TERRY HAASS • ZUZANA HULKA Tvary a barvy z PafiíÏe Formes et

Galerie mûsta Plznû a Francouzsk˘ institut v Praze
si Vás a Va‰e pfiátele dovolují pozvat na zahájení v˘stavy
Galerie municipale de Plzeň et l’Institut français de Prague
ont le plaisir de vous inviter au vernissage
TERRY HAASS • ZUZANA HULKA
Tvary a barvy z PafiíÏe
Formes et Couleurs de Paris
ve ãtvrtek 17. ledna 2008 v 17 hodin v nadzemí Galerie mûsta Plznû , Nám. Republiky 40
le jeudi 17 janvier 2008 à 17 h, Galerie municipale de Plzeň, Nám. Republiky 40
Nad v˘stavou pfievzal zá‰titu J. E. Charles Fries, francouzsk˘ velvyslanec v âR
Sous le haut patronage de Son Excellence M. Charles Fries, Ambassadeur de France
en République tchèque
V˘stavu uvede fieditel GmP Václav Malina, o autorkách a jejich tvorbû promluví
Ivo Janou‰ek, na akordeon zahraje Marie Zichová
L’exposition sera inauguré par M. Václav Malina, Directeur de la Galerie municipale de Plzeň
et par M. Ivo Janoušek, Marie Zichová interprétera une composition à l’accordéon
V˘stava pokraãuje ve stejném termínu grafick˘mi pracemi autorek v prostorách Alliance française
v Plzni, Nám. Republiky 12, a ve foyer Francouzského institutu v Praze, ·tûpánská 35
L’œuvre gravée des deux artistes est présentée à l’Alliance française de Plzeň (Nám. Republiky 12)
et à l’Institut français de Prague (Galerie 35, Štěpánská 35, Praha 1) en parallèle
V˘stava se koná ve spolupráci s Francouzsk˘m institutem v Praze a Alliance française v Plzni za
finanãní podpory Mûsta Plznû a MK âR
Cette exposition est organisée en collaboration avec l’Institut français de Prague et l’Alliance
française de Plzeň. Avec le soutien de la ville de Plzeň et du Ministère de la culture de la
République tchèque
Podûkování za spolupráci Muzeu umûní Olomouc a Doc. Petru Spielmannovi (Masarykova univerzita Brno)
Remerciements au Musée de beaux-arts d’Olomouc et à M. Petr Spielmann (Université Masaryk, Brno)
V˘stava potrvá do 27. února 2008, otevfieno úter˘ aÏ nedûle 10 – 12, 13 – 18 hodin
L’exposition sera ouverte jusqu’au 27. 2. 2008 du mardi au dimanche de 10h à 12h et de 13h à 18h
Galerie mûsta Plznû o. p. s., Dominikánská 2, CZ – 3001 12 PlzeÀ
Tel./fax: + 420 378 035 310, e-mail: [email protected], www.galerie-plzen.cz
Terry Haass
Zuzana Hulka
1923 narozena v Českém Těšíně
1939 útěk rodiny do Francie (otec zahynul v době 2. svět.
války v koncentračním táboře), počátek studií v Paříži
1941–51 pobyt v New Yorku a pokračování výtvarných studií
1951 návrat do Paříže, počátek práce v ateliéru Lacourrière
1952 počátek archeologických studií v Paříži
1954–69 účast na archeologických výzkumech na Blízkém
a Středním východě
1963 získává francouzské občanství
1961–65 spoluzakládá v Norsku školu pro děti tibetských uprchlíků
1951 narozena ve Zlíně
1971–76 studium na Filozofické fakultě Univerzity Palackého
v Olomouci
1978 odchází z Československa
1978–80 pobyt v Tunisu
1981 příchod do Francie
1990 získává francouzské občanství
od 1971 se věnuje výhradne výtvarné tvorbě
Terry Haass se svým dílem řadí k poválečné avantgardě, její život a tvorba jsou obrazem dějin
výtvarného umění 20. století. Do Paříže přijela koncem 30. let, v období 1941 až 1951 žila v New
Yorku, kde zprvu studovala u Williama Barneta a Osipa Zadkina, v roce 1946 vstoupila do známého Ateliéru 17 Stanley Hayfera (zde se potkává s Joanem Miróem, André Masonem, Robertem
Mattou a Yvesem Tanguym). Začíná spolupracovat s Alexandrem Calderem, setkává se s dalšími
představiteli současného moderního umění (Jacksonem Pollockem, Willemem de Kooningem,
Arshilem Gorkym, Franzem Klinem a dalšími). Po Hayferově návratu zpět do Francie v roce 1950
Terry Haass spolupřebírá vedení jeho umělecké školy, zároveň vyučuje grafické techniky na
Brooklyn College a New York City College. Po svém návratu do Paříže pracuje ve slavném ateliéru
Lacouriére-Frélaut (vedle umělců jako byl Joan Miró, Marc Chagall, André Mason a zvláště Pablo
Picasso, s nímž sdílela pracovní místnost), úzce se přátelí s Hansem Hartungem, na popud jeho
ženy Anny-Evy Bergman podniká řadu cest po severní Evropě. Odtud Terry Haass čerpá inspiraci
k řadě grafických cyklů, námětem se jí stává krajina norských fjordů, tvarosloví ledovců, specifické
severské světlo. V letech 1954 až 1969 se po studiu archeologie na Ecole du Louvre účastní řady
expedic na Blízkém a Středním východě (vykopávky v Afgánistánu, Turecku a Iránu). I zde čerpá
náměty k cyklům kreseb a grafik, v nichž se dále oprošťuje od popisnosti, směřuje k dotyku řádu,
k esenci tvarů, světla a prostoru. Dochází u ní k obratu směrem k abstraktnímu výrazu
a toto období formuje její tvorbu dodnes.
