Séminaire national 2007

Pôle National de Ressources
Théâtre de Lyon
2006-2007
Théâtre Nouvelle Génération, Centre
Dramatique National
23, rue de Bourgogne
CP 518
69257 Lyon Cedex 09
tng-lyon.fr
Institut universitaire de Formation
des Maîtres de l’Académie de Lyon
5, rue Anselme
69317 Lyon Cedex 04
Tel : 04 72 07 30 76
www.iufm.lyon.fr
Centre Régional de Documentation
Pédagogique
47, rue Philippe de Lassalle
69316 Lyon cedex 04
Tel : 04 72 00 76 01
www.crdp-lyon.cndp.fr
Formation Théâtre d’objet et marionnette
La formation proposée en 2007 marque la première étape d’un plan de formation autour du théâtre
d’objet et de la marionnette. Trois thématiques constitueront les différentes sessions : le corps de
l’acteur et la marionnette comme prolongement du comédien ; le répertoire théâtral de la marionnette
et le théâtre de Guignol (en lien avec le bicentenaire de Guignol) ; les différentes formes artistiques du
théâtre d’objet.
Ces formations, indépendantes les unes des autres, sont ouvertes aux personnes ressources impliquées
dans l’éducation artistique : artistes, médiateurs culturels, enseignants formateurs,…
Formation 2007 : 28, 29 et 30 mars 2007
« Le corps de l’acteur et la marionnette comme prolongement du comédien. »
Déroulement: La formation se compose de trois journées de stage qui permettront une
progression en profondeur alternant théorie, pratique et réflexion. En lien avec la
formation, les participants découvriront quatre spectacles à l’issue desquels des temps
de rencontre seront prévus pour des échanges avec les artistes.
Mercredi 28 mars : 6h de séminaire + 2 spectacles
La marionnette et son histoire.
Intervenants : Philippe Choulet et Alain Recoing
Jeudi 29 mars : 8h d’ateliers + 1 spectacle
Ateliers pratiques « De l‘acteur qui parle à la parole qui agit »
Intervenants : Grégoire Callies et Massimo Schuster.
Vendredi 30 mars : 5h30 de séminaire + 1 spectacle
La formation du comédien et le prolongement pédagogique
Intervenants : Lucile Bodson, formateurs pédagogiques et professionnels du spectacle.
La marionnette et son histoire
Conférences
Philippe CHOULET
Philosophe, Philippe Choulet enseigne la philosophie en classes préparatoires à Strasbourg, et est
également professeur d’histoire de l’art et de philosophie à l'Ecole d’arts graphiques Emile Cohl, à
Lyon.
« La marionnette, prothèse de l’artiste.
C’est un constat anthropologique : le corps humain participe à l’invention permanente du
monde en produisant ses propres prothèses matérielles pour non seulement s’exprimer, mais
pour produire des effets, marquer les esprits, adresser des signes.
On interrogera la marionnette comme prothèse, donc le corps du « manipulateur », son
adresse manuelle et vocale, son espace d’illusion et de merveilleux, sa puissance de
révélation. »
Alain RECOING
Un parcours marqué par une formation chez Gaston Baty, une collaboration étroite avec Antoine
Vitez, Alain Recoing milite pour l’évolution de l’art de la marionnette et pour sa reconnaissance.
Favorisant l’appui du texte en tant que manipulateur de marionnettes, il crée la Compagnie Le Théâtre
aux mains nues. Il enseigne à l'Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette, à l’Université
de Paris III - Sorbonne Nouvelle et dans des ateliers de formation professionnelle continue.
« Le marionnettiste est d’abord un acteur. La marionnette est un instrument conventionnel
d’écriture théâtrale. L’acteur doit apprendre cet art instrumental. L’expressivité théâtrale de
la marionnette oscille entre le mouvement toujours issu d’une impulsion physique de l’acteur
transmise au personnage qui lui est extérieur et l’immobilité. A la base d’une interprétation
possible il y a l’indispensable apprentissage technique. Il s’agit de la marionnette à gaine de
type lyonnais, instrument qui me parait faciliter la compréhension par l’acteur du phénomène
de la projection. »
De l’acteur qui parle à l’acteur qui agit
Ateliers de pratique
Grégoire CALLIES
Depuis 1997, Grégoire Cailles dirige le TJP, Théâtre Jeune Public / Centre Dramatique National de
Strasbourg dédié plus particulièrement au jeune public à travers la marionnette. Comédien, metteur en
scène et marionnettiste, il place la reconnaissance de l’art de la marionnette comme un des champs
artistiques les plus innovants dans la création. Il est le seul marionnettiste dirigeant d'une institution
culturelle nationale.
