progrAMMAtioN AUtoMNE 2013 D o SS i E r DE pr ESSE

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p r o g r ammat i o n
A U TO M N E 2 0 1 3
octobre / novembre / décembre
Association loi 1901 – n° siret : 5036740530015 – +33 (0)6 61 93 02 52
Siège social : Villa Cameline 40 avenue Monplaisir – 06100 Nice
[email protected] – www.botoxs.fr
Le Réseau BOTOX[S]
Villa Arson
Le réseau BOTOX[S] est né d’une volonté partagée, celle de mieux faire
connaître l’art contemporain en rendant plus visibles les initiatives et les choix
des structures adhérentes. La pluralité des statuts de ces dernières fait de
BOTOX[S] un regroupement tout à fait original. En effet, le réseau regroupe
aussi bien des petites structures privées que des institutions publiques. Toutes
oeuvrent à l’unisson et participent au travail de diffusion et de communication de la création artistique contemporaine. Axé à ses débuts sur la seule
ville de Nice, BOTOX[S] a choisi de s’ouvrir à d’autres communes azuréennes
comme Mougins, Mouans-Sartoux ou Saint-Paul-de-Vence, établissant de
fait une cartographie plus précise et plus exhaustive de la production artistique sur le territoire.
Parallèlement à ce travail d’information sur les expositions, les performances,
les conférences, les entretiens avec des artistes ou des chercheurs, les lectures, les projections et les concerts organisés par chacun de ses membres,
BOTOX[S] est aussi à l’initiative de plusieurs événements qui connaissent un
succès indéniable. Les Visiteurs du Soir ou Les Visiteurs du Samedi permettent, par exemple, à des centaines d’amateurs de visiter les lieux d’exposition et de partager ensemble un moment de découverte et d’échange.
BOTOX[S] a également choisi de s’engager dans plusieurs manifestations
nationales comme le Printemps des Poètes, le Printemps des Arts de MonteCarlo ou la FIAC.
MONACO
La Station
DEL’ART
Maison Abandonnée [Villa Cameline]
Espace A VENDRE
Galerie Sandrine Mons
Galerie de la Marine
Galerie Depardieu
Hôtel Windsor
Connectif KKF/Keskon Fabrique
Galerie Maud Barral
Ateliers d’artistes - Halle SPADA
Galerie Eva Vautier
MOUANS-SARTOUX
Nice
Galerie Catherine Issert
Musée de la Photographie André Villers
Galerie Sintitulo
SainT-PAUL-DE-Vence
Espace de l’Art Concret
mougins
Nouveau Musée National de Monaco [NMNM]
EVENEMENT
Les VISITEURS DU SAMEDI
Parcours mensuel d’art contemporain
Un SAMEDI par MOIS de 14h30 à 19h
Parcours artistique dans les galeries, les musées, les espaces associatifs ou
encore les ateliers d’artistes.
Chaque mois, un samedi après-midi, un programme spécifique est proposé
au public.
Réservés aux 25 premiers inscrits, ces après-midi culturels permettent de découvrir et de rencontrer les principaux acteurs de l’art contemporain :
artistes, conservateurs de musées, directeurs de galerie, critiques…
La visite s’effectue en minibus et s’achève par un cocktail offert par BOTOX[S]
dans l’une des structures participantes.
Le nombre de participants est limité à 25 personnes,
réservation obligatoire, en écrivant à : [email protected]
ou par téléphone au : 06 61 93 02 52.
Prix : 15€ * / personne
(* le prix comprend l’organisation du parcours, l’accueil et la médiation dans
les structures visitées, l’accompagnement, le minibus, l’entrée dans les lieux
payants et le verre de fin de parcours).
Pour + d’infos : www.botoxs.fr / [email protected]
ou Isabelle Pellegrini (Coordinatrice générale) au 06 61 93 02 52
SOMMAIRE
VILLA ARSON
Maison Abandonnée [Villa Cameline]
ENTREE LIBRE MAIS NON OBLIGATOIRE
NOEL DOLLA
exposition mono/polygraphique de Noël Dolla, en compagnie de 80 artistes
jusqu’au 21 octobre 2013
Black Mesa
exposition/laboratoire du 12 au 17 octobre 2013
finissage le 17 octobre à partir de 18h
Des corps compétents (la modification)
24 novembre - 13 janvier 2014
ESPACE A VENDRE
Under Responsability
24 novembre - 13 janvier 2014
INAUGURATION du nouvel espace de l’ESPACE A VENDRE rue Assalit
PARADIGM SHIFT
LIONEL SCOCCIMARO
samedi 12 octobre à partir de 18h
Oliver Beer et Shingo Yoshida
24 novembre - 13 janvier 2014
GALERIE SANDRINE MONS
GALERIE DE LA MARINE
Une gerbe d’intentions
Quentin Derouet et Rémi Voche
Exposition des lauréats du Prix 2012 de la jeune création de la ville de Nice /
Fondation Bernar Venet
du 19 octobre 2013 au 2 février 2014
vernissage vendredi 18 octobre à 19h
LA STATION
UN NOUVEAU DÉPART EN QUELQUE SORTE
LIEU COMMUN (Toulouse)
du 23 novembre 2013 au 8 février 2014
vernissage vendredi 22 novembre à partir de 19h
DEL’ART
Edition
DEL’ART, le guide
Toute l’actualité de l’art contemporain sur la Côte d’Azur
DEL’ART n°30 / 15 septembre - 15 décembre 2013
KIOSK
Editions d’artistes
Programmation
MARKET ZONE
Manifestation interdisciplinaire et transfrontalière - Nice, Fr / Cuneo, It
Ressources
LA COMMANDE ARTISTIQUE DANS L’ESPACE PUBLIC : www.de-lartpublic.fr
LanDscapes II
José María Mellado
une exposition de photographies
prolongation jusqu’au 26 octobre 2013 - Nice
Public Faces in Private Places
Gerard MALANGA
50 years of Photo Archives
+ projection de courts-métrages de Gerard Malanga
prolongation jusqu’au 26 octobre 2013 - Cannes
GALERIE DEPARDIEU
« TRAVERSEES »
photographies d’André Pharel
Exposition du 21 septembre au 19 octobre 2013
vernissage samedi 21 septembre 2013 à partir de 16h
en présence de l’artiste
HOTEL WINDSOR
Marilyn voit double - Gilbert Pedinelli
Bar du Windsor
Nouvelle floraison - Mauro BENETTI
Hall et Jardins jusqu’en octobre 2013
Point de vue - MARCEL BATAILLARD
Un parcours d’aphorismes en braille et typographie
Cynthia Lemesle et Jean-Philippe Roubaud,
Fenêtre sur... les Oiseaux
Novembre
SOMMAIRE
CONNECTIF KKF/KESKON FABRIQUE
GALERIE SINTITULO
Book «Art Design by KKF»
Nouveaux projets
GALERIE MAUD BARRAL
ESPACE DE L’ART CONCRET
Néons
photographies d’Anthony MIRIAL
jusqu’au 31 octobre 2013
Vernissage le vendredi 13 septembre à 18 heures
Yves Klein / Claude Parent
Le mémorial, Projet d’architecture
prolongation jusqu’au 27 octobre 2013
Ateliers d’atistes - Halle SPADA
Rêves d’architecture
du 12 mai au 27 octobre 2013
Galerie Eva Vautier
l’art concret, né en Europe
Nouvel accrochage – collection Albers-Honegger
Artistes de la collection permanente Albers-Honegger
Toute l’année
Ma hauteur mange ma hauteur
Jean-Simon Raclot
du 14 septembre au 10 novembre 2013
Vernissage le vendredi 13 septembre à 18h
Lignes de force
du 11 décembre 2013 au 01 juin 2014
Vernissage dimanche 08 décembre 11h
Visites sur rendez-vous
Ils ont tous été réincarnés
Gérald Panighi
Artiste invité : Philippe Jusforgues
du 17 Novembre au 11 Janvier
Vernissage le samedi 16 novembre à 18h
Mark Lewis
du 11 décembre 2013 au 16 mars 2014
Vernissage dimanche 08 décembre 11h
GALERIE CATHERINE ISSERT
NOUVEAU MUSEE NATIONAL DE MONACO - NMNM
// Cécile BART // Turbulence //
prolongation jusqu’au 2 novembre 2013
Promenades d’Amateurs
NMNM – VILLA PALOMA
du 24 octobre 2013 au 5 janvier 2014
// Fermeture annuelle // 02 11 13 > 03 12 13 //
// Moi & les Autres //
à partir du 03 décembre 2013
MUSEE DE LA PHOTOGRAPHIE A.VILLERS
Cuba au temps de l’argentique
Photographies de Gérard Pillon
du 21 septembre au 31 décembre 2013
Vernissage le vendredi 20 septembre à 19h
MONACOPOLIS
Architecture, urbanisme et décors à Monte-Carlo
NMNM – VILLA SAUBER
du 17 juin 2013 au 2 février 2014
Villa Arson [Nice]
ENTREE LIBRE MAIS NON OBLIGATOIRE / NOEL DOLLA
une exposition mono/polygraphique de Noël Dolla,
une flânerie joyeuse dans le dédale architectural de la Villa Arson
Exposition jusqu’au 21 octobre 2013
Entrée libre mais non obligatoire dit la volonté de Noël Dolla de sublimer les 23 000 m2
de la Villa Arson avec la complicité amicale de 80 artistes. Briser la règle de la bonne
ordonnance du point de VUE UNIQUE, perturber les modalités d’exposition des œuvres
d’art par une alchimie « d’invasions » et de « débordements » de la totalité des espaces
de l’école nationale supérieure d’art, des galeries du centre d’art, des jardins et terrasses
qui ne formeront plus qu’un lieu UNIQUE d’expérimentation artistique.
