mail 2016 - Confluences

performance
rencontre
22 avril — 7 mai 2016
concert
Programme #6
Confluence s
Judith Depaule
22 avril — 7 mai 2016
de l’indignation, la musique électronique a toujours
été politique en soi, avec une fonction résolument
subversive. Perçue de façon récurrente comme une
révolution, la musique électronique a accompagné
de nombreux mouvements de contestation,
notamment dans les années 1970 en Allemagne,
en Italie ou au Japon. C’est avant tout révolutionner
le son, en s’attachant à l’effet plus qu’à la source.
C’est composer en fonction de sa phénoménologie
en l’amplifiant, en l’étendant, en le tordant, en le
poussant parfois à son extrême, jusqu’aux limites
du supportable.
À la croisée d’autres festivals (Festival Extension
de La Muse en Circuit, Festival Brouillage de La Loge
et de Radio Campus Paris) et d’autres lieux partenaires
(Lutherie Urbaine, Plateforme), Péril électro propose
une série de formats divers qui réinterroge notre
relation à la musique et aux liens entre la musique
et l’électronique. De l’onde Martenot, pionnier
des instruments électroniques inventé par Maurice
Martenot en 1928 et revisité par Nadia Ratsimandresy
grâce à la technologie d’aujourd’hui, aux machines
obsolètes des Siècles obscurs qui s’octroient une
seconde vie grâce à elle ; du principe de décalage
de la « shift music » de Complexité Faible aux collages
sonores d’Aru Jänkl, en passant par la pétillante
pop électro de Nina Fisher ; des paysages singuliers de
la synthèse modulaire sculptée par Eryck Abecassis
à ceux des Siestes acousmatiques de la compagnie
Alcôme ; sans oublier ALEA#4, soirée VJing électro,
orchestrée par Vagina Dentata et le label Darling
Dada, et une échappée du côté de la Fraction Armée
Rouge avec une lecture musicale de Si le bouches
se ferment d’Alban Lefranc et la projection du film
de Jean-Gabriel Périot, Une jeunesse allemande.
Concerts, installations, performances, chansons,
lectures, images : Péril électro s’emploie à nous
transporter ailleurs.
Programme #6
édito — Mouvement contre-culturel, vecteur
Concert + Rencontre
Concert
ven. 22 avril
Horizons électroniques
à 20h30
récital pour onde Martenot solo et électronique
en temps réel, Nadia Ratsimandresy
1h20
[T.P. 15 € / T.R. 10 €]
sam. 23 avril
Complexité faible
à 20h30
« shift music », Fred Costa et Samuel Pajand
1h30
[P.A.F : 15 € / 10 €]
Une proposition pour mettre en valeur le caractère soliste et créatif
de l’onde Martenot et partager une recherche de l’inédit, de l’extension
de la matière sonore, du timbre de l’onde grâce à l’électronique. Constituée
d’œuvres écrites pour Nadia Ratsimandresy, elle remet au premier plan
l’interprète face à son instrument, son histoire, les œuvres et les générations
d’ondistes formées depuis au moins 1947 (1ère classe au Conservatoire
Nationale Supérieur de Musique de Paris) et montre que cet instrument
est réellement ancré dans la création contemporaine.
Comment laisser l’onde s’imprégner de son époque et répondre
au questionnement du renouveau du timbre ?
Programme :
– Solo Nr.19 für MelodieInstrument mit Rückkoplung, Karlheinz Stockhausen
1966/2012, 15’24
– Wake, Carl Faia, 2015, 10’
– Douceur Apeurée, Jérôme Soudan alias Mimetic, 2015, 13’
– Quatre, Nadia Ratsimandresy et Baptiste Châtel, 2016, 09’
– La Dernière onde pour un enfant retrouvé mort sur une plage en été,
Jacopo Baboni-Schilingi, 2015, 9’30’’
Nadia Ratsimandresy : onde Martenot
Baptiste Châtel : ingénieur du son
Complexité faible invente la « shift music », une musique tout en décalages
et en bifurcations. Complexité faible c’est une pop installation de deux
voisins producteurs d’une multiplicité instrumentale. Complexité faible
visite les situations musicales sans jamais s’installer, ça plane pour soudain
s’accélérer et déménager en glissements de strates de basses hypnotiques,
de guitares hirsutes, de saxophones saturés où des voix d’outre-tombe
prennent soudain la tonalité suraigüe du cartoon, donnant l’impression
constante d’immédiateté d’un circuit pourtant balisé.
