la performance en musique a

Mémoire Maître Praticien en PNL, janvier 2010
Nathalie Chevallerau
Pour l’institut BrieF’R Formations®
La Performance en musique à travers la PNL.
Le travail de l’accompagnateur, coach vocal.
« ….L’un des motifs les plus puissants qui ont conduit l’homme
vers l’art et la science était celui d’échapper au quotidien…. »
Albert Einstein.
Echapper au quotidien, que chaque instant soit exceptionnel, accompagner un
chanteur vers son excellence quotidienne…..
La première rencontre a eu lieu à Genève à l’institut BrieF’R Formations® en 2005
avec Floriane Briefer, mentor coach aux qualités humaines incroyables et rares.
Au-delà des « applications » de la PNL, programmation Neurolinguistique, il me
semblait beaucoup plus intéressant de modéliser le processus et la forme de la
compétence de mon chanteur et de moi-même dans X pour la transférer dans Y et
nous donner ainsi accès à nos Etats de Haute performance. Ce travail a l’avantage
de développer l’autonomie du coaché en lui permettant de devenir conscient de ce
qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas.
Il peut de ce fait aller encore plus loin dans son expertise.
Ayant une aversion pour le travail répétitif, plan-plan, hebdomadaire, je découvrais
enfin une explication et application sur l’apprentissage qui avait bercée mes jeunes
années d’études au Conservatoire où mon Maître nous disait : « ce n’est pas parce
que les choses sont difficiles que nous n’osons pas les faire, mais parce que nous
n’osons pas les faire que les choses sont difficiles » Sénèque.
Cette formation confirma ce que je ressentais implicitement et je décidais d’utiliser
immédiatement 3 questions avec les chanteurs :
• Qu’est-ce qui a motivé ta prise de RV avec moi ?
• Qu’est-ce que tu souhaites obtenir à la fin de cette séance ?
• Et de quoi as-tu besoin pour y arriver ?
Voilà pour l’apprentissage.
La deuxième rencontre a été avec John Grinder et Carmen Boistic Saint
Clair…..et le texte dans le new code sur la chaîne d’excellence :
« La performance dans le monde dépend de l’état.
De ce fait, pour optimiser la performance, il faut sélectionner un état qui donne
accès aux énormes ressources déjà présentes à un niveau inconscient.
La façon la plus efficace et la plus directe d’activer un tel état consiste à manipuler
sa propre physiologie.
Une des façons les plus efficientes d’influencer sa physiologie consiste à moduler sa
respiration. »
Cette chaîne présente donc dans un ordre ascendant les points de levier que l’on
peut utiliser pour optimiser la performance.
NC – System-Coach / 1
Cet ensemble de leviers dans l’ordre présenté par la chaîne ci-dessus s’obtient en
répondant à la question :
-Quels sont les leviers rendant possible l’évolution d’une portion de mon
expérience ? »
Extrait du cours sur le guérisseur intérieur en 2006 organisé par BrieF’R Formations
à Genève.
Voilà pour la prestation en public qui se nomme habituellement performance,
étonnant ?
La 1ère expérience :
Pour partager mes expériences dans l’application des présupposés PNl dans le
domaine spécifique de l’accompagnement de chanteurs, je vous propose de
traverser mon expérience subjective car après tout c’est la réalité que je vis à chaque
nouvelle rencontre.
Les protagonistes sont :
• Le chanteur, soliste, artiste, musicien, spécialiste de la respiration ?
• Le pianiste accompagnateur, observateur, coach, éveilleur de conscience…
au regard bienveillant, dépositaire du savoir ?
Forte de pouvoir mettre des explications sur des moments vécus lors de mon métier
de soliste, j’ai décidé de pratiquer systématiquement l’attitude PNl :
• objectivité,
• flexibilité
• calibration (acuité sensorielle développée) pour rendre possible à l’autre le
développement de son talent personnel dans le respect de son écologie.
Tout d’abord l’accueil de la personne qui vient travailler avec moi.
