petite forme chorégraphique Hip Hop “tout terrain” pour 3

présente…
ZOOM
[petite forme chorégraphique Hip Hop “tout terrain” pour 3 danseurs ]
"Tous les jours, on va, on vient, on se retourne. On s'arrête, on attend, on respire...et on repart, on se
croise, on marche, on court, on circule... La rue vit et se transforme au gré de nos allées et venues,
mouvements d'ensembles qui (en prenant un peu de distance) ressemblent à une chorégraphie
impromptue où la rue serait scène. Devenant ainsi le théâtre d'un quotidien où tout est accéléré et
où la rencontre est éphémère.
Qui n'a jamais attendu le bus à côté de parfaits inconnus envahissants? Qui n'a jamais engagé une
discussion sans lendemain avant l'arrivée du prochain train? Qui ne se rappelle pas avoir imaginé
l'histoire d'une vie derrière un regard ou une démarche qui nous interpelle au hasard d'une rue?
Combien de fois se sent on proche d'un inconnu parce qu'on marche à la même cadence... ou
au contraire seul au monde lorsqu'on divague avec les lignes du trottoir...
Notre quotidien est rempli de ces petits moments anodins où l’on communique sans y prêter
attention. Tant de rencontres imprévues qui ne nous marquent pas ou peu, qui passent inaperçues
dans notre semaine et rythment pourtant notre journée. C'est sur cette richesse insoupçonnée que
nous avons choisi de mettre l'accent. Un zoom, un gros plan sur nos habitudes et nos personnalités.
Des situations remplies d'humour, d'imagination et de poésie..."
Une démarche....
Notre démarche de compagnie s'inscrit dans la volonté de réaliser des spectacles accessibles au
plus grand nombre. A partir de cette réflexion nous avons, dès la création de la compagnie, créé
(parallèlement aux pièces chorégraphiques) ce que nous appelons des « petites formes ». Il s'agit
de spectacles relativement courts mais surtout de spectacles qui s'adaptent à toutes les conditions
(rue, scène, espace, technique...) et qui s'adressent au plus grand nombre. Dans ces spectacles,
nous nous inspirons de situations dans lesquelles chacun peut se reconnaître : des situations de rue,
l'exploitation des rapports humains ... : « Les artristes » (petite forme pour trois danseurs créé en
2003) traitait du spectacle de rue et de ses artistes, « histoire courte » (petite forme pour un danseur
et une danseuse créée en 2005) traitait de la relation homme-femme avec un certain décalage
poétique. La rue, la quotidien, la communication.... il s'agit pour nous de viviers inépuisables. Et
c'est, à notre sens, dans cette démarche encore plus que dans nos techniques, que le hip hop
s'inscrit : il s'agit pour nous d'utiliser tout ce qui est à notre portée et de le détourner au service de la
création. Humour, poèsie, le but étant d'embarquer le plus grand nombre pendant un moment
d'évasion, de rêve, de fabulation empreint d'émotions. De même, dans ces spectacles, nous nous
laissons des moments de « liberté » dans lesquels tout devient possible. Ainsi le spectacle est à
chaque fois différent et peut s'adapter au public lui aussi à chaque fois différent. Cette
« improvisation cadrée » est pour nous incontournable : elle caractérise nos danses comme elle
pimente nos vies... elle donne du rythme au spectacle et redonne au public sa vraie place : celle
du spectateur/acteur sans qui le spectacle n'a pas lieu.
Les deux précédentes petites formes ont dépassé nos espérances en sillonnant festivals de rue
(Aurillac...), de mime (Mimo's-Périgueux, mime en Mai-Paris...), battles de danse hip hop (Hip
opsession-Nantes, asphalte-Suisse...) ou scène de théâtres (Rennes, quimper...), rencontrant un
public toujours plus large et surpris de découvrir d'autres aspects des danses hip-hop. En effet, les
danses que nous développons sont des danses méconnues et riches de tant de métissages et
d'influences que nos spectacles en sont empreints et jonglent entre une gamme d'émotions avec
humour et poèsie. C'est dans cette continuité que nous souhaitons proposer cette nouvelle « petite
forme chorégraphique », pour favoriser l'échange et les rencontres, la mixité des publics et
l'ouverture d'esprit autour d'un moment de spectacle.