Fred Costa : voix / saxophones / clarinette basse / guitare / pédales
Samuel Pajand : voix / basse / guitare / trompette / batterie / pédales
Laurent Bolognini : scénographie lumineuse
Fred Costa découvre avec le groupe Loupideloupe la scène et collabore
avec la chorégraphe Odile Duboc, le plasticien Daniel Buren et la conteuse
Muriel Bloch. Il forme avec Alexandre Meyer et Frédéric Minière Les Trois 8
avec lesquels il écrit de nombreuses musiques de scène. Il compose aussi
en solo pour la scène et le cinéma et participe à plusieurs formations musciales.
Samuel Pajand est créateur son pour des spectacles de Judith Depaule, Gildas
Milin, Joachim Latarjet, Vincent Macaigne... Il est membre de la compagnie Melk
Prod. / Marco Berrettini, avec qui il forme le duo Summer Music et collabore
régulièrement avec Claudia Triozzi et Marta Izquierdo. Samuel Pajand est aussi
membre actif du groupe punk Marta & the psycho son’s.
http://costarama.free.fr/Complexite_faible/Qui.html
Horizons Électroniques est une production Why Note, en coproduction avec Art Zoyd.
+ Blinded By The Dust
duo pour Onde Martenot & console en feedback, beats, synths, fx
avec Nicolas Thirion, No input mixing desk
Rencontre à l’issue du concert avec Nadia Ratsimandresy :
« Onde Martenot : la nouvelle vague – histoire, évolution
et nouvelles approches »
Nadia Ratsimandresy est diplômée du CNSM en onde Martenot et acoustique
musicale, elle se consacre à la musique de chambre (avec le Trio 3 D, Matteo Ramon
Arevalos autour de Messian, l’ensemble Volta) et au spectacle (avec notamment
Judith Depaule et le groupe Art Zoyd). Nadia Ratsimandresy est également
professeure d’ondéa et de synthétiseurs au Conservatoire à Rayonnement Régional
de Boulogne-Billancourt.
www.whynote.com/Diffusion_Nadia%20Ratsimandresy.html
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électro
Lecture musicale + Projection
Concert
Programmation partagée avec la Lutherie Urbaine
lutherieurbaine.com
lun. 25 avril
Histoire d’une radicalisation
[P.A.F : 7 € pour la lecture, 5 € pour le film - 10 € billet groupé]
à 19h00
Si les bouches se ferment d’Alban Lefranc
lecture dirigée par Laurence de la Fuente
Après avoir adapté pour la scène Vous n’étiez pas là d’Alban Lefranc
(collection Verticales / Gallimard), créé en 2013 et présenté à Confluences
en septembre dernier, Laurence de la Fuente engage un travail d’adaptation
avec Alban Lefranc autour de Si les bouches se ferment (création 2017).
Ce sont les bouches muselées de la Fraction Armée rouge (RAF), ces bouches
nourries de force, ces bouches qu’on empêche de parler une autre langue
que celle du pouvoir, ces bouches encore emplies de la langue du père,
de la langue nazie, qui s’est construite en éliminant l’impur, ou encore
ces bouches empâtées par la langue d’un certain consensus médiatique.
texte : Alban Lefranc / adaptation : Alban Lefranc et Laurence de la Fuente /
conception : Laurence de la Fuente / musique : Michaël Liberg / lumières : Philippe Gladieux /
avec Romain Jarry et tous les autres / Copyright : Éditions Gallimard / publié par Verticales
Laurence de la Fuente est une aventurière de la scène qui n’a pas peur de
mettre en jeu sur le plateau des textes à l’origine non théâtraux. Elle a été une
des premières à porter à la scène les textes d’Antonio Lobo Antunes, Laurent
Mauvignier, Alban Lefranc... Elle dirige la compagnie Pension de Famille.
