requiem de berlioz - Auditorium

REQUIEM DE
BERLIOZ
CONCERT
D’OUVERTURE
MA. 4 SEPT.— 20h
ME. 5 SEPT.— 20h
AUDITORIUM DE LYON
DI. 2 SEPT.— 21h
FESTIVAL BERLIOZ – LA CÔTE SAINT ANDRÉ (38)
Crédit photo – Vincent Dargent
AVEC L’ORCHESTRE NATIONAL DE LYON
STEVE DAVISLIM, TÉNOR
CHORAL ARTS SOCIETY OF WASHINGTON
NORMAN SCRIBNER, CHEF DE CHŒUR
PHILHARMONIA CHORUS
STEFAN BEVIER, CHEF DE CHŒUR ASSOCIÉ
CHŒURS ET SOLISTES DE LYON-BERNARD TÉTU
CATHERINE MOLMERRET, PRÉPARATION DU
CHŒUR D’ORATORIO
LEONARD SLATKIN, DIRECTION
TARIFS :
DE 10 € À 36 € SELON LA SÉRIE
+ TARIF -50%
UNE ŒUVRE MONUMENTALE
350 MUSICIENS
3 CHŒURS
4 FANFARES
La saison de l’ONL s’ouvre dès les premiers jours de septembre
avec une œuvre monumentale et particulièrement liée à
l’histoire de l’Orchestre. Cette fresque saisissante réunit 350
musiciens sur scène. La triple alliance formée par trois chœur
amateurs de très haut niveau (Chœurs de Lyon-Bernard Tétu
(France) / Choral Arts Society of Washington (EU) /
Philharmonia Chorus – Londres (Angleterre) se joint à l’énorme
masse orchestrale et aux quatre fanfares de cuivres, sous la
baguette de Leonard Slatkin.
Dans une carrière marquée par les déconvenues, Hector Berlioz
connut un succès retentissant : la création de sa Grande Messe des
morts aux Invalides, en 1837. La composition s’était faite dans la plus
grande frénésie : « Ma tête semblait prête à crever sous l’effort de ma
pensée bouillonnante... » Avec quatre fanfares et huit paires de
timbales ajoutées au chœur colossal et à l’orchestre, la peinture du
Jugement dernier (« Tubamirum ») produisit un effet d’épouvante.
Cette fresque contrastée n’a rien perdu de sa force saisissante.
MARIE-MARC BONNEVIALE
relations presse / 04 78 95 95 81
[email protected]
AUDITORIUM-ONL
Saison 2012-2013
TROIS CHŒURS REUNIS –
WASHINGTON/LONDRES/LYON
L’élite des chœurs américains et anglais rejoint les
Chœurs de Lyon-Bernard Tétu et l’Orchestre national de
Lyon au grand complet, sous la baguette de Leonard
Slatkin.
Le PHILHARMONIA CHORUS de Londres a été
fondé par Walter Legge en 1957 pour enregistrer la
Neuvième Symphonie de Beethoven avec le
Philharmonia Orchestra de Londres sous la
direction d’Otto Klemperer. Il s'est rapidement
établi comme l’un des meilleurs chœurs
symphoniques d’Europe. Le chœur possède un vaste
répertoire. Les concerts mémorables de ces dernières
années incluent le Requiem de Verdi (Orchestre
Philharmonia/Muti), la Deuxième Symphonie de Mahler
(Orchestre Philharmonia/Inbal), ainsi que Der Freischütz
de Weber et Lohengrin de Wagner (Orchestre
symphonique de la BBC/Runnicles) au Festival
d’Édimbourg. Plus récemment, le chœur s’est produit
dans la symphonie Kaddish de Bernstein (Orchestre
symphonique de Lucerne/Axelrod), la Passion selon Saint
Jean de James MacMillan au King’s College de
Cambridge (Orchestre symphonique de la BBC/
Cleobury) et la Neuvième Symphonie de Beethoven
(Orchestre de l’Âge des Lumières/Volkov). En 2011, le
chœur a créé la Sinfonia da requiem de Jeajoon Ryu
(Orchestre royal philharmonique/Nowak) et s’est produit
au King’s College de Cambridge dans une rareté,
l’Oratorio pascal de Frank Martin Golgotha (Orchestre
symphonique de la BBC/Cleobury). Il a également
chanté la Neuvième Symphonie de Beethoven aux BBC
Proms (Orchestre symphonique de la BBC/Robertson), la
Huitième Symphonie de Mahler (Orchestre Philharmonia/
Maazel) et la Missa solemnis de Beethoven (Orchestre de
l’Âge des Lumières/Noseda).