Ensuite quelques exercices de respiration pour remettre le corps en action après
une journée soit de cours ou de travail.
Rendre disponible l’être humain à l’expérience.
Technique de coordination respiratoire développée par Carl Stough :
www.Breathingcoordination.com
Travail sur la table afin de permettre au diaphragme de ne pas subir
Le corps est conçu de façon particulière pour déplacer l'air hors et dans les
poumons.
Le muscle qui facilite cette fonction est le diaphragme, le muscle primaire de la
respiration. Lorsque nous interférons de manière non efficace dans cette fonction,
nos problèmes respiratoires commencent. Bien que le diaphragme soit involontaire,
il est possible de le renforcer et de réaménager son chemin.
En favorisant un exhale long et détendu, l'activité résiliente du diaphragme peut être
restaurée afin de faciliter la réorganisation de l'ensemble du corps.
Les avantages de ce travail sont étendus ; l'accès à la respiration de l'acteur,
restaurer les voix tendues de chanteurs, contrôler ses émotions et sa voix lors de ses
prises de paroles et corriger le fonctionnement pour les patients souffrant de
maladies respiratoires.
NC – System-Coach / 2
Ensuite le travail se poursuit assis puis debout.
Pour plus d’informations, contactez-moi !
Plusieurs possibilités, bâillements, soupirs, marcher tranquillement, chercher
l’allongement du corps, les yeux vers l’horizon, relâchement de la tête puis tête à sa
place, ensuite mobilité des épaules, puis posture tranquille des épaules,
balancement du buste au dessus du bassin, puis ralentissement du bassin jusqu’à
arrêt du mouvement et toujours marcher, ne pas arrêter le mouvement dynamique
principal, puis des épaules, balancement du buste, Donc me voilà avec déjà mes 2
premières questions :
• Qu’est-ce qui a motivé ta prise de RV avec moi ?
• Qu’est-ce que tu souhaites obtenir à la fin de cette séance ?
La 3ème question viendra en cours de séance.
Quel moment de pur bonheur quand j’ai pu observer les yeux de mon interlocuteur,
ses grimaces, sa posture, sa physiologie changeante traduisant surprise,
égarements, incompréhensions, inconfort pour enfin aboutir à une vraie modification
corporelle, traduisant un état différent pour se mettre au travail.
La séance m’a permis de constater qu’à l’aide de cette modification corporelle, nous
avions travaillé comme jamais. Mon chanteur avait enfin quitté « ses vielles
charentaises » utiles jusque là, pour reprendre la direction de ses compétences
musicales. Si chaque lundi matin, on prenait le temps de demander à chacun de
nous sur notre lieu de travail ou à l’école à nos futurs champions :
« Qu’est-ce qui a motivé votre venue et que souhaitez-vous obtenir à la fin de la
journée ? »
Quelles perspectives nous nous offririons !
Retournons à nos chanteurs, personnes correctement entraînées sur le plan
respiratoire, qui savent modifier de façon efficiente leur physiologie, afin d’activer un
état spécifique pour être performant, comme défini plus haut par John Grinder.
Nenni, science sans conscience n’est que ruine de l’âme.
Donc même avec une grande technicité, sans conscience ce n’est pas suffisant. Il
nous faut passer par l’étape de conscience afin de devenir compétent
inconsciemment (cf grands artistes dans ce monde).
Donc comment devenir conscient de ce que l’on fait si jamais on ne vous l’a proposé
ou formulé ?
Travail d’artiste :
Rien n’est anodin quand un artiste se met au travail.
Au-delà de la technicité et des difficultés de l’instrument voix-souffle développé dans
la 1ère partie et 2ème partie de la conférence sur La Voix, l’artiste doit recréer l’œuvre
qu’il étudie sans avoir les conseils du compositeur présent et en finalité la présenter
au public pour un partage.
• A l’aide de quels outils va-t-il étudier l’œuvre ?
• Que signifie étudier ?
• Et quelle est la manifestation matérielle de l’œuvre ?
