Télécharger le cours en PDF - College Joliot Curie Stains

SEQUENCE N°1 L’évocation du voyage en musique 1/2
___________________________________________________________________ ♪ Première écoute : Un américain à Paris (1928), de George GERSHWIN (1898-­1937) Grand admirateur des compositeurs français, du raffinement de leur écriture orchestrale, G. Gershwin rencontra notamment Maurice Ravel (compositeur du Boléro) en 1928 à Paris lors d’une tournée de plusieurs mois. Dans cette œuvre, il présente les impressions d’un Américain visitant Paris. Tandis qu’il se promène dans la ville, il prête attention aux bruit des rues et s’imprègne de l’ambiance parisienne. Genre : Poème symphonique Formation : Orchestre symphonique 1) Que peut-­on dire de la dynamique dans cet extrait ? Les nuances : elles sont très contrastées. Comment cela se traduit-­il sous forme d’onde sonore dans le logiciel Audacity ? La forme d’onde s’épaissit ou diminue suivant la nuance. pp
p
pianissimo piano très faible faible, doux mf
f
ff
mezzo forte forte moyennement fort fortissimo fort très fort crescendo decrescendo en augmentant en diminuant progressivement progressivement le son le son 2) Le thème A : combien de fois l’entend-­on dans l’extrait choisi ? 4 fois A chaque reprise, Gershwin varie l’arrangement et l’orchestration : -­ 1ère fois → il est exposé par les violons dans une nuance mezzo forte (mp), accompagné discrètement par les bois et les cordes graves. -­ 2e fois → il est repris dans une nuance crescendo, étoffé pat le tutti. -­ 3e fois → il est repris par les violons, piano puis crescendo accompagné par les cuivres. -­ 4e fois → il est rejoué par la flûte traversière plus lentement et piano. 3) Modes de jeu instrumental : Le compositeur a écrit une petite note avant la note réelle appelée Appogiature : c’est un ornement qui donne un caractère gai et rythmique au thème. Ce thème est joué en notes sautillantes (archet court). Il est joué Staccato Le thème traduit musicalement l’impression du balancement du pas du promeneur. Le caractère du thème est : léger, insouciant, gai. 4) Comment la musique du compositeur évoque-­elle le promeneur égaré dans la circulation ? ● par alternance entre les masses orchestrales : cordes opposées aux cuivres et percussions. ● par l’emploi d’un instrument insolites : des klaxons véritables. ● par une écriture en dialogue. ● par des variations de nuances : mezzo forte, crescendo et forte avec des accents. ● par l’alternance entre un phrasé lié et détaché (legato et staccato) ♪ 5) Ecoute d’un autre thème, un peu plus loin dans le poème symphonie : Le promeneur est soudain pris de nostalgie pour son pays. Comment le traduit-­il musicalement ? ● Il fait entendre un thème de style Blues (musique typiquement américaine), joué par une trompette munie d’une sourdine. ● Ce thème est joué dans une nuance mezzo forte, dans un phrasé legato. ● L’accompagnement est joué par des cordes et des cuivres et des cuivres piano dans un phrasé staccato. Le mode de jeu des cordes et pizzicato. ● Le compositeur fait alterner des solistes (trombone jouant en glissando comme mode de jeu, et violons) avec l’orchestre. 2/2 Exemples d’autres œuvres en rapport avec un voyage du compositeur dans un pays étranger : Quels moyens musicaux le compositeur utilise-­t-­il pour évoquer le pays dans lequel il a séjourné ? ♪ « Falls » extrait de THE ♪ « Tunis-­Nefta » extrait de MISSION (1986), de Ennio Moriconne la suite symphonique ESCALES (1920-­22) de Jacques Ibert ♪ ESPANA (1893) Rhapsodie pour orchestre de Emmanuel Chabrier Musique composée pour la B.O. du film The Mission. L’histoire se déroule en Amérique du sud, au début du XVIIIe siècle où des jésuites tentent de fonder des missions. A travers les problèmes de la colonisation et de l’évangélisation des amérindiens, Moriconne nous fait voyager dans un monde grandiose et luxuriant qu’est la foret tropicale amazonienne où vivent des populations comme les Guaranis… Thème : ● Il est joué à la flûte de pan pour évoquer l’Amérique du sud. ● L’accompagnement est calme et discret dans un Tempo lent (pédale) pour suggérer l’immensité et la beauté du paysage. Composée à la suite d’un voyage en Méditérranée peu de temps après être rentré à la Villa Médicis, en Italie, où il obtient le Grand Prix de Rome en 1919. Œuvre composée au retour d’un séjour en Espagne, au cours duquel le compositeur avait adoré la musique espagnole et andalouse, et noté certaines mélodies entendues à la terrasse des cafés. Thème : ● Une mélodie jouée par le hautbois (instrument du charmeur de serpent) ● mélodie basée sur une échelle orientale, ressemblant à une mélopée. ● Le caractère est sensuel et hypnotique, comme improvisé. ● L’accompagnement joué par les instruments à cordes évoquent le pas des chameaux. Thème(s) : ● Chabrier utilise 2 thèmes de danses espagnoles. L’un au caractère vif et brillant, issu de la Jota aragonaise, et l’autre au caractère sensuel et langoureux, issu de la Malaguena. ● L’orchestration est très riche : sous le 1er thème on entend un battement incessant de percussions. Le 2e thème est distribué dans Nuances : ● Piano puis Fortissimo à la fin de l’extrait avec tout l’orchestre pour créer une tension émotionnelle… ?? Combien de fois entends-­tu le thème ? 3 fois. A la 3e fois, il est joué par l’orchestre (+ cuivres) mais transposé. ?? Entoure si tu entends un phrasé Legato ou Staccato Nuances : ● Piano puis léger Crescendo dans la 2e partie. ?? Quel mode de jeu pour la mélodie ? Legato. ?? De quelle manière l’accompagnement est-­il effectué ? Staccato. il est effectué en Pizzicato (avec les doigts). les différentes familles de l’orchestre. Nuances : Le thème est d’abord joué Mezzo forte ensuite repris Fortissimo par tout l’orchestre. ?? Quel mode de jeu reconnais-­tu ? Pizzicato. ?? Quels phrasés ? Legato et Staccato. Vocabulaire : PEDALE : Note basse tenue. Cela sert parfois à générer une tension harmonique forte, donner une couleur. TRANSPOSITION : Action de faire passer un morceau musical dans un autre ton. On commence par une note différente sans changer les intervalles des autres notes. Rappel des genres musicaux destinés à l’orchestre symphonique : La symphonie classique C’est une composition musicale en 4 mouvements. Ces 4 mouvements sont : 1. Allegro (rapide) 2. Andante ou Lento (lent) 3. Menuet ou scherzo (dansant à 3 temps) 4. Presto (le final, brillant et rapide) La suite symphonique C’est une succession de pièces instrumentales sur des mouvements de danses de caractères différents. C’est pièces sont séparées, mais réunies dans un seul recueil. Le poème symphonique C’est une ouvre musicale, souvent en un seul mouvement. Elle est inspirée d’un texte littéraire, d’une légende, de la nature ou d’un personnage particulier. C’est de la musique descriptive. En cela, le genre préfigure la musique destinée au cinéma. La rhapsodie Pour soliste ou orchestre, elle adopte un plan et un style assez libre, proche de l’improvisation parfois. Elle utilise souvent des thèmes populaires ou nationaux.