“ZOOM"
«ZOOM » s'inscrit donc dans une continuité. Dans cette nouvelle forme, il s'agira à la base de
rendre le public spectateur d'un de ses propres moments de vie : l'attente. Arrêt de bus, de train,
banc public, centre commercial....l'environnement n'est pas clairement défini afin que chacun
puisse se l'approprier...trois personnages, tous trois très différents y partagent un moment, une
parenthèse à vrai dire, mais un moment où la rencontre est possible et où elle va avoir lieu,
donnant peu à peu vie à des situations décalées et incongrues, exagérées. Puisque l'une des
composantes de l'attente reste le temps, le temps sera au centre de nos contraintes :
déformations, altérations, ralentis, accélérations, décalages....où comment chaque personne vit la
même chose de manière différente. L'espace de danse quant à lui sera pensé de sorte à pouvoir
adapter le spectacle à différentes configurations et nous souhaitons qu'il évolue au gré de l'action.
De même des interactions (cadrées) avec le public vont être apportées afin de rendre ce public
en quelque sorte acteur de la suite des évènements.
L’écriture du mouvement sera précise et musicale, subtile et riche de multiples influences, dessinant
les traits de caractères de ces personnages entiers. La théâtralité sera au rendez vous afin
d’apporter un décalage humoristique à l’action.
La situation est actuelle, fondamentalement ancrée dans ce dont est rempli notre quotidien :
toutes ces grandes villes, remplies de gens si différents qui marchent, vivent, attendent les uns à
côté des autres sans se parler, se toucher, se regarder…pourtant ils s’observent. Mais que risque t’
on à oser la rencontre? Il s’agit ici de montrer qu’on ne risque rien si ce n’est du positif : l’écriture
d’une aventure, d’un bout de chemin qu’on partage…au croisement de nos personnalités et de
nos interprétations.
Une compagnie...
« Engrenage » exprime l’idée d’un mécanisme formé de plusieurs éléments qui lorsqu’ils sont en
contact, transmettent un mouvement, font avancer un ensemble.
L’esprit de notre compagnie s’inscrit délibérément dans cette idée, et à plusieurs titres :
>tout comme l’engrenage, la danse hip hop évoque un aspect mécanique, technique et par
extension urbain.
>les notions de mouvement, de contact, de dynamique qu’impliquent le mot « engrenage »
rappellent certaines valeurs essentielles de la culture hip hop : aller de l’avant, construire, créer,
être soudé…
>« engréner » est un mot d’argot dans le langage de rue qui signifie entraîner les autres, les motiver,
les convaincre pour une action commune.
>l’engrenage est aussi pour nous l’idée d’une construction scénique pouvant fonctionner par
l’interaction des différentes disciplines du hip hop (danse, graff, rap, dj’ing).
Au sein de notre compagnie, les danseurs sont en quelque sorte des rouages de cet engrenage.
Par la danse, l’échange et l’énergie collective, ils créent un mouvement positif qui devient
chorégraphie.
Créée par Franck Guizonne et Céline Mousseau fin 2003 à Rennes, la compagnie Engrenage est
avant tout une équipe constituée d'individus authentiques et complémentaires. Ainsi Franck
Guizonne collabore depuis 2004 avec Marie Houdin pour la chorégraphie et Tugdual Trémel a
rejoint l'équipe la même année pour la régie lumière. Nous imaginons et présentons des spectacles
de danse hip hop spécialisés en lock, pop et boogaloo, techniques de danse debout appelées
«funkstyles» nées sur la côte ouest des Etats Unis au début des années 70. Pionniers de la danse hip
hop, les danseurs “debouts” évoluaient dans un univers métissé, aux influences multiples et
profondément colorés par la culture funk (rythme, costumes, état d’esprit...)
