L`art en son temps - Sciences Po Lille

Descriptif d’enseignement – 2016/2017
2ème année
Intitulé du cours : L'art en son temps
Course’s title: Art trough Changing Times
Enseignant(s) : Mme Ludmilla BARRAND, M. Jean-Louis SEVILLA
Fonction(s) : Mme L.B.: Historienne de l’art, commissaire artistique et consultante ; M. JLS : directeur en
entreprise et amateur d’art.
Type de cours :
☒Séminaire d’ouverture ☒Semestre 1 ☐ Semestre 2
Résumé du cours – Objectif:
L’enseignement proposé vise à éclairer comment la peinture, la sculpture et secondairement l’architecture participent
aux champs politiques, économiques et sociaux à certaines périodes charnières de l'histoire de l'art.
On abordera le champ de l'art en contrastant différentes analyses afin de comprendre la continuité dans l'histoire des
objets artistique et plus encore les ruptures qui permettent à de nouvelles formes de créations d'apparaître ou d'être
redéfinies comme art : sociologie de l'art et de l'artiste, histoire stylistique et technique, économie de l'art.
Le cours repose sur l’étude d’œuvres majeures correspondant à chaque période. La somme de ces œuvres constituera
par elle-même un solide fond de culture artistique générale. Les œuvres seront envisagées du point de vue de l’analyse
technique, du décryptage iconographique et de la mise en relation avec leur contexte d’apparition.
Syllabus – Targets:
Apporter aux étudiants une culture artistique en mettant l'accent sur certains moments clés de l’histoire (de la
Renaissance à aujourd'hui).
Comprendre les interactions entre les œuvres et leurs contextes sociaux, politiques et économiques.
Encourager une réflexion sur les différents rôles joués par l'art dans l'histoire.
L’enseignement proposé ne nécessite pas de connaissances préalables en histoire de l’art. Afin de faciliter son
assimilation, des chronologies thématiques, des ressources iconographiques et des lectures accompagnées de
questions seront fournies aux étudiants.
Evaluation :
L’évaluation des étudiants portera principalement sur des questions de cours en classe sur un contrôle de
connaissances d’une dizaine de questions de cours. Il tiendra en compte la participation et l'assiduité.
NOTE : en raison du vocabulaire parfois technique utilisé pour analyser les phénomènes artistiques aux différents
moments de son histoire, un niveau de français avancé est nécessaire pour suivre facilement ce cours, les enseignants
pourront à la demande expliciter les termes techniques en anglais.
Plan – Séances :
L’enseignement est conçu pour être dispensé en séances de trois heures. Il s’articulera en 3 séquences :
1. L’œuvre d’art dans la société : quoi ? comment ? qui ? pour quoi ? (5 heures)
-
-
Le statut et l’usage social des œuvres d'art
Le contexte d’apparition de certains sujets et l'évolution de leur traitement (scènes religieuses, historiques,
allégories, la nature morte dans l'Europe Protestante, les personnes de couleur, la figure du Christ et du couple
… ),
Les tournants technologiques (l’huile, la perspective, l’anatomie, la photographie, etc.)
L’organisation de la création (artisans, ateliers, artistes …) et l’évolution de la figure sociale de l’artiste
(académique, courtisan, marginal, entrepreneur …)
Les modalités d’acquisition des œuvres d’art (mécénat, commandes d’Etat, commandes bourgeoises,
acquisitions muséales, collectionneurs, pillages …).
2. Economie de l’art (3 heures)
-
Principales modalités historiques d’acquisitions et transformations du marché de l'art : commandes publiques
ou privées, pillages, enchères, galeries, salons, foires internationales.
Analyse quantitative des échanges actuels par marchés (Allemagne, Chine, États-Unis, France, GrandeBretagne, Moyen-Orient)
Comment est déterminée la valeur des œuvres ?
3. Rôle de l’art dans des relations entre états et groupes sociaux (illustration de la théorie du soft power). Cas abordés:
(10 heures)
-
La renaissance septentrionale des XIV et XV siècles (Flandre / Etat Bourguignon)
La politique artistique du Pape Jules II
Colbert et l’Académie royale de peinture et de sculpture.