La Villa Arson offre à Noël Dolla le commissariat de l’exposition d’été pour réaliser une
manifestation « hors norme » dans laquelle la place laissée à l’invention, au jeu et à
l’expérimentation n’aura de limites que le strict minimum. L’artiste, en « démiurge » des
lieux, dessinera les méandres d’une réponse à la question de la nécessité POLITIQUE de
l’art et des formes possibles de son exposition aujourd’hui.
« Cette exposition est basée sur une circulation multiple et nouvelle à travers les ateliers,
couloirs et rue intérieure, les terrasses et jardins de la Villa Arson pour accéder aux espaces du centre d’art. Peinture, sculpture, son, vidéo, cinéma, musique et performance
seront convoqués pour organiser, avec la participation libre et active d’une multitude
d’artistes, « Dolla Noël Joyeux bordel* ». Ancien(e)s étudiant(e)s, ami(e)s – tous et toutes
artistes que j’estime - seront présents au travers de leurs œuvres qui résonneront et dialogueront avec les miennes, peut-être parfois de façon quelque peu baroque ou violente,
comme l’est la vie. Il s’agira de repenser les codes et les normes qui régissent les salles
des musées et des centres d’art, d’expérimenter des propositions insolites, folles et inattendues. Je rêve de pouvoir écouter au milieu des œuvres d’art la parole des auteurs,
créateurs et acteurs de la pensée politique contemporaine qui, après Marx, ont nourri
mon œuvre depuis quarante ans. Fredric Jameson décryptant la logique du postmodernisme devant l’œuvre de Philippe Ramette, « L’Objet à se faire foudroyer soi-même
», Ignacio Ramonet décodant « Le Besoin d’utopie » devant « La Tour d’amour »d e Philippe Mayaux, ou encore Daniel Mermet donnant une voix à ma dernière peinture « Les
dents de ma mère, pour un million de dollars ». » Noël Dolla
* Au sens où l’entendait Pierre Bourdieu
(rédacteur en chef invité des Inrockuptibles n° 178, décembre1998)
Avec la collaboration complice, artistique et technique de nombreux artistes,
étudiants de la Villa Arson, des artistes invités
et des oeuvres de la collection Noël et Loupio Dolla.
VILLA ARSON
école et Centre national d’art contemporain
Ouvert tous les jours sauf le mardi de 14h à 18h
Juillet-août : de 14h à 20h
Septembre-octobre : de 14h à 19h
Entrée libre
20, avenue Stephen-Liégeard 06105 Nice Cedex 2
Tram : arrêt Le Ray / 04 92 07 73 73
[email protected] / www.villa-arson.org
Villa Arson [Nice]
Des corps compétents (la modification)
24 novembre - 13 janvier 2014
Commissariat : Arnaud Labelle-Rojoux.
Wilfrid Almendra, Fanny Badaf, Benoît Barbagli, Karim Belkacem, Guillaume Bijl, Sabrina Biro, Olivier Blanckart, Caroline Bosc, Anna Byskov, Lorraine Châteaux, Qingmei Yao, Nathalie Corthay,
Esmeralda Da Costa, Wim Delvoye, Anne-Sophie Duforets, Arnaud Dezoteux, Bertrand Dezoteux,
Olivier Dollinger, Alice Guittard, Magali Halter, Jacques Julien, Mathilde Fernandez, Massimo Furlan, Charlyne Kolly, Arnaud Labelle-Rojoux, Edouard Levé, Rafaela Lopez, Eric Madeleine, Gabriel
Méo, Adrien Mesot, Simon Nicolas, Présence Panchounette, Charles-Elie Payre, Bruno Peinado,
Gaël Peltier, David Perreard, Georgia René-Worms, Louise Ronk Senges, Lionel Scoccimaro, Giordano Rush, Ernest T., Jean-Sebastien Tacher, Anne-Sophie Thurion, Rémi Voche.
Des Corps Compétents (la Modification) regroupe, dans une scénographie proche d’un cabaret-gymnase omni-sports, outre des travaux d’étudiants et d’anciens étudiants de la Villa Arson,
une sélection d’oeuvres d’artistes sur le triple thème «sportifs, artistes, burlesques», mettant en jeu
la notion de compétence corporelle.
Projet réalisé en collaboration avec la HEAD - Genève.
Exposition accompagné de «séquences» chaque semaine, d’un programme cinéma proposé
par Patrice Blouin & L’ECLAT et d’une publication aux Presses du réel.
Compétition performance de sculptures et ballet aquatique
Le 2 décembre (sous réserve)
Piscine J. Médecin, 178 rue de France.
Oliver Beer et Shingo Yoshida
24 novembre - 13 janvier 2014
Commissariat : Eric Mangion.
A l’occasion d’une résidence conjointe à la Villa Arson, ces deux artistes, respectivement anglais
et japonais, réalisent ensemble une exposition entièrement pensée in situ, sous la forme d’un
dialogue entre leurs travaux qui a priori n’ont rien à voir en commun.
Under Responsability
24 novembre - 13 janvier 2014
Commissariat : Katharina Stadler
Lasha Babuadze, Ana Chaduneli, Tamar Chaduneli, Elene Gabrichidze, Giorgi Maghradze, Maja
Aleksandra Malinowska, Mariam Natroshvili, Khatia Tchokhonelidze, Vakhtang Urushadze.
Une dizaine d’artistes géorgiens (tous issus du CCA-Tbilissi Informal Master Program) sont invités à
réaliser une exposition sous le commissariat de Katharina Stadler, qui a choisi de placer ce projet
sous le signe de la responsabilité individuelle et collective.
VILLA ARSON
école et Centre national d’art contemporain
Ouvert tous les jours sauf le mardi de 14h à 18h
Juillet-août : de 14h à 20h
Septembre-octobre : de 14h à 19h
Entrée libre
20, avenue Stephen-Liégeard 06105 Nice Cedex 2
Tram : arrêt Le Ray / 04 92 07 73 73
[email protected] / www.villa-arson.org
Galerie de la Marine [Nice]
Une gerbe d’intentions
Quentin Derouet et Rémi Voche
Exposition des lauréats du Prix 2012 de la jeune création de la ville de Nice / Fondation
Bernar Venet
du 19 octobre 2013 au 2 février 2014
Vernissage le 18 octobre à 19h
lDix sept grandes photographies et six vidéos de Rémi Voche montrant l’univers du jeune artiste
performeur dans des attitudes totémistes fondues dans la nature s’articulent avec la constellation
d’univers de l’artiste poète Quentin Derouet dont le parfum des œuvres distillées et la galerie Betty
Betty témoignent de la belle énergie qui réunit les deux artistes, diplômés en 2012 de l’ENSA de la
Villa Arson.
