Room DP.indd - Celluloid Dreams

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International/French Press
Julia Barker is late for work at the Paradise Bingo, again. Struggling to make ends meet and to raise her daughters, Julia
suppresses her own needs and desires to support her family. But the headaches, excruciating migraines, keep coming.
Inside her splitting mind, disturbing visions erupt: water, rafters and then the blinding white windows of a warehouse sized
room. The space is menacing, mysterious and seductive. The visions intensify and soon there are signs. Julia knows that she
must find the room. Desperate, she robs the Bingo hall, abandons her family and flies to New York.
Her pilgrimage has begun.
Magali Montet
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Gordon Spragg
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Houston (Texas). Julia Barker est prisonnière de sa vie étriquée entre la salle de Bingo où elle travaille, payée au lancepierre par un patron peu scrupuleux, et sa famille où les fins de mois arrivent toujours trop tôt. Les nouvelles du monde qui lui
parviennent ne sont pas non plus faites pour lui ouvrir la moindre perspective. Les heurts répétés avec cette réalité
sordide lui occasionnent de violentes migraines dont la seule échappatoire semble vouloir être un rêve/cauchemar récurent
d’un espace indéterminé, un genre d’entrepôt mi séduisant, mi inquiétant. Un malaise plus violent que les autres provoquera
son passage à l’acte, le début de sa quête.
Elle s’enfuit à New York où d’autres réalités l’attendent, réalités d’autres vies qui se rêvent parfois, jusqu’à ce que deux
Heurtebise en goguette l’entraînent dans un ultime jeu de piste.
In Cannes
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Carmichael Films
Chris Pizzo
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Seth Carmichael
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USA Press
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THE 7TH FLOOR in association with C-HUNDRED FILM CORP. presents
Michael Lawson
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In Cannes
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By Kyle Henry
Director’s Statement
Cyndi Williams – Julia Barker
Cast / Liste Artistique
ROOM dramatizes the mid-life crisis of a working class American woman
as she travels from her daytime Houston worries into the dizzying streets
of New York City at twilight. Julia Barker’s psychic pilgrimage is plagued
with mistakes. However, at the end, she becomes perhaps the unlikely
receiver of a higher state of consciousness.
Cyndi Williams has been an award-winning playwright and stage actor for over 20 years. She has created signature performances for
original theater including: the Whore of Babylon in Ron Berry’s ORANGE; a repressed girls’ school matron in LIPSTICK TRACES’ playwright Kirk
Lynn’s DIFFERENT CITIES DIFFERENT NAMES; and the wacky neighbor in 16 SPELLS TO CHARM THE BEAST by Obie Award-winning playwright
Lisa D’Amour. Cyndi’s voice has been heard in several Japanese anime feature films dubbed in English by ADV Films.
Julia Barker
Bobby Barker
Jules Barker
Nikki Barker
Laveta
Frank
Alex/Suzy
Big Tex
Meditation
Athina
Psychic
ROOM challenges assumptions underlying two quintessential American
genres: the psychological thriller and the domestic melodrama. The
thriller, always goal oriented, is here refocused on the minutia of a journey
to implicitly critique Western societies’ obsession with goals, answers and
hierarchy. In the end, no spacecraft waits to whisk her away; no sage
arrives to validate her visions as real. The melodrama is re-aligned to
allow an unglamorous middle-aged woman to take such a journey, to
receive these visions, to leave home and not be punished with murder or
suicide/martyrdom for stepping outside her traditional role for a chance
at self-discovery.
Kyle Henry – Writer / Director
Kyle has directed two documentaries: AMERICAN COWBOY, a ‘98 Student Academy Award winner, and UNIVERSITY INC. (‘99), a doc
about the corporatization of the largest university in America. UNIVERSITY INC. played at over 75 colleges, museums and media arts
centers as part of the McCollege Tour, which was underwritten in part by filmmakers Michael Moore and Richard Linklater. Kyle’s shorts
have been broadcast on PBS’ Frame of Mind, and IFC/Bravo’s Splitscreen. His short N.EW Y.ORK C.ASINO won Best Experimental Short at
SXSW in 2003, and toured international museum/arts centers as part of the Black Maria Film, Un-American and Itinerant Cinema tours.
Kyle is also the editor of the Sundance award-winning film MANITO (’02), and the PBS documentaries ARE THE KIDS ALRIGHT (’04) and
LEARNING TO SWALLOW (’05). Kyle was a 2004 Rockefeller Media Artist Fellowship nominee and is currently a 2004 Creative Capital Fund
finalist. He calls Austin, Texas home, and ROOM marks his feature narrative film debut.
ROOM is very much an outgrowth of my personal spiritual and political
beliefs. For me, the United States is in the process of undergoing a
crisis not unlike Julia Barker’s, allowing corporatization, debt slavery,
commercialization, and the mediation of the most personal aspects of
our lives to distract us. As the child of older parents and the younger
brother of four older siblings (my closest sibling is eight years older), I’ve
witnessed the aging process from a privileged vantage point. I question
the values and mores of a culture that offers no easy transition into middle
age. The final vision in ROOM is a vision I constructed and one that has
profound meaning for me, but like an abstract painter, I want to offer this
to an audience without explanation to allow them to develop their own
relationship to it. I’m curious and eager to see their reaction to such an
experiment. It is my vision offered up for interpretation.
Note du réalisateur
ROOM met en scène la crise de la cinquantaine d’une
Américaine de la classe ouvrière, de ses tracas quotidiens
à Houston jusqu’à sa plongée dans le tumulte des rues d’un
New York nocturne. Le pèlerinage mental que Julia Barker
va entreprendre est parsemé de faux-pas. Mais finalement,
elle est peut-être l’improbable bénéficiaire d’un état de
conscience plus élevé.
