les mille et une nuits - Festival de Radio France et Montpellier

LES MILLE ET UNE NUITS
CARL NIELSEN 1865-193 1
Aladin, suite pour orchestre opus 34
Marche festive orientale
Rêve d'Aladin et Danse de la brume matinale
Danse hindoue
Danse chinoise
Marché d 'lspahan
Danse des prisonniers
Danse négre
MAURICE RAVEL 1875-1937
Shéhérazade, trois poèmes de Tristan Klingsor pour mezzo-soprano
et orchestre
Asie
La Flûte enchantée
L 'Indifférent
NIKOLAI RIMSKl-KORSAKOV 1844- 1908
Shéhérazade
Lambert Wilson récitant
Karine Deshayes mezzo-soprano
Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon
Michael Schenwandt direction
Comment rendre musicalement les Contes des lvfille et une Nuits, formidable somme de récits anonymes,
propagés de l' Inde à la Perse, puis dans le monde arabe, autour d'une Shéhérazade captant l'attention du
sultan Sharyar ?
Le concert de l'Orchestre National de Montpellier dirigé par Michael Schonwandt multiplie les réponses.
Celle du compositeur danois Carl Nielsen se concentre sur l'histoire d'Aladin. Initialement musique de
scène pour une pièce en cinq actes, Nielsen en a retenu une suite en sept numéros (19 19), débutant par
un Défilé de fête oriental, visitant le Marché d' lspahan, avant de culminer en une sauvage Danse des
Maures.
Maurice Ravel, après avoir songé à un opéra, opte pour un cycle de mélod ies Asie, La Flûte enchantée et
L 'I ndifférent (1903) illustrant les poèmes de son ami Tristan Klingsor, réalisant un véritable enchantement
avec un orchestre irisant une soprano dont la diction doit respecter la précision exigée par le Maître
français .
Enfin, la Shéhérazade ( 1888) de Rimski-Korsakov se décline en une suite de quatre tableaux
symphoniques aux titres évocateurs - La m er et le v aisseau de Sinbad , Le récit du prince Kalender, Le
jeune prince et la jeune princesse, Fête à Bagdad - La M er - Le Vaisseau se brise sur un rocher surmonté
d'un guerrier d'airain, tableaux dans lesquels le v iolon solo incarne la célèbre conteuse.
AVEC LE SOUTIEN DE LA RËGION LANGUEDOC-ROUSSILLON MIDl-PYRËNËES
AVEC L'AIDE DE LA SOCIËTE GËNËRALE
VARIATIONS GOLDBERG
Beatrice Rana piano
JOHANN SEBASTIAN BACH 1685- 1750
Variations Go/dberg BWV 988
Béatrice Rana, jeune pianiste italienne consacrée au Concours musical international de Montréal en 20 11,
s'attaque à un monument du clavier, un cycle aussi convaincant au piano qu'au clavecin, les Variations
Goldberg de Jean-Sébastien Bach, publiées en 1742.
L'anecdote originelle de l'œuvre, assez piquante, est bien connue : le claveciniste Goldberg, élève du
Cantor, réclamait de la m usique pour adoucir les insomnies du comte von Keyserling.
Dans ce dessein, à partir d'une aria d'une profond eur confondante, sarabande stylisée, Bach élabore un
parcours en trente variations. Depuis toujours Bach a aimé épuiser les possibilités des genres auxquels il
s'attaquait.
Regroupés par ensembles de trois v ariations, s'imbriquent ici des méd itations autour des potentialités
contrapuntiques (canons à la seconde, à la tierce, etc .), d'autres autour des caractères m usicaux
(ouverture, fuguett e, adagio expressif, etc .) et enfin des études aux difficultés quasi-insurmontables
(accords alternés, trilles, croisements de mains v ertigineux, etc.). Le retour in fine à l'aria originelle, après
un populaire quodlibet, referme dans un caractère intime une des aventures sonores les plus riches et
complexes de l'histoire de la musique.
MARCO POLO ET LA PRINCESSE
DE CHINE
l.ABOULKER
ISABELLE ABOULKER née en 1938
Marco Polo et fa Princesse de Chine
Opéra pour enfants
Livret de Christian Eymery
Arrangement Bruno Perbost
Quatuor Face à Face
Mara Dobresco - Géraldine Dutroncy piano
Hélène Colombotti et Élisa Humanes percussion
Maîtrise de Radio France
Sofi Jeannin direction
-«Vous dites que je n'ai pas vu la moitié de ce que j'ai dit. Sachez que je n'ai pas dit la moitié de ce que
j'ai vu. »
En 1295, Marco Polo rentre à Venise, après avoir vécu plus de vingt ans en Asie. Lorsqu'il décrit les
merveilles de l'Orient, on ne le croit pas ...