En 2012, le chœur enregistre la Deuxième Symphonie de
Mahler (Orchestre Philharmonia/Zander) pour Telarc et
chante le Requiem allemand de Brahms (Orchestre
Philharmonia/Dohnányi), Les Apôtres d’Elgar au King’s
College de Cambridge (Orchestre symphonique de la
BBC/Cleobury) et la Deuxième Symphonie de Mahler
(Orchestre Philharmonia/Salonen). Il ouvrira la saison
2012-2013 de l’Orchestre symphonique de Hambourg
avec Le Rêve de Géronte d’Elgar, sous la baguette de
Jeffrey Tate, à la Laeiszhalle, puis il donnera la Neuvième
Symphonie de Beethoven (Orchestre Philharmonia/
Salonen). Il a en projet, notamment, le Requiem de Verdi
avec l’Orchestre Philharmonia et Daniele Gatti.
La CHORAL ARTS SOCIETY OF WASHINGTON
est l’un des chœurs majeurs des États-Unis depuis
quarante-sept ans, avec un chœur symphonique de
plus de 160 chanteurs amateurs de niveau
professionnel présentant chaque année une série
de concerts au John F. Kennedy Center for the
Performing Arts, à Washington.
Sous la direction de son fondateur et directeur
artistique, Norman Scribner, le chœur a chanté
avec les meilleurs orchestres, sous la direction des
chefs les plus renommés, a enregistré 18 disques
très acclamés, fait des tournées de concerts
nationales et internationales, et participé à de
nombreux événements, en direct ou à la télévision.
La Choral Arts Society s’enorgueillit d’avoir
commandé ou interprété une liste impressionnante
d’œuvres nouvelles, y compris en création
mondiale.
Employée à rendre la musique chorale accessible, la
Choral Arts Society a mis en place des programmes
éducatifs et de médiation remarqués, notamment des
concerts de Noël pour les familles couronnés de succès.
En plus de ses concerts réguliers avec l’Orchestre
symphonique national, la Choral Arts Society donne des
concerts avec les plus grands orchestres américains et
mondiaux, notamment ceux de Londres, Atlanta,
Baltimore, Cincinnati, Cleveland, l’Orchestre de l’Opéra
de Paris, ainsi que les Orchestres philharmoniques de
New York, d’Israël et tchèque. Il a chanté sous la
direction de chefs comme Mstislav Rostropovitch,
Leonard Slatkin, Lorin Maazel, Leonard Bernstein, Antal
Doráti, John Adams, James Conlon, Erich Leinsdorf, Iouri
Temirkanov et de nombreux autres.
La Choral Arts Society a participé à de nombreux
festivals, notamment les Proms (Londres), le Festival de
Spoleto (Italie), les festivals d’Évian et d’Auvers-sur-Oise
(France) et le Festival du Grand Teton (Wyoming). Il s’est
produit en outre à la cathédrale Saint-Pierre de Rome, à la
cathédrale Notre-Dame de Paris. Lors d’une tournée
historique en Russie, en 1993, le chœur s’est uni à
l’Orchestre symphonique national et à Rostropovitch pour
une exécution d’Alexandre Nevski de Prokofiev sur la place
Rouge de Moscou, devant 100 000 personnes.