NC – System-Coach / 3
Les seules indications sont des signes sur la partition ; ceci est un code, comme le
langage, qui va nécessiter des précisions : conventions d’écriture, questions
stylistiques de l’époque et de l’époque actuelle, de qui je suis, etc.
L’usage du métamodèle permet de cesser nos délires psychosomatiques devant la
partition.
Après une lecture avec humilité de l’œuvre, l’étape suivante est l’intégration de
chaque note en détails et du sens général le tout imbriqué dans son corps : la tête
faisant partie du corps, petit rappel.
Il est prouvé scientifiquement qu’il y a mémoire du corps et mémoire de l’esprit
imbriqué l’une à l’autre.
Les dernières recherches sur le cerveau ont prouvé l’existence de traces
mnésiques et physiologiques laissées par nos expériences de vie.
A lire les travaux du professeur Pierre Magistratti simplifiés au plus grand nombre
dans : « A chacun son cerveau », plasticité neuronale et inconscient, écrit en
collaboration avec le Professeur François Ansermet.
Constatant qu’il est plus aisé de réactiver la mémoire du corps à la mémoire
purement intellectuelle, il est nécessaire de travailler également avec notre corps.
Etonnamment quand nous avons appris un morceau par le passé, ce sont les
défauts ou les mauvais apprentissages qui reviennent d’où l’urgence de
l’apprentissage propre au quotidien.
1er état de haute Performance : Un apprentissage propre au quotidien.
De retour à notre travail de chanteur.
Perceptions :
Pourquoi travailler dur chaque jour la technique, le même ouvrage si ce n’est pour
éveiller chaque jour nos perceptions sensorielles et vivre de nouvelles
expériences, de nouvelles découvertes afin de développer de nouvelles
compétences, savoir-faire et savoir-être, et de se rapprocher de cet état de flux ?
Je me souviens d’un vieux professeur de piano du Conservatoire de X qui me
donnait son ordonnance pour travailler ma virtuosité : « ma chérie, prends un livre
sur le pupitre du piano et fais tes gammes minimum une heure en lisant le roman
choisi ».
Quelle horreur, ne pas participer consciemment à mon échauffement physique, à la
sensation de mes doigts qui se réveillent, de mes muscles qui s’assouplissent, du
son qui se modifie, du réveil sensoriel de tous mes sens et enfin à la griserie de ma
vélocité.
Ce conseil me semblait déjà totalement inutile à 14 ans et ayant la chance de
rencontrer de nombreux professeurs et maîtres différents et d’assister à plusieurs de
leurs cours, j’ai pu observer d’autres méthodes de travail bien plus stimulante pour
notre génie et plus efficace. Triste expérience pour lui.
Justement soyons conscients de ce que nous faisons pour aller au-delà de ce que
nous savons déjà faire, et découvrir ce que nous ne savons pas encore.
Après cette anecdote, revenons à nos perceptions sensorielles : ce sont nos 5
sens qui à chaque instant de notre vie sont actifs plus ou moins fortement selon
chaque être humain et selon les contextes. J’aime à dire que nous avons un 6ème
sens : l’intuition fortement développée dans le milieu artistique.
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Ces 5 sens nous servent à appréhender, relever l’information : la partition et à la
transmettre : le jeu.
Plus nous développons nos 5 sens à la prise de l’information : le code, plus la
transmission sera riche de sens.
Je me souviens d’Olivier Messiaen, avec qui j’ai pu échanger lors de stages de
musique, qui voyait des couleurs quand il jouait ses agrégats d’accords.
(Agrégats : groupe de notes n’ayant pas de relation entre elles de prime abord et
dont la richesse n’est fournie que par le jeu ensemble).
.
Sous-modalités :
Développer nos sous-modalités lors de notre travail au quotidien.
Les sous-modalités sont des sous composantes personnelles de nos systèmes de
représentations. Elles permettent de codifier précisément nos expériences sous
forme d’indices, de caractéristiques et non de contenu. Elles permettent à notre
cerveau de rappeler les Etats Internes reliés à ce vécu.