Alban Lefranc est l’auteur de romans qui traversent et réinventent les vies
de personnages historiques comme Mohamed Ali (Le ring invisible), Andreas Baader
(Des foules, des bouches, des armes), Nico (Vous n’étiez pas là) ou d’artistes connus
comme Rainer Werner Fassbinder (Fassbinder, la mort en fanfare).
Michaël Liberg est un compositeur, dramaturge sonore, interprète et plasticien qui
voyage entre différents univers sonores et poétiques. Il travaille au théâtre avec Michel
Vinaver, Gilone Brun, Clyde Chabot, Laurence de la Fuente, Sandrine Anglade ; en danse
avec Opiyo Okach, Helge Letonja, Odile Azagury, le collectif Solo conversations.
à 20h30
mar. 26 avril
Nina Fisher
à 20h30
chanson électro en multidiffusion
Elisabeth Gilly et Pierre Boscheron
1h10
[T.P. 15 € / T.R. 10 €]
Nina Fisher est un duo qui invente des histoires-sonnets pop ciselés
ou débridés, des paysages folk rock surgis en français, en anglais,
italien où on se perd avec délice… Une musique fantaisiste, poétique,
des ballades entre parlé et chanté, des sons de matières, des matériaux
de mots…
L’univers électroacoustique du duo, grâce à un système de multidiffusion,
circule dans tout l’espace qui devient son et sensation !
Elisabeth Gilly : chant
Pierre Boscheron : sons, claviers, machines, guitare
Ce spectacle est une coproduction Lutherie urbaine / Nina Fisher.
Pierre Boscheron est créateur sonore pour Mathieu Chédid. Il compose
des musiques pour la danse contemporaine (Raphaelle Delaunay, Kitsou Dubois…),
pour le théâtre (Sonia Chiambretto, Vincent Thomasset) et pour le cinéma
(Claude Miller, Thierry Boscheron …).
Elisabeth Gilly chante dans le spectacle La face cachée de la lune (Thierry Balasse).
Elle a joué de la voix en pop électro avec Phil Etienne, « Phil Reptil »,
en improvisation avec Voie ouverte (Christine Bertocchi), en musique du monde
au Maroc avec Zanzibar, au théâtre avec Alexis Forestier.
youtube.com/channel/UCys5H5NGs0o3CJ48IT6MtiA
soundcloud.com/nina-fisher-music
Une jeunesse allemande
réal : Jean-Gabriel Périot, 2015, 1h23
Fin des années 1960, la jeunesse allemande rejette le passé nazi de la
génération précédente. Jean-Gabriel Périot retrace le parcours
des fondateurs de la Fraction Armée Rouge (RAF), utilisant leurs images,
celles de leurs actions artistiques, médiatiques et cinématographiques.
Se tenant à des archives visuelles et sonores, il retrace à la fois l’histoire
d’une radicalisation et sa réception dans les médias.
scénario, montage, réalisation : Jean-Gabriel Périot / collaboration à l’écriture : Anne Paschetta,
Pierre Hodgson, Nicole Brenez, Anne Steiner / directrice de production et documentation :
Emmanuelle Koenig / coordinateur de post production : Kévin Rousseau / montage son : Etienne
Churchod / mixage : Laure Artotoulot / musique : Alain Mumenthaler / image : Thierry Baumel
Rencontre à l’issue de la projection avec Laurence de la Fuente et Alban Lefranc.
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Concert + Rencontre
Soirée VJing électro
Programmation partagée avec Plateforme
plateforme.tk
jeu. 28 avril
à 20h30
Chrysalide – Under Desert
solo de synthé-modulaire
Eryck Abecassis
[P.A.F : 15 € / 10 €]
Eryck Abecassis joue une musique noise, harmonique et brutalement
contrastée. Il situe son style entre le contemporain et l’électro-noise.
Les sons sortent d’un important système modulaire analogique
(synthétiseur composé d’un ensemble de modules indépendants),
totalement à l’opposé des divertissements farandoles numériques
clignotants. Une organicité, une vie interne, un grouillement
de superpositions temporelles libérant les endorphines. Une approche
physique du son dans le cisèlement constant des formes.