La discographie de la Choral Arts Society a recueilli de
nombreux prix. Elle comporte notamment la Huitième
Symphonie de Mahler (2009), Celebrating Sacred Rhythms
(2005), Voices : a Choral Tribute to Dr. Martin Luther King,
Jr. (2008), Un Requiem allemand de Brahms (1996), les
Vêpres de Rachmaninov sous la direction de
Rostropovitch (1987) et Christmas with The Choral Arts
Society of Washington (1990).
Depuis plus de trente ans, les CHŒURS ET
SOLISTES DE LYON-BERNARD TÉTU irriguent le
monde musical en Rhône-Alpes, en France et dans
le monde avec une soixantaine de concerts par an.
Leur parcours est indissociable de la personnalité
de leur directeur musical, Bernard Tétu.
La structure regroupe plusieurs formations : un ensemble
de solistes (8 à 16 chanteurs) et un chœur de chambre (16
à 32 chanteurs) pour l’interprétation d’œuvres dédiées à
de petits et moyens effectifs, et de spectacles musicaux
(Solistes de Lyon-Bernard Tétu). Pour les programmes
symphoniques, le Chœur d'oratorio de Lyon rejoint les
deux ensembles pour former un grand chœur
symphonique (Chœurs de Lyon-Bernard Tétu). Cette
configuration variable, alliée à la curiosité musicale de
Bernard Tétu, leur permet d’aborder toutes sortes de
répertoires et de formes : œuvres rares du patrimoine
musical français, grandes pages classiques et
romantiques, créations contemporaines, spectacles
musicaux...
Partenaires vocaux privilégiés de l’Orchestre national de
Lyon, les Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu
collaborent avec de nombreuses institutions culturelles
lyonnaises et de l’agglomération, rayonnent dans les
grands festivals et les salles de renom. Chaque saison, ils
sont entendus par plus de 25 000 mélomanes, sans
compter les captations audiovisuelles et leurs
enregistrements discographiques (Universal, EMI,
Harmonia Mundi…). Bernard Tétu et son ensemble ont
reçu le prix de l’Institut de France décerné par l’académie
des Beaux-Arts.
STEVE DAVISLIM TÉNOR
Ténor australien le plus en vue, Steve Davislim est
acclamé dans le monde entier pour la beauté de sa voie
lyrique, sa forte présence en scène et sa virtuosité
remarquable. Il a commencé son éducation musicale par
le cor, puis a étudié le chant au Victorian College of the
Arts (Melbourne) avec Dame Joan Hammond. Il s’est
perfectionné ensuite auprès de Gösta Winbergh, Ileana
Cotrubas, Luigi Alva et a suivi la classe de Lieder d’Irwin
Gage.
Steve Davislim a commencé sa carrière à l’Opéra de
Zurich, incarnant de nombreux rôles prestigieux. Il a
chanté sur les plus grandes scènes mondiales : Staatsoper
de Berlin (Almaviva/Le Barbier de Séville), Deutsche
Oper de Berlin (Görge/Der Traumgörge de Zemlinsky),
Staatsoper de Vienne (Tamino/La Flûte enchantée),
Opéra de Hambourg (Lenski/Eugène Onéguine,
Tom/The Rake’s Progress, Almaviva), Opéra royal de
Covent Garden (Fenton/Falstaff), Opéra de Sydney (Don
Ottavio, Lenski, David/Les Maîtres chanteurs de
Nuremberg), Châtelet (rôle titre d’Oberon de Weber),
Lyric Opera de Chicago (Jacquino/Fidelio sous la
direction de Christoph von Dohnányi), Metropolitan
Opera de New York (Pedrillo/L’Enlèvement au sérail),
Semperoper de Dresde (Tom, Tito/La Clémence de
Titus), Liceu de Barcelone (L’arbore di Diana).
