Fiche activité : Danse Programme EPS Niveau : 1

Fiche activité : Danse
Programme EPS Niveau : 1
Compétence attendue :Composer et présenter une chorégraphie collective structurée en jouant sur les composantes du mouvement, l’espace, le temps et l’énergie.
Maîtriser ses émotions et accepter le regard des autres.
Observer avec attention et apprécier avec respect les prestations.
CONNAISSANCES
• La danse est une activité de création, de
communication de sens et d’émotion.
• Il y a une complémentarité entre les rôles de
danseur et de spectateur.
Connaissances du danseur :
• Les caractéristiques d’un début, d’un
développement, et d’une fin dans l’exécution
chorégraphique
• La relation entre formes corporelles et
émotions.
• La latéralité, les plans , les orientations
• les nuances dans l’amplitude et la vitesse
• Son rôle au sein d’un groupe
• Ses possibilités expressives
Connaissances du Chorégraphe / aide :
Principes et procédés de composition :
• Organisation des formes, des trajets entre les
danseurs
• Orientation dans l’espace scénique
• unisson, canon, cascade, répétition, questionsréponses.
Connaissance du Spectateur / juge :
Connaître différents styles de danse, différents
mondes sonores et rythmiques
Connaître les critères d’appréciation simples liés
à:
• l’état de concentration des danseurs,
• la coordination des mouvements et des
déplacements entre eux,
• un vocabulaire permettant de communiquer.
CAPACITÉS
Le danseur :
• Entre dans un projet de création à partir d’un inducteur, traduit
corporellement un état, une émotion, une action en utilisant les
différents facteurs inhérents au mouvement pour transmettre une
émotion, mémorise les différentes formes corporelles à reproduire
Espace :
• Construit des trajets moteurs précis et s’oriente dans l’espace par
rapport au spectateur et en fonction de ses partenaires
• Utilise les orientations variées : les directions, les niveaux, les plans,
les volumes en contraste (avant/arrière, haut/bas, gauche/ droite)
• Entre en contact corporel simple avec ses partenaires ( mains,
regard…)
Temps :
• Explore le « vite » et le « lent » par contraste
• Evolue avec autrui au niveau temporel (à l’unisson, en cascade, en
canon)
• Agit en concordance avec les traits dominants du monde sonore.
Energie :
• Joue avec différentes qualités de mouvement, utilise le saccadé, le
continu du mouvement, le fort et le faible, des gestes explosifs.
Le chorégraphe / l’aide :
• Crée avec l’aide de l’enseignant
• observe, recueille de l’information, s’exprime, démontre, suggère.
Le spectateur / juge :
• Analyse la prestation du groupe à partir de critères liés au respect des
consignes, à la perception de « l’ état de danse » et l’identification du
thème choisi.
• Distingue les différents éléments de la chorégraphie
ATTITUDES
Le danseur :
• Participe, ose, propose, fait des choix
• Tient un rôle et accepte de danser
devant autrui
• Place son regard, se concentre, se
met en « état de danse »,
• Prend en compte ses partenaires et le
public.
Le chorégraphe / aide :
• Fait confiance à son imaginaire
personnel
• Est à l’écoute, prend en compte les
idées de chacun.
• Argumente ses choix et ses
orientations.
Le spectateur / juge:
• Se rend disponible pour la prestation
des autres.
• Observe de façon attentive et
respectueuse.
Liens avec le socle commun :
Participer à un dialogue, à un débat : Prendre en compte les propos des autres, expliquer son point de vue, rester dans le propos de l’échange (pilier 1)
Comprendre l’importance du respect mutuel et accepter les différences, faire preuve d’esprit critique, participer en équipe à la réalisation d’une recherche et d’une
production (pilier 6)
Prendre des initiatives, développer ses ressources (pilier 7)
Fiche activité : Danse
Programme EPS Niveau : 2
Compétence attendue : Composer et présenter une chorégraphie collective en choisissant des procédés de composition et des formes corporelles variées et
originales en relation avec le projet expressif.
Apprécier les prestations de façon argumentée, à partir de quelques indicateurs simples.
CONNAISSANCES
Connaissances du danseur :
• Prendre une option esthétique, adopter une manière
personnelle de transformer le réel, identifier les
contrastes de styles.
• Le travail d’épure
• Les majorateurs du langage chorégraphique : la
répétition, l’accumulation, la transposition,
l’inversion
Connaissances du chorégraphe :
• Architecture du propos : scénario, couplet refrain,
variation sur thème
• Les éléments de relation entre les danseurs :
Unisson, Désynchronisation ( le dialogue, le canon, le
contrepoint, la cascade)
• organisation de l’espace scénique : les formations,
l’occupation de l’espace scénique)
Connaissances du spectateur ou du juge :
• Apprécier la prestation des danseurs (qualité et
structure de la composition : savoir identifier les règles
de composition ; qualité de l’interprétation)
• Connaître et identifier différents styles de danse
• Etre sensible à la prestation des autres, repérer les
choix, le thème, la composition, les critères d’une
appréciation argumentée.
CAPACITÉS
Du danseur :
Espace :
• Joue sur l’amplitude (grand petit), délocalise un même
mouvement, utilise des formes corporelles (courbes, angulaires,
arches, des ouvertures, des fermetures), des trajets
segmentaires directs et indirects, les différents axes du corps
avec des spirales
• Utilise toutes ses possibilités motrices pour faire varier
l’espace, construire des formes de
mouvement
Temps/ musique :
• Fait varier les durées du mouvement (lent/vite,
accéléré/décéléré, immobilité, arrêt sur
image)
• Repère les éléments significatifs du monde sonore et Joue
avec en dialoguant, en étant en
rupture, en opposition, en
redondance…)
Energie :
• Combine le continu, le saccadé, l’explosif, l’immobile, le fort,
le léger.
• Utilise les temps forts pour donner de l’énergie au mouvement
• La respiration accompagne parfois le geste
• Renforce ses appuis au sol et les transferts de poids de corps.
Du chorégraphe
• Fait des choix et les communique efficacement en les
argumentant au regard des contenus
enseignés : (en
matière de mouvements, déplacements, relations aux autres,
calage)
Du spectateur / juge
• Identifie les éléments qui témoignent de l'association formes
corporelles / inducteur
• Reconnaît les procédés de composition utilisés
• Communique son point de vue
ATTITUDES
Du danseur :
• Fait des choix personnels, s’engage
• Est concentré sur ses sensations
• Est curieux et ouvert à de nouveaux styles
de danse ou démarches de travail
(improvisation, création par les contacts…)
• Evolue vers une véritable interprétation de
sa danse (« habite » sa danse)
Du chorégraphe / Aide
- Fait des liens entre ses connaissances
théoriques et son souci de rendre lisible
son intention
• Fait valoir ses idées au sein d’un groupe et
respecter les opinions des autres
Du spectateur/ juge
• Prend part à un échange suite à la
présentation de chorégraphies
(argumentation, écoute)
• Respecte, apprécie sans jugement de
valeur
Liens avec le socle commun :
Maîtriser quelques éléments des langages artistiques, visuels et musicaux (pilier 5)
Etre capable de jugement et d’esprit critique (pilier 6) Savoir construire son opinion personnelle et pouvoir la remettre en question, la nuancer. (pilier 6)
Prendre des initiatives (pilier 7)