Crew / List Technique
Production Companies
Writer/Director
Producers
Executive Producers
Casting
Editor
Cinematographer
Production Designers
Sound Design
Music Composition
Production Manager
1st Assistant Directors
Production Sound
The 7th Floor
C-Hundred Film Corp.
Cinepraxis Productions
Kyle Henry
Jesse Scolaro
Allen Bain
Darren Goldberg
Jim McKay
Michael Stipe
John Leisenring
Randy B. F ields
Carlos Trevino (TX)
Beth Melsky Casting (NY)
Jenny Shulman
Pete Beaudreau
PJ Raval
Andrea Goodson
Theo Sena
Justin Hennard
Chris Keyland
Fritz Robenalt
Trent Cumming
Sarah Minter
Bruce Hall
Ted Gesing
Cyndi Williams
Kenneth Wayne Bradley
Alexandra Kiester
Hannah Nicholas
Jacqui Cross
Marco Parella
Gretchen Krich
J. Shanon Weaver
Jessica Hedrick
Suzanne Savoy
Carlos Trevino
Cyndi Williams – Julia Barker
Cyndi Williams est, depuis plus 20 ans, une comédienne de théâtre reconnue et plusieurs fois récompensée. Elle a créé des rôles marquants
pour un théâtre inédit : la Putain de Babylone dans ORANGE de Ron Berry; la directrice complexée d’une école de filles dans DIFFERENT
CITIES DIFFERENT NAMES de Kirk Lynn, auteur du très acclamé LIPSTICK TRACES; et la voisine farfelue de 16 SPELLS TO CHARM THE BEAST de
Lisa D’Amour, auteur primé lors des Obies Awards (Prix du théâtre Off-Broadway). Cyndi a également doublé en anglais de nombreux
films d’animation japonais pour ADV Films.
Kyle Henry – Scénariste / Réalisateur
Kyle a réalisé deux documentaires: AMERICAN COWBOY, un film de fin d’études primé en 1998, et UNIVERSITY INC. (1999), un documentaire
sur la ‘corporatization’ (privatisation) de la plus grande université nord-américaine. Dans le cadre de la tournée McCollege, soutenue
par les réalisateurs Michael Moore et Richard Linklater, UNIVERSITY INC. a été projeté dans plus de 75 collèges, musées et centres d’arts
multimédia. Les courts métrages de Kyle ont été diffusés dans les émissions ‘Frame of Mind’ sur PBS et ‘Bravo’s Splitscreen’ sur Independant
Film Channel. Son court métrage, N.EW Y.ORK C.ASINO, a remporté le prix du meilleur court métrage expérimental au SXSW (South by
South West Festival) en 2003. Grâce au Black Maria Film Festival, organisant des tournées itinérantes de films non américains, ce film a été
projeté dans de nombreux musées et centres artistiques internationaux.
Kyle est aussi le monteur du film MANITO, primé au Festival de Sundance en 2002, des documentaires pour le réseau PBS, ARE THE KIDS
ALRIGHT (2004) et LEARNING TO SWALLOW (2005). En 2004, la Fondation Rockefeller lui accorde une bourse en tant qu’artiste
multimédia. Et il se trouve actuellement parmi les lauréats 2004 de son Creative Capital Fund. Il est originaire d’Austin, Texas et ROOM est
son premier long métrage de fiction.
ROOM bouscule les principes qui sous-tendent deux des
genres américains les plus représentatifs : le thriller mental
et le drame familial. Le thriller, toujours âpre, se concentre
sur les petits détails d’un périple désenchanté pour critiquer
implicitement l’obsession de l’objectif, de la réponse à
tout prix, de la hiérarchie que les sociétés occidentales ont
développé. En fin de parcours, aucun vaisseau spatial ne
surgit pour enlever Julia ; aucun sage n’apparaît pour valider
l’authenticité de ses visions. Le mélodrame, quant à lui, se
recadre sur la figure, peu glamour, d’une femme entre deux
âges et lui permet d’entreprendre cet itinéraire, de recevoir
ces visions, de quitter son foyer et de ne pas être pour autant
punie par un assassinat, un suicide ou un martyr pour avoir osé
s’extraire de son rôle traditionnel et gagner la possibilité de se
découvrir elle-même.
On peut considérer ROOM comme un aboutissement de
mes propres croyances spirituelles et politiques. Je crois que
les Etats-Unis vivent actuellement une crise assez similaire à
celle de Julia Barker ; ce pays saturé par la commercialisation
et le surendettement conduit à une forme d’esclavage. La
commercialisation et la médiation médiatisation des aspects
les plus personnels de nos vies détournent notre attention
de l’essentiel. Je suis le plus jeune d’une famille de cinq
enfants; mes parents sont âgés ; mon frère le plus proche
est de huit ans mon aîné ; j’ai donc pu observer le processus
de vieillissement d’un point de vue privilégié. J’interroge une
culture dont les valeurs et les mœurs ne facilitent en aucun cas
le passage à l’âge mûr. La vision finale de ROOM est une vision
que j’ai construite et qui a pour moi un sens profond, mais,
à l’instar d’un peintre abstrait, je la livre aux spectateurs sans
explication afin de leur permettre de développer leur propre
relation à cette image. Je suis curieux et anxieux de voir leur
réaction à une telle expérience. C’est ma vision livrée à leur
interprétation.