Une présence possible de traces d’images (mais non obligatoire).
Eryck Abecassis : synthétiseurs
Rencontre à l’issue du concert avec Eryck Abecassis : « la synthèse modulaire ».
Eryck Abecassis est d’abord photographe et réalisateur avant de devenir musicien
et compositeur, Eryck Abecassis écrit aussi bien pour le cinéma, le théâtre de rue,
le théâtre, la danse, l’opéra, les orchestres, la musique de chambre et électronique.
Il se produit dans de nombreux festivals internationaux. Il a reçu des commandes
de Radio France, Gmem, Ina-GRM, Grame, le gouvernement français, Césaré.
www.eryckabecassis.com
soundcloud.com/eryck-abecassis
ven. 29 avril
à partir de
20h00
ALEA#4
vjing et musique électro
[P.A.F : 6 €]
À l’occasion de la soirée ALEA#4, Darling Dada laisse les clefs de Confluences
à Vagina Dentata pour la deuxième soirée de son Chaudarland Festival,
une soirée au menu double : VJing et musique électro.
Des artistes VJ (Axel Tixier, Loup Blaster, Quart Avant Poing et Apec Blue)
travailleront en amont avec des artistes électroniques aux langages
différents, live ou mix (Marc de Blanchard, Siren’s Carcass, Tasmo et Riposte)
dans le cadre d’une collaboration inédite et éphémère.
Tous les artistes numériques munis de leur vidéo projecteur sont invités
à venir pour une BYOB dans un recoin insoupçonné de Confluences,
habité par une installation by Quart Avant Poing !
Vagina Dentata est un tissu urbain perdu en pleine jungle odorante.
Transpiration, torses velus, lunette de soleil, cave sombre et moite pour
personnes neurasthéniques endiablées. Les néons roses de leur boutique
sont grands ouverts pour des plaisirs cachés et encore inassouvis. Grisli,
putain, golfeur, lascar, clubber, John Doe, toxico, trans-genre, viok à la dérive,
député, amputé… Prenez en plein les yeux et les oreilles auprès du Vagina
Dentata Crue.
électroDiscoTechnoMinimalItaloRealRockReggaeSynthWaveWorldGroove…
En parallèle de cet événement, du 28 avril au 8 mai, Plateforme accueille
l’exposition cf., invitant des artistes vidéastes à s’approprier les œuvres
de Rémi Andron par le biais de projection vidéo.
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Rencontre + Concert
Concert – performance
sam. 30 avril
Siestes acousmatiques #2
de 16h00
Compagnie Alcôme
à 00h00
[T.U. 7 €]
C’est entouré d’un orchestre de haut-parleurs (acousmonium), assis
confortablement ou allongé que l’auditeur est invité à découvrir l’univers
singulier d’une vingtaine de compositeurs. Sorte de cinéma pour l’oreille,
l’acousmatique est une musique de sons enregistrés, composée en studio,
et jouée en direct par un interprète aux commandes de l’acousmonium.
