PRAZ-DELAVALLADE

PRAZ-DELAVALLADE
Pressrelease
Joe Reihsen
Being The Seeing
28.05.2016 - 21.06.2016
Exhibition view, 2016
Being the Seeing, Praz-Delavallade, Paris
ENGLISH
Praz-Delavallade is pleased to present Los Angeles based artist Joe Reihsen's first solo exhibition in France.
Reihsen's paintings are characterized by optical illusions, and vigorous and determined overlays of polymers that often
exceed every possible limit of the surface. Over the years he has constructed a body of works that is both materially
determined and metaphorically romantic, a body of works that bears the tension of a physical universe that is highly
permeated with digital realities.
The titles for the works in this exhibition borrow text from guided mindfulness meditation recordings. This naming device
is in contrast to previous exhibitions, which featured text from the ?missed connections' section on Craigslist. Both of
these fields occupy important positions within our contemporary condition of connectedness. The ?missed connections'
5, rue des Haudriettes - 75003 Paris
T: +33 (0)1 45 86 20 00 - F: +33 (0)1 45 86 20 10
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listings present themselves as a barometer for the alienation and new intimacy brought about since the rise of the
Internet.
On the other end of the spectrum, the field of meditation has seen a reemergence recently, regarded now as a field of
science and medicine, in addition to spirituality. Our hearts are now tired of the Internet; which has urged the artist to
explore this tendancy for many people to come back to their bodies and their roots, in the present. These new paintings
continue to explore the notions of the skin that were present in Reihsen's previous works, using the surface of the
paintings as a means of placing the body within the space, literally and symbolically. Such as, figurative works without
the body in which some striations and patterns present in the paintings evoke muscle fibers, cells, or hair.
With its crisp flat finishes, and trompe l'oeil depictions of impasto and brushstrokes, Reihsen creates panels that are
entrenched in the historical language of abstract painting, while also exerting a clear relationship to contemporary digital
culture. Like the ubiquitous digital screen, all of Reihsen's panels contain a profound sense of physical depth while
remaining almost entirely flat.
Reihsen belongs to a generation of painters that naturally integrated digital tools into their art while still being in high
school in the 90s. Up until today, he would use computer terms to describe his process, where he would ?copy and
paste, distort, warp and rotate', only to end up ?scaling up' or ?scaling down'. In the end however, he is a master of
texture and surface, seemingly at odds with flat screens and pixels, whose works continually gain admiration and
constant intrigue. The twin elements of digital maven and manual laborer are what define Reihsen both as a person
and as an artist. As put by Ed Schad, ?the most urgent question of his painting is whether these two worlds ultimately
have to be at odds or wether he can find a vocabulary that dissolves the split entirely.' (Modern Painters, June 2014).
Joe Reihsen (b. 1979. Blaine, Minnesota) lives and works in Los Angeles. Joe received his BFA in painting and New
Genres at the San Francisco Art Institute. In 2008, Joe received an MFA from the University of California, Santa
Barbara where he was awarded the UC Regents Fellowship.
FRANÇAIS
Praz-Delavallade est heureux de présenter la première exposition personnelle en France de Joe Reihsen, artiste
installé à Los Angeles.
Les peintures de Reihsen sont marquées par les illusions d'optique et les superpositions énergiques et maîtrisées de
polymères qui viennent souvent déborder, dans leur forme, les limites physiques de la surface de la toile. Au fil des
ans, il a construit un corpus d'oeuvres résolument matérielles et romantiquement métaphoriques, un corpus qui porte la
marque d'un univers physique fortement imprégné des réalités numériques.
Les titres des oeuvres de cette exposition empruntent leur texte à des enregistrements de guides de méditation axée
sur la pleine conscience. Ce dispositif de nomination contraste avec les expositions précédentes, qui présentaient des
textes tirés de la section «rencontres manquées» du site de petites annonces, Craigslist. Ces deux champs occupent
une place importante au sein de notre condition contemporaine marquée du sceau de la connectivité. Les annonces de
«rencontres manquées» constituent un baromètre de l'aliénation et de l'intimité nouvelle qu'a engendrées l'avènement
d'Internet.
A l'autre extrémité du spectre, le champ de la méditation, considéré désormais, en plus de celui de la spiritualité,
comme un domaine de la science et de la médecine, a connu un renouveau récent. Nos coeurs se sont lassés
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d'Internet, poussant l'artiste à explorer la tendance chez beaucoup d'entre nous à revenir à nos corps et à nos racines,
dans le présent. Les nouvelles peintures de Reihsen, comme ses oeuvres antérieures, continuent à explorer les
notions de peau, utilisant la surface des peintures comme moyen de situer le corps dans l'espace, littéralement comme
symboliquement ? ainsi des oeuvres figuratives sans corps, dans lesquelles quelques stries et motifs évoquent fibres
musculaires, cellules ou cheveux.
Avec ses finitions étonnamment fines, voire plates, ses jeux sur la notion de trompe-l'oeil, Reihsen ancre ses tableaux
dans le langage classique de la peinture abstraite tout en entretenant une relation évidente avec la culture numérique
contemporaine. Comme les écrans numériques ominiprésents, les tableaux, presque entièrement plats de Reihsen,
dégagent pourtant une puissante impression de profondeur physique.
Reihsen appartient à une génération de peintres qui, alors qu'ils fréquentaient le lycée dans les années 1990, ont
naturellement intégré les outils numériques dans leur pratique artistique. Aujourd'hui encore, il utilise des termes
informatiques pour décrire sa méthode de travail : il «copie-colle, déforme, fait pivoter», pour finir par «redimensionner»
l'image. Mais, bien loin des écrans plats et des pixels, Reihsen, dont les oeuvres ne cessent d'intriguer, est finalement
maître ès texture et surface. La double étiquette de spécialiste du numérique et de travailleur manuel est ce qui le
définit à la fois en tant que personne et en tant qu'artiste. Comme l'affirme Ed Schad, «la question la plus pressante
que pose sa peinture est de savoir si ces deux mondes doivent rester antinomiques ou s'il saura trouver un vocabulaire
permettant de résoudre entièrement la fracture». (Modern Painters, Juin 2014)
Joe Reihsen (né en 1979 à Blaine, Minnesota) vit et travaille à Los Angeles. Il a obtenu son BFA en «Painting and New
Genres» au San Francisco Art Institute en 2005 et son MFA en 2008 à l'University of California, Santa Barbara où il a
reçu la bourse de l'UC Regents Fellowship.
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