Sviatoslav Richter - International Classical Artists

ICAC 5004
1
2
3
JOSEPH HAYDN 1732–1809
Piano Sonata No.62 in E flat major Hob.XVI:52
I
Allegro
II
Adagio
III
Finale: Presto
4
5
6
Piano Sonata No.3 in D minor op.49
I
Allegro feroce
II
Andante con moto
III
Rondo: Presto
CARL MARIA VON WEBER
7.24
6.44
5.18
1786–1826
11.06
7.16
5.48
ROBERT SCHUMANN
7
8
1810–1856
8 Novelletten op.21
No.4 in D major: Ballmäßig. Sehr munter
No.8 in F sharp minor: Sehr lebhaft
3.23
10.43
Piano Sonata No.62
FRÉDÉRIC CHOPIN
9
1810–1849
Barcarolle in F sharp major op.60
8.07
10
11
12
13
Weber
Piano Sonata No.3
CLAUDE DEBUSSY
1862–1918
Préludes, Book II
IV Les Fées sont d’exquises danseuses
X
Canope
XI Les tierces alternées
XII Feux d’artifice
Haydn
2.51
3.06
2.27
3.48
Schumann · Chopin
Debussy
Sviatoslav Richter
SVIATOSLAV RICHTER piano
Recorded: Royal Festival Hall, London, 11 June 1967
ICA AMBIENT MASTERING
movement revealing an almost manic development, and
stressing still further in its successor an astonishing
contrast between the elfin and the titanic.
Weber’s Third Sonata was a more constant companion
throughout Richter’s performing lifetime than the First,
which he played only twice in the 1990s. Its contrasts are
more broadly drawn, with a compartmentalised approach to
the opening drama and the song without words which
follows it (phrased with true bel canto elegance here). The
exposition repeat is duly observed – as it is in the Haydn,
and indeed every sonata Richter played. His one-time duo
partner and protégée Elisabeth Leonskaja told me recently
in Verbier that ‘if somebody did not play every repeat, his
question was: “You don’t love this composer? Why don’t
you make this repeat?” And very often he would say: “To
the public everything is interesting, it’s only musicians
who don’t find it interesting to make the repeat”.’ Richter
signs off with charismatic command after the finale’s proud
and colossal coda. ‘It’s a highly original work’, he wrote in
a notebook entry for August 1990, ‘and I like it a lot’.
A new fantasy and freedom unfold in the two Schumann
novelettes, most pronounced in Richter’s programmes of
the 1960s (in fact he never played the Eighth at all in his
last two decades). The cumulative F sharp minor
experiment needs magisterial control over its opening drive
and its manic-depressive sectional swings. Richter makes
time flow more evenly, if still mysteriously, in the brief
B minor episode at its heart and captures the full
modernistic strangeness of the chromatic progressions
towards the end.
It was superb planning to follow the riven novelettes
with Chopin’s Barcarolle, the very apogee of Richter’s
spacious, unselfconscious rubato – even if he prefers to
press ahead a little more at the climax than the work’s
other great aristocratic interpreter, Claudio Arrau. There’s
ONLY WORKS THAT I REALLY LOVE
Writing in his now celebrated notebooks about a recital
programme not dissimilar to the one on this disc, Richter
declares he loves the Haydn sonata in question. ‘And
obviously I love the Schumann. And Chopin even more. As
for Debussy! My principle is to play only works that I really
love (and not just those that are currently accepted). I’ve
almost always stuck to that principle.’ His qualification ‘not
just those that are currently accepted’ would apply to
Weber as well as to Haydn, in tender adoration of whose
music he found himself more or less isolated
among pianists.
Yet love, of course, does not alone a great recital make.
Given Richter’s streak of what he described as cold
objectivity, fire and ice duly meet. It was, as his wife Nina
Dorliac put it, in his ‘close attention to sound’ that he
developed most surprisingly from his rather forte-laden
early days. And so it is that we can learn so much from the
differentiated approach, both sound and interpretation-wise,
adopted by this most encyclopaedic of pianists to the
composers in this very characteristic London recital
of 1967.