Rémi Voche et Quentin Derouet sont deux très jeunes artistes dont la vision de l’art parait assez
éloignée, les deux artistes vivant la création artistique avec des préoccupations et un esprit très
différents. Rémi Voche [...] repousse l’articulation entre la nature et la culture en créant un univers
singulier, une démarche totémique par la mise en scène de son corps pour se fondre dans la nature.
[...] Quentin Derouet, s’il fait aussi des images préférerait qu’on dise de lui qu’il est poète plutôt
qu’artiste. Habité par des intentions, il s’amuse à créer des situations et des ambiances qui célèbrent
la vie, sans y mettre d’ordre ou de hiérarchie. Le processus semble plus important que l’objet crée,
d’où chez lui, un aspect formel souvent inattendu qui se traduit par l’écriture d’un texte ou par
une ligne serpentine dessinée avec une rose ou encore par la création d’un parfum issu de ses
œuvres distillées. [...] Tout l’inspire, tout est poésie, sa vie est une expérience artistique : ni l’œuvre, ni
la beauté ne sont la finalité de l’art, l’art est un moyen de vivre, de se sentir vivant, le désir et l’intention de créer sont placés au dessus du résultat. [...] Un artiste anthropologue, ou plus simplement un
véritable artiste de terrain toujours sur le terrain à parcourir le monde et un artiste de la vie dans la
vie, c’est ce que le public découvrira dans cette exposition [...].
Rémi Voche, Je suis presque jaloux, 2013
Quentin Derouet, Le syndrome de Cioran (Nous pourrions tout manger
sans le savoir), 2013,tirage lambda conte-collé sur dibond, 80x115cm
Lors du vernissage, aura lieu l’ouverture de la Galerie Betty Betty avec l’exposition Pour le mur, alibi
pour un rendez vous, pire que rien, sur une proposition de Quentin Derouet avec Victorien Ezard,
Antonin Kremer, Eléonore Pano-Zavaroni, Nayoung Pkim, Sergio Valenzuela, Anna Vigogna, Aurélia
Zahedi.
Pendant l’exposition, deux évènements invitent le public : le jeudi 28 novembre à 19h pour une
Soirée Sincérité, une proposition de Quentin Derouet et Eléonore Pano-Zavaroni suivie le 24 janvier
à 19h d’une performance proposée par Rémi Voche.
GALERIE DE LA MARINE
59, Quai des Etats-Unis
06300 Nice
Ouverte tous les jours de 10h à 18h, sauf le lundi. Entrée libre
Tél. 04 93 91 92 91 ou 92 93
www.nice.fr / [email protected]
La Station [Nice]
UN NOUVEAU DÉPART EN QUELQUE SORTE
du 23 novembre 2013 au 8 février 2014
vernissage vendredi 22 novembre à partir de 19h
avec : Julien Alins, Stéphane Arcas, Damien Aspe, Grégory Cucquel, Claire Decet, Jean
Denant, Estelle Deschamp, David Evrard, Guillaume Pinard, Manuel Pomar, Babeth Rambault, Josué Rauscher, Lisa Tararbit, Béatrice Utrilla et Michel Cloup.
Commissariat : Manuel Pomar
Félicitons-nous que les FRAC fêtent leurs 30 ans cette année, mais n’oublions pas pour autant la
richesse de la scène des espaces indépendants gérés par des artistes.
Deux d’entre eux ont décidé d’attirer l’attention sur leurs actions réciproques. Lieu-Commun prolongement de ALaPlage (Toulouse, since 1997) et La Station (Nice, since 1996), s’échangent !
Babeth Rambault, «Domaine», 2012, Matériaux : 3 coussins de canapé,
Dimension variable
Lieux d’expérimentations, lieux tremplins, mais aussi espaces d’expositions classiques qui, s’ils ne
collectionnent ni ne conservent d’oeuvres, produisent et diffusent, apportant un soutien sans faille
aux scènes émergentes et confirmées. Toulouse, discrète mais pugnace malgré quelques atermoiements passés, commence doucement à regarder vers l’avenir. De son côté, Nice jouit d’un
terreau historique fécond et est pourvu avec la Villa Arson (Ecole et Centre d’Art) d’un équipement exceptionnel, dont sont issus les membres de La Station.
Deux territoires et deux parcours différents qui se rejoignent plus de quinze ans après leur création.
L’occasion pour les deux structures de réaffirmer leurs engagements pour l’art et démontrer par ce
que nous faisons de mieux, l’exposition, la qualité et l’ambition de notre travail. Le titre de l’exposition “Un nouveau départ en quelque sorte” est extrait de la chanson de Diabologum, De la neige
en été. Les deux chanteurs et co-auteurs Arnaud Michniak & Michel Cloup nous y décrivent de
façon opaque, sur un phrasé de guitares stridentes et lancinantes, un monde en proie au chaos.
La neige du titre n’est autre que la mousse des extincteurs vainement employés à tenter d’étouffer
les incendies qui, sporadiquement, embrasent la ville. Constat désabusé dans lequel ce nouveau
depart est une idée à peine esquissée. Les deux narrateurs se contentent de jouer au foot sur le
toit d’un immeuble en contemplant distraitement les incendies épars.
L’art ne changera probablement pas le monde mais il en suit sa course, et emporté dans son
élan rotatif, il en subit l’évolution galopante. Ne pas ajouter d’objets au monde ou une esthétique
de la décroissance pourraient être les règles du jeu de cette exposition. Les oeuvres présentées
proposent des esthétiques radicalement différentes les unes des autres. Leurs points communs se
situent plus dans les modalités de réalisation des pièces, objets recyclés ou détournés, soustraction
de matériaux au lieu, productions éphémères ou usage de matériaux naturels démontrent la diversité de pratiques situées en contrepoint d’un art excessif et rutilant en totale contradiction avec
les réalités de notre monde. Ces positions conscientes sont réunies ici pour le premier épisode
d’une série qui se développera sur trois ans avec d’autres expositions en Europe et de nouveaux
artistes aux postures différentes.
LA STATION
Halle sud du Chantier Sang Neuf
89, route de Turin 06300 Nice
04 93 56 99 57
[email protected]
www.lastation.org
Ouverture du mercredi au samedi de 13h à 19h et sur rdv
(sauf jours fériés)
DEL’ART [Nice]
Editions
DEL’ART, le guide
numéro #30 - 15 septembre / 15 décembre 2013
Toute l’actualité de l’art contemporain sur la Côte d’Azur
En couverture : Sandra D. Lecoq
Découvrez le guide en ligne : www.de-lart.org
KIOSK, Editions d’artistes
Visitez Kiosk en ligne : www.de-lart.org
Programmation
MARKET ZONE
Manifestation interdisciplinaire et transfrontalière dans l’espace public sur le thème des
marchés - Nice, France / Cuneo, Italie : 2013-2014
Market Zone, c’est une année de collaborations avec des workshops, une exposition
itinérante et un catalogue, pour un groupe d’artistes, graphistes, designers, architectes,
urbanistes, chercheurs etc. De nombreux partenariats sont également en cours de développement.
Plus d’informations sur : www.market-zone.eu
Ressources
LA COMMANDE ARTISTIQUE DANS L’ESPACE PUBLIC
DEL’ART travaille à un programme de valorisation des œuvres réalisées au titre de la
commande publique en région PACA, qui a reçu le soutien de la Drac Paca.