Isabelle Aboulker et son librettist e Christian Eymery se sont inspirés de ce récit pour Marco Polo et la
princesse de Chine, un opéra pour enfants créé à Pékin en 2005, à l'occasion de l'année de la France en
Chine.
Le v oy age, riche en péripéties (toutes issues du Livre des merveilles rédigé en 1298), tient le spectateur
en haleine : parti de la cour de Kubilaï Khan, Marco Polo parviendra-t-il à conduire la princ esse
Koekoetchin en Perse, puis à rejoindre les rives de l'Ad riatique, malgré les tempêtes, les cannibales et les
pirates?
Ses aventures sont ponctuées de chansons interprétées par la Maîtrise de Radio France, accompagnées
par les pianistes et percussionnistes du Quatuor Face à face. Un spectacle pour petits et grands, où l'on
apprend tout en s'amusant.
Depuis bientôt vingt ans, Marco Polo, travaille au service de Khubilaï Khan, l'empereur de Chine.
Pourtant lorsq u'il demande l'autorisation de rentrer en Italie, l'empereur refuse. Un événement va
cependant lui donner l'opportunit é de prendre congés. Une jeune princesse chinoise doit être
accompagnée jusq u'en Perse pour y épouser le roi Arghoun. L'itinéraire pose problème.
La guerre fait rage au centre de l'Asie et les ennem is de Khubilaï risquent de mettre en péril la vie de la
princesse Koekoecin.
Fort de son expérience de marin, Marco Polo propose d'escorter la jeune fille jusqu'à Ormuz en
empruntant la voie maritime. Finalement, l'empereur se résout à laisser partir son fidèle hôte. Mais au
cours de ce long v oy age semé d'embûches, l'équipage est mis à rude épreuve.
Contraints de faire une halte de cinq mois sur une île où vivent des cannibales, nos héros doivent
également affronter la tempête, et échapper aux pirates qui sév issent le long de la côte de Malabar ... Une
seule jonque parvient, près de 3 ans plus tard , à rejoindre la Perse.
A son bord Marco Polo, son père, son oncle, et la princesse Koekoecin 1 La dern ière mission pour
l'empereur est accomplie : La princ esse Koekoecin peut enfin épouser le roi Arghoun et les Vénitiens
rentrer chez eux.
A moins que l'histoire ne nous réserve d'autres surprises ...
Christian Eymery
ALLATURCA
B~lABARTÔK
1881-1945
Sonate pour deux pi3nos e t percu"ion SZ 1tO
Assai lento - Allegro molto
l en 10 , m3 non ttoppo
AJltgro non troPPo
STEVE REICH né en 1936
0u3t'let pour 2 pianos et 2 vibraphones (2013)
Ferhan & Ferzan ôndef pi3nos
Martin GnA:>inger ptrCu$$iOl'I$
Martin Gnbinger senior percusst0n
AleX8ndet Geot'glev percussion
TopkaJ>i
Musique de rEmpire Ottoman œt XVlème et XVllème slède
d'apês le Livre des ScfêncêS de la musique de Om1tn Cantemir
Oim.tti Cantttt11r (Empirt Onom;:an)
Ma~rrH Süri Semâ'i
Séfarade· Turquie
Punxa. Punxa
Nacimienlo Y Cocacion De Ab<a.ham
Nimt-t Hanim (Empirt Ott0tn:in)
Altim tas.la roi kuruth.m
Séfarade - Balkans
Vna matica de roda
Empire Ottonlan
OSküd:it
Palestine
Numi, numi yaldati
Canlicum Novum
Gûtay H&eer TONk ctl.3nt
Emmanuel Bardon chant
Alioeha Regnard nycketha~ . lidub
Emmanuel GuigUêS viêlie
Arousslak Guevotgulan kanun
Philippe Roehe 0116
tsmaîJ Mesbahi percussions
TAN DUN
t1-' tn 1957
The Tears olnat1Ke, c.oncerto pour percussion (20 12}
An'M9ement pouc 2 pianos et percussion de martJn Gtubinge< senior
Crêat1on française
FAZIL SAY .. tf\ 1970
Gezi Parl<. /, concerto peu 2 pianos - 25mn
AttMQement po4.M' 2 pianos et percussions de MMin GrubiA9er
sen10r
Creation française
F•rhan & Fenan Onder pi:inos
Martin Gnbinger percussion
M&rlfn Gnblnger senior petcuss.ion
Alexander Georgiev per,uss1on
• Seules les tra'es font rêver >. étnt Renê Char. Celles l cnssêes par les légendcmes Routes du lhé n'ont
jamais semblê si 3Cluelle'S:. De la Chine â la Russie en passant pat la Turquie. les sA>ns cteus.ës par
d 'innomt>r;ibltt voy:i~rs n'on1 pat fini dt i;lis.ttr lt urt ....,pttmtff t ut lts musiettnt ...