The Haydn is no pretty curtain-raiser. Richter always
found a ‘greater freshness, a greater element of surprise’ in
Haydn’s sonatas than in those of Mozart, whose music
(which he found difficult to keep in his head) he
nevertheless felt contained a secret which neither he nor
any other pianist had been able to unlock. Haydn’s greatest
E flat Sonata is the sixty-second and last of the sequence,
a magisterial summing-up among the nineteen of Haydn’s
works Richter featured in recital and the one he played by
far the most often. The pianist refuses to be bound by any
definitions of the tasteful and sprightly in the classical
repertoire, balancing the weighty and the light in a first
2
another moment of pure Richter magic here, though, in the
crystalline lead back into the Barcarolle proper.
What more should be said of the four Debussy preludes
than to note the self-evident refinement of sound? Well,
perhaps that should be left to Richter himself who, in
listening to the equal tonal poise of Michelangeli throughout
Debussy’s Book I, found another dimension missing:
RIEN QUE DES ŒUVRES QUE J’AIME
Alors qu’il commentait dans ses fameux carnets un
programme de récital assez semblable à celui du présent
disque, Richter déclarait aimer la sonate de Haydn en
question. “Et bien entendu, j’apprécie Schumann. Et Chopin
encore plus. Sans parler de Debussy! J’ai pour principe de
ne jouer que des œuvres que j’aime vraiment (et pas
seulement les plus couramment acceptées). Je m’en suis
presque toujours tenu à ce principe.” Ce qualificatif, “pas
seulement les plus couramment acceptées”, pourrait aussi
bien être appliqué à Weber qu’à Haydn, qu’il était
pratiquement le seul pianiste à vénérer à ce point.
Pourtant, il est évident que les grands récitals ne
tiennent pas qu’aux grands sentiments. Compte tenu de
ce que Richter dénommait sa “froide objectivité”, ses
interprétations ne manquent pas de souffler le chaud et le
froid. Après un début de carrière où il avait tendance à
jouer forte, il évolua vers ce que son épouse Nina Dorliac
décrivait comme un “scrupuleux souci du son”, et c’est
ainsi que l’approche différenciée qu’apportait ce pianiste
si érudit aux pages de ce récital londonien de 1967
caractéristique nous apprend une foule de choses, tant du
point de vue sonore qu’interprétatif.
L’ouvrage de Haydn est loin de n’être qu’une plaisante
entrée en matière. Richter trouvait toujours “une plus
grande fraîcheur, un plus grand élément de surprise” dans
les sonates de Haydn que dans celles de Mozart, dont il
sentait néanmoins que la musique (qu’il trouvait difficile à
garder en tête) renfermait un secret que ni lui ni aucun
autre pianiste n’avait été capable de décrypter. La Sonate
en mi bémol majeur de Haydn, sa plus belle, est la
soixante-deuxième et dernière de la série, magistral
résumé des dix-neuf morceaux du compositeur que Richter
présentait en récital ; c’était d’ailleurs celle qu’il jouait le
He’s a real perfectionist. But I think that this fanaticism
and the extreme instrumental standards he sets for
himself prevent his imagination from taking flight and
stop him expressing any real love for the work he’s
performing so impeccably. It’s ‘inspiration’ that’s
missing. Is this a notion that’s been banished from
today’s dictionaries?
The answer is ‘no’. But there is no living pianist who
exists on a higher plane of imaginative sympathy than
Richter does here. In the central Canope Debussy
expresses his awe at the Egyptian funerary jars containing
the intestines of the dead. There’s a mystery here that can’t
be solved through sonority alone. It’s emblematic of the
recital as a whole that Richter goes uniquely, gravely, but
never too austerely, to the heart of it.