Comme un photographe, nous avons à disposition une multitude d’effets et nous
pouvons opérer des changements.
Identifier nos intentions personnelles, musicales, et jalonnées notre texte de ses
indicateurs qui entraînent toute une série de chaînes d’état déclenchant des
compétences spécifiques.
S’entraîner à développer ses sous-modalités nous permettra d’affiner notre
conscience du moment présent et d’aller encore plus au-delà de nos compétences.
Ce sont des jalons sur notre parcours quotidien d’apprentissage du texte.
Un changement de sous-modalité entraîne un changement d’état, donc testons
plusieurs prises de vues dans notre tête pour CHOISIR le meilleur état tout en
restant disponible au changement pour demain. De toute façon, la musique est code
donc incomplète par nature mais pas l’essence de la dynamique générale, de
l’intention continue.
Faire avec ; faire comme si :
Ensuite, il est urgent de « faire avec » et de développer « faire comme si » au lieu
de croire que nous faisons très bien.
Le but est de devenir de plus en plus conscient de nos possibilités, de nos limites,
de nos choix du présent.
La PNL permet de développer ce qui pour l’instant n’est pas encore conscient et qui
pourtant est là avec nous. Redevenir le pilote de nos talents.
Découvrir ce que je sais et ce que je ne sais pas encore.
Tout est permis si c’est choisi !
Un autre adage berce mon travail : tout est permis si c’est choisi !
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Donc choisissons !
Pour choisir, il est nécessaire de changer de prise de vues, de convictions, d’être
un autre pour un instant, de se mettre à la place du public, à la place du compositeur,
etc.
Développer une multitude de choix pour ne pas devenir esclave de nos réactions
habituelles.
Avoir un choix n’en n’est pas, en posséder 2 est un vrai dilemme ; le choix
commence tout doucement à partir de trois : modifions nos perceptions pour en
obtenir 5 au minimum !
Comment ne pas en trouver une infinité puisque la vie est mouvement, rien n’est
figé : juste notre observation, arrêt sur image mais ce n’est pas la réalité, ne
l’oublions pas.
La préparation mentale, physique, émotionnelle et spirituelle à une nouvelle
expérience avec un nouveau prof, un metteur en scène, le pianiste répétiteur, une
nouvelle partition ou un stage est fondamentale pour identifier nos barrières
conscientes et inconscientes afin de nous rendre disponibles, de nous mettre dans
un état d’accueil à cette nouvelle expérience.
Sans ce travail préparatoire, le choix de notre état, de notre disponibilité, votre
corps vous trahira et votre interlocuteur ne se rendra pas disponible dans son
expertise s’il ne reçoit pas l’attention dont il a besoin pour exprimer son expertise,
son génie.
J’ai utilisé avec des chanteurs forts suspicieux la grille d’objectifs mais je reconnais
que le travail avec les niveaux logiques de Dilts est d’une aide plus importante et
plus rapide.
Vous pouvez ne rien faire, rester sur vos positions de crainte, de peurs.
Cette volonté va minimiser vos possibilités d’apprendre, de découverte.
Comme si vous ne vous faisiez pas confiance pour défendre votre territoire, et qu’il
soit utile en plus de verrouiller vos frontières.
De toute façon si vous les avez verrouillées, l’adversaire n’aura aucun mal à les
dépasser, les terrasser et vous atteindre, puisque lui est mobile.
Réaction surprenante qui vous mène au contraire de ce que vous souhaitiez.
Lors de mes nombreuses participations dans des stages où j’étais pianiste
accompagnateur, J’ai toujours été surprise de la différence d’attention et
d’intention des participants selon leur âge et la profession exercée.
Plus les gens sont formés à être intelligents, moins ils sont ouverts à la nouveauté.
Retrouvons notre qualité d’attention d’enfants qui découvrent un nouveau jouet à
Noël.
Nous pouvons faire que chaque jour soit Noël pour cet enfant en nous.
Evidemment j’étais surprise de la lutte chez certains participants qui voulaient vivre
l’expérience mais que leurs frontières verrouillées immobilisaient.