V 60. letech zároveň stoupá umělčin zájem o časoprostor a kosmologii, silně na ni působí myšlenky Alberta Einsteina (s nímž se osobně seznámila za svého pobytu v New Yorku), vznikají grafické cykly s motivy gravitačních siločar, od nichž se odvinuly i autorčiny ilustrace pro vydání
Einsteinovy knihy Mein Weltbild. V 70. letech začíná její tvorba ústit i do třírozměrných objektů.
Plexisklové plastiky zprvu odhalují představy o zakřivení a svinutí časoprostoru, od 80. let pak přechází v purističtější tvarosloví geometrických útvarů (vyjádřené často i názvy jako Trojúhelník ve
čtverci). Vedle bohatého tvarosloví vizuální účinek plastik umocňuje i lom světel, jejich spektrální
rozklad. Dalším tématickým motivem plastik se od konce 90. let stává hudba (silným podnětem
pro její vizualizaci je obzvláště dílo Janáčkovo), jako nový materiál při realizaci plastik nastupuje
kov; mnohé z těchto děl v konečném monumentálním provedení nacházejí uplatnění v architektuře
a na veřejných prostranstvích.
Výstavu Terry Haass v Galerii města Plzně uvádí výběr grafických listů z 50. až 70. let zachycujících svébytnou cestu umělkyně k postižení času a prostoru a v nich obsažených toků energií. Sítě
křivek a čar s probleskujícími záblesky světel jsou nejenom uměleckým ztvárněním kosmologických teorií, ale i metaforou lidské existence v univerzu, jsou i výsostným odkazem k vyššímu řádu
a jeho roli v bytí člověka. Komplementárním doplňkem k danému souboru grafik je i prezentace
bibliofilského výtisku spisu Pierra Sauvageota Zodiaque (1962) s 12 originálními autorčinými grafickými listy. Těžiště expozice pak tvoří rozsáhlá kolekce koláží z 80. a zvláště z 90. let. Koláže,
skladby geometrických segmentů, vystřihovaných z barevných papírů, zobrazují v prvotním pohledu jednoduché útvary, které – v dalším nazírání – asociativně vytvářejí vid krajiny v její esenciální
podstatě. Terry Haass tak zúročuje reflexe svých cest, v přeneseném smyslu vypovídá i o životě
člověka a obrací se k filozofické koncepci pojetí života jako cesty k poznávání řádu, směřování
k pravdě. Středobodem expozice jsou ukázky její plastické tvorby, které rozvádí výše předestřené
ideje do prostorových forem.
Ivo Janoušek
Žije a pracuje v Paříži, zabývá se malbou, kresbou a grafikou.
ateliér 151, rue de Bagnolet, 75020 Paris
http:// www.zuzana-hulka.com
[email protected]
Zuzana Hulka emigrovala do Francie v roce 1981. Ač její odchod do zahraničí se uskutečnil poměrně nedávno, dílo umělkyně je již neodmyslitelně vřazeno do kontextu současné francouzské
výtvarné kultury. Svědectvím toho jsou četné samostatné malířčiny výstavy v Paříži a Londýně,
účast na řadě výstav skupinových včetně zařazení do prestižní přehlídky francouzských umělců
v USA (Houston, 1996), projevem uznání je i nákup a začlenění několika jejích děl do francouzské
národní sbírky výtvarného umění, umístěné v prezidentské rezidenci v Palais de l’Élysée. Je představitelkou lyrické abstrakce s výrazným koloristickým vyzněním, ve svých dílech zkoumáním
vztahů barev a tvarů ve výstavbě malířského prostoru přeneseně reflektuje prožívání, relace prostoru existence. Její obrazy, kompozice barevných ploch a bezpředmětných znaků, jsou čistou niternou výpovědí, zprostředkovanou vizualizací pocitů při hledání rovnováhy mezi vnějším a vnitřním, mezi bezprostředním prožíváním a pamětí, mezi vědomím a podvědomím. Proto i Hulčiny obrazy vykazují takovou působivost: nejsou pouhou hrou tvarů, barev, světel a překrývání tónů, impresí vnější atmosféry, ale spíše existencionální výpovědí, přiznáním úzkosti a otevíráním se naději.