Dans le respect des valeurs fondatrices du mouvement hip-hop : paix, unité, respect, dépassement
de soi, notre démarche s’inscrit également dans des projets d’action culturelle et de rencontres
privilégiées avec les publics: résidences, accompagnement de groupes, création amateur,
stages...
Ainsi, depuis sa création, la compagnie affirme une démarche autodidacte qui s'affine de jours en
jours. Par sa volonté de proposer des spectacles accessibles et tout terrains, par sa volonté
d'amener les danses hip-hop sur des terrains inattendus, elle est actuelle et en perpétuelle
évolution. Nous nous ouvrons constamment à d'autres artistes et d'autres modes d'expressions et
notre parcours est rempli de rencontres, de collaborations riches et originales.
Des interprètes :
Franck Guizonne (a.k.a Franco)
Originaire de Seine et Marne, Franck Guizonne dit « Franco » rencontre la danse hip hop en 1984,
par le biais de l'émission « H.I.P H.O.P »...Suivant l'exemple de son grand frère, il s'entraîne alors à
partir du peu d'images qui circulent en France. Pris dans l'engouement d'une culture nouvelle et
dans laquelle il a sa place, il devient rappeur et ne retourne à la danse qu'en 1999. Il construit alors
de manière autodidacte une personnalité originale, musicale et progressivement reconnue dans le
milieu underground des battles et des soirées: une personnalité de locker. Formé auprès des
meilleurs (Junior Almeïda, Moustique, Tony Gogo, Greg Campbell, The Electric boogaloo's...), il se
professionnalise en 2001 où il met sa danse au service des chorégraphies de Zaza Disdier et
Christine Bastin. En 2003, il quitte Paris et fonde sur Rennes avec Céline Mousseau la compagnie
Engrenage. Il rencontre en 2004 Marie Houdin avec qui il partage l'écriture et la réalisation de ses
créations. C'est le début d'une formidable collaboration à trois, autour de la création de
spectacles de danse hip hop et des projets d'action culturelle qui en découlent. Parallèlement, il
collabore avec des chorégraphes hip hop engagé, tels qu'Eric Mézino (cie Ego) ou Hamid ben
Mahi (cie Hors Série). Riche de ces expériences, Franck Guizonne est un danseur sans limites,
pratiquant toutes les techniques de danses hip hop. Il est aujourd'hui un danseur libre, sillonnant les
villes et les pays (notamment d'Afrique) avec une danse et des spectacles singuliers.
Marie Houdin (a.k.a Boo)
Passionnée depuis son plus jeune âge par la danse et le monde du spectacle, Marie se reconnaît
très vite dans la culture le hip hop, ses valeurs , ses origines, son histoire : une histoire de métissages,
de résistance, une histoire identitaire. Elle base alors sa personnalité de danseuse dans les danses
funkstyles, et se forme auprès de références en Locking, popping et boogaloo (Greg Campbellock
junior, Suga Pop, Skeeter rabbit, Poppin Pete, Boogaloo Sam, Mr Wriggles, Hiro Sakuma etc...). Sa
démarche étant fondée sur le métissage, elle enrichit cette identité d'infuences variées, souvent
liées à la culture afro américaine ( jazz, africaines, claquettes, gospels mais aussi théâtrales, étude
de la mise en scène, de l'écriture chorégraphique). Elle se forme ainsi notamment auprès de
professionnels des danses d'Afrique de l'Ouest (Seydou Boro, Fatima Legzhal,...) ou de la mise en
scène (Zaza disdier) et de la transmission (David Colas, Christine Lentheric...). Professionnellement,
et après plusieurs expériences associatives au sein de divers groupes de danse hip hop (Gradually
hip hop crew, DNC, Doïda Soul...), sa rencontre avec la compagnie engrenage en 2004 est
décisive et marque les débuts d'une collaboration fidèle et engagée. Tour à tour assistante à la
chorégraphie, interprète et chorégraphe, Marie Houdin utilise ainsi sa danse pour créer,
rassembler, communiquer, surprendre... en quête d'un public toujours plus large.