Inventaire, base de données, bibliographie, parcours thématiques, événements offerts
au public à partir du site : www.de-lartpublic.fr
DEL’ART
40 ter, Impasse Vernier
06000 Nice
06 30 20 47 24
[email protected]
Nouveau site : www.de-lart.org
Maison Abandonnée [Villa Cameline]
[Nice]
Black Mesa
exposition/laboratoire du 12 au 17 octobre 2013
finissage le 17 octobre à partir de 18h
Black Mesa est un laboratoire de recherche, de production artistique et filmique.
Prenant la forme d’une zone autonome temporaire, il investit un espace donné pour y
produire un système singulier.
Black Mesa, raccourci de Black Mesa Research Facility est un complexe de recherche
fictif situé dans le désert du Nouveau Mexique aux Etats-Unis.
C’est le lieu où se déroulent les premiers événements du jeu vidéo Half Life.
// puis hibernation de la Maison Abandonnée [Villa Cameline] :: reprise au printemps //
Maison Abandonnée [Villa Cameline]
43, Av Monplaisir
06100 Nice
06 60 98 49 88
[email protected]
www.villacameline.fr
Espace A Vendre [Nice]
INAUGURATION
du nouvel espace de
l’ESPACE A VENDRE
10 rue Assalit 06000 NICE
Samedi 12 octobre à partir de 18H
Exposition inaugurale
PARADIGM SHIFT
LIONEL SCOCCIMARO
Guest: TECH NOIR
Lionel Scoccimaro - Sans titre - 2012,
bois, vernis, résine, 80x80x100cm - pièce unique
ESPACE A VENDRE
10, rue Assalit
06000 Nice
06 11 89 24 89
Ouvert de 14h à 19h du mardi au samedi
et sur rendez-vous
[email protected]
www.espace-avendre.com
Galerie Sandrine Mons c/° LOFT
[Nice & Cannes]
LanDscapes II
José María Mellado
Une exposition de photographies
prolongation jusqu’au 26 octobre 2013 - Nice
La galerie Sandrine MONS et l’espace LOFT DESIGN présentent une exposition exceptionnelle de José Maia MELLADO, photographe espagnol. Après Landscapes I dans nos
espaces de Nice en 2011, nous accueillons ici une nouvelle sélection de photographies
de grands formats. Les paysages énigmatiques d’Islande, de Cuba ou de Colombie
sont au cœur du travail de Mellado.
« Convertir le paysage terrestre en rêve » J.M. Mellado
José Maria Mellado, Promenade des
Anglais, 2012, commande Fondation G.
Pompidou
Ses travaux récents sont répertoriés dans quatre monographies: “Silence & Light “,
“Islandia Iceland Ísland”, “Landscape», et «From Heaven to Earth» publié en 2012,
une co-production de la galerie Sandrine Mons - en vente chez LOFT.
Public Faces in Private Places
Gerard MALANGA
50 years of Photo Archives
+ projection de courts-métrages de Gerard Malanga
prolongation jusqu’au 26 octobre 2013 - Cannes
La Galerie Sandrine MONS et l’espace LOFT DESIGN présentent une exposition exceptionnelle de photographies de Gerard MALANGA, photographe, mais également
poète, cinéaste et figure emblématique de la Factory d’Andy Warhol. 50 ans après sa
rencontre avec Warhol, Gerard MALANGA ouvre ses archives photographiques.
Cette exposition est un véritable témoignage de la scène underground New Yorkaise
des années 60 et des années pop. Ses principaux protagonistes y sont immortalisés (Dennis Hopper, Iggy Pop, Patti Smith, Robert Mapplethorpe, les Velvet Underground etc.) et
notamment les superstars de la Factory (Andy Warhol, Nico, Candy Darling, etc.).
Ces portraits furent saisis sur le vif par celui qui fut l’une des personnes les plus proches du
maître du Pop Art durant l’épisode de la Factory.
Gerard Malanga dira d’ailleurs à ce sujet : « Andy et moi étions comme un miroir l’un
pour l’autre !».
Andy Warhol filmstill portrait, 1971,
41x51cm, original photo, ed. 10
GALERIE SANDRINE MONS
c/o LOFT et Espace LOFT 23 et 25, rue de la Buffa 06000 Nice
c/o LOFT 3, rue du Canada 06400 Cannes
t.(+33)04 93 820 409 > 06 844 076 19
www.galeriemons.fr / [email protected]
Galerie Depardieu [Nice]
exposition Hors les murs #11
« TRAVERSEES »
photographies d’André Pharel
Exposition du 21 septembre au 19 octobre 2013
vernissage samedi 21 septembre 2013 à partir de 16h en présence de l’artiste
Traversées,
La sensibilité à la limpidité, à la profondeur et aux reflets qui mettent en présence des mondes inconciliables est certainement à la source de cette créativité. L’attirance pour les couleurs rythmées par des lignes, ainsi que cette vision
contrastée de transparences, de flous et de netteté en sont ses expressions
fondamentales.
Petits espaces révélant à la durée -simple instant d’une vibration ou d’un
souffle- la matière qui se dématérialise pour laisser découvrir ce qui se passe
au travers d’elle et par delà elle. Images flottantes qui se perdent dans l’imaginaire ou la rêverie.
Glissements d’un monde à un autre.
Tous ces regards ouvrent des passages et offrent les traversées.
Parce que « voir à travers » permet de transcender le réel et consent à l’avènement d’un paysage poétique.
André Pharel
Anne Pharel
Galerie Depardieu
18, avenue des Fleurs
06000 Nice
04 93 96 40 96
www.galerie-depardieu.com
[email protected]
Hôtel WINDSOR [Nice]
Marylin voit double
Gilbert Pedinielli invite M.M au bar du Windsor
J’essaye de fixer l’image de la fraction de seconde où la séquence passe d’une
scène à une autre. Se dévoilent alors deux images.
Le hasard et la patience révèlent peu à peu la schizophrénie de la vedette.
Nouvelle floraison
une exposition de Mauro Benetti dans le hall et le jardin de l’hôtel
Chambre de chandeliers par Choi Jeong-Hwa
Jusqu’en octobre 2013
J’aime l’idée du fauteuil où l’on peut conter son histoire, le fauteuil qui nous soutient; nous avons besoin de ses jambes et ces jambes s’approprient les contes,
elles deviennent des colonnes qui délimitent le vide, lui donnant une valeur
bien précise, un espace où l’on peut entrer [...] En fait il y a dans mes œuvres ce
lieu du silence qui met en doute l’identité des choses, les faisant appartenir à un
ailleurs, indifférent à tout cela. Comme si ce rien était ce qui nous soutient. MB
Marylin voit double - Gilbert Pedinielli
Point de vue
Un parcours de MARCEL BATAILLARD à l’Hôtel Windsor
À la demande de l’hôtel, Marcel Bataillard qui travaille depuis longtemps autour de la figure du peintre aveugle, a conçu un parcours destiné aux nonvoyants, et aussi aux voyants. Intitulé Point de vue, ce parcours est constitué
d’une dizaine d’aphorismes, répartis dans différents lieux-clés de l’hôtel. Ces
textes présentés à la fois en braille et sous forme typographique évoquent tour
à tour ou simultanément la vision, la nuit, le toucher, l’écriture et se laissent découvrir au hasard des déambulations.
Cynthia Lemesle et Jean-Philippe Roubaud
Fenêtre sur... les Oiseaux
Novembre 2013
Nouvelle Floraison - Mauro Benetti
Hôtel Windsor
11, Rue Dalpozzo
06000 Nice
04 93 88 59 35
[email protected]
www.hotelwindsornice.com
Connectif KKF/Keskon Fabrique ?
[Nice]
Les artistes bossent...
pendant ce temps, l’atelier d’artistes Keskon Fabrique à Nice vient de publier
son book «Art Design by KKF» et est heureux de vous le présenter en suivant
ce lien : www.flrnlvy.com/KKF
Depuis deux ans et demi, les artistes de Keskon Fabrique produisent des pièces
d’art et de design, questionnant la limite entre les disciplines.
Connectif KKF/KESKON FABRIQUE ?
