Clavintage

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Les claviers au son vintage
La majorité des compositeurs de film d'aujourd'hui utilisent des synthétiseurs pour composer et/ou produire leur musique. La plupart d'entre eux, qu'on associe généralement au rock
ou au jazz, ont acquis une grande célébrité, et les collectionneurs dépensent des sommes astronomiques pour les acquérir. Parmi ces amateurs de son vintage, le compositeur de film
Mark Mothersbaugh, ancien chanteur de Devo, qui dans les bonus du collector de "La vie aquatique" manifeste son attachement à ces sonorités particulières qu'il a utilisé pour le
même film. Mais il n'est pas le seul, et le Cinéma Bis a souvent abusé de ces synthétiseurs. Cinézik, par souci d'aider les compositeurs dans le processus de création, a estimé utile de
présenter aux internautes un inventaire de ces claviers d'un autre âge.
INTRODUCTION
Les claviers électro-mécaniques et électroniques ont très fortement marqué de leur empreinte toute la musique du XXe siècle. L'origine de leur succès tient à la combinaison de la
familiarité du clavier - interface idéale de composition et de performance - et de la richesse d'une nouvelle palette sonore. Je vous livre ici un rapide aperçu des claviers de légende qui
ont apporté leur touche personnelle au monde de la musique en les regroupant par famille :
- 1. Les claviers électro-acoustiques
- 2. Les claviers diffuseurs de sources préenregistrés
- 3. Les claviers à synthèse sonore (ou synthétiseurs)
- 4. Les échantillonneurs
1. Les claviers électro-acoustiques : le son est produit mécaniquement puis capté et amplifié.
- Le Hohner Clavinet (1964) (Plus d'informations sur cet instrument)
Un petit clavecin (plus proche du cemballo en fait) amplifié avec un micro alimenté par une pile 9 V. Ce mode de captation a totalement modifié le rendu sonore de l'instrument qui est
devenu tranchant, agressif et plus rythmique que jamais. L'intro de Superstition par Stevie Wonder illustre ces qualités à merveille. Le Reggae fut aussi transformé par cet instrument,
tout comme le jazz-rock. Sur le parcours entre l'instrument et l'ampli, il est possible de glisser toutes sortes d'effets électroniques, comme un flanger ou une pédale wah-wah. Imaginez
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un peu Jean-Sébastien Bach se déchainant à la wah-wah sur une fugue.
Après le clavecin électrique, le piano... avec deux modèles principaux :
- Le Fender Rhodes (1er proto de 1946. En série à partir des années 1960) (Plus d'informations sur cet instrument)
- Le Wurlitzer (à partir des années 1950)
En fait de piano, il s'agit de lamelles métalliques frappées par des marteaux. Le son du Fender Rhodes, très doux, est particulièrement apprécié dans le jazz-rock à la Chick Correa
(meilleurs albums de Return to Forever par exemple). Le Wurlitzer a un son plus "sale", plus proche de la saturation. Il a été plus apprécié dans le rock. Les deux peuvent aussi recevoir
de multiples effet de phasing-flangering, wah-wah, chorus, trémolo... et bien sûr permettent le jeu à la pédale de volume.
Cf. Solo de Fender Rhodes dans Riders on the Storm des Doors
2. Les systèmes à source enregistrée:
- Le Mellotron (1963)
Cet instrument électronique n'est pas un synthétiseur. Il ne produit aucun son. C'est en fait un magnétophone à clavier. Sous chaque touche se situe une courte bande magnétique
enregistrée avec le son d'un instrument joué à la note juste. Un mécanisme à ressort provoque le ré-enroulement de la bande lorsque la touche est relâchée. Il a été inventé pour les
grands studios afin de remplacer les orchestres. Le rendu sonore est pourtant à mille lieues de faire illusion. C'est ce qui fait son charme. Aujourd'hui, le mellotron est très recherché
pour sa sonorité rétro kitsch. L'exemple le plus célèbre de l'usage du Mellotron est l'intro de Strawberry Fields des Beatles, à la "flûte traversière". En fait, les bandes magnétiques sont
chargées en plateaux. Chaque plateau offre plusieurs sonorités. Les plus célèbres sont la flûte, les cordes et les cuivres. Pratiquement, les possibilités sont infinies, mais le sampling a
fini par limiter l'intérêt du mellotron. Il existe aujourd'hui de nombreux émulateurs de mellotron, mais aucun ne peut restituer la particularité des effets méchaniques de l'appareil (ah, la
sensation de la bande qui se rembobine à chaque fois...).