David Nice
3
plus souvent, et de loin. Le pianiste refuse d’être inféodé à
des notions classiques de bon goût et de gaieté : il
contrebalance pesanteur et légèreté dans un premier
mouvement dont le développement est presque halluciné,
et marque encore davantage, dans le suivant, un stupéfiant
contraste entre délicatesse et gigantisme.
Pendant la carrière d’interprète de Richter, la Troisième
Sonate de Weber fut une compagne plus constante que la
Première, qu’il joua seulement deux fois au cours des
années 1990. Les contrastes en sont dessinés plus
amplement, avec une approche compartimentée du drame
initial et de la chanson sans paroles qui lui fait suite
(phrasée ici avec une élégance véritablement belcantiste).
La reprise de l’exposition est dûment observée, comme
elle l’est dans le Haydn, et d’ailleurs dans absolument
toutes les sonates que joua Richter. Elisabeth Leonskaja,
qui fut sa partenaire de duo et sa protégée, m’a récemment
raconté à Verbier que “si quelqu’un ne jouait pas toutes les
reprises, il lui demandait : “Vous n’aimez pas ce
compositeur ? Pourquoi est-ce que vous ne faites pas la
reprise ?” Et il affirmait très souvent : “Tout est intéressant
pour le public, il n’y a que les musiciens qui trouvent les
reprises sans intérêt.” Richter conclut l’ouvrage avec
charisme et maestria après la fière et colossale coda du
finale. “C’est une œuvre extrêmement originale”, nota-t-il
en août 1990, “et elle me plaît beaucoup”.
Une fantaisie et une liberté nouvelles se déploient dans
les deux Novelettes de Schumann, particulièrement
présentes aux programmes de Richter des années 1960
(même s’il ne joua jamais la Huitième pendant les vingt
dernières années de sa vie). L’expérience cumulative en
fa dièse mineur requiert un contrôle magistral sur son élan
initial et les sautes d’humeur maniaco-dépressives de ses
sections. Dans le bref épisode en si mineur qui se trouve
au cœur du morceau, Richter régule l’écoulement du
temps, mais toujours avec une part de mystère, et capte
toute l’étrangeté moderniste des progressions
chromatiques de la dernière partie.
Quelle riche idée que de faire succéder aux deux
Novelettes heurtées la Barcarolle de Chopin, où culmine
le rubato hardi et spacieux de Richter – même s’il aborde
l’apogée plus rapidement que Claudio Arrau, l’autre grand
interprète aristocratique de cet ouvrage. Quoi qu’il en soit,
Richter nous livre, lors du retour cristallin à la Barcarolle
proprement dite, un autre moment de pure magie.
Tout a été dit sur les quatre préludes de Debussy, et leur
raffinement sonore est l’évidence même, mais peut-être
devrait-on laisser la parole à Richter lui-même qui, à l’écoute
de la précision instrumentale de Michelangeli dans le
Livre I de Debussy, trouva qu’il lui manquait une dimension :
“C’est un vrai perfectionniste. Mais je crois que ce
fanatisme et le fait d’être si exigeant envers son propre
jeu freinent l’envol de son imagination et l’empêchent
d’exprimer la moindre tendresse pour l’ouvrage qu’il
interprète avec une telle perfection. C’est “l’inspiration”
qui manque. Ce concept a-t-il donc été banni des
dictionnaires modernes ?”
La réponse est “non”. Mais aucun pianiste n’a porté
l’empathie imaginative au-delà de ce que Richter fait ici.
Dans le Canope central, Debussy exprime à quel point il
avait été impressionné par les urnes funéraires égyptiennes
contenant les intestins des morts. Il y a là un mystère que
seul le son peut résoudre. À sa manière unique, grave sans
jamais se montrer trop austère, Richter parvient à pénétrer
l’essence même du morceau, et en fait un emblème de
tout ce récital.
David Nice
Traduction : David Ylla-Somers
4
diejenige, die er bei weitem am häufigsten gespielt hat).