Expozice v Galerii města Plzně uvádí malířskou tvorbu autorky z dekády let 1997 až 2007, další
dvě doprovodné výstavy prezentují její velkoplošné litografie tvořící paralelu k tvorbě malířské.
Jsou tak představeny – při jinak konzistentní vývojové linii – tři postižitelné výrazové etapy tvorby.
První, vymezená koncem 90. let, zahrnuje plátna s dramatickým vyzníváním energicky vedených
tahů štětce, s velkoryse strukturovanými, navzájem se překrývajícími plochami intenzivních barevných tónů oranžových, žlutých, zelených, modrých a fialových barev. Vášnivá intenzita malířských
gest, evokujících pocit vstupu tělesnosti do obrazového prostoru je vedle křehkých detailů, jakoby
nadýchaných tahů, vizualizací genealogie duchovní cesty člověka, jeho boje s hmotou o ducha
a chcete-li i o vlastní duši.
Další fázi tvorby přináší série obrazů z období let 2000–2005: opětovně pláten větších rozměrů,
rovněž výrazných a sytých barev, které jsou však již strukturovány do vymezených ploch. Toto
zjednodušení formy, koncentrace výrazu do rozvrhu dílčích struktur s důrazem na výběr lokální
barvy (často s uplatněním komplementarity chromatického rozvrhu barev) navozuje klidnější atmosféru i vyznění. Významnou roli hraje bílá barva probleskující z mozaiky barevných ploch, takto
světlem prosycené barvy nesou s sebou prostorové kvality, navozují třídimenzionální účinek.
Světlo bílé je však netoliko nositelem transparentnosti prolínání prostoru, ale i zvýšené duchovnosti, meditativnosti obrazové výpovědi. Třetí etapa z posledních dvou let, obrazy monumentálních
rysů svými rozměry i působením zatím završují tříbící se cestu malířského výrazu umělkyně. Na bílé
ploše pláten vidíme oválné útvary jemných pastelových barev, mající – přes jejich místní překrývání
– provzdušněný vid, postavením svých center navozující dojem notového zápisu, hudební vjem.
Zuzana Hulka nám takto předává a přibližuje své krédo: poukaz k potřebě našeho návratu
k bezprostřednosti a čistotě mysli, její nové obrazy jsou přenosem k naší zasuté paměti, snad i ke
vzpomínkám na ztracený ráj.
Ivo Janoušek
L‘exposition intitulée Formes et Couleurs de Paris présente des oeuvres de deux artistes françaises:
Terry Haass et Zuzana Hulka. Nées en Moravie (actuelle République thcèque) ces deux artistes vivent
aujourd’hui en France.
La création plastique de Terry Haass, originaire de Český Těšín et vivant aujourd`hui à Paris reflète
toute l‘histoire de l´art du XXème siècle. Son œuvre est vaste et couvre plusieurs domaines des arts
plastiques. Une partie importante de celle-ci est constituée de gravures imprimées, de dessins et de
collages. Ses origines juives la contraignent à quitter la Tchécoslovaquie en 1939. Elle part pour la
France et étudie l´art et l´histoire de l´art à Paris. En 1941, elle s´installe à New-York et suit les cours
des peintres et graphistes William Barnet et Osip Zadkin. En 1946, elle entre à l´atelier de William
Stanley Hayter. Il s´agit de son celèbre Atelier 17 à New York. Chez lui, Terry Haass découvre une
passion pour l´eau-forte et cotoie, entre autres, Miro, Masson, Mattou et Tanguy. En 1951, Terry
Haass part pour Paris apprendre la gavure à l´eau-forte colorée dans le fameux atelier d´imprimerie de
Roger Lacourière. Elle atteint une virtuosité technique qui lui donne une liberté d´expression absolue
et lui permet de faire des expérimentations d‘où émanent une impression de clarté et d´évidence.