Le résultat à la fin du stage était comme vous l’imaginez :
• certains avaient vécu un moment exceptionnel et repartaient avec de multiples
pistes de développement,
• d’autres n’avaient retenu qu’une et seule recette : on ne peut pas changer, ça
ne sert à rien !
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Inconscient et micromouvements, le non verbal du chanteur :
Se faire confiance, c’est reconnaître le rôle de notre inconscient dans notre
équilibre vital, dans notre expertise.
Celui-ci a comme seul objectif : nous maintenir en vie, protéger notre bien-être
physique, mental, émotionnel et spirituel.
La PNL nous apprend à communiquer avec notre inconscient et à reconnaître les
messages que nous recevons quotidiennement.
L’inconscient, gardien de nos apprentissages, se manifeste dans nos réactions
automatiques lors de situations et à travers nos micromouvements.
Il est important de saisir ce que m’explique le chanteur tout en gardant en tête que ce
n’est qu’un code, le véritable message est donné par ce que j’observe pendant son
explication et avant tout pendant qu’il chante.
Développer ma calibration pour lui permettre de développer sa calibration : observer
la respiration, la posture, le tonus musculaire, le débit dynamique, les prédicats, les
congruences et incongruences corporelles/verbales, la couleur de la peau et les
micromouvements.
Les micromouvements, rien de tel comme indicateurs pour un accompagnateur.
Au-delà de l’émotion que dégage la voix car après tout je suis aux premières loges
du spectacle, miam, miam, donc émotionnellement engagée, ces petits mouvements
sont une des clés d’accès pour moi aux incongruences entre corps et esprit.
De plus, celles-ci se déclencheront sur scène comme lors d’une séance avec moi car
elles adorent le stress, le trac.
Les micromouvements saccadés sont la manifestation d’une dissonance, d’un
désaccord sans fausse note, surprenant n’est-ce-pas ?
De plus, sur scène ce sont nos traîtres plus terribles qu’une fausse note car nos
inconscients respectifs, public-artiste, sont branchés et communiquent entre eux
sans que nous nous en rendions compte.
Tout en lisant et jouant la partition, ma 2ème vision, la vision élargie, me permet de
repérer ces mouvements-là par le changement physiologique qu’ils engendrent.
• Quand tu as chanté ce passage, j’ai pu observer ça et ça qui était nouveau ?
• En as-tu eu conscience, cela était-il choisi, utile ?
• Qu’est que cela te rappelle, est-ce la bonne solution à ce moment là de la
partition ?
• Comment modifier si nécessaire ?
• Que souhaites-tu à la place ?
• Quelle dose d’énergie utile et indispensable désires-tu engagée à ce momentlà ?
• Quand tu ne chantes plus, que fais-tu ?
• Où se porte ton regard, où désires-tu aller avec le public?
Artiste, nous bâtissons chaque jour notre programme par strates non rigides, non
gravées dans le marbre qui vont du dessin grossier au design le plus fin :
Perception première à une perception extrêmement fine et élargie de la partition lors
de la préparation.
Rester flexible car peu de choses se reproduiront à l’identique demain et les jours
suivants : c’est le génie du travail de musicien, toujours en alerte, en éveil à la
nouveauté comme à la tradition.
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Garder l’objectivité de présenter à la date indiquée un travail abouti mais en aucun
cas figé. Par contre, demain, autre chose pourra survenir, pour nous emmener
encore plus loin.
Les paradoxes en musique :
Ils créent la tension où l’esprit et le corps créateur peuvent s’épanouir et permettent
une plénitude lors des moments de détente, c’est l’absence de quelque chose qui lui
donne de la valeur : drôle de conditionnement humain, incroyable ?
Donc découvrir les paradoxes de l’écriture afin de ne pas inventer des tensions
qui ne sont pas écrites cela déplaceraient les moments de détente et aboutiraient à
une interprétation tellement compliquée puisque non coordonnée à la partition.
Découvrir ce qui fait qu’une œuvre soit devenue chef-d’œuvre.