Alice Pinto Maïa (a.k.a Liss funk)
Alice se passionne pour la danse Hip Hop, en 96. Dès ses débuts, elle fait l'expérience de la scène
avec différents groupes de sa région (R.C.D, Fly Girl, Cityzen H, Doïda Soul...) Tout en gardant un
pied dans l'univers underground, elle part en quête de perfectionnement et va rencontrer les
grands noms des danses funkstyles : Greg Campbell, Shabba Doo, Tony Gogo, Ana Sanchez, Suga
Pop... Dès lors, Alice devient Liss Funk et se consacre exclusivement au locking. Adepte du Jazz des
années 20, des claquettes et de la danse Africaine, elle laisse ces influences imprégner sa gestuelle
et son amour de la soul et de la funk rythmer sa danse. Aujourd’hui, Liss Funk fait partie du groupe
Terpsy Funk, avec qui elle réalise le show "Rythm'n Lock" et intègre le spectacle K.I.F avec la Cie Par
Terre. Elle travaille, aussi, en tant que chorégraphe sur des projets plus ponctuels (lip dub, différents
clips avec la production audiovisuelle Onthemoon Artistic ..)
Des partenaires
La Ville de Rennes
Le Conseil Général d’Ille et Vilaine (aide à la diffusion)
Le festival Mime en Mai de Paris (aide à la création)
La Tour d'Auvergne à Rennes et la MjC de Servon sur Vilaine pour le prêt de studios de répétitions
Calendrier de diffusion
Création le 7 mai 2009 : MJC du Grand Cordel – Rennes
30 et 31 Mai 2009 : Festival Mime en mai / jardin du Luxembourg – Paris
13 et 14 Juin 2009 : Festival de rue Les Années Joué – Joué les tours
25 Juillet 2009 : festival tinté art rue – Tinténiac
du 4 au 6 aôut 2009 : MIMOFF- festival off des arts du mime et du mouvement à Périgueux
29 aôut 2009 : Les Festives – (49) à confirmer
Fiche technique
Contact technique : Tugdual Trémel 06.12.99.52.71 / [email protected]
1/équipe
L'équipe se compose de 3 danseurs : Marie, Franco et Alice
2/ espace scénique
L'espace scénique demandé est une surface plane et propre de 6 ml X 6 ml .
Le sol sera de nature dur type béton ou goudron (pas de gravier ou d'herbe).
3/matériel fourni par la compagnie
La compagnie Engrenage fournit le système de diffusion son composé d'une enceinte
amplifiée et d'un système de lecture de son .
4/matériel demandé
La compagnie engrenage demande :
– une prise 16 A alimentée en 220 V et une rallonge de 25 ml (alimentation son).
– un diable pour transporter leur sono.
– un tapis de sol 6 ml X 6 ml (tapis de danse ou lino) de couleur noir .
– du scotch à tapis de danse noir pour lier les tapis de sol.
– 1 portant pour vêtements.
– si le spectacle joue de nuit , il est nécessaire de disposer 4 quartz 500 W sur pieds de 3 ml à
chaque coin du tapis avec le câblage nécessaire pour les brancher sur la prise 16 A.
5/Catering
S'il y a catering pour les danseurs, merci de prévoir les repas sans porc et sans oignons. Des
bouteilles d'eau et quelques fruits ou gâteaux sec seraient grandement apprécier lors de la
prestation des danseurs.