Rencontre : « Composer la musique électronique »
par Denis Dufour, compositeur et professeur de composition et
de création sonore au Conservatoire à Rayonnement Régional
de Paris et au Pôle supérieur de Paris Boulogne-Billancourt
16h00
Interprète : Armando Balice — La Mer de la fertilité,
Tomonari Higaki
17h15
Interprète : Maylis Raynal — Rêve B, Livia Giovaninetti /
Contemplation #3, Hubert Michel / Territoires, Bertrand
Dubedout
18h15
Interprète : Livia Giovaninetti — Figures d’espaces,
Annette Vande Gorne / La Ressemblance entre ces deux,
Nathanaëlle Raboisson / Confidences, Philippe Mion
19h10
Interprète : Paul Ramage — Landscape montage technique 1,
Asako Miyaki / L’Œil écoute, Bernard Parmegiani /
C’est la vie Monsieur Louis, Gérard Torres
20h00
Interprète : Jonathan Prager — Volver / La terre est ronde /
Chrysalide / The Blob, Denis Dufour
21h00
Interprète : Guillaume Contré — Tout en Sol, Benjamin
Aït-Ali / Mes yeux sont des flammes noires, Armando Balice /
Diptyque : « …On ne sait pas », Vincent Laubeuf
22h00
Interprète : Nathanaëlle Raboisson — Point de Fuite,
Christophe Ruetsh / En to Pan, François Buffet / Saphir,
sillons, silences, Christian Zanési
23h00
Interprète : Vincent Guiot — Une bouteille à la mer,
Paul Ramage / L’Occasion opportune, Bruno Capelle /
Epiphanie, Guillaume Contré / Dans mon ventre creux,
Maylis Raynal
Dans le cadre du Festival Extension /
La muse, Centre national de création musicale
alamuse.com
ven. 6 mai
à 18h00*
et 21h00
sam. 7 mai
à 15h00
et 18h00
Les siècles obscurs
création collective : Julien Fezans, Laurent Golon,
Tanguy Nédélec et Judith Depaule
50 min
[P.A.F : 7 € – billet groupé le vendredi avec I Dream
Ether I Never Feel : T. P. 13 €, T. R. 10 €]
15h00
Que deviennent toutes nos machines quand elles ont fait leur temps ?
Elles ne sont plus que des artefacts difficilement décryptables. À la manière
d’archéologues qui retrouvent des objets dont ils réinventent parfois
la fonction, quatre savants fous décident de donner vie à un orgue
machinique, assemblage d’objets liés à la révolution informatique et
réduits à l’état de hardware porn, en le faisant chanter.
Entre installation et concert-performance, Les Siècles obscurs interrogent
notre dépendance à la technologie et l’avènement d’une période privée
de mémoire.
conception, performance : Judith Depaule, Julien Fezans, Laurent Golon, Tanguy Nédélec
développement : Sylvain Buffet, Guillaume Evrard, Olivier Guillerminet / travail de la voix : Valérie Joly
production Mabel Octobre (conventions Drac Île-de-France et Région Île-de-France)
L’équipe se compose de Julien Fezans (ingénieur son), Laurent Golon (plasticien
sonore), Tanguy Nédélec (scénographe) et Judith Depaule (metteuse en scène).
Ils se rencontrent en 2011 aux Laboratoires d’Aubervilliers à l’occasion d’un
workshop de Ganplank, collectif informel et protéiforme qui s’interroge sur les
rapport de la technologie à la dramaturgie (« dramatoolgie » ou comment
la technologie induit de nouveaux modes de narration).
www.mabeloctobre.net/creations/les-siecles-obscurs/
En présence de la compagnie musicale MOTUS.
Alcôme est une compagnie indépendante dédiée à la création artistique
et musicale, créée en 2013 par Livia Giovaninetti et Armando Balice, puis rejoint
par Paul Ramage et Maylis Raynal.
alcome.fr
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*diffusé en direct sur Radio Campus Paris, 93.9 FM
radiocampusparis.org
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Performance sonore
et installation ×
Émission radiophonique ×
× Dans le cadre du festival Brouillage
avec La Loge et Radio Campus Paris
ven. 6 mai
de 18h00
à 20h00 ven. 6 mai
à 19h00*
I DREAM ETHER I NEVER FEEL
performance sonore, Aru Jänkl
30 min
[P.A.F : 7 € – billet groupé avec Les Siècles obscurs :
T. P. 13 €, T. R. 10 €]
I Dream Ether I Never Feel est une transposition des collages sonores
d’Aru Jänkl en une performance déployée à travers l’espace.
Par la combinaison de différents matériaux sonores associés à des objets
hétéroclites, Aru propose la création d’un langage sonore et visuel.
L’environnement qu’il fabrique met en scène une schizophrénie des genres.
Les influences se frictionnent, se dispersent, s’agencent en un univers
troublé, dans lequel l’auditeur est invité à déambuler librement.
Suite à l’appel à projet lancé par la galerie SometimeStudio, I Dream Ether
I Never Feel a été sélectionné pour faire partie de la programmation
du festival Brouillage.