Un tournant dans sa carrière a été son engagement dans
le rôle titre d’Idomeneo à la Scala de Milan en décembre
2005, sous la direction de Daniel Harding. Il a été réinvité
à la Scala en 2007 pour incarner le rôle titre dans Teneke
de Fabio Vacchi sous la baguette de Roberto Abbado, en
2010 pour des concerts et en 2011 en Tamino.
Steve Davislim s’est produit avec les orchestres les plus
prestigieux d’Europe, d’Australie et des États-Unis,
notamment l’Orchestre de chambre d’Australie,
l’Orchestre symphonique de Melbourne, les Orchestres
symphoniques de Cleveland, San Francisco, Chicago et
Londres, l’Orchestre royal danois, les orchestres de
Zurich, Vienne, Turin, Madrid, Dresde, Paris, Rome
(Santa Cecilia), Bruxelles, l’Orchestre symphonique de la
BBC, les Orchestres philharmoniques de Londres, Vienne
et Berlin, les orchestres de radio allemands. Il a chanté
aux BBC Proms, au Festival du Lincoln Center de New
York, au Festival Mostly Mozart, au Festivals de
Salzbourg et Lucerne, sous la direction de chefs comme
Claudio Abbado, Iouri Aronovitch, Sir Colin Davis, Rafael
Frühbeck de Burgos, Ádám Fischer, Sir John Eliot
Gardiner, Valeri Guerguiev, Michael Gielen, Nikolaus
Harnoncourt, Thomas Hengelbrock, René Jacobs, Armin
Jordan, Lorin Maazel, Marc Minkowski, Sir Roger
Norrington, Antonio Pappano, Michel Plasson, Sir Georg
Solti, Riccardo Chailly, Marcello Viotti, Jeffrey Tate,
Franz Welser-Möst, Philippe Herreweghe et David
Zinman.
Il a chanté La Création de Haydn en tournée avec
William Christie, A Child of Our Time de Michael Tippett
avec Sir Colin Davis au Barbican Centre de Londres, la
Passion selon saint Matthieu de Bach à Munich et Boston
avec Bernard Haitink, la Neuvième Symphonie de
Beethoven avec Christian Thielemann à Munich, au
Musikverein de Vienne avec Martin Haselböck, en
tournée avec John Eliot Gardiner et l’Orchestre
symphonique de Londres, la Faust-Symphonie de Liszt à
la Tonhalle de Zurich avec Alan Gilbert, Juliette de
Martinu avec le Philharmonique de Berlin et Le Messie de
Händel au Musikverein de Vienne et avec l’Orchestre
philharmonique de New York. Il a chanté et enregistré,
également au Musikverein, la partie de ténor solo dans la
Troisième Symphonie, «Le Chant de la nuit» de
Szymanowski avec Pierre Boulez et le Philharmonique de
Vienne (Deutsche Grammophon).
Parmi sa discographie abondante, on peut également citer
Rinaldo de Brahms avec Michel Plasson (EMI), BlancheNeige d’Holliger (ECM), la Neuvième Symphonie de
Beethoven avec David Zinman (Arte Nova), Le Christ au
mont des Oliviers de Beethoven et le Requiem de Mozart
(Opus 111), A Child of Our Time avec Colin Davis (LSO
Live), la Petite Messe solennelle de Rossini, Le Vin herbé
de Frank Martin et La Création de Haydn (Harmonia
Mundi) et Juliette de Martinu avec Charles Mackerras
(Supraphon). Il a fait de nombreux disques pour le label
australien Melba, notamment un récital de Lieder de
Richard Strauss avec l’Orchestre de l’État de Victoria et
Simone Young, et pour Deutsche Grammophon,
notamment Lotario et Rodelinda de Händel avec Alan
Curtis, des cantates de Bach avec Sir John Eliot Gardiner
et le Requiem de Mozart avec Christian Thielemann.