3, rue Molière 06100 Nice
06 84 08 97 56
Contact : Marie Nicola
[email protected]
www.kkf.fr
Facebook : Keskon Fabrique
Galerie Maud Barral
[Nice]
Néons
photographies d’Anthony MIRIAL
jusqu’au 31 octobre 2013
« Il a 23 ans, son studio est un parking public où il accouche depuis trois ans
d’une étrange faune post-apocalyptique dans un clair-obscur à la manière de
Le Caravage. » Olivier Marro - Art Côte d’Azur
« Anthony Mirial est à l’aube de sa vie d’artiste. Il fait preuve d’une grande fécondité artistique. L’originalité de son approche laisse présager une vraie trace
sur le fil de l’histoire de la photographie au XXIe siècle. » Hubert Konrad - Co-fondateur de Art Price, Directeur de la Galerie H. Konrad - Paris 8e
Anthony Mirial, Angélus II
GALERIE MAUD BARRAL
16, Quai des Docks
06300 Nice
33 (0)7 86 34 37 50
[email protected]
www.galerie-maud-barral.com
Ateliers d’artistes de la Halle
SPADA [Nice]
La Halle Spada est une friche industrielle située à l’est de Nice, dans laquelle
sont regroupés une trentaine d’ateliers d’artistes plasticiens :
Anne Gérard, Arnaud Maguet, Christophe Everard, Anne Favret & Patrick Manez, Karim Ghelloussi, Aïcha Hamu, Yves Hayat, Thierry Lagalla,
Sandra D. Lecoq, Florent Mattei, Frédéric Nakache, Frédérique Nalbandian, François Paris, Jean-Simon Raclot, Olivier Roche, Justin Sanchez, Stéphane Steiner, Hubert Weibel, Junko Yamasaki, Jérome Grivel,
Mathieu Schmitt, Jurgen Nefzger, François Xavier Orsini, Élodie Garrone, Jean-Philippe Roubaud, Cynthia Lemesle, Marc Chevalier, Virginie
Letouze, Gérald Panighi...
Photographie, dessin, peinture, sculpture, installation... Tous les médiums et
toutes les générations y sont représentés.
Depuis 2010, les artistes se sont fédérés en association afin de pérenniser la
dynamique générée par ces ateliers et de donner une visibilité au travail qui y
est produit.
Les ateliers sont ouverts sur rendez-vous.
Ateliers d’artistes de la halle spada
22 bis, avenue Denis Séméria
06300 Nice
Contact : [email protected]
Galerie Eva vautier
[Nice]
Ma hauteur mange ma hauteur
Jean-Simon Raclot
du 14 septembre au 10 novembre 2013
Vernissage le vendredi 13 septembre à 18h
Pour son exposition à la galerie Eva Vautier, Jean-Simon nous invite à découvrir une série de
tableaux et dessins aux teintes majoritairement acidulées, «chlorophyliptique» fourmillants de
touches intenses comme irradiantes donnant un accent fantastique à l’ensemble des propositions. Images mémorielles, ayant rapport avec le parcours du peintre qui a expérimenté le retrait et la solitude afin de nous ramener ces toiles empreintes d’une douce mélancolie fluorée. A
l’heure où le dérèglement climatique est au coeur de l’actualité, ce dérèglement chromatique
offre comme un filtre puissamment onirique évoquant tour à tour d’autres temps, d’autres lieux.
Pensons aux paysages d’Alien de Ridley Scott, « Cobra verde », l’Enfer vert, cette jungle au coeur
des ténèbres. L’humain rôde masqué ou désaxé au sein de se théâtre vide. Vers les verts au plus
près d’un vertige. Jean-Luc Blanc 2013
Jean-Simon Raclot, Sans titre,
Huile sur toile, 46x38 cm, 2012
Ils ont tous été réincarnés
Gérald Panighi
du 17 Novembre au 11 Janvier
Vernissage le samedi 16 novembre à 18h
Artiste invité : Philippe Jusforgues
“Bien sûr en voyant pour la première fois les petites vignettes de Gérald Panighi envahissant tout
un mur avec une certaine désinvolture comme s’il ne s’agissait que de banals post it, mon regard
s’est égaré sur cette atomisation étourdissante. C’est qu’il y a voir et à lire dans l’oeuvre de Gérald. Immédiatement, mais c’est certainement un peu idiot, je me suis dit qu’il avait dû se repaître
de pas mal de Strange comme beaucoup de garçons de sa génération et peut être même
tomber dans son enfance sur des numéros traumatisants de “Détective” dans lesquels les coups
portés, en dépit de l’hyper-expressivité des individus dessinés par Angelo Di Marco, ne génèrent
pas que des onomatopés. A cette époque lointaine de sa vie, il est peut-être aussi demeuré assez
perplexe devant le ”Ceci n’est pas une pipe” de Magritte, une anti-tautologie si séduisante, après
tout…Si la représentation n’est pas le réel, la dissociation conjuguée sur le mode cher aux surréalistes possède un charme encore plus abscons. Rien de plus énigmatiquement ensorcelant que
ce dysfonctionnement assumé de l’image. On l’a apprécié chez Magritte comme on l’a vénéré
dans les années 80, dans le monde plus trivial de l’illustration chez Glenn Baxter….L’absurde est
la réponse occlusive à toutes les spéculations dérisoires et c’est bien précisemment cela qui parvient à être délicieusement jouissif sans jamais suinter la moindre prétention dans les créations de
Gérald Panighi.” Michèle Goarant, 2011
Ils ont tous été réincarnés,
Gérald Panighi
GALERIE EVA VAUTIER
2, rue Vernier 06000 Nice
09 80 84 96 73 / 06 07 25 14 08
ouvert de 14 h à 19 h du mardi au samedi
et sur rendez-vous
[email protected]
www.eva-vautier.com
Galerie Catherine Issert
[Saint-Paul-de-Vence]
// Cécile BART // Turbulence //
prolongation jusqu’au 2 novembre 2013
La galerie accueille une nouvelle exposition de Cécile Bart, « Turbulence ».
L’artiste présentera une toute nouvelle installation où le jeu de la transparence,
de la superposition et de la géométrie sera mis en exergue entre peintures/
écrans et murs peints.
Peintre, Cécile Bart recouvre de peinture colorée, plus ou moins dense, un voile
de tergal ”plein jour” qu’elle pose en tension sur un cadre métallique. L’artiste
pose ses couches de couleur pour les essuyer aussitôt. La couleur naît lentement et ne se définit pas facilement, elle se lit différemment selon la position du
regardeur. La substance picturale laisse passer la lumière et garde sa porosité
au support, sa transparence.
Cécile Bart
Turbulence #1, 2013
Peinture glycérophtalique sur tergal plein jour sur
châssis aluminium.166 x 250 x 4 cm
Courtesy Galerie Catherine Issert
Redonner un horizon à la peinture, donner une visibilité au-delà de la surface,
laisser voir ”le paysage” à travers la peinture sont autant de propositions des
paradoxales peintures-écran de Cécile Bart. L’étude et la pensée de l’architecture sous-tendent l’oeuvre de Cécile Bart qui travaille activement la situation d’exposition.
ARTISTES DE LA GALERIE
// Albérola // Armleder // Bart // Ben // Blais // BP // Broccolichi // Calzolari //
Castellas // Culbert // Descamps // Ghelloussi // Hamu // Morellet // Mosset //
Pagès // Pesce // Pinaud // Schiess // Theunis // Traquandi // Varini // Verjux //
Viallat // Wolska // Schmitt //
// La Plateforme : Anna Byskov, Jérôme Grivel, Marie Roux //
// Fermeture annuelle // 02 11 13 > 03 12 13 //
// Moi & les Autres //
à partir du 03 décembre 2013
GALERIE CATHERINE ISSERT
2, route des Serres
06570 SAINT-PAUL
04 93 32 96 92
06 09 09 26 42
www.galerie-issert.com
[email protected]
Musée de la Photographie André Villers
[Mougins]
Cuba au temps de l’argentique
Photographies de Gérard Pillon
du 21 septembre au 31 décembre 2013
Vernissage le vendredi 20 septembre à 19h
Cuba, symbole d’un idéal politique pour les uns ou simple destination touristique pour les autres.