Pour l’occasion, Aru Jänkl invite Johana Beaussart, Clémence Prieur,
Morgane Roumegoux et Lauren Tortil.
Aru Jänkl est un artiste sonore, né en 1980 à Sapporo, sur l’île japonaise
de Hokkaido. Héritier des collages sonores, ses compositions et installations
oscillent entre différents matériaux: des archives cinématographiques,
aux explorations vocales, en passant par des phénomènes physiques
et acoustiques. Aru dérive vers des univers hétéroclites brouillant ainsi
sa propre personnalité.
Radio Campus Paris
En direct de Confluences, Radio Campus 93.9 FM * retransmet le concert
Les Siècles obscurs, orchestre un plateau avec ses artistes et Aru Jänkl
et retransmet la performance I Dream Ether I Never Feel.
* radiocampusparis.org
Résidences de création ×
Confluences offre des espaces de répétitions aux artistes du festival
Brouillage :
Marion Camy-Palou / Les Ateliers Mutantine : Radio Pirate
Charles-Henri Despeigne / Les Bruits du réel et Cie Masque à Terre Boussole,
Morgane Lory / Cie le Don des nues : Fin de mascarade
Floriane Comméléran / Cie Alphageste : Looking for Calder’s ghost
France Joly : Dialogues dans ma salle de bain
soundcloud.com/arujankl
Pierre Giafferi / Cie Entre Chiens et Loups : Bataille l’expérience intérieure
sam. 7 mai
de 12h00
à 20h00
I DREAM ETHER I NEVER FEEL
Installation
[accès libre]
Mélanie Péclat et Leilani Lemmet : Diversions
Leslie Menahem : Rue (ou la promenade du Muguet)
Toute la programmation sur festival-brouillage.tumblr.com
*diffusé en direct sur Radio Campus Paris, 93.9 FM
radiocampusparis.org
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22 avril — 7 mai 2016
Librairie FMR
À l’occasion du festival Péril électro, la librairie FMR h’Artpon
reprend du service à Confluences. Oscillant entre beaux livres,
livres graphiques, littérature et sciences sociales, la sélection
des ouvrages présentés se veut moderne et éclectique.
Et la librairie accueille aussi, pour la toute première fois,
des disques et des vinyles sur ses tables !
À Confluences, les éditions h’Artpon proposent depuis 2015
des librairies éphémères, qu’elles soient thématiques ou qu’elles
prennent la forme de cartes blanches.
Il y a tout juste un an, h’Artpon investissait les murs de la
galerie avec les travaux du collectif Babel Photo (avec l’ouvrage
Périphérique, Terre promise), puis de la revue de dessin
contemporain Rouge Gorge. Cette quinzaine d’expositions
avait été accompagnée par une première librairie éphémère
intégralement dédiée à la promotion de l’édition indépendante.
Au fil des mois, la librairie s’est adaptée à la programmation
de Confluences en constituant des sélections thématiques
d’ouvrages capables de poursuivre les réflexions initiées
par les spectacles, représentations, rencontres, expositions
et concerts... rythmant la vie du lieu.
Genre, féminisme, transgression, économie, guerre d’Algérie,
Syrie, entreprise, colonialisme et néocolonialisme… Autant
de sujets qu’h’Artpon a investi en constituant des ensembles
inédits de livres, et qui témoignent de la vitalité de Confluences,
lieu d’engagement artistique.
h’Artpon est une maison d’édition indépendante qui se consacre
à la création et à la diffusion de projets éditoriaux voués à la
promotion d’artistes dans le domaine des arts visuels (photographie,
art urbain, illustration) et de la littérature (théâtre contemporain).
hartpon-editions.com
Programme #6
Éditeurs ayant participé à la librairie : 2024, 3 fois par jour, Actes
Sud, L’Agrume, L’Amandier, Amsterdam, Aléa, L’Arche, Les Arêtes,
B42, /bi.se.fal/, Buchet Chastel, Ça et là, Cabarets de curiosités,
Cercle Magazine, Christophe Lucquin, Collection, Color Gang,
La Découverte, L’Échappée, En Acte(s), Les Éditions des crépuscules,
Esse Que, Fayard, FP&CF, Frustration, L’Harmattan, Jean Boîte,
Lansman, Lemieux, Manuella, Les Éditions de Minuit, Mirobole,
Le Miroir qui fume, Murmure, L’Œil d’or, D’Ores et déjà, Oscillations,
Les Petits matins, Piqpoq, Poursuite, Le Seuil, Les Solitaires
Intempestifs, Solo Ma Non Troppo, Steinkis, Stock, Textuel,
Les Éditions Théâtrales, L’Usine, Wombat, Zinc.