Contrée de café, la Turquie est aussi l'une des êtapes majeures du commerce du thê.
Dés le XVIIe $Îétle . '8 moldave O.m1trie Cantemir { 1673-1723) expnme la nçhêsse de la 'ulture d 'I stanbul
dans son Livre des sciences de la musique, faisant de 13 cité o ttomane b plaque toutnsnte - et dspu1êe dtS ~ hangff t ntrt Otitnt tl O<:cidtnl. s~ VOIX f3it d•sorm3i$ k ho à ctllt du ruts• AJtksti lgud•.sman
(nê en 1973)dont les ptêces consacrées â Istanbul ;@ttent des ponts entre Ses deux con tinents. Originaire
d 'Ankara, le pianiste e 1compositeur Fazil Say (nê en 1970) exalte pour sa part f"'n e•1inguible sen timent de
• berté de son pays natal dans Gez1Park ou ~V1nter morrw1g in 15'anbul .
À l':iWt t•tt•m•t• du gl<>bt. t:a Ch1nt dt T:in Oun rtfltlt l'horizon mt,..,..111tu • d.s tx.plOratt urt Auteur t n
1996 d 'un opéra consacré â ,.,!arco Polo, Tan Dun interroge la d imenSIOO tustorique. gêographlque et
spirituelle des Routes du thé Seize ans après Marco Polo. Tan Dun (nê en 1957) se ressaisit de ces
questionnement"s dans The Tears of nature desbnê au pe«:uSStOnn1sl e Martri Grubinger, fal$a nt de
l'inl erpréte le messager en quête d'un autre rêel.
Ch:ll'IOlt t Ginot .Sl~c1k
AVEC L'AIDE DE. FOI GRQl.ff.
AIMEZ-VOUS BRAHMS?
JOHANNES BRAHMS 1833-1897
Sonate pour violoncelle et piano n' 1
Vier ernste Gesange (Quatre chants sérieux) pour baryton et piano
opus 12 1
NICCOLO PAGAN INI 1782-1840
Caprice pour violon n ' 24
JOHANNES BRAHMS 1833-1897
V ariations sur un thème de Paganini
Improvisation sur les Danses hongroises de Brahms
JOHANNES BRAHMS 1833-1897
Œuvres chorales
Ex traits des Liebesliederwalzer et Neue Liebesliederwa/zer pour
choeur et 2 pianos
Charles Herve! violoncelle
Amaury Coeytaux violon
Stephan Genz baryton
Thomas Enhco piano
Michel Dalberto piano
Choeur De La Radio Lettone
Sigvards Ktava direction
Dans le cadre de la journée spéciale "A imez-vous Brahms" ?
Pourquoi Brahms dans un festival dédié à l'Orient ? Parce que c'est l e premier épisode
d'une sér ie qui se poursuivra dans les pr ochaines éditions, parce que beaucoup
d'oeuvr es de Brahms, à commencer par ses célèbres Danses hongroises, t émoignent
de sa f ascination pour un Orient qui commençait aux portes de Vienne avec les
Tziganes, venus d'Asie centrale avec leurs mélodies et leurs ryt hmes si étrangers aux
nor mes classiques t raditionnelles.
Maître d'oeuvre de cette grande journée, le pianist e Michel Dalberto a conçu un
parcours qui mêle chefs-d'oeuvre et (re)cr éations, aut our de jeunes musiciens
français, comme Thomas Enhco, qui s'achève en f eu d'artifice avec le Choeur de la
radio lettone.
