind - 38000 Grenoble -04 76 44 38 11 - [email protected] -gest.asso.fr Publics concernés Acteurs, danseurs, conteurs, marionnettistes, circassiens, musiciens, bref, tous les artistes du spectacle vivant convaincus de l’importance du langage corporel sur la scène. Nombre de stagiaires : 10 Durée du stage : 120 heures Période : 4 semaines de 30 h de septembre 2009 à juin 2010 Lieux : Studio cie Anne-Marie Pascoli/ Studio Le Pacifique Théâtre Prémol gest - 25 quai Jongkind - 38000 Grenoble -04 76 44 38 11 - [email protected] -gest.asso.fr Intervenant François Gibut est metteur en scène, directeur d’acteurs et professeur d’éducation physique. Il est formé à l’anatomie et à l’analyse du mouvement par Blandine CalaisGermain (professeur de danse et kinésithérapeute, fondatrice du concept Le geste anatomique ®). En 1993 il crée la compagnie 12 pieds s’y poussent (Gest) où il met en scène des pièces tantôt gestuelles tantôt textuelles. Depuis 1995, il élabore une pédagogie visant à restituer à l’acteur son implication corporelle : Apprendre par corps. Il dirige des acteurs, des danseurs, des musiciens, des conteurs soit dans ses propres créations, soit lorsqu’on fait appel à lui pour de la direction gestuelle. L’art du théâtre pourrait bien être un art de reconsidérer le monde. L’acteur examine le temps et l’espace, à la loupe. Il s’avance sur la scène comme dans la neige fraîchement tombée qui a chamboulé l’air du temps. Il s’avance lentement dans cette neige, considérant minutieusement chaque chose, à l’affût, ébloui par l’incommensurable retentissement de chaque nouveau pas. À ce titre, le jeu de l’acteur tient à la fois du prédateur et de la proie. Je veux dire par là que le théâtre pourrait être beaucoup plus un rapport organique qu’intellectuel au monde, à la vie. C’est à ce prix que l’acteur pourra insuffler de la vie dans ce monde enfin reconsidéré. François Gibut, 2002. gest - 25 quai Jongkind - 38000 Grenoble -04 76 44 38 11 - [email protected] -gest.asso.fr