Der Pianist lehnt es ab, an irgendeine Festlegung dessen,
was im klassischen Repertoire als geschmackvoll und lebhaft gilt, gebunden zu sein; er hält gewichtige und leichtere
Passagen eines ersten Satzes (der eine fast manisch scheinende Durchführung aufweist) im Gleichgewicht und hebt
im folgenden Satz den erstaunlichen Kontrast zwischen
Elfenhaftem und Titanischem noch stärker hervor.
Die 3. Sonate von Weber hielt sich beständiger in Richters Repertoire als die erste, die er nur zweimal in den
1990er Jahren gespielt hat. Ihre Kontraste werden breiter
ausgemalt mit einer jeweils verschiedenen Vorgehensweise
für den dramatischen Anfang und das darauf folgende Lied
ohne Worte (das hier mit echter Belcanto-Eleganz phrasiert
wird). Die Wiederholung der Exposition wird gebührend
eingehalten – wie auch bei Haydn und tatsächlich in jeder
Sonate, die Richter gespielt hat. Seine frühere Duopartnerin, die von ihm geförderte Elisabeth Leonskaja, erzählte
mir vor kurzem in Verbier, dass er, “wenn ein Pianist nicht
jede Wiederholung spielte, diesen fragte: ‘Mögen Sie
diesen Komponisten nicht? Warum spielen Sie diese Wiederholung nicht?’ Und er hat oft gesagt: ‘Für die Hörer ist
alles interessant, es sind nur die Musiker, die es nicht
interessant finden, eine Wiederholung zu spielen.’” Richter
beendet das Stück nach der stolzen und gewaltigen Coda
mit charismatischer Meisterschaft. “Es ist ein höchst originelles Werk”, schreibt er in einem Tagebucheintrag im
August 1990, “und ich schätze es sehr.”
Neue Fantasie und Freiheit entfalten sich in den beiden
Novelletten von Schumann, am ausgeprägtesten in Richters Konzerten in den 1960er Jahren (tatsächlich hat er die
achte Novellette in den letzten beiden Jahrzehnten seines
Lebens überhaupt nicht mehr gespielt). Das geballte experimentelle Stück in fis-Moll erfordert eine meisterhafte
Beherrschung des schwungvollen Anfangs und der
NUR WERKE, DIE ICH WIRKLICH LIEBE
In seinen inzwischen berühmten Notizbüchern schreibt
Richter über ein Konzertprogramm (das dem dieser CD
sehr ähnlich ist) und erklärt seine Liebe zu der betreffenden Sonate von Haydn. “Und offensichtlich liebe ich
auch den Schumann. Und Chopin sogar noch mehr.
Ebenso Debussy! Ich spiele grundsätzlich nur Werke, die
ich wirklich liebe (und nicht nur jene, die gerade im
Schwange sind). Ich habe fast immer an diesem Grundsatz
festgehalten.” Sein Vorbehalt – “nicht nur jene, die gerade
im Schwange sind” – gilt für Weber wie für Haydn; und mit
seiner zärtlichen Verehrung für ihre Musik stand er unter
Pianisten mehr oder weniger allein da.
Aber Liebe allein macht natürlich noch kein großes
Konzert aus. Geht man auch von Richters kalter Objektivität
(die er sich selbst zuschreibt) aus, treffen Feuer und Eis
gehörig zusammen. Er hat sich, wie seine Frau Nina Dorliac meinte, mit seiner “genauen Beachtung des Klanges”
höchst überraschend von seinen ziemlich forte-lastigen
Anfängen weiterentwickelt. Und daher kann man so viel von
seiner differenzierten klanglichen wie interpretatorischen
Herangehensweise lernen, in der dieser universalste aller
Pianisten mit den Komponisten dieses sehr typischen
Konzertes in London 1967 verfuhr.