CHEZ FELIX
{MENDELSSOHN)
FRANZ DANZI 1763- 1826
Turandot. ouvenure
FELIX MENDELSSOHN 1809-1847
Ouatte l ieder pour soprano et piano
Suteika opus 34 n'4
Poème Johann V\'olfgang von Goettte
Oie Liebende schreibt opus 86 n'3
Poeme JOhann 'll.'Olfgang von GoeUte
Nachtlied opus 71 n'6
Poème Joseph von Eichendofff
Hexenlied opus 8 n•s
Poème Luc:l;_Yig Ouistoph He-inri:h Hôlty
Concerto pour piano et orchestre n°1 en sol mineur opus 25
Molto allegro con fuoco
Andante
Presto
FELIX MENDELSSOHN 1809-1847
Symphonie n° 1 en ut mineur opus 11
Allegro di molto
Andante
M enuet
Allegro con fuoco
Natalie Dessay soprano
Philippe Cassard piano
Orchestre de Chambre de Paris
Douglas Boyd direction
« Mon cher ftls, dès maintenant tu cesses d'être mon élève et tu deviens mon collègue ; au nom de
Mozan. de Haydn et du vieux Bach, je te proclame mon confrère. »(Carl Friedriech Zelter, 3 février 1824)
Quelques mois avant que Mendelssohn ne con1pose sa Première Symphonie - qui suit 12 symphonies «
de jeunesse • - . son professeur de composition accueille le jeune homme de seulement quinze ans au
panthéon des grands compositeurs. Deux ans auparavant, Goethe lui-même avait reconnu ses dons lors
d'un séjour de l'adolescent à Weimar.
Le talent précoce de Mendelssohn et ses qualités de pianiste vinuose auraient pu suffire à faire de lui le
parfait musicien romantique. Pourtant, la postérité le verra plutôt comme le plus classique des
romantiques.
Classique. la Première Symphonie (1824) resl par sa forme el ses développements de nature
beethovénienne. Lors d·un séjour en Angleterre en 1829. Mendelssohn remplacera le Menuet par une
orchestration du scherzo de son Octuor opus 22, peut-être poor contrecarrer ce classicisme.
Postérieur de six années. le Premier Conceno pour piano affiche la fougue de la jeunesse el le goût de la
vinuosilé. En 11ois mouvements enchaînés, l'œuvre partage les caractéristiques des fantaisies brillantes
avec leurs deux d'artifice de gammes, d'arpèges et d'octaves. Le caractère tourmenté du début, les appels
des cors faisant office de transition entre les mouvements sont autant d'éléments originaux qui montrent
un Mendelssohn plus proches des romantiques que des classiques.
Ouanl à l'Ouvenure du Singspiel Turandot (18 12) de Danzi, elle témoigne du talent un peu oublié d'un
grand ami de Car1 Maria von Weber.
Un programme qui aurait pu sï 11scrire dans les matinées musicales du dimanche organisées a Berlin par
Abraham Mendelssohn, le pére du compositeur.
AVEC L'AIDE D'EY
CONTES D'ORIENT
PAUL DUKAS 1865- 1935
La Péri, poème dansè
ANDRE CAPLET 1878-1925
Ép iphanie, fresq ue musicale d'après une légende éthiopienne pour
violoncelle et orchestre
Cortèg e
Cadence
Danse des petits nègres
IGOR STRAVINSKY 1882-197 1
L'Oiseau de feu, suite (1919)
Marc Coppey violoncelle
Orchestre Philharmonique de Radio France
Pablo Gonzalez direction
Paul Dukas ( 1865- 1935) doit sa cèlébrité à L'appren ti sorcier, c'est aussi l'auteur d'un ballet, La Péri,
contemporain de Petrouchka de Stravinsky ( 19 11). Anges déchus, les « péris » sont, dans la mythologie
persane, des créatures proches de nos fées. Le sujet en est aussi simple qu'émouvant : le jeune lskander
souhait e l'immortalité et pense pouvoir l'obtenir d'une péri, qu'il trouve précisément une fleur d'immortalité
à la main. Mais l'amour vient troubler le rapporj de l'humain à l'être m agique qui le fascine. Le ballet est
créé le 22 avril 19 12 au Théâtre des Champs-Elysées dans une chorég raphie d'lvan Clustine.