La librairie est ouverte une heure avant chaque événement.
Paiement par chèques et espèces uniquement.
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ven. 22 avr.
Concert + RenconTre
20h30– Concert : Horizons Électroniques,
Nadia Ratsimandresy
22h00
– Duo : Blinded by The Dust, Nadia Ratsimandresy
et Nicolas Thirion
23h00
– Rencontre : « Onde Martenot :
la nouvelle vague – histoire, évolution
et nouvelles approches »
sam. 23 avr.
Concert
20h30
Complexité faible, Fred Costa et Samuel Pajand
lun. 25 avr.LECTURE MUSICALE + PROJECTION + RENCONTRE
19h00– Lecture musicale : Si les bouches se ferment,
Alban Lefranc, Laurence de la Fuente, Michaël
Liberg et Romain Jarry
20h30
– Projection : Une jeunesse allemande,
Réal. Jean-Gabriel Périot
– Rencontre avec Laurence de la Fuente
et Alban Lefranc
mar. 26 avr.
Concert
20h30Nina Fisher, Elisabeth Gilly et Pierre Boscheron
jeu. 28 avr.
20h30
Concert + Rencontre
– Concert : Chrysalide - Under Desert,
Eryck Abecassis
– Rencontre : « La synthèse modulaire »
ven. 29 avr.
Soirée VJING électro
20h00 - 02h00ALEA#4, Vagina Dentata / Darling Dada
sam. 30 avr.
15h00 16h00 - 00h00
Rencontre + Concert
– Rencontre : « Composer la musique
électronique », Denis Dufour
– Concert : Siestes Acousmatiques #2, Alcôme
ven. 6 mai
Concert performance + performance
à 18h00
– Concert performance : Les Siècles obscurs,
et à 21h00
Julien Fezans, Laurent Golon, Tanguy
Nédélec, Judith Depaule
19h00
– Performance sonore : I Dream Ether I Never
Feel, Aru Jänkl
sam. 7 mai
Installation + Concert Performance
12h00 - 20h00 – Installation sonore : I Dream Ether I Never
Feel, Aru Jänkl
à 15h00
– Concert performance : Les Siècles obscurs,
et à 18h00
Julien Fezans, Laurent Golon, Tanguy
Nédélec, Judith Depaule
conception graphique : Studio des formes ⚽
22 avril — 7 mai 2016
Informations pratiques
Confluences n’existerait pas sans
le régime de l’intermittence
qui permet aux artistEs et
aux technicien.ne.s que nous
accueillons d’excercer leur art
et leur métier.
Confluences,
lieu d’engagement artistique
190 boulevard de Charonne
75 020 Paris
M.2 Philippe Auguste ou
Alexandre Dumas, station Vélib’
au métro Philippe Auguste.
Réservations vivement
conseillées
au 01 40 24 16 46 ou par mail
à [email protected]
ou sur le site confluences.net
Programme #6
Retrouvez l’intégralité
du programme sur le site
ressources :
confluences.jimdo.com
Ariel Cypel
directeur
[email protected]
Judith Depaule
directrice artistique
[email protected]
Valérie Clay
assistante de direction
[email protected]
Flore Lepastourel
administratrice
[email protected]
Lou Linossier
coordinatrice des activités
et chargée de communication
[email protected]
Vincent Tronel
régisseur
[email protected]
Avec l’aide précieuse
de Camille Philardeau,
Sid Ali Zine, Céleste Cluzaud,
Clément Victor, Loris Reynaert
et Ralph Charles