Rencontre autour du film d`animation… L`Île de Black Mor de Jean

Rencontre autour du film d’animation…
L’Île de Black Mor de Jean-François Laguionie
Année scolaire 2005/2006
Le mercredi 19 octobre 2005 a eu lieu une rencontre au CDDP entre les professeurs de collèges
d’Indre et Loire et Pascal Vimenet, enseignant, critique et réalisateur. Le père de Pascal Vimenet, qui a
travaillé avec Paul Grimault, avait des relations d’amitié avec Jean-François Laguionie et Pascal
Vimenet a suivi tout son travail.
Tous les films ne se prêtent pas à une analyse filmique. Pascal Vimenet a une dette envers JeanFrançois Laguionie car il en est venu à faire de la critique grâce à son film Gwen. Suite à cela, il a fait
une interview de lui d’une trentaine de pages et le rédacteur d’un journal l’a contacté pour écrire.
A – Découvrir les univers antécédents à Jean-François Laguionie : Pensée cinématographique
a) Interview de Jean-François Laguionie – La Dame et le violoncelliste
La technique ne lui faisait pas peur mais il avait des histoires à raconter. Il a utilisé la technique du
papier découpé. Pour lui, le film d’animation, c’est travailler sans filet. La musique dans l’animation
prend une valeur très particulière de même que la couleur.
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Rapport à la mer : Jean-François Laguionie revendique son amour pour la mer
Discrétion : il est timide, discret, discours intériorisé
b) Une bombe par hasard
Une bombe par hasard décrit bien comment Jean-François Laguionie conçoit le film d’animation. Au
départ, il devait s’appeler La Machine Infernale. Il commence toujours par le texte avant de faire le
story-board et le montage se fait à partir de ce story-board. Le fond sonore est un régal sur le
décor d’une ville abandonnée. A l’époque de ce film, Paul Grimault lui payait tous les moyens
techniques. Il allait voir tous les westerns au cinéma et voulait que ce décor soit celui de ce film
d’animation. Le héros doit faire plein d’actes anarchiques. A travers ce film, Jean-François
Laguionie a voulu faire un rapport sur la bourgeoisie.
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Tous ces films reposent sur un récit écrit
Rapport au cinéma : comédie musicale, western et comics
Décor western : rôle en soi
Trnka montrait l’expression du visage par variation de la lumière.
Jean-François Laguionie a une mise en scène et une gestuelle épurées. Il fait de l’animation lente.
Sur un plan narratif, le clochard se met à déambuler sous le regard des gens. C’est assez
représentatif du cinéma moraliste de Jean-François Laguionie.
c) Plage privée (1971)
C’est par ce film qu’il a commencé la prise de vue réelle et il ne trouvait pas de différence entre le
film d’animation et la prise de vue réelle. Contrairement à ce qui se fait habituellement, JeanFrançois Laguionie a cherché des décors et des personnages ressemblant à ces story-boards.
« L’animation, c’est de l’intérieur » disait Paul Grimault.
Visionnement de Plage privée.
Jean-François Laguionie propose une leçon de société dans ce film entièrement « aquarellisé ». Le
cinéma repose sur l’étrangeté, l’inaccessibilité de l’Autre. Les courts métrages reposent sur des
catastrophes passées ou à venir.
Il pourrait se rapprocher de Jacques Tati. Au début de sa carrière, Jean-François Laguionie avait
un côté autiste. Il a une attirance pour le désert, les scènes intimistes et le dédoublement (par
exemple, dans L’Île de Black Mor, la figure du père).
Recueil de nouvelles : Image - Image de Jean-François Laguionie
B – L’Île de Black Mor
La première fois qu’il a visionné le film, Pascal Vimenet était partagé mais au deuxième
visionnage, il l’a trouvé beaucoup mieux au niveau du travail plastique.
Ce film a été doublé par les américains et les japonais. Jean-François Laguionie a un vrai contact
avec les gens et il a une dynamique de rattraper son retard.
L’Enfant Invisible de André Lindon
Ce film s’ouvre sur un bruit de mer et de musique.
Pour L’Île de Black Mor, le preneur de son a pris le son de la mer. Laguionie a crée une
dramaturgie qui va du sombre à la lumière. Le personnage du conteur n’est pas crédible. D’après
Pascal Vimenet, il représente le double de Jean-François Laguionie qui ne sait pas quoi faire à ce
moment du film. L’aspect positif est qu’il raconte l’histoire de pirates et qu’il éveille tout un
imaginaire.
Références d’un point de vue littéraire
Le Corsaire Rouge de Fenimore Cooper
Le Scarabée d’or d’Edgar-Allan Poe
L’Île au trésor de Robert Louis Stevenson
L’archipel en feu de Jules Verne
Le nègre du Narcisse de Joseph Conrad
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Références d’un point de vue cinématographique
L’Île au trésor de Victor Fleming
Le Corsaire Rouge de Robert Siodmak (associé au
genre du burlesque)
Le nouveau Gulliver d’Alexande Ptouchko
Pirates de Vincent Minelli
A la flibustier des Antilles de Jacques Tourneur
Révoltés du Bounty de Frank Llyod
Pirates de Roman Polanski
Détail dans l’image : on voit apparaître Black Mor par la main qui ressemble beaucoup à celle
du robot dans Le Roi et l’Oiseau de Paul Grimault.
Le prénom de l’enfant (Le Kid) fait référence à Chaplin
Le nom du bateau (Fortune) est emblématique du noyau du récit de Laguionie « La fortune ne
sert à rien sauf à se détruire ». Le Kid réussit à trouver le trésor mais pour lui, le grand large
l’intéresse davantage.
Apparition du vaisseau fantôme.
Question de la paternité : petit garçon en mal de père et l’image du père permet de
s’identifier.
Extrait de L’Île au trésor de Victor Fleming (1934)
Extrait de Pirates de Vincent Minelli (1944)
Extrait de Les Contrebandiers du Moonflet de Fritz Lang (1955)
Le chemin du Kid passe par l’enfermement. Il y a des réminiscences du passé dans le film de Fritz
Lang. Il y a un trajet initiatique dans les deux films.
Séquence du vol du Fortune :
Il met beaucoup de temps à décrire les personnages, le port…
La séquence démarre dans l’ombre (amour du détail de Jean-François Laguionie).
Il y a une tension dramatique par l’ordre établi bouleversé par les Pirates ou les Flibustiers
renforcé par les réflexions et les chansons des marins. La séquence démontre une opposition entre
des catégories de vies qui décrit la société bureaucratique opposée. A la fin de la séquence, on
voit le bateau passé de l’ombre à la lumière. La chanson nous fait penser à une scène de comédie
musicale.
Il y a un rapport à l’héritage breton, à la peinture.
C – Extrait de l’intérêt sur l’univers plastique
C’est une caractéristique du travail d’animateur de se référer à des univers plastiques. Il cherche à
trouver des dynamiques de correspondance. Il revendique une tradition plastique.
Pour L’Île de Black Mor, il a d’abord écrit un roman avant d’en faire une adaptation pour enfants
et un film d’animation.