Le compositeur français André Caplet ( 1878- 1925) fait partie de ces musiciens qui, sous l'impulsion des
Ballets russes, s'enthousiasment pour l'Orient et son univers bigarré. Le 29 décembre 1923, le grand
vi9loncelliste Maurice Maréchal crée son Epiphanie, tirée d'une légende éthiopienne en marge de
l'Evangile : la visite du Roi Mage Gaspard à !'Enfant Jésus. Une superbe fresque, lyrique et
merveilleusement colorée.
C'est encore une légende orientale qui est à l'origine du premier grand succès d'Igor Stravinsky ( 1882197 1) : L'Oiseau de feu. Paré de plumes rougeoy antes et magiques, !'Oiseau fascine le jeune Ivan
Tsarévitch, qui cherche à le capturer. En échange de sa liberté, !'Oiseau lui offre l'une de ses plumes
magiques : elle pourra lui être utile en cas de danger ... Commande de l'imprésario Serge Diaghilev, ce
ballet est créé dans sa version originale à !'Opéra de Paris le 25 juin 19 10 dans une chorég raphie de
Fokine. Le succès, im médiat et jamais démenti depuis, lance la carrière occidentale du jeune prodige
russe.
AVEC LE SOUTIEN DE FOI GROUPE
USA YOUTH ORCHESTRA
CLAUDE DEBUSSY 1865-19 18
Prélude à /'après-midi d 'un faune
SERGE RACHMANINOV 1873- 1943
Concerto pour piano et orchestre n°3 en ré mineur opus 30
Allegro ma non tanto
Intermezzo
Finale : Alla breve
SERGE PROKOFIEV 189 1- 1953
Sy mphonie n°4 en ut Majeur opus 112 (Version de 1947)
Andante - Allegro eroico - Allegretto
Andante tranquillo
Moderato, quasi allegretto
Allegro risoluto
Denis Matsuev piano
USA National Youth Orchestra
Valery Gergiev direction
Fasciné par L 'Après-midi d 'un faune de Mallarmé, Claude Debussy (1862-1918) en imagine un Prélude qui
en retrouve à sa m anière les audaces, la liberté, et le ton surtout, extrêmement sensuel. Composée entre
1892 et 1894, cette page, inouï e pour l'époq ue s'ouvre par un solo de flûte, l'instrument des pâtres de la
Grèce antique, et ici de ce faune qui, oubliant les troupeaux , rêv e de nymphes et d'amour.
Romantique attardé, Serge Rachmaninov ( 1873- 1943) a composé quelques-unes des musiques les plus
émouvantes du début du XXe siècle. Son Troisième concerto p our piano et orchestre, cheval de bataille de
tous les grands concours de piano, fait partie de ces chefs-d'œuvre intemporels, où la musique chante
avec générosité et sensualité. Composé pour !ui servir de faire-valoir à la fois en tant que pianiste et que
compositeur lors de sa prem ière tournée aux Etats-Unis , ce concerto est créé le 28 novembre 1909 à New
York, Rachmaninov était au clavier et Walter Damrosch à la baguette.
Serge Prokofiev ( 189 1- 1953), plus« futuriste » que son aîné, signe dès les années 19 10 quelques pages
révolutionnaires. Grand symphoniste, il compose sa Quatrième sy mphonie entre 1929 et 1930 - il s'agit
d'une commande du chef Serge Koussevitzky pour les célébrations du cinquantième anniversaire de
!'Orchestre symphonique de Boston, dont il était le directeur musical. Mais cette œuvre, qui porte alors le
numéro d'opus 47, ne semble pas entièrement satisfaire le compositeur. li la remanie profondément 17
ans plus tard ( 1947) et en fait l'un des som mets de toute sa production symphonique. Cette nouvelle
mouture, qui garde le nom de Quatrième sym phonie, se distingue de la première par son opus, désormais
112. Cette nouvelle v ersion sera créée par Adrian Boult le 11 mars 1950 à la BBC. Son ballet Roméo et
Juliette ( 1935), première grande composition de Prokofiev après son retour définitif en URSS, a sans
aucun doute joué un rôle majeur dans son évolution stylistique et, partant, dans celle de cette Quatrième
symphonie.