Elle est une ile de dimensions modestes à l’échelle du monde mais occupe une place à part
dans l’esprit des occidentaux.
[...]
Gérard Pillon a été témoin du début d’une possible et encore hypothétique mutation sociétale
de l’ile de Cuba. Ce qui est certain en revanche, c’est qu’il s’y est rendu au moment où la photographie argentique vivait ses derniers moments d’hégémonie dans le monde de l’image. Voici
son témoignage.
« Très jeune, j’ai été marqué par l’histoire de Cuba. Dans les années 50 et 60, j’entendais à la
radio les informations qui relataient les événements consécutifs à la révolution cubaine. Cela m’a
donné envie de visiter ce pays.
Fin des années 70, j’ai rejoint l’agence VIVA qui distribuait mes photos .VIVA faisait la différence
avec le noir et blanc et la maîtrise de la composition dés la prise de vue, sans recadrage au
tirage. Fidèle à l’esprit de cette agence, je continue à faire mes photos en argentique.
En 1995, c’est en touriste, que j’ai découvert Cuba et ses habitants. Deux ans plus tard, je suis
retourné dans la partie orientale de l’île, à Santiago de Cuba.
C’était très agréable de photographier, aussi bien dans les rues que chez les gens. Pour remercier
les personnes que je photographiais, je leur faisais un «Polaroïd» qui se développait instantanément sous leurs yeux. Mon idée était de saisir des scènes de rue en instantané et des portraits.
En 2002 et 2007, j’ai fait deux autres séjours plus courts. Ils m’ont permis de constater le changement provoqué par une fréquentation touristique importante dont le pays à besoin pour une ouverture économique. Cuba du 21ème siècle n’a plus la même allure, ni les mêmes paysages dans
les villes comme dans les campagnes. Cuba a perdu de son charme décalé des années 50 !
J’ai aimé photographier Cuba en argentique. J’aime toujours développer les films et réaliser les
tirages sur des papiers barytés, enfermé dans la chambre noire à respirer l’odeur du révélateur !
Vintage et Nostalgie »
Olivier Lécine, Commissaire de l’exposition
CUba, Ecolier, Gérard Pillon
Musée de la Photographie André Villers
Porte Sarrazine
06250 Mougins Village
04 93 75 85 67
[email protected]
www.mougins.fr
Ouverture tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 18h
Entrée libre
Galerie Sintitulo [Mougins]
La Galerie Sintitulo a ouvert à Mougins il y a dix ans, avec pour ambition de former de nouveaux
publics à l’art contemporain et de partager la passion que son fondateur, José Louis Albertini
entretient pour l’art contemporain depuis de longues années.
De nombreuses expositions ont été organisées, avec une programmation adaptée aux logiques
de fréquentation d’un village touristique comme Mougins et nous sommes très heureux d’avoir
pu faire connaître la jeune création locale à des publics très diversifiés, mais surtout nous sommes
fiers de la réussite des ateliers de médiation culturelle pour scolaires, dispensés au sein de la galerie depuis 2007.
Les précédentes galeries fondées pas José Louis Albertini (GBG à New York en 1980 et Sintitulo à
Nice en 1990) témoignent d’un fonctionnement cyclique: un intérêt pour l’art brut dans l’espace
de New York, une curiosité pour la jeune création et les jeunes artistes de la Villa Arson dans le
programme des années ‘90 à Nice, une certaine idée d’éclectisme hors mode pour l’espace de
Mougins de ces dix dernières années.
Aujourd’hui il est temps de clôturer le projet de Mougins. La galerie a cessé son activité ce 15
septembre, à l’issue de l’exposition des lauréates du prix HSBC pour la photographie 2013.
Nous souhaitons nous offrir le temps de réflexion au bilan de ces engagements, au bien fondé
d’une telle activité culturelle orientée vers le mécénat et la création de liens, et par dessus tout,
réfléchir à une adaptation plus conséquente de ce type de projet à notre région.
Nous vous remercions tous, artistes, collectionneurs, visiteurs, amis et professionnels de l’art de
nous avoir suivis.
Cordialement,
José et Cristina Albertini
GALERIE SINTITULO
10, rue Commandeur
06250 Mougins
Du mercredi au samedi, 11h-12h et 14h-18h et sur RDV
Contact: Cristina Albertini 04 92 92 13 25 / 06 17 32 76 71
[email protected]
www.galeriesintitulo.com
Espace de l’Art Concret
[Mouans Sartoux]
Yves Klein / Claude Parent
Le mémorial, Projet d’architecture
prolongation jusqu’au 27 octobre 2013
L’Espace de l’Art Concret organise à partir du printemps 2013 deux expositions
autour de l’architecture.
Le premier volet est consacré à la collaboration entre Claude Parent et Yves
Klein.
Après la disparition prématurée d’Yves Klein en 1962, sa mère et son épouse sollicitent Claude Parent pour un projet de mémorial à Saint-Paul-de-Vence (196465).
Prévu sur un terrain à Saint-Paul-de-Vence, ce monument commémoratif était
dédié à la mémoire d’«Yves le Monochrome». L’œuvre interprète architecturalement les thèmes favoris de Klein en prenant la forme d’un parcours initiatique,
intuitif et sensoriel, qui s’élève sur trois niveaux reliés entre eux au sein d’une
enceinte carrée, lieu sacré où le temps est comme suspendu.
A travers une sélection de dessins et la présentation d’une maquette, l’exposition s’attache à illustrer cette collaboration entre l’architecte et le peintre et le
travail autour de l’espace cher aux deux artistes.
Claude Parent
Mémorial Yves Klein, 1964-1965 - Maquette - Bois
40 x 49.5 x 49.5 cm - inv. 008 59 01
Collection FRAC Centre, Orléans
© François Lauginie
Commissariat : Fabienne Fulchéri et Eric De Backer, assistés de Claire Spada
Claude Parent
Fragment 2 / La percée K horizon - 1964/2012
papier canson - 21 x 29,5 cm
Collection Claude Parent
© crédit photo : eac – estelle épinette
ESPACE DE L’ART CONCRET
Château de Mouans
06370 Mouans-Sartoux
04 93 75 71 50
[email protected] / www.espacedelartconcret.fr
Espace de l’Art Concret
[Mouans Sartoux]
Rêves d’architecture
jusqu’au 27 octobre 2013
Artistes :
Simon Boudvin, Vincent Ganivet, Rémy Jacquier, Bertrand
Lamarche, Laurent Mareschal, Wesley Meuris, Eden Morfaux, Estefania Peñafiel Loaiza, Eve Pietruschi, Emmanuel Régent, Andrea Sala, Benjamin Sabatier, Veit Stratmann, Wilson
Trouvé, Morgane Tschiember.
Ce second volet réunira des plasticiens qui intègrent dans leur démarche une
réflexion sur l’architecture et reprennent dans leur travail les différentes étapes
d’élaboration d’un projet architectural : de la conception à la réalisation, du
plan à la maquette en passant par la construction.
L’exposition proposera un voyage à travers les codes de l’architecture et interrogera les rapports étroits et complexes que l’architecture comme les arts plastiques entretiennent avec la notion de projet, entre utopie et réalité.