« De l’acteur qui parle à la parole qui agit.
La marionnette à gaine chinoise naît du désir d’approcher au plus près le corps de l’homme.
Les artisans chinois conçoivent une poupée qui épouse la morphologie de la main et l’axe
index/poignet lui sert de colonne vertébrale.
L’acteur cagoulé est une main et une voix. Il joue, il danse, il combat dans un monde où
l’homme marionnette mesure 40 cm.
Cette formation a pour but de créer l’empathie entre l’acteur et la marionnette. »
Massimo SCHUSTER
Depuis ses débuts avec le Bread and Puppet dans les années 60, Massimo Schuster est resté lié à l’idée
d’un théâtre de marionnettes pour adultes qui plonge ses racines dans le mythe et dans les textes
épiques.
« Narrateur, conteur et comédien de formation, Schuster manipule des marionnettes
construites par des peintres et sculpteurs, se bagarre avec elles, s’efforce de trouver une
complémentarité de chaque instant entre son propre corps et celui des personnages qu’il
bouge. Il sera proposé aux stagiaires de se confronter à des marionnettes-totem et de
constater à quel point ce n’est pas la main mais le corps tout entier qui doit manipuler un
personnage. »
La formation du comédien…
Conférences
Lucile BODSON
Ayant largement contribué au rayonnement de l'art de la marionnette, Lucile Bodson, directrice de
l'Institut International de la Marionnette (IIM) est nommée en juin 2003 à la direction de l'Ecole
Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette (ESNAM) de Charleville-Mézières. Elle se consacre
au développement des deux pôles que sont la formation et la recherche.
« L’acteur dédoublé
Le comédien - marionnettiste est aujourd’hui reconnu comme un acteur à part entière. Le
déclin de la marionnette populaire et son déplacement vers les scènes théâtrales ont été
accompagnés à l’époque moderne par la création de lieux de formation spécifiques. Les
nouvelles générations approchent aujourd’hui avec une entière liberté cet art qui trouve ses
racines dans les techniques et les savoirs faire traditionnels. »
…et le prolongement pédagogique
La dernière journée de stage permettra un questionnement des stagiaires à travers quatre
groupes de réflexion animés en binômes par des professionnels du spectacle et des formateurs
pédagogiques.
Des pistes et ouvertures pourront être proposées à travers une conclusion générale de la
formation.
L’activité d’édition du PNR Théâtre de Lyon
Au cours de l’année scolaire 2005/2006, le PNR Théâtre de Lyon a institué un comité de
lecture autour de textes de théâtre pour la jeunesse, l’objectif étant de sélectionner un
manuscrit de théâtre et d’en proposer une édition pédagogique accompagnée d’un propos
destiné aux personnes ressources.
Les textes reçus ont été travaillés par des maîtres stagiaires de l’IUFM de Lyon avec des
élèves de 1ier et 2nd degré.
A la suite des travaux réalisés en classe, deux textes ont été sélectionnés :
Souliers de sable de Suzanne Lebeau et Rêver d’ailes de François Chanal.
L’ouvrage pédagogique conçu autour des deux textes sera intitulé Ecritures dramatiques et
jeunes publics. Il paraîtra à la fin du premier semestre 2007 dans la collection Savoir en
Pratique du CRDP.
Placés sous l’égide des Ministères de l’Education Nationale et de la Culture, les Pôles Nationaux de
Ressources ont le souci de développer des partenariats étroits entres les Instituts Universitaires de
Formation des Maîtres (IUFM), les Centres Régionaux de Documentation Pédagogique (CRDP) et les
structures culturelles.
Les PNR ont pour objectif d’associer les compétences et les moyens de chacun afin d’assurer la liaison
entre les arts et la pédagogie à travers la proposition de formations, l’animation de réseaux de
personnes ressources, la mise à disposition de documentation, l’édition d’outils pédagogiques…
Le PNR Théâtre de Lyon regroupe trois institutions :
> Le CRDP - Centre Régional de Documentation Pédagogique de Lyon,
> L’IUFM - Institut Universitaire de Formation des Maitres de l’académie de Lyon,
> Le TNG - Théâtre Nouvelle Génération / Centre Dramatique de Lyon.
Afin d’enrichir son réseau de ressources, le PNR théâtre de Lyon s’associe également avec :
> La Médiathèque de Vaise - Bibliothèque Municipale de Lyon,
> Le Musée Gadagne - musée d’histoire de Lyon et de la marionnette du monde
> Le TJP - Théâtre Jeune Public / Centre Dramatique National de Strasbourg
Le Pôle Nation de Ressources Théâtre de Lyon est financé par : le ministère de la Culture et
de la Communication / DRAC Rhône-Alpes, et le ministère de l’Education Nationale, de
l’Enseignement Supérieur et de la Recherche / Sceren CNDP – CRDP.