Die Sonate von Haydn ist kein hübsches Stück für den
Anfang eines Konzertes. Richter hat in Haydns Sonaten
immer eine “größere Frische, ein größeres Überraschungselement” gefunden als in jenen Mozarts, dessen Musik – er
konnte sie nur mit Mühe im Gedächtnis behalten –, wie er
dennoch meinte, ein Geheimnis enthielt, das weder er noch
ein anderer Pianist jemals erschließen konnte. Haydns
größte Sonate ist die in Es-Dur, die 62. und letzte der
Reihe, eine meisterhafte Zusammenfassung der 19 Werke
von Haydn, die Richter in seinen Konzerten darbot (und
5
abschnittsweisen Wechsel in eine manisch-depressive
Stimmung. Richter lässt die Zeit in der kurzen h-MollEpisode im Zentrum gleichmäßiger, wenn auch noch
geheimnisvoll, fließen und erfasst so die ganz und gar
moderne Fremdartigkeit der chromatischen Fortschreitungen gegen Ende.
Es war großartig geplant, auf die zerrissenen Novelletten Chopins Barcarolle folgen zu lassen, den Höhepunkt
von Richters ausgreifendem und unbefangenem Rubatospiel – auch wenn er gerne an der Klimax ein wenig mehr
vorandrängt als der andere große, aristokratische Interpret
des Werkes, Claudio Arrau. Doch gibt es hier noch einen
weiteren Moment von Richters Magie, nämlich in der kristallinen Rückführung in die eigentliche Barcarolle.
Was kann man noch mehr über die vier Préludes von
Debussy sagen, als die offensichtliche Verfeinerung des
Klanges festzuhalten? Das sollte man wohl Richter selbst
überlassen, der beim Anhören des ersten Buches von
Debussys Préludes mit Michelangeli zwar überall die
gleiche Klangbalance vorfand, eine andere Dimension
jedoch vermisste:
weiden der Toten darin aus. Hier gibt es ein Geheimnis,
das durch Klang allein nicht gelöst werden kann. Rätselhaft
an dem Konzert insgesamt ist, dass Richter in einmaliger
Weise, ernst, aber nicht streng, an das Herz der
Musik gelangt.
David Nice
Übersetzung: Christiane Frobenius
Also available from ICA Classics:
For ICA Classics
Executive Producer/Head of Audio: John Pattrick
Music Rights Executive: Aurélie Baujean
Remastering: Paul Baily (Re. Sound)
Head of DVD: Louise Waller-Smith
Executive Consultant: Stephen Wright
ICA Classics acknowledges the assistance of Milena Borromeo
With special thanks to Richard Landau
Introductory note & translations
© 2011 International Classical Artists Ltd
Booklet editing: WLP Ltd
Art direction: Georgina Curtis for WLP Ltd
π 2011 BBC, under licence to International Classical Artists Ltd
© 2011 International Classical Artists Ltd
ICAC 5000
Beethoven: Piano Concertos Nos.1 & 3
Emil Gilels
New Philharmonia Orchestra · Sir Adrian Boult
Technical Information
Pyramix software
Yamaha 03D mixing console
CEDAR including Retouch
dCS convertors
TC Electronic M5000 (digital audio mainframe)
Studer A820 1/4" tape machine with Dolby A noise reduction
ATC 100 active monitors
Mono ADD
ICA Ambient Mastering creates a sense of space and width to a
mono, or very narrow stereo, recording. No artificial reverberation
is added in this process, so that it remains faithful to the natural
acoustic of the original.
Er ist ein wahrer Perfektionist. Ich meine aber, dass
dieser Fanatismus und die außerordentlichen instrumentalen Maßstäbe, die er sich selbst setzt, seine
Imagination hindern, sich aufzuschwingen, und ihn
auch hemmen, seine wahre Liebe für das Werk auszudrücken, das er so makellos spielt. Es fehlt an
Inspiriertheit. Ist dies ein Begriff, der heute aus den
Wörterbüchern verschwunden ist?