Peinture d'histoire et révolution : Géricault et David.
L'invention du modernisme et la nouvelle conception de l'artiste en France (de Courbet aux Impressionistes)
Les Pop Arts d’Europe et d’Amérique : deux regards divergents sur la consommation.
BIBLIOGRAPHie GENERALE :
Diderot, Salons, Folio Classiques.
Eco Umberto, L’Œuvre ouverte, Paris, Le Seuil, 1965 [1ère ed. : Milan, Bompiani, 1962].
Gombrich, Ernst, Histoire de l’art, Phaidon.
Huysmans, Joris-Karl, L’Art moderne. Suivi de Certains, Paris, Union Générale d’Éditions, 1975.
Klee Paul, Théorie de l’art moderne, Paris, Denoël, 1964 (1ère éd. en langue originale : Bâle, 1956).
BIBLIOGRAPHIE PAR SEANCE
Art et contexte social
Berger, John, Ways of Seeing, Penguin Books, 1972.
Heinich, Nathalie, L'Elite Artiste ; Excellence et singularité en régime démocratique, Paris, Gallimard
2005.
Poulot, Dominique, Une Histoire des Musées de France, Paris, La Découverte 2005, pp. 80-85, « La
Construction de la légitimité muséale».
Art et contexte economique
Moulin, Raymonde, L'Artiste, l'institution, le marché, Paris, Flammarion, 1992.
Moureau, Nathalie, et Sagot-Duvauroux, Le Marché de l'art contemporain, Paris, La Découverte 2006.
Etudes de cas :
La Politique artistique du pape Jules II
Cennini, Cennino, Le Livre de l’art (Il libro dell’arte), traduit par C. Déroche, Paris, Berger-Levrault, 1991.
Chastel, André, Art et humanisme à Florence au temps de Laurent le Magnifique, Gallimard 1959
Chastel André, Fables, formes, figures, 2 vol., Paris, Flammarion, 1978.
Damish, Hubert, L’Origine de la perspective, 1987.
Panofsky, Erwin, Essais d’iconologie, thème humanistes dans l’art de la Renaissance, 1967.
Les arts et la Révolution Française
Chastel, André, L'art Français, Le temps de l'éloquence 1775-1825, Flammarion, 2000.Hauser,
Arnold, The Social History of Art, vol. 3, Rococo, Classicism and Romanticism, Routledge 1951,
ch.5 : « Revolution and Art ».
L'invention de la modernité
Baudelaire, Charles, Critique d’art suivi de Critique musicale, Paris, Gallimard, 1992.
Benjamin, Walter, Œuvres. Traduit de l’allemand par Maurice de Gandillac, Rainer Rochlitz et Pierre Rusch,
Paris, Gallimard, 2000, 3 vol.
Eisenman, Stephen, ed. Nineteenth Century Art : A Critical History, Thames and Hudson, 3ème ed. 2007.
Nochlin, Linda, The Politics of Vision; Essays On Nineteenth-Century Art and Society, Harper and Row,
1989.
White, Harrison et Cynthia, La Carrière des peintres au XIXème siècle, Paris, Flammarion, 1991, ch. 3 :
« L'émergence d'un nouveau système ».
Zola, Emile, Ecrits sur l’art, Paris, Gallimard, 1991.
L'art français et américain face à la société de consommation :
Foster, Hal et alii, Art Since 1900, Thames and Hudson 2004.
Greenberg Clement, Art et culture. Essais critiques, traduction par Ann Hindry, Paris, Macula, 1988 (1961 pour la 1ère
éd. Américaine).
Guilbaut, Serge, Comment New York vola l'idée d'Art Moderne, University of Chicago 1983,
version française 2011.
Hockney, David, Savoirs secrets, Les techniques perdues des maîtres anciens, Seuil 2006.
Lipovetsky, Gilles et Serroy Jean, L’Esthétisation du monde : vivre à l’âge du capitalisme, Gallimard 2013.
Siegel, Katy, Since '45 America and the Making og Contemporary Art, London, 2011.
Thompson, Don, L’Affaire du requin qui valait 12 millions, Le mot et le reste, 2012.