Découvrir l’équilibre, l’alchimie entre tensions et détente : ceci n’est pas propre qu’à
la musique c’est un langage universel.
Comme dans une phrase il y a un arsis et un thésis, comme dans un document,
comme dans la vie : découvrir le lien qui relie tout.
Cette partition à traversé les siècles mais elle se joue dans mon époque et avec moi,
artiste co-créateur pour un instant.
Les Emotions :
Un travail propre sans émotions !
J’adore !
Totalement cerveau rationnel et utopique !
Nous sommes des êtres d’émotions et le public aussi !
Comme nous, il baigne dans ce flot plus ou moins identifié d’émotions.
Le chanteur est au service de quelles émotions ?
• les siennes ?
• celles du compositeur à son époque ?
• celles du public ?
Joli débat qui offre toutes les réponses possibles et quelques insomnies en vue.
Est-ce une question utile, je ne sais sauf qu’elle a le mérite d’être posée et d’avoir
déclenchée un séminaire avec 30 chanteurs qui espéraient une solution toute faite
par une pianiste praticien PNL en cours de certification Master coach.
L’être humain ne se refait pas : fainéant tout d’abord avant de devenir créatif !
Après avoir rendu conscient la structure d’une émotion, de son déclencheur, de sa
représentation sensorielle, de ses modalités et sous-modalités propres à chacun de
nous lors de plusieurs interventions de chanteurs et d’un travail collaboratif avec les
auditeurs, Ils sont repartis avec une foule de possibilités pour guider leurs émotions
et celles du public bien mieux qu’une solution Universelle.
De plus certains avaient transféré à leur vie quotidienne ce qu’ils découvraient.
Car après tout c’est utile de connaître ses émotions au moment X comme d’évaluer
celles du public au même moment.
NC – System-Coach / 8
Il est vrai que sommes responsables du voyage émotionnel de notre public lors de
nos prestations à 50%.
Les autres 50% sont de la responsabilité de l’auditeur.
Donc autant s’y préparer en développant notre connaissance pratique du processus
d’une émotion.
Dans le moment présent : situation-contexte/ la boîte noire +interprétations/
réactions-sentiments.
Au-delà de la définition est :
• Qu’est-ce que je souhaite transmettre à l’autre lors de ce concert ?
• Qu’est-ce que je souhaite vivre, me transmettre également lors de ce
concert ?
• Et comment vais-je m’y prendre, avec quels moyens que j’ai déjà et quels
autres vais-je acquérir ? Avec l’aide de qui de quoi ?
Pourquoi oser faire les choses ?
Pourquoi travailler dur ?
Comment rester aux commandes de cette émotion, source de ma réussite ?
Comment ne faire qu’un avec la partition, son corps, son époque, le public, l’univers
pour qui nous jouons ?
Pour atteindre cet état de flux lors du concert pour transcender les œuvres, les
incarner et aller là où le quotidien ne peut nous emmener.
N’oubliez pas que nous nous adressons à des hommes comme nous avec leurs
pensées, leurs émotions, leurs histoires, leurs convictions, leurs forces, leurs
faiblesses, leur respiration.
Permettez-leur de prendre le temps de respirer, de se connecter à leur richesse
émotionnelle, à leur histoire, à leur force et faiblesse pendant ce concert, afin de leur
permettre de modifier quelque peut leur physiologie pour leur permettre d’être dans
un autre état et qu’ils vous accompagnent vers la performance.
Finale :
Donc la séance de coaching vocal se termine.
Si le coach est un éveilleur de conscience…au regard bienveillant, son
principal travail est de rendre conscient à son client les différentes interactions entre
ce que compose son comportement externe, ses états internes, ses processus
internes et sa respiration et de lui permettre d’échapper quelque temps au quotidien
afin de lui permettre d’ouvrir de nouvelles portes pour devenir l’artiste créateur de sa
vie.
« ….L’un des motifs les plus puissants qui ont conduit l’homme
vers l’art et la science était celui d’échapper au quotidien…. »
Albert Einstein.
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