Morgane TSCHIEMBER
Bubbles, 2012
Verre, béton
Dimensions variables
Courtesy de l’artiste et galerie Loevenbruck, Paris
© eac – estelle épinette
Commissariat : Fabienne Fulchéri, assistée d’Alexandra Deslys
Vincent GANIVET
Caténaires vrillées, 2013
Briques, bois
Dimensions variables
Production Espace de l’Art Concret avec l’aimable
participation de Quintane matériaux
© eac – estelle épinette
ESPACE DE L’ART CONCRET
Château de Mouans
06370 Mouans-Sartoux
tél : 04 93 75 71 50 / fax : 04 93 75 88 88
[email protected]
www.espacedelartconcret.fr
Horaires d’hiver, du 1er septembre au 30 juin,
du mercredi au dimanche, de 13h à 18h
Horaires d’été, du 1er juillet au 31 août, tous les jours, de 11h à 19h
Fermé le 25 décembre et le 1er janvier
Visite de groupes, sur rendez-vous, tous les jours de 10h à 18h
Espace de l’Art Concret
[Mouans Sartoux]
l’art concret, né en Europe
Nouvel accrochage – collection Albers-Honegger
Artistes de la collection permanente Albers-Honegger
Toute l’année
« L’Europe n’est pas une notion géographique mais civilisatrice ». Jean-Marie Le
Clezio
Ce nouvel accrochage de la donation Albers-Honegger propose une relecture
de la collection qui met l’accent sur le rôle fondamental de l’Europe dans le
développement des différentes formes de l’abstraction géométrique.
André Cadere, Bâton, s.d.
Inv FNAC 03-010
Dépôt du CNAP
Espace de l’Art Concret,
Donation Albers-Honegger
© Y. Chenot pour Adagp
Formé à Paris en 1930 autour de la figure de Théo Van Doesbourg, le groupe Art
concret a revendiqué une forme d’art non figuratif ayant délibérément rompu
avec tout processus d’abstraction progressive des aspects du monde réel, pour
privilégier le maniement direct et raisonné des constituants plastiques de l’oeuvre
d’art.
Les recherches des artistes européens se diffusent au-delà du continent, les premiers mouvements d’avant-garde apparaissent alors aux Etats-Unis.
Dans tous les secteurs de la création et de l’activité humaine, l’art concret contribue à forger un style durable et laisse une empreinte qui se décèle encore aujourd’hui.
Logo réalisé par Gottfried Honegger, mai 2012
© Gottfried Honegger
ESPACE DE L’ART CONCRET
Château de Mouans
06370 Mouans-Sartoux
tél : 04 93 75 71 50 / fax : 04 93 75 88 88
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Horaires d’hiver, du 1er septembre au 30 juin,
du mercredi au dimanche, de 13h à 18h
Horaires d’été, du 1er juillet au 31 août, tous les jours, de 11h à 19h
Fermé le 25 décembre et le 1er janvier
Visite de groupes, sur rendez-vous, tous les jours de 10h à 18h
Espace de l’Art Concret
[Mouans Sartoux]
Lignes de force
Exposition du 11 décembre 2013 au 01 juin 2014
Vernissage dimanche 08 décembre à 11h
Artistes : Ian Anull, Robert Barry, Christo, Jean-François Dubreuil,
Helmut Federle, Heinz Gappmayr, Auguste Herbin, Anne-Marie Jugnet,
Joseph Kosuth, Warja Lavater, Henri Michaux, Aurelie Nemours, Michel Seuphor, Bernar Venet, Andy Warhol…
Avec la participation de
2013.
Christophe LEMAITRE, artiste en résidence
Anne-Marie Jugnet et Alain Clairet, Un autre endroit idéal, 2007,
Des inscriptions antiques jusqu’aux formes les plus contemporaines en passant
par l’usage médiéval de phylactères, les artistes ont très tôt intégré le langage à
leur production de sorte à en certifier la dimension conceptuelle.
Néon, 15 x 126 x 12 cm. Collection JF Torrès ©André Morin
Dans le contexte des avant-gardes des années 1960-1970, une mouvance s’est
développée sur le terrain d’un art clairement défini comme « conceptuel » et accordant à l’écrit, au mot et au texte une part prépondérante, voire tautologique.
L’exposition présentera des artistes qui occasionnellement ou en permanence,
se servent du système de l’écriture, qu’il s’agisse du texte, du mot, de la lettre, du
signe ou de la calligraphie, avec ou sans message, jusqu’à l’abstraction.
ESPACE DE L’ART CONCRET
Château de Mouans
06370 Mouans-Sartoux
tél : 04 93 75 71 50 / fax : 04 93 75 88 88
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www.espacedelartconcret.fr
Horaires d’hiver, du 1er septembre au 30 juin,
du mercredi au dimanche, de 13h à 18h
Horaires d’été, du 1er juillet au 31 août, tous les jours, de 11h à 19h
Fermé le 25 décembre et le 1er janvier
Visite de groupes, sur rendez-vous, tous les jours de 10h à 18h
Espace de l’Art Concret
[Mouans Sartoux]
Mark Lewis
Exposition du 11 décembre 2013 au 16 mars 2014
Vernissage le dimanche 08 décembre à 11h
Pour clôturer sa programmation de l’année sur la thématique de l’architecture
et des liens étroits qu’elle entretient avec les arts plastiques, l’Espace de l’Art
Concret propose un ensemble de films de l’artiste Mark Lewis.
Brèves intrigues, dénuées de narration, ses vidéos n’ont d’autre ressort dramatique qu’une procédure assez simple qui fait apparaître le déroulement d’un
temps donné, chaque fois singularisées par une position ou un mouvement de la
caméra sur une perspective urbaine.
Les films de Marc Lewis n’ont ni début ni fin et circonscrivent très souvent des
espaces urbains ordinaires, marqués par l’inachèvement ou l’abandon.
Les modalités de tournage, la vitesse et l’angle de prise de vues, les jeux de
lumière, de cadrage et les mouvements de caméra donnent à ces lieux une
intensité et une dimension d’étrangeté qui font basculer le rapport entre l’identité de ce que l’on voit et la perception qu’on en a.
ESPACE DE L’ART CONCRET
Château de Mouans
06370 Mouans-Sartoux
tél : 04 93 75 71 50 / fax : 04 93 75 88 88
[email protected]
www.espacedelartconcret.fr
Horaires d’hiver, du 1er septembre au 30 juin,
du mercredi au dimanche, de 13h à 18h
Horaires d’été, du 1er juillet au 31 août, tous les jours, de 11h à 19h
Fermé le 25 décembre et le 1er janvier
Visite de groupes, sur rendez-vous, tous les jours de 10h à 18h
Nouveau Musée National de Monaco
[NMNM] - Villa Paloma
Promenades d’Amateurs
NMNM – VILLA PALOMA
24 octobre 2013 – 5 janvier 2014
Une rencontre entre un collectionneur et un artiste. Une rencontre que traversent des oeuvres : des affiches publicitaires à la typographie de livres anciens
ou modernes, des textes de Guillevic jusqu’aux tableaux d’empreintes de pinceaux de Toroni.
Un regard personnel – celui de l’artiste Loïc Le Groumellec – sur une collection
particulière présentant notamment ses oeuvres et celles de Chris Burden, Mark
Francis, Gérard Gasiorowski, Peter Joseph, Jonathan Lasker, Robert Mangold,
Joyce Pensato, Niele Toroni et Laurence Weiner .