Informations pratiques formation 2007
Conventionnement AFDAS en cours.
Conditions : L’inscription se fait pour les 3 journées de formation
2007. Le stagiaire ne peut en aucun cas s’inscrire uniquement
pour l’une ou l’autre de ces journées.
Date limite d’inscription : 31 janvier 2007.
Publics ciblés pour la formation : Artistes, animateurs culturels,
professeurs, formateurs, conseillers pédagogiques.
La formation est limitée à 50 participants.
Lieu :
Théâtre Nouvelle Génération
23, rue de Bourgogne, 69008 Lyon
Métro ligne D direction gare de Vaise, station Valmy
Bus n°2, 31, 36, 44, arrêt Tissot
Gare SNCF Lyon Vaise à 5 minutes à pied.
Horaires :
Mercredi 28 mars
Accueil à 9h.
Formation de 9h30 à 13h
et de 16h30 à 18h30.
Spectacles à 15h et 19h30.
Jeudi 29 mars
Formation de 9h à 12h30
et de 14h à 19h.
Spectacle à 19h30.
Vendredi 30 mars
Formation de 9h à 13h
et de 14h à 16h30.
Spectacle à 10h30 ou 12h.
Contact PNR : Maude Léonard – TNG 04 72 53 15 11 ou [email protected]
Bulletin d’inscription à renvoyer accompagné d’une lettre de motivation à :
Théâtre Nouvelle Génération, PNR
23, rue de Bourgogne 69009 Lyon
Nom :
Fonction :
Adresse :
Code postal :
Tel :
Prénom :
Ville :
Courriel :
Spectacles… PNR et Evénement tout public TNG
Pour illustrer ce travail sur « le corps de l’acteur et la marionnette comme prolongement du
comédien », le TNG programme quatre spectacles.
Pour les stagiaires du PNR, les représentations sont partie intégrante de la formation.
Des représentations "tout public" et "scolaires" sont également proposées.
Louis l’enfant de la nuit
Théâtre de Papier, 55 min.
Compagnie Ambulo-Train Théâtre, Jérusalem, Israël.
Dès 6 ans
> L’histoire de Louis Braille, cet enfant qui après avoir perdu la vue à l’âge de trois
ans, invente un alphabet lisible par les aveugles, est racontée avec de simples figurines
en papier, des marionnettes fragiles dont l’intensité se révèle à la lumière des bougies.
Séance PNR
Séances Tout public et scolaires
Mercredi 28 mars 19h30
26 > 31 mars 2007
Pollicino, Le petit poucet
Théâtre d’objet, 1h.
Dès 5 ans
Accademia Perduta, Teatro Stabile d’innovazione, Ravenne, Italie.
> Seul en scène, Marcello Chiarenza donne vie au célèbre conte de Grimm. Du bout
des doigts sur une grande table transformée en scène, il manipule de simples objets
pour camper son décor et faire que tout semble réel.
Séance PNR
Séances Tout public et scolaires
Mercredi 28 mars 15h
27 > 30 mars 2007
Histoires Post’it
Théâtre de papier, 35 min
Théâtre de Romette, création 2006, Puy de Dôme.
Dès 15 ans
> Des histoires courtes et grinçantes pour tracer à grands traits notre monde où tout
est consommable.
Séances PNR
Séances Tout public
Vendredi 30 mars 10h30 et 12h
Mercredi 28 mars à 20h
Jeudi 29 mars à 19h30
Jeudi 29 mars à 10h et 11h
Séances Scolaires
Bistouri
Théâtre de marionnette et d’objet, 35 min
Tof théâtre, Bruxelles, Belgique.
Dès 7 ans
> Un spectacle forain sans paroles qui se déroule sous une tente blanche....
Marionnettes superbes et drôles, manipulateurs rôdés pour une opération chirurgicale
à la Tex Avery.
Séance Spéciales PNR :
Séances Tout public
Séances Scolaires
Jeudi 29 mars 19h30
Mercredi 28 mars 2007 à 15h et 20h
Vendredi 30 mars à 19h30
Jeudi 29 mars à 10h30 et 15h
Vendredi 30 mars à 10h30 et 15h
Crédits photographiques :
Alain Baczynsky, Gianni Biccari,
A. Moreau, J.-A. Raveyre
Tout public !
Renseignements et réservations : 04 72 53 15 15 ou [email protected]
Les spectacles Histoires Post’it et Bistouri sont accessibles avec le Pass’ Evénement du TNG
(adultes : 10€, enfants : 7€, scolaires : 5€).