AVEC L'AIDE DE LA CAISSE D'EPARGNE LANGUEDOC-ROUSSILLON
SYMPHONIE LYRIQUE
CAMILLE SAINT-SAËNS 1835-192 1
Conçerto pour piano et orchestra n°5 en fa Majeur opus 103
«L 'Egyptien»
Allegro animato
Andante
Molto allegro
ALEXANDER ZEMLINSKY 187 1- 1942
Sy mphonie lyrique d'après des poèmes de Rabindranath Tagore
pour soprano, baryt on et orchestre opus 18
!ch bien friedlos, ich bin durstig nach fernen Dingen
0 Muller, der junge Prinz
Du bist die Abendwolke
Spric h zu mir Geliebter
Befrei mich von den Banden deiner Sü/Je, Lieg
Vollende denn das letzte Lied
Friede, mein Herz
Bertrand Chamayou piano
Malin Hartelius soprano
Christian lmmler baryton
Orchestre National de France
John Neschling direction
John Neschling et !'Orchestre national de France proposent deux v isions de l'élargissement de la
géographie musicale initié dans le courant du XIXe siècle. Camille Saint-Saëns ( 1835- 1921), avec son 5e
Concerto pour piano ( 1896), s'inscrit dans le courant orientaliste en vogue en France depuis Le Désert de
Félicien David (1844), une forme d'exploration stylistique que Saint-Saëns a fréq uem ment illustrée, par
exemple avec sa Suite Algérienne.(1880).
Dans son concerto, surnommé L 'Egyptien, écrit en partie à Louqsor, sont proposés des couleu rs, textures
et rythmes évocateurs de l'Orient, tout spécialement dans le 2e mouvement. L'ensemble est vif, brillant,
virtuose et joy eux .
Alexander Zemlinsky (187 1- 1942), pour sa part, probablement fasciné par les poètes chinois m is en
m usique par Gustav Mahler dans son Chant de la terre (1907), compose une Symphonie Lyrique ( 1922)
inspirée de l'Inde du poète Rabindranath Tagore, alternant Lieder pour baryton et pour soprano, dans une
composition d'un seul tenant, puissante et expressionniste.
Après avoir été trop longtemps peu joué, notamment son volet lyrique, l'œuvre de Zemlinsky, beau-frère et
unique professeur de Schoenberg, a retrouvé les faveurs du public.
IRIS
PIETRO MASCAGNI
PIETRO MASCAGNI 1863-1945
IRIS
Opéra en 3 ac tes ( 1898)
Livret de Luigi lllica
V ersion de conc ert
Sonya Yoncheva, soprano, Iris
Andrea Carè, ténor, Osaka
Nikolay Didenko, basse, Il Cieco
Gabriele Viviani, baryton, Kyoto
Marin Yonchev, ténor, Il Cenc iaiulo
Chœur Opéra national Montpellier Languedoc-Roussillon
Chef de chœur Noëlle Gény
Chœur de la Radio Lettone
Chef de chœur Sigvards Klava
Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon
Domingo Hindoyan direction
Chef de chant Anne Pagès-Boisset
1898.
Alors que le m onde artistique semble fasciné par le Japon, l'imprév isible Mascag ni s'éloigne plus que
jamais de la fureur vériste qui avait fait le succès de Ca va/feria Rusticana, pour se consacrer à une
manière d'estampe musicale.
Une fille-fleur répondant au nom évocateur d'iris en est l'innocente héroï ne, v ictime des hommes et de
leurs bas instincts, elle qui ne révère que le Soleil, symbole de Chaleur, de Lumière et d'A mour.
Un temps exposée aux fantasmes masculins par le tenanc ier d'une maison de geishas au service du
séducteur qui la courtise, maudit e par son père, elle ne doit son salut qu'à l'astre des jours qui l'accueille
en son ciel.
Erotisme troublant, harmonies magiques, impressionnisme musical sur fond d'Art Nouveau, le tout sublimé
par une vocalité à fleur de souffle.
En somme, la plus accomplie des oeuvres du compositeur, pré-debussy ste et néanmoins ouvertement
transalpine, I' Hym ne au soleil demeurant l'un des choeurs les plus célèbres du répertoire national.
Entre les fantaisies japon isantes de Madame Chrysanthème (André Messager), inspirée de Loti, et la
trag ique Madame Butterf/y(Puccini) qui lui fera bientôt écho, Iris transcende le genre par son originalité
littéralement inouï e.
Jean Cabourg
AVEC LE SOUTIEN DE LA RÉGION LANGUEDOC-ROUSSILLON MIDI-PYRÉNÉES
AVEC L'AIDE DE LA CAISSE D'EPARGNE LANGUEDOC-ROUSSILLON