Un must... (Plus d'informations sur cet instrument)
Concurrent de la bande magnétique, il fallait bien employer le disque... Ce fut chose faite avec l'inénarrable Optigan de Mattel (début des années 1970)
- L'Optigan est le premier tourne-disque à clavier (en plastique). On charge un disque spécial dans un système de lecture optique et le clavier donne accès à une série
d'accompagnements et de sons préenregistrés. Il est à noter que certaines tonalités ne s'obtiennent qu'en jouant sur le pitch, c'est-à-dire la vitesse de lecture du disque optique. Résultat
atroce et absolument cultissime.
Blur semble l'avoir utilisé sur l'album 13.
3. La synthèse sonore:
La synthèse sonore est une technique entièrement électronique où le son est produit par des oscillateurs.
- Les Ondes Martenot
Inventé en 1928, ce fut le premier synthétiseur à oscillateurs à recevoir un accueil triomphal, aussi bien dans la musique expérimentale que dans les chansons populaires. Aujourd'hui,
les virtuoses des Ondes Martenot ne sont plus qu'une poignée.
Plus d'informations sur cet instrument
Description du jeu et des possibilités sonores
La synthèse se développe vraiment avec la série des instruments de Robert Moog : Plus d'informations sur cet instrument
- Le Minimoog (monodique) (1971)
(Plus d'informations sur cet instrument)
Très beau solo de Max Middleton dans Egypt de Kate Bush (album Never for ever, 1980). La monodie procure un très agréable coulé des notes.
- Le Polymoog (polyphonique)
- Le Moog modular
- Le Multimoog
- Le Sadomasomoog ;-) ...
- Un instrument à part : l'orgue électromécanique Hammond. Il paraît que c'est l'instrument à clavier précurseur dans le domaine de la synthèse additive.
Ici un Hammond B3 avec sa cabine Leslie (hauts parleurs montés sur un axe rotatif motorisé à vitesses variables).
La série des orgues analogiques polyphoniques entièrement électroniques (combo organs) a été prolifique.
- Le Vox Continental
Continental 1 (1962)
Continental 300
Très utilisés par Pink Floyd, les orgues Vox tentent de reproduire le son de l'orgue Hammond pour un encombrement et un coût moindre.
- Le ARP Solina String-Ensemble (1974)
Il tente d'imiter synthétiquement le son d'un ensemble de cordes.
- Le Farfisa, orgue emblématique de la fin des années 1970 offrant plusieurs timbres d'instruments.
- Le Yamaha CS80 (1977)
- Le Sequential Circuit Prophet 5 (1977)
Une nouvelle génération de synthétiseurs, fondée sur la synthèse FM (modulation de fréquence), a donné sa sonorité (que je trouve assez détestable) aux années 1980.
- Le Yamaha DX-7 (1983)
- Le ARP Séquenceur 2500/2600 (1970)
A quoi ça sert ? À faire des séquences répétitives modifiables instantanément. Si je ne m'abuse, l'intro de Baba O'Riley des Who est faite au ARP 2600.
On pouvait aussi lui adjoindre un clavier, pas forcément nécessaire.
4. Une autre technique : l'échantillonnage
Les sons échantillonnés sont ensuite déclinés dans toutes les tonalités.
- Le Fairlight CMI (1979)
Il échantillonne en 8 bits sur 20/32 KHz et tourne sous une version modifiée de MSDos. On entend abondamment le CMI sur le 4e album solo de Peter Gabriel ; il y est notamment
employé pour créer des séquences (San Jacinto, Rythmn of the Heat...)
Le NED Synclavier system (prototypes dès la fin des années 1970).
Le plus puissant calculateur de son temps au service de la musique. Il paraît que le processeur a été utilisé dans la navette spatiale. Il est composé de deux sections : une section
synthétiseur + la fameuse section d'échantillonnage.
Le site d'un ami, qui m'a permis de connaître (et tripoter) tous ces instruments : Site. Son site est malheureusement resté en friches ces derniers temps...
Alew Row
Cet article a originellement été posté sur le forum "Autour de la Musique Classique" (Xavier Bussatto). Merci à son auteur d'avoir accepté de publier cet article sur Cinézik.
Pour toute réclamations concernant les droits des photos ici présentées merci d'écrire au responsable juridique du site.

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