Commissaires : Loïc Le Groumellec et Marie Claude Beaud
Loïc Le Groumellec, Photographie, 1998
60x50 cm, tirage 3 exemplaires
Informations pratiques NMNM
Billet NMNM (Villa Paloma + Villa Sauber) : 6€
Tarif Groupe (Villa Paloma et Villa Sauber) : 4€ (min. 15 personnes)
Billet couplé Villa Paloma-Jardin Exotique – Musée d’Anthropologie Préhistorique : 10 €
Entrée gratuite tous les premiers dimanches du mois
Gratuit pour les moins de 26 ans, scolaires et groupes d’enfants, membres ICOM et CIMAM
Ouvert tous les jours de 10h à 18h (et de 11h à 19h du 1er juin au 30 septembre)
sauf les 1er janvier, 1er mai, 4 jours du Grand Prix, 19 novembre et 25 décembre
Villa Paloma
Accès bus :
Ligne 2, direction Jardin Exotique, arrêt «Villa Paloma»
Ligne 5, arrêt «Hôpital» (accès par ascenseur public)
Accès voiture :
Parking «Jardin Exotique», accès bd. du Jardin Exotique et bd. de Belgique
Villa Sauber
Accès bus :
Ligne 6, arrêt «Musée National»
Accès voiture :
Parking «Grimaldi Forum» et «Place des Moulins» (accès par ascenseurs publics)
Nouveau Musée National de Monaco
Administration
Villa des Pins - B
8, rue Honoré Labande,
98000 Monaco
Tel : +377 98.98.20.95
Fax : +377 93.50.94.38
www.nmnm.mc / [email protected]
Villa Sauber
17, avenue Princesse Grace
+377 98 98 91 26
Villa Paloma
56, boulevard du Jardin Exotique
+377 98 98 48 60
Nouveau Musée National de Monaco
[NMNM] - Villa Sauber
MONACOPOLIS
Architecture, urbanisme et décors à Monte-Carlo
NMNM – VILLA SAUBER
jusqu’au 2 février 2014
Le NMNM choisit cet été de célébrer les 150 ans de la Société des Bains de Mer,
valorisant le dépôt permanent fait au musée en 2002 et 2010. Le renouvellement partiel de salles d’exposition de MONACOPOLIS à la Villa Sauber permet,
au-delà de l’histoire de la création de Monte-Carlo, de faire renaître – à travers
les costumes, accessoires et maquettes de décors – les opéras produits sous la
direction de Raoul Gunsbourg et les Ballets Russes du célèbre Diaghilev.
Alphonse Visconti
La Côte d’Azur, 1902
Maquette de décor
Archives Monte-Carlo SBM, dépôt permanent au NMNM.
© NMNM / Mauro & Magliani
Les architectures du Casino, du Café de Paris, de l’Hôtel de Paris, les établissements des Bains de Mer, le Palais des Beaux-Arts, évoqués grâce à des documents pour la plupart inédits (plans, aquarelles, photographies, films, ...) deviennent le décor idéal pour la présentation de ces collections exceptionnelles.
Commissaire : Nathalie Giordano-Rosticher, Conservateur en Chef du NMNM
Informations pratiques NMNM
Billet NMNM (Villa Paloma + Villa Sauber) : 6€
Tarif Groupe (Villa Paloma et Villa Sauber) : 4€ (min. 15 personnes)
Billet couplé Villa Paloma-Jardin Exotique – Musée d’Anthropologie Préhistorique : 10 €
Entrée gratuite tous les premiers dimanches du mois
Gratuit pour les moins de 26 ans, scolaires et groupes d’enfants, membres ICOM et CIMAM
Ouvert tous les jours de 10h à 18h (et de 11h à 19h du 1er juin au 30 septembre)
sauf les 1er janvier, 1er mai, 4 jours du Grand Prix, 19 novembre et 25 décembre
Villa Paloma
Accès bus :
Ligne 2, direction Jardin Exotique, arrêt «Villa Paloma»
Ligne 5, arrêt «Hôpital» (accès par ascenseur public)
Accès voiture :
Parking «Jardin Exotique», accès bd. du Jardin Exotique et bd. de Belgique
Villa Sauber
Accès bus :
Ligne 6, arrêt «Musée National»
Accès voiture :
Parking «Grimaldi Forum» et «Place des Moulins» (accès par ascenseurs publics)
Nouveau Musée National de Monaco
Administration
Villa des Pins - B
8, rue Honoré Labande,
98000 Monaco
Tel : +377 98.98.20.95
Fax : +377 93.50.94.38
www.nmnm.mc / [email protected]
Villa Sauber
17, avenue Princesse Grace
+377 98 98 91 26
Villa Paloma
56, boulevard du Jardin Exotique
+377 98 98 48 60
INFOS PRATIQUES
Ateliers d’artistes - halle spada
22 bis, avenue Denis Séméria
06300 Nice
Contact : [email protected]
VILLA ARSON
20, avenue Stephen-Liégeard
06105 Nice Cedex 2
+33 (0)4 92 07 73 73
[email protected] / www.villa-arson.org
CONNECTIF KKF/KESKON FABRIQUE
3, rue Molière
06100 Nice
+33(0)6 84 08 97 56
Contact : Marie Nicola
[email protected] / www.kkf.fr
DEL’ART
40 ter, Impasse Vernier
06000 Nice
+33(0)950 50 64 30 / +33(0)6 30 20 47 24
[email protected] / www.de-lart.org
ESPACE A VENDRE
10, rue Assalit
06000 Nice
+33 (0)6 11 89 24 89
[email protected] / www.espace-avendre.com
ESPACE DE L’ART CONCRET
Château de Mouans
06370 Mouans-Sartoux
+33 (0)4 93 75 71 50
[email protected] / www.espacedelartconcret.fr
Association loi 1901 – n° siret : 50367405300015 – +33 (0)61 93 02 52
Siège social : Villa Cameline 40 avenue Monplaisir – 06100 Nice
[email protected] – www.botoxs.fr
Galerie de la Marine
59, Quai des Etats-Unis
06300 Nice
+33(0)4 93 91 92 90
[email protected]
GALERIE CATHERINE ISSERT
2, route des Serres
06570 Saint-Paul-de-Vence
+ 33 (0)4 93 32 96 92
+ 33 (0)6 09 09 26 42
[email protected] / www.galerie-issert.com
GALERIE DEPARDIEU
18, avenue des Fleurs
06000 Nice
+33(0)4 93 96 40 96
[email protected]
www.galerie-depardieu.com
GALERIE EVA VAUTIER
2, rue Vernier 06000 Nice
09 80 84 96 73 / 06 07 25 14 08
ouvert de 14 h à 19 h du mercredi au samedi
et sur rendez-vous
[email protected]
www.espace-a-debattre.com
GALERIE MAUD BARRAL
16, Quai des Docks
06300 Nice
33 (0)7 86 34 37 50
[email protected]
www.galerie-maud-barral.com
INFOS PRATIQUES
GALERIE SANDRINE MONS
c/o LOFT et Espace LOFT 23 et 25, rue de la Buffa 06000 Nice
c/o LOFT 3, rue du Canada 06400 Cannes
+33 (0)4 93 820 409 / 06 844 076 19
www.galeriemons.fr
[email protected]
GALERIE SINTITULO
10, rue Commandeur
06250 Mougins Village
+33 (0)6 17 32 76 71 / +33 (0)4 92 92 13 25
[email protected]
www.galeriesintitulo.com
Du mercredi au samedi de 11h à 12h et de 14h à 18h et sur rdv
HÔTEL WINDSOR
11, Rue Dalpozzo
06000 Nice
+33 (0) 4 93 88 59 35
[email protected]
www.hotelwindsornice.com
LA STATION
Halle sud du Chantier Sang Neuf
89, route de Turin 06300 Nice
+33 (0)4 93 56 99 57
[email protected]
www.lastation.org
Maison Abandonnée [VILLA CAMELINE]
43, avenue Monplaisir
06100 Nice
Contact : Hélène Fincker
+33 (0)6 60 98 49 88
[email protected]
www.villacameline.fr
Association loi 1901 – n° siret : 50367405300105 – +33 (0)6 61 93 02 52
Siège social : Villa Cameline 40 avenue Monplaisir – 06100 Nice
[email protected] – www.botoxs.fr
MUSEE DE LA PHOTOGRAPHIE ANDRE VILLERS
Porte Sarrazine
06250 Mougins Village
+33 (0)4 93 75 85 67
[email protected] / www.mougins.fr
Du lundi au vendredi de 10h à 18h, le week-end de 11h
à 18h, en juillet et août tous les jours de 10h à 20h
Entrée libre
NOUVEAU MUSEE NATIONAL de MONACO [NMNM]
Administration
Villa des Pins - B
8, rue Honoré Labande,
98000 Monaco
Tel : +377 98.98.20.95
Fax : +377 93.50.94.38
www.nmnm.mc / [email protected]
Villa Sauber
17, avenue Princesse Grace
+377 98 98 91 26
Villa Paloma
56, boulevard du Jardin Exotique
+377 98 98 48 60
L’association BOTOX(S) reçoit le soutien de :