Simultanément, elle étudie l´archéologie mésopotamienne et sort diplomée de l´école du Louvre dans
cette discipline. Entre 1954 et 1969, elle participe à des fouilles archéologiques au Proche et au
Moyen-Orient, en Israël, en Turquie, au Liban, en Afganistan, ainsi qu‘en Iran. Elle restitue largement
les impressions laissées par ces expéditions dans ses œuvres graphiques et dans ses tableaux. Terry
Haass trouve une autre source d´inspiration dans ses périples à travers les pays nordiques. En 1951,
elle se rend pour la première fois en Norvège, où elle retournera à intervalles plus au moins réguliers.
Elle est fascinée par cette lumière nordique si caractéristique. Le cycle Creation as after the Genesis,
qui date de 1957-1959, est coinsidéré comme l´œuvre principale de cette période. Elle y met en relation l´impression laissée par les paysages, les rochers, l´eau et la lumière avec les questions de la naissance et de la création.
Dans les années soixante, Terry Haass s´intéresse aux questions d´astronomie. L´univers l´inspire
dans sa production graphique, ainsi que dans la réalisation d´œuvres en plexiglas, matériau dont elle
a découvert tle potentiel créatif et dont les caracteristiques permettent un façonnage en toute liberté.
Dans son oeuvre, le rapport entre la lumière et l´espace est exprimé de façon métaphorique. L´espace
d´une feuille est abstrait. L´artiste dans son désir de représenter l´espace physique réel, en crée une
image, à laquelle il affecte des caractéristiques scientifiques relatives à l’espace représenté. Mais en
réalité, il ne s‘agit que d´une sorte de parallèle, de figuration, de métaphore qui permet au spectateur
de percevoir, de comprendre cet espace. Si l´on observe toute l´œuvre de Terry Haass, l‘on s´aperçoit
que l´artiste présente à travers celle-ci, un monde extrément clair et philosophiquement structuré de
pensées abstraites, auxquelles elle sait donner une forme métaphorique et plastique très convaincante.
La Galerie de la ville de Pilsen présente un tirage des feuilles graphiques des années cinquante jusqu´aux années soixante-dix qui éveille dans l´imagination du visiteur des associations diverses. Ainsi,
l´espace d´une feuille graphique ou d´un tableau devient un élément constitutif de l´espace naturel,
mais aussi de l´espace cosmique et il se transforme finalement en espace intérieur de l´individu.
Zuzana Hulka a émigré en France en 1981. Même si elle ne vit en France qu´une vingtaine d´années, son œuvre fait partie de l‘art contemporain français. Elle expose ses œuvres à Paris, à Londres
et elle participe aux manifestations prestigieuses des artistes français aux Etats-Unis (Houston,1996).
Certaines de ces œuvres ont été intégrées dans une collection nationale des arts plastiques ayant son
siège au Palais de l´Elysée. Cette représentante de l´abstraction lyrique examine à travers ses œuvres la relation entre l´espace et l´existence, la couleur et la forme. Il s´agit d´une composition de surfaces colorées, de signes sans sujet, un rapport intime, une méditation sur des sentiments, à la recherche de l´équilibre entre l´extérieur et l´interieur, entre le présent et le passé, le conscient et le subconscient. Il s´agit d´un rapport existentialiste qui annonce tout autant l´angoisse que l´espoir.
La Galerie de la ville de Pilsen présente des œuvres de Zuzana Hulka crées de 1997 à 2007. Deux
autres expositions introduisent ses litographies. Ainsi, l‘amateur a la possibilité de contempler les trois
étapes de sa création artistiques. La première, qui date de la fin des années 90, inclue des tableaux
de couleurs intensives évocant l´entrée du corps dans l´espace de l´image et évoque le cheminement
spirituel de l´homme.
La seconde propose une série de tableaux des années 2000–2005. On retrouve toujours des couleurs vives, mais des dimensions plus importantes et une forme simplifiée. La couleur blanche joue un
rôle important. Elle fait naître un effet tridimensionnel. La lumière ainsi créée symbolise la transparence, mais aussi le côté spirituel du tableau.
La troisième étape de ce parcours présente des tableaux monumentaux, immenses par la taille,
mais aussi par la manière dont ils traduisent les sentiments de l´artiste. On voit des formations ovales
de couleur pastel sur une surface blanche, qui évoquent un brouillon, des notes. Ainsi Zuzana Hulka
nous transmet son message : le nécessaire retour vers la clarté de la pensée et vers la spontanéité.
Terry Haass, Jan ze Zápisníku zmizelého, 2003, matná a leštěná ocel, 52x21x19 cm
Jan de Journal d’un disparu, 2003, aciet mat et poli, 52x21x19 cm
Ivo Janoušek
Zuzana Hulka, Bez názvu, 2005, olej na plátně, 230x200 cm
Sans titre, 2005, huile sur toile, 230x200 cm