WARNING:
All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending,
public performance and broadcasting prohibited. Licences for public
performance or broadcasting may be obtained from Phonographic
Performance Ltd., 1 Upper James Street, London W1F 9DE. In the
United States of America unauthorised reproduction of this recording
is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution.
Die Antwort lautet: nein. Aber es gibt derzeit keinen Pianisten mit einer stärkeren Einfühlungsgabe, als Richter sie
hier zeigt. Im mittleren Stück, Canope, drückt Debussy
seine Ehrfurcht vor den ägyptischen Urnen mit den Einge-
ICAC 5001
Mahler: Symphony No.2 ‘Resurrection’
Stefania Woytowicz · Anny Delorie
Kölner Rundfunkchor u. Rundfunk-Sinfonie-Orchester
William Steinberg
Made in Austria
6
7
ICAC 5002
Brahms: Ein deutsches Requiem
Elisabeth Grümmer · Herman Prey
Kölner Rundfunkchor u. Rundfunk-Sinfonie-Orchester
Otto Klemperer
ICAC 5003
Brahms: Piano Concerto No.2
Chopin · Brahms · Falla
Arthur Rubinstein · Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester
Christoph von Dohnányi
ICAC 5007
Tchaikovsky: Symphony No.1 ‘Winter Dreams’
Stravinsky: The Firebird Suite (1945 version)
BBC Symphony Orchestra · Philharmonia Orchestra
Evgeny Svetlanov
ICAC 5008
Piano works by Liszt, Scarlatti & Couperin
Georges Cziffra
ICAC 5005
Bruckner: Symphony No.3 ed. Nowak
BBC Northern Symphony Orchestra
Kurt Sanderling
ICAC 5006
Verdi: La traviata
Maria Callas · Cesare Valletti · Mario Zanasi
The Covent Garden Opera Chorus & Orchestra
Nicola Rescigno
ICAC 5019
Brahms: Symphony No.1
Elgar: Enigma Variations
BBC Symphony Orchestra
Sir Adrian Boult
ICAC 5020
Rachmaninov: Paganini Rhapsody
Prokofiev: Piano Sonata No.7
Stravinsky: Three Scenes from Petrushka
Shura Cherkassky
Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester · Zdeněk Mácal
8
9
ICAC 5021
Mahler: Symphony No.3 · Debussy: La Mer
Lucretia West · Kölner Rundfunkchor
Kölner Domchor · Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester
Dimitri Mitropoulos
ICAC 5022
Puccini: Tosca
Renata Tebaldi · Ferruccio Tagliavini · Tito Gobbi
The Covent Garden Opera Chorus
The Covent Garden Orchestra · Francesco Molinari-Pradelli
ICAC 5033
Mahler: Symphony No.3
Waltraud Meier · Eton College Boys Choir
London Philharmonic Choir & Orchestra
Klaus Tennstedt
ICAC 5034
Beethoven: Symphony No.9
Irmgard Seefried · Rosette Anday · Anton Dermota
Paul Schöffler · Wiener Singakademie
Wiener Philharmoniker · Wilhelm Furtwängler
ICAC 5023
Brahms: Symphony No.3
Tchaikovsky: Symphony No.6 ‘Pathétique’
Novaya Rossiya State Symphony Orchestra
Yuri Bashmet
ICAC 5032
Beethoven: Piano Concerto No.4
Tchaikovsky: Piano Concerto No.2
Emil Gilels
Hallé Orchestra · Sir John Barbirolli
London Philharmonic Orchestra · Kirill Kondrashin
ICAC 5035
Tchaikovsky: Symphony No.4 · Mussorgsky: A Night
on the Bare Mountain (Sorochinsky Fair version)
Prokofiev: The Love for Three Oranges Suite
David Wilson-Johnson · BBC Singers
BBC Symphony Chorus & Orchestra
Gennadi Rozhdestvensky
ICAC 5036
Shostakovich: Symphony No.10
Tchaikovsky · Rimsky-Korsakov
USSR State Symphony Orchestra
Evgeny Svetlanov
10
11