Les spectacles de La Compagnie Engrenage depuis 2003
Création 2003 : « LES ARTRISTES » – petite forme chorégraphique pour 3 danseurs - 15 minutes chorégraphie et interprétation : Franck Guizonne, Hakim Hachouche, Nordine Tazibt
Création 2004 : « DIVAGATIONS » théâtre dansé pour 3 danseurs – 40 minutes – chorégraphie et
interprétation : Franck Guizonne, Hakim Hachouche, Nordine Tazibt
Création 2004 : « IL ETAIT UNE FOIS A L’OUEST » show multidisciplinaire pour 1 danseur et 1
danseuse, 2djays, 2vjays – 55 minutes (créé pour le festival Les Transmusicales) Chorégraphie et
interprétation : Franck Guizonne et Marie Houdin, Djaying : Dj Boogaloo et Lotari, Vjaying : Lombric
images
Création 2005 : « HISTOIRE COURTE » petite forme chorégraphique pour 1 danseur et 1 danseuse
– 15 minutes – à partir de 5 ans
(avec le soutien des Tansmusicales de Rennes, du Triangle à Rennes, du Palais des Congrès de
Perros Guirec)
Chorégraphie et interprétation : Franck Guizonne et Marie Houdin, création lumières Tugdual
Tremel
Création 2005 : « SEUL à SOL » , 30 minutes – à partir de 10 ans
(avec le soutien de l’addm22, du centre culturel Mosaïque, de la Ville de Rennes, du Conseil
général d’Ille et Vilaine, de la région Bretagne, d’Initiatives d’artistes en danses urbaines (Fondation
de France, parc de la Villette, Fonds social européen)
de et par Franck Guizonne, assistante à la chorégraphie Marie Houdin, musique Djay Marrrtin,
scénographie Setro, création lumières Tugdual Tremel
Création 2006 : « MATIERES » expérience chorégraphique et musicale pour 1 danseur et 1
musicien (créée pour le festival Agitato du Triangle/Rennes)
Chorégraphie et interprétation : Franck Guizonne, musique : Erwan Sauvée
Création 2007 : « HISTOIRE COURTE …VERSION LONGUE »
Pièce chorégraphique pour 1 danseur et 1 danseuse – 40 minutes – à partir de 5 ans
(avec le soutien de Initiatives d’artistes en danses Urbaines, de la Région Bretagne, de l’aide à la
diffusion du Conseil Général 35, de la Ville de Rennes, de l’espace Lafontaine/MJC de Servon sur
Vilaine, du Centre culturel Mosaïque de Collinée, du Centre culturel de Cesson Sévigné, de la Tour
d’Auvergne de Rennes)
Chorégraphie et interprétation : Franck Guizonne et Marie Houdin, musique : Ripley, création
costumes Kesaly (Claire Ploquin), retouches costumes Missucredecanne, scénographie Setro,
création lumières : Tugdual Tremel
Création 2007 : « ECOUTE… »
Conférence vidéo dansée pour 1 danseur, 1 danseuse, 1 djay - 65 minutes – à partir de 10 ans
(avec le soutien de Initiatives d’artistes en danses Urbaines, de la Région Bretagne, de l’aide à la
diffusion du Conseil Général 35, de la Ville de Rennes, de l’espace Lafontaine/MJC de Servon sur
Vilaine, du Centre culturel Mosaïque de Collinée, du Centre culturel de Cesson Sévigné, de la Tour
d’Auvergne de Rennes)
Conférencière : Marie Houdin, chorégraphie et interprétation : Franck Guizonne, musique : Dj
Pharoah, création vidéo : La Cellule 0038753K, création lumières : Tugdual Tremel, conteur : KPG
En construction : création 2010 : « ROOTS… »
pièce chorégraphique pour deux danseuses et trois danseurs
avec le soutien d’Initiatives d’artistes en danses urbaines (75), de la Ville de Rennes, du centre
culturel L’estran de Guidel (56), du Festival Milk Hip HOP (79), du centre culturel Mosaïque de
Collinée
A l'heure actuelle plus que jamais,
l'identité est au coeur des quêtes individuelles et collectives.
Dans une société où les traditions, les normes et les modèles sont bousculés, le déracinement revêt
diverses formes...
A l'individu alors de façonner ses propres fondements,
un alliage de ce qu'on garde et ce qu'on adopte.
Comme une réponse au conservatisme et au nationalisme,
une génération de déracinés jetteraient ils en fait les fondements d'une société future...?
ce spectacle a reçu le soutien de :
Compagnie Engrenage – 26 rue Léon Ricottier - 35000 Rennes / 02-22-03-02-13 / 06-30-84-39-85
[email protected] / www.myspace.com//compagnieengrenage
licence d'entrepreneur de spectacles n° 2